Dal 5 all’8 dicembre il cuore di Milano si arricchisce di un nuovo battito: il Tap, meglio conosciuto come la Tap Dance (o il Tip Tap).
La famiglia dei ‘tappers’ (in gergo il nome dei ballerini di tip tap) raggiungerà gli studi del noto spazio di danza Area Dance, punto di riferimento dei ballerini professionisti a Milano, per dar vita a un mix di ritmi e passi di danza.

I ballerini potranno scegliere le loro lezioni da un ricco programma di lezioni caratterizzate da stili e tecniche diverse. Si potranno frequentare lezioni di Rhythm Tap, più libere come stile, oppure lezioni di Broadway Style, legate alla tradizione del musical americano.
Sono previsti diversi livelli in base all’esperienza di studio e ci sarà la possibilità di sperimentare anche per chi non ha mai preso lezioni di tap.

L’unico requisito sono le famose scarpe con claquettes e tanta voglia di lasciarsi andare al ritmo della musica.

LE CLASSI
Le classi hanno la durata di 1 h ed è previsto un quarto d’ora di pausa tra una lezione e l’altra.
E’ possibile acquistare una lezione singola, un pacchetto di lezioni (4,8,12) oppure una card con cui frequentare liberamente tutte le lezioni.

Lezione singola 25 €
Pacchetto 4 lezioni 90 € ()
Pacchetto 8 lezioni 160 € ()
Pacchetto 12 lezioni 200 € ()
Full card 300 € (scegli le lezioni liberamente durante le 4 giornate)
Tesserino assicurativo 5 € (valido per i 4 gg dello workshop)
() le lezioni possono essere prenotate e acquistate via APP, Website oppure, nel caso di
gruppi/scuola, possono essere prenotate mandando una mail a milantapfestival@areadance.it
Sarà comunque possibile acquistare le lezioni presso la reception dello stage.

EVENTI
“GalaTap – One night only!”

Una serata-evento in un diner in stile americano sarà un momento di festa del tap dove tutti i partecipanti, oltre a essere invitati, potranno proporre coreografie, fare delle battle di tap o jam session accompagnati da buon cibo e la compagnia di tutti i ‘teachers’ del Milan Tap Festival. Tutti i tappers, sia in gruppo che singolarmente, possono partecipare inviando la propria candidatura,
titolo della performance e brano a: milantapfestival@areadance.it

(Nota di Redazione: Lo scorso anno è stato davvero molto interessante e i partecipanti hanno vinto prestigiose borse di studio e regalato un bellissimo spettacolo al pubblico che, come noi, ha partecipato alla serata.)

MODALITA’ DI ISCRIZIONE
L’iscrizione alle lezioni avviene direttamente via APP oppure dal sito di Area Dance.
DOWNLOAD dell’APP

• iOS: cercare l’APP di Area Dance su Apple Store
• Android: scaricare l’APP dal nostro sito:
  https://www.areadance.it/sempre-aggiornati-con-lapp-di-area-dancealwaysupdated/
  Una volta scaricata, procedere alla creazione di un account.
  La prenotazione avviene via ‘dashboard’ oppure direttamente nella sezione CALENDARIO
  selezionando i giorni del workshop.
  Il pagamento è disponibile via APP (Paypal o carte di credito) oppure è possibile prenotare le lezioni e
  pagarle in reception.
  SITO www.areadance.it
  Entrare nella sezione ‘Milan Tap Festival’, prenotare le lezioni compilando il form (Registration Form)
  La prenotazione prevede il contestuale pagamento delle lezioni (via Carta di Credito/Paypal).
  CONVENZIONI
  Milano è una città ricca di B&b, appartamenti e hotel.
  Area Dance ha una convenzione con un hotel a 150 mt. di distanza che garantisce lo sconto del 15%
  sul prezzo più basso della stagione. Sono disponibili camere con 2,3,4 letti o family room.
  Starhotels Business Palace
  Via Privata Pietro Gaggia, 3, 20139 Milano MI
  https://maps.app.goo.gl/XGNGd58vLzKaTZLNA
  Hotel Mistral
  Via Vincenzo Tometti, 4, 20139 Milano MI
  https://maps.app.goo.gl/jDg91nsvrYaU1ESYA
  COME SI RAGGIUNGE AREA DANCE
  Area Dance è situata nella zona Sud di Milano e facilmente raggiungibile dal centro in pochi minuti.
  METRO: MM3 (linea gialla) fermata Porto di Mare
  TRENO: Stazione di Milano Rogoredo (FS ROGOREDO – alta velocità e locali)
  BUS: 84/95
  AEROPORTI
  L’aeroporto più vicino è quello di Milano Linate (7 minuti in macchina).
  Milano Malpensa e Milano Orio al serio sono comunque raggiungibili con bus o navette.
  INFORMAZIONI
  Scrivete a milantapfestival@areadance.it
  Per gruppi scuola scrivere alla mail qui sopra e indicare le lezioni scelte.

Via G.B. Cassinis 33 20139 Milano (Italy)
www.areadance.it
Google Maps: https://maps.app.goo.gl/unLQZGdznjYpXCoF7

Si ringrazia Area Dance per le info.

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La manifestazione, organizzata dall’associazione EquiLibri ArteFatti APS, nasce dalla passione della sua ideatrice e organizzatrice Anna Borsarelli. Dopo il successo della I edizione, il festival promette quest’anno un programma altrettanto ricco: saranno presenti 58 scrittori, 36 case editrici, tre collettivi e tre associazioni, che saranno protagonisti di presentazioni, interviste, firmacopie e diversi momenti dedicati alla scoperta delle novità editoriali.

Tra gli appuntamenti spiccano anche format più dinamici e interattivi, come lo Speed Reading, il Book’s Pitch e lo Speed Date Libroso, pensati per trasformare il rapporto con i libri in un’esperienza partecipata e divertente.

Tra gli appuntamenti più interessanti della seconda edizione c’è l’anteprima nazionale di “Sulle tracce di Miyazaki – taccuino di viaggio”, realizzato da Silvia Casini e Laura Zavalloni. Un’occasione da non perdere per gli amanti del Giappone.

Il rapporto tra cultura e territorio sarà protagonista domenica mattina, quando alle 10 è in programma “Il buongiorno si legge dal mattino”, una colazione a base di pane, storie e marmellata. E soprattutto libri. L’iniziativa infatti unirà la lettura alle specialità della tradizione romagnola e sarà l’occasione per presentare due itinerari enoturistici dedicati a poeti, scrittori e musicisti che hanno raccontato e reso celebri alcuni luoghi della Romagna.

Il Festival dei Libri si inserisce inoltre in un fine settimana particolarmente ricco per Brisighella. Nelle stesse giornate, infatti, il centro storico ospiterà l’Antica Sagra del Monticino e la tradizionale Frusta d’Oro, creando un calendario di appuntamenti che unisce cultura, tradizione, gastronomia e intrattenimento.

L’appuntamento è quindi per sabato 12 e domenica 13 settembre 2026 al Convento Emiliani di Fognano, in via Giuseppe Maria Emiliani 54. L’ingresso e le attività del festival sono gratuiti.

Il programma è disponibile sul sito ufficiale del Festival dei Libri.

La Redazione

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Mercoledì 9 settembre – ore 20.00

MITO settembre musica

INTEGRALE DEI QUARTETTI PER ARCHI DI LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ascoltare l’integrale dei quartetti per archi di un compositore non è semplicemente assistere a una serie di concerti. È un’altra cosa: è seguire come un compositore ridefinisce progressivamente i propri strumenti – la forma-sonata che si dilata fino a spezzarsi, il fugato che da omaggio alla tradizione diventa il principale motore costruttivo del discorso musicale, il tema che non si sviluppa ma si interroga.

Beethoven scrisse i suoi sedici quartetti nell’arco di quasi trent’anni – dai primi dell’op. 18, ancora costruiti sulla lezione di Haydn ma già percorsi da un’energia che stenta a contenersi, fino ai tre Razumovskij dell’op. 59, dove il linguaggio si spezza e si reinventa, e poi ancora fino agli ultimi cinque capolavori, scritti in completa sordità, dove la forma quartettistica viene spinta oltre ogni limite immaginabile.

Ludwig van Beethoven Quartetto n. 3 in re maggiore op. 18 n. 3 Quartetto n. 1 in fa maggiore op. 18 n. 1 Quartetto n. 12 in mi bemolle maggiore op. 127

Quartetto d’archi del Teatro alla Scala Francesco Manara, Daniele Pascoletti violini – Simonide Braconi viola – Massimo Polidori violoncello

Giovedì 17 settembre – ore 16.00

MITO settembre musica

CLARINET X4

Vivaldi, Puccini, Granados, Albéniz, Debussy, Escaich: nessuno di loro ha scritto per quattro clarinetti, ma è proprio a loro che è dedicato questo programma, interamente costruito sull’arte della trascrizione, per un concerto che porta brani famosissimi della tradizione musicale da uno strumento all’altro, cambiando colore ma mantenendo intatto il loro fascino.

Antonio Vivaldi Trio sonata La follia Giacomo Puccini Fantasia dalla Bohème Elaborazione di Antonio Grioli Crisantemi Isaac Albéniz Sevilla Enrique Granados España Rielaborazione su temi vari di Tania Curci Isaac Albéniz Tango da “Suite española op. 47” Claude Debussy Cortège dalla “Petite suite” Thierry Escaich Tango virtuoso

Italian Clarinet Quartet Giovanni Punzi, Aron Chiesa, Gianluigi Caldarola, Giuseppe Gentile clarinetti

PREZZO BIGLIETTI: POSTO UNICO €10

Sabato 12 settembre – ore 21

Opera Live Hub presenta

CHE ANSIA

scritto e diretto da Carlo Negri e Simone Galbiati

con Elisa Visari, Daniele Calise, Riccardo Telesca, Alessandro Cossari

Spegnete le luci in sala, ma tenete rigorosamente accesi gli smartphone: benvenuti a “Che Ansia” , il primo, folle sequestro teatrale in diretta streaming dove il riscatto non si paga in contanti, ma a colpi di like. E attenzione, nessuno è al sicuro in platea! Non vi limiterete a giudicare comodamente dal vostro posto, votando in base a traumi amorosi o fobie inconfessabili: sarete letteralmente trascinati sul palco per diventare i veri ostaggi protagonisti dello show.

Scordatevi, però, la solita banda di spietati criminali. A guidare l’assalto c’è Elisa,una “mente” discalculica incapace di far quadrare persino un banale conto alla rovescia; al suo fianco Daniele, un attore fobico terrorizzato dal suo stesso pubblico, e Riccardo, un delinquente daltonico in balia di mille personalità. A completare questo trio disastroso spunta Alessandro, un logorroico cronico incappato sulla scena del crimine solo per scroccare un passaggio in auto.

L’obiettivo? Diabolicamente social: far impazzire l’algoritmo “eliminando” un ostaggio ogni venti minuti pur di scalare i trend e toccare il fatidico traguardo di un milione di follower.

Ma niente panico per i deboli di stomaco: la ferocia è solo a favore di telecamera, e il sangue versato sulla scena ha il rassicurante e inequivocabile sapore della marmellata di mirtilli. Tra calcoli clamorosamente fallati, imprevisti esilaranti e una continua rottura della quarta parete, questa commedia interattiva smaschera con comicità tagliente la nostra disperata ossessione per l’approvazione digitale.

PREZZI SPETTACOLO

Platea numerata € 20

Domenica 13 settembre – ore 21

CRIME&COMEDY

in Live

Crime & Comedy è il podcast di successo e sviluppato da Clara Campi e Marco Champier, due comici appassionati di true crime e serial killer. Ad un certo punto, Clara e Marco hanno deciso di smettere di spaventare gli amici con la loro raccapricciante passione, puntando piuttosto sul podcast per parlarne con tutti.

Così nasce Crime & Comedy, il primo podcast di true crime italiano condotto da due comici, in cui i casi e le biografie sui serial killer sono trattati in modo approfondito e con dovizia di particolari, ma mantenendo – per quanto possibile – un tono leggero e cercando lo spunto comico quanto è presente.

Visto il grande sostegno di questi anni da parte dei loro ascoltatori, Clara e Marco sono davvero felici di esaudire le richieste della loro fanbase portando Crime & Comedy direttamente … sul palco! L’evento consiste in una vera e propria puntata del loro podcast in diretta, con la possibilità per il pubblico di interagire con loro e con le storie che racconteranno. Per i primi eventi si focalizzeranno sulle storie dei serial killer più famosi, come Ted Bundy, Richard Ramirez o – rimanendo in Italia – Donato Bilancia, ma non escludiamo la possibilità di organizzare nel futuro rassegne in cui esplorare i casi meno sconosciuti.

PREZZI SPETTACOLO

Platea numerata € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:

L’ARENA de IL MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.

www.arenamilanoest.it

Fb: L’Arena de Il Martinitt

Insta: arena_martinitt

Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

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Il tema scelto per l’edizione 2026 è “Il Cantico delle creature”, in occasione dell’ottavo centenario del Transito di San Francesco. Il celebre componimento francescano diventa così il filo conduttore della manifestazione.

Ad aprire ufficialmente il Festival, mercoledì 2 settembre alle 21.15, sarà Pietro Grasso, già Procuratore nazionale antimafia e Presidente del Senato, con un appuntamento dedicato alla memoria, alla legalità e all’impegno contro la criminalità organizzata.

Tra gli altri protagonisti figurano Lelio Bonaccorso, Simone Tempia, Nicoletta Verna, Gaetano Savatteri, Lorena Spampinato e Salvo Toscano, insieme a numerosi altri scrittori, giornalisti e artisti.

Particolarmente atteso l’appuntamento conclusivo di domenica 6 settembre con Davide Rondoni, poeta e scrittore, nonché presidente del Comitato nazionale per le celebrazioni dell’ottavo centenario del Transito di San Francesco. Rondoni accompagnerà il pubblico alla scoperta del significato e della forza poetica del Cantico delle creature.

Non mancheranno inoltre gli appuntamenti dedicati alle arti performative.

Il TBF Teatro, la sezione dedicata a musica e pittura e gli incontri con gli autori contribuiranno a trasformare il Festival in un vero e proprio spazio multidisciplinare, dove il libro diventa punto di partenza per raccontare la società e il nostro tempo.

Una parte importante della manifestazione sarà inoltre dedicata all’impegno sociale, con la sezione “Controtempo… il ritmo della riflessione”, pensata come occasione di confronto sui temi dell’attualità e sulle questioni che riguardano la condizione umana. Tra le iniziative è previsto anche un mercatino di beneficenza a favore dei bambini di Gaza, promosso con la collaborazione di Auser, oltre a laboratori teatrali, gruppi di lettura e altri incontri.

Un’altra novità riguarda il Premio letterario Cosimo Cristina, dedicato al giornalista termitano ucciso dalla mafia. Quest’anno il premio raddoppia con una nuova collaborazione con Algra Editore per i romanzi, che si aggiunge alla storica partnership con Il Giallo Mondadori per i racconti. I vincitori saranno proclamati nella serata conclusiva del 6 settembre.

Appuntamento a Termini Imerese per il Termini Book Festival 2026 a partire da oggi!

L'articolo Termini Book Festival 2026: cinque giorni tra libri, musica, teatro e impegno sociale proviene da Connesse.

Inaugurata il 26 giugno, l’estate de l’Arena Milano Est diventa ufficialmente L’ARENA DEL MARTINITT, consolidando il legame con il Teatro Martinitt e rafforzando la sua identità di polo culturale estivo per Milano Est.

L’arena, che durante l’inverno ospita il parcheggio del Martinitt, si trasforma nella bella stagione in uno spazio dedicato a teatro, cinema, musica e intrattenimento dal vivo.

Situata nel cuore del quartiere Lambrate, l’arena rappresenta oggi uno dei principali spazi culturali estivi di Milano ed è parte di un più ampio progetto di rigenerazione urbana che coinvolge anche le aree di Ortica e Rubattino. Con una superficie di 2.500 metri quadrati e una capienza di 800 posti, l’Arena de IL Martinitt si conferma luogo di aggregazione, partecipazione e sperimentazione culturale, capace di accogliere discipline e forme espressive diverse e di rispondere alla crescente domanda di cultura sul territorio.

L’Arena de IL Martinitt è parte di Milano è Viva, il grande palinsesto estivo promosso dal Comune di Milano che offre un ricco calendario di eventi diffusi nei vari Municipi (musica, danza, teatro, cinema, etc) valorizzando in modo particolare le zone periferiche.

A seguito della vittoria del bando Milano è Viva, L’Arena de IL Martinitt è riconosciuta come uno degli 8 festival ufficiali del progetto, con il mandato di rappresentare e animare il Municipio 3 nel periodo che va dal 1 luglio al 30 settembre.

La direzione artistica è da sempre affidata a Stefano Marafante.

Al via, dunque, una stagione ricca e articolata, con spettacoli comici e musicali, tributi ai grandi nomi della musica italiana e internazionale e una rassegna cinematografica d’autore curata da Franco Dassisti.

La programmazione estiva 2026 introduce anche una significativa novità rispetto agli anni precedenti: accanto alla tradizionale cifra del Martinitt, che alterna leggerezza e riflessione, trovano spazio temi sociali e storici di forte impatto.

Particolare attenzione sarà dedicata al tema dell’emigrazione con due appuntamenti speciali: il docufilm Un sogno italiano, realizzato in occasione del 70° anniversario dell’accordo italo-tedesco del 1955 che portò migliaia di italiani a lavorare nelle fabbriche tedesche, e lo spettacolo Marcinelle, storia di minatori dedicato a una delle pagine più dolorose della storia dell’emigrazione italiana: la tragedia mineraria dell’8 agosto 1956, di cui ricorrono i 70 anni. Un appuntamento dedicato alla memoria, alla storia dell’emigrazione italiana e al tema della sicurezza sul lavoro.

Tra gli eventi celebrativi anche l’omaggio a Dario Fo nel centenario della sua nascita: Jacopo Fo racconta le canzoni di Dario Fo, uno spettacolo che ripercorre, tra narrazione e musica, storie e vicende che hanno segnato Milano e il nostro Paese.

Ampio spazio sarà dedicato alla comicità e alla stand-up comedy con Maura Bloom, Alberto Farina, Loris Fabiani (Lunanzio), Andrea Perroni, i Pota Boyz e Michela Andreozzi. Tra gli appuntamenti speciali anche il format al femminile Si sa le donne non fanno ridere ma almeno c’è figa!, ideato e diretto da Alessandra Flamini, e le serate Che Ansia e Crime&Comedy Live in programma a settembre.

La musica proporrà due grandi omaggi: un tributo ai Buena Vista Social Club e uno dedicato a Lucio Battisti.

L’11 luglio inoltre Municipio 3 si trasforma in palcoscenico aperto ospitando lo spettacolo conclusivo della residenza de LaFil Filarmonica di Milano, “Musica nei Quartieri”: Urban Baroque. Il quartetto di violoncelli de LaFil incontra la street culture della Funky Parrots Crew, mettendo in relazione repertorio barocco e cultura urbana. Le note della musica classica dialogano con le moves di break dance, dando vita a uno spettacolo di contaminazione tra epoche, stili e comunità, con musiche che attraversano Bach, Rameau, Debussy e Piazzolla.

Il 9 luglio l’Arena ospiterà una serata speciale dedicata alla solidarietà internazionale: una raccolta fondi a sostegno degli studenti universitari palestinesi, grazie anche alla proiezione del film The Sea e alla partecipazione di alcuni ospiti.

L’Arena sarà anche il luogo ideale per vivere insieme le emozioni dei Mondiali di calcio 2026: le due semifinali del 14 e 15 luglio e la grande finale del 19 luglio (sempre alle ore 21) saranno proiettate in arena, per un’esperienza di partecipazione attiva sotto le stelle.

A settembre, la programmazione dell’Arena il Martinitt proseguirà negli spazi indoor del teatro con il festival MITO SettembreMusica. Le giornate del 19 e 20 settembre saranno invece dedicate al pubblico più giovane, con un ricco programma per bambini e famiglie che troverà il suo momento conclusivo nella festa in cortile del 20 settembre — occasione che farà da cornice alla presentazione ufficiale della nuova stagione 2026/2027 di Teatro, Burro e Marmellata.

Tutte le info e le date, qui sotto.

Buona arena!

CALENDARIO STAND-UP PREZZI BIGLIETTI: €18/20

Mercoledì 1 luglio ore 21.30
MAURA BLOOM in BAMBOLOTTO

Mercoledì 8 luglio ore 21.30
Stand-up al femminile con ALESSANDRA FLAMINI – FRAD – VALENTiNA MEDDA in
SI SA LE DONNE NON FANNO RIDERE…MA ALMENO C’È FIGA!

Mercoledì 22 luglio ore 21.30
ALBERTO FARINA in NON È COLPA MIA SE SO COSÌ

Martedì 28 luglio ore 21.30
MICHELA ANDREOZZI in TUTTA DA AGGIUSTARE

Mercoledì 29 luglio ore 21.30
LORIS FABIANI – LUNANZIO in LIMONE – SODA E ZENZERO

Giovedì 27 agosto ore 21
ANDREA PERRONI in MEGLIO DAL VIVO

Venerdì 28 agosto ore 21.00
POTA BOYZ in COMEDY

Sabato 12 settembre ore 21.00
CHE ANSIA con Elisa Visari, Daniele Calise, Riccardo Telesca, Alessandro Cossari

Domenica 13 settembre ore 21.00
CRIME&COMEDY live

CALENDARIO TEATRO PREZZI BIGLIETTI: €15/18

Giovedì 2 luglio ore 21.30 70° anniversario della tragedia di Marcinelle
MARCINELLE, STORIA DI MINATORI
Scritto e diretto da Ariele Vincenti
Con Ariele Vincenti, Francesco Cassibba, Vincenzo Tosetto, Sarah Nicolucci, Giacomo Rasetti

Venerdì 24 luglio ore 21.30 100° anniversario nascita di Dario Fo
JACOPO FO RACCONTA LE CANZONI DI DARIO FO

CALENDARIO MUSICA PREZZI BIGLIETTI: €25

Sabato 11 luglio ore 21.30 ingresso gratuito tramite link
LA FIL/musica nei quartieri – URBAN BAROQUE quartetto violoncelli e ballerini breakdance

Giovedì 16 luglio ore 21.30
MILANO SUONA BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Giovedì 23 luglio ore 21.30
MILANO SUONA LUCIO BATTISTI

Mercoledì 9 e giovedì 17 settembre ore 21 AL CHIUSO
MITO SETTEMBRE MUSICA

Mercoledì 9 luglio, serata speciale in collaborazione con UNIMI, OrMe e Municipio 3 – progetto raccolta fondi a sostegno del percorso di studio di studentesse e studenti palestinesi, con intervento di ospiti speciali e proiezione del film israeliano “The Sea” di Shai Carmeli-Pollak (93 min, con Muhammad Gazawi, Khalifa Natour, Marlene Bajjali e Hila Surjon Fischer)
BIGLIETTO €10

CALENDARIO CINEMA (fino al 2 agosto).

BIGLIETTO SINGOLO €7 – cinecard 10 ingressi €40

Venerdì 26 giugno ore 21.30
LE CITTA’ DI PIANURA
Regia: Francesco Sossai
Cast: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Andrea Pennacchi
Durata: 98 min. Paese: Italia, Germania

Sabato 27 giugno ore 21.30
IL DIAVOLO VESTE PRADA 2
Regia: David Frankel
Cast: Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci, Emily Blunt, Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lady Gaga, Lucy Liu, Tracie Thoms, Tibor Feldman, Caleb Hearon, Patrick Brammall, Rachel Bloom
Durata: 119 min. Paese: USA

Domenica 28 giugno ore 21.30
MICHAEL
Regia: Antoine Fuqua
Cast: Jaafar Jackson, Miles Teller, Colman Domingo, Nia Long, Juliano Valdi, Joe Gillette, Kat Graham, Laura Harrier, Larenz Tate, Derek Luke, Jessica Sula, Kendrick Sampson, Joseph David-Jones
Durata: 127 min. Paese: USA

Lunedì 29 giugno ore 21.30
CENA DI CLASSE ospite il regista Francesco Mandelli
Regia: Francesco Mandelli
Cast: Beatrice Arnera, Herbert Ballerina, Giovanni Esposito, Roberto Lipari, Francesco Mandelli, Nicola Nocella, Andrea Pisani, Francesco Russo, Giulia Vecchio, Annandrea Vitrano, Ninni Bruschetta, Debora Villa
Durata: 94 min. Paese: Italia

Martedì 30 giugno ore 21.30 ospite l’attore protagonista Alessio Boni
DON CHISCIOTTE
Regia: Fabio Segatori
Cast: Alessio Boni, Fiorenzo Mattu, Ángela Molina, Marcello Fonte, Galatea Ranzi, Carlo Luca De Ruggieri
Durata: 112 min. Paese: Italia

Venerdì 3 luglio ore 21.30 70° anniversario accordo italo-tedesco
Docufilm UN SOGNO ITALIANO
Regia: Fauso Caviglia
Durata: 78 min. Paese: Italia

Sabato 4 luglio ore 21.30
THE DRAMA – UN SEGRETO È PER SEMPRE
Regia: Kristoffer Borgli
Cast: Robert Pattinson, Zendaya, Alana Haim, Mamoudou Athie, Michael Abbott Jr., Jordyn Curet, YaYa Gosselin, Peyton Jackson, Echo Campbell, Doria Bramante, Greer Cohen
Durata: 105 min. Paese: USA

Domenica 5 luglio ore 21.30
MANDALORIAN & GROGU
Regia: Jon Favreau
Cast: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera
Durata: 132 min. Paese: USA

Lunedì 6 luglio ore 21.30
OBSESSION
Regia: Curry Barker
Cast: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter, Haley Fitzgerald, Darin Toonder, Chloe Breen, Anthony Pavone
Durata: 108 min. Paese: USA

Martedì 7 luglio ore 21.30
BOWIE – THE FINAL ACT
Documentario, musicale
Regia: Jonathan Stiasny
Durata: 90 min. Paese: Gran Bretagna

Venerdì 10 luglio ore 21.30
AMARGA NAVIDAD
Regia: Pedro Almodovar
Cast: Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit, Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Leonardo Sbaraglia, Quim Gutiérrez, Patrick Criado
Durata: 111 min. Paese: Spagna

Domenica 12 luglio ore 21.30
CIME TEMPESTOSE
Regia: Emerald Fennell
Cast : Margot Robbie, Jacob Elordi, Owen Cooper, Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif, Charlotte Melligton, Vy Nguyen
Durata: 136 min. Paese: USA, Gran Bretagna

Lunedì 13 luglio ore 21.30
BACKROOMS
Regia: Kane Parsons
Cast: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Chelah Horsdal, Toby Hargrave, Philip Granger, Patrick Baynham
Durata: 111 min. Paese: USA

Venerdì 17 luglio ore 21.30
STAND BY ME – RICORDO DI UN’ESTATE versione restaurata
Regia: Rob Reiner
Cast: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Gary Riley, Bradley Gregg, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, John Cusack, Richard Dreyfuss
Durata: 96 min. Paese: USA

Sabato 18 luglio ore 21.30
DISCLOSURE DAY
Regia: Steven Spielberg
Cast: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Jim Parrack, Michael Gaston, Tommy Martinez
Durata: 145 min. Paese: USA

Lunedì 20 luglio ore 21.30
LEE CRONIN – LA MUMMIA
Regia: Lee Cronin
Cast: Laia Costa, Jack Reynor, May Calamawy, Natalie Grace, Veronica Falcón, Emily Mitchell, Hayat Kamille, Shylo Molina
Durata: 134 min. Paese: USA

Martedì 21 luglio ore 21.30
L’AGENTE SEGRETO
Regia: Kleber Mendonça Filho
Cast: Wagner Moura, Udo Kier, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Hermila Guedes, Alice Carvalho, Thomas Aquino, Isabél Zuaa, Suzy Lopes
Durata: 160 min. Paese: Brasile

Sabato 25 luglio ore 21.30
TUNER: L’ACCORDATORE
Regia: Daniel Roher
Cast: Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz, Tovah Feldshuh, Nissan Sakira, Gil Cohen, Jean Reno
Durata: 109 min. Paese: USA

Domenica 26 luglio ore 21.30
SMART WORKING
Regia: Svevo Moltrasio
Cast: Maccio Capatonda, Sara Lazzaro, Alessandro Tiberi, Giulia Bolatti, Svevo Moltrasio, Maurizio Nichetti
Durata: 96 min. Paese: Italia

Lunedì 27 luglio ore 21.30
SCARY MOVIE
Regia: Michael Tiddes
Cast: Anna Faris, Lochlyn Munro, Regina Hall, Chris Elliott, Marlon Wayans, Damon Wayans Jr., Cheri Oteri, Jon Abrahams, Shawn Wayans, Dave Sheridan, Sydney Park, Kim Wayans, Olivia Rose Keegan, Billy Slaughter
Durata: 95 min. Paese: USA

Giovedì 30 luglio ore 21.30
È L’ULTIMA BATTUTA?
Regia: Bradley Cooper
Cast: Bradley Cooper, Laura Dern, Will Arnett, Sean Hayes, Andra Day, Tom Johnson, Blake Kane, Scott Icenogle, Ciarán Hinds, Christine Ebersole, Amy Sedaris, Chloe Radcliffe, Jordan Jensen, Reggie Conquest
Durata: 124 min Paese: USA

venerdì 31 luglio ore 21.30
UNA BATTAGLIA DOPO L’ALTRA
Regia: Paul Thomas Anderson
Cast: Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro, Sean Penn, Regina Hall, Teyana Taylor, Wood Harris, Alana Haim, D.W. Moffett, Chase Infiniti, John Hoogenakker
Durata: 170 min. Paese: USA

Sabato 1 agosto ore 21
BUEN CAMINO
Regia: Gennaro Nunziante
Cast: Checco Zalone, Beatriz Arjona, Letizia Arnò, Martina Colombari, Hossein Taheri, Alfonso Santagata, Melanie Stephanie Rodriguez Barrios
Durata: 90 min. Paese: Italia

Domenica 2 agosto ore 21
TOY STORY 5
Regia: Andrew Stanton, McKenna Harris
Cast: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale, Greta Lee, Conan O’Brien, Keanu Reeves, Annie Potts, Wallace Shawn, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, Ernie Hudson, John Ratzenberger, Melissa Villaseñor
Durata: 112 min. Paese: USA

Per informazioni e acquisto biglietti:
L’ARENA de IL MARTINITT Via Pitteri 58, Milano
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Fb: L’Arena de Il Martinitt
Insta: arena_martinitt
Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

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Un one woman show tra narrazione, musica e rituale collettivo.

LO SPETTACOLO CHE TI CAMBIA.

“Tu sei la foresta” lo spettacolo del primo tour teatrale della scrittrice, documentarista e life coach italiana, nota a livello internazionale per i suoi studi sullo sciamanesimo, la psicologia immaginale e le tradizioni orientali, è una produzione Dream Up Production.

Il debutto è previsto l’8 dicembre 2026 al Teatro Manzoni di Milano.

Lo spettacolo proseguirà poi nei primi mesi del 2027 con una tournée che toccherà diverse città italiane, tra cui Roma, Napoli, Bologna, Firenze, Varese e Alessandria.

“Tu sei la foresta” è un one woman show che vede Selene Calloni Williams protagonista sul palco, accompagnata da musicisti dal vivo, in un intreccio di narrazione, musica e momenti esperienziali. Lo spettacolo conduce il pubblico in un viaggio simbolico alla scoperta del legame profondo tra essere umano e natura, attraverso racconti, immagini evocative e rituali collettivi pensati per coinvolgere attivamente la platea.

Il progetto nasce dal percorso di ricerca di Selene Calloni Williams nel campo della psicologia del profondo, dello sciamanesimo e delle tradizioni iniziatiche, portando in scena una forma di teatro che unisce racconto, meditazione e rito.

Un’esperienza che va oltre la dimensione artistica e si propone come occasione di riflessione interiore e di riconnessione con la propria natura più autentica.

Un viaggio iniziatico tra visibile e invisibile.
La foresta non è un luogo.
È ciò che sei quando smetti di avere paura.

La soglia tra visibile e invisibile è dentro ciascuno di noi. Ogni respiro può diventare un passaggio, un varco tra mondi differenti.
“Tu sei la foresta” è una meditazione scenica per voce, tamburi e visioni, un rito teatrale contemporaneo che invita il pubblico ad attraversare i territori dell’immaginazione, del simbolo e della coscienza.
Ogni essere umano è una foresta che ha dimenticato di esserlo.

Sul palco, Selene Calloni Williams guida gli spettatori in un percorso iniziatico fatto di parole, immagini e suggestioni sonore. Accanto a lei, i tamburi taiko scandiscono il ritmo di un rito ancestrale, mentre flauti, silenzi e visioni evocative aprono spazi di ascolto e trasformazione. Lo spettacolo non è soltanto da osservare: è un’esperienza da vivere. Attraverso meditazioni guidate, racconti della foresta, archetipi e simboli universali, il pubblico viene accompagnato in un percorso collettivo che dissolve il confine tra spettatore e protagonista. La scena si trasforma così in uno spazio di partecipazione e cambiamento, dove respiro, corpo e immaginazione si intrecciano in un’unica esperienza.

Si entra in teatro come osservatori.
Si esce come viaggiatori.
Perché la foresta non è soltanto un luogo della natura.
È uno stato della coscienza.
E quando la si attraversa davvero, si scopre una verità profonda:

TU SEI LA FORESTA.
LO SPETTACOLO CHE TI CAMBIA.

Per consultare il calendario completo del tour con tutte le date e acquistare i biglietti: https://www.ticketone.it/artist/selene-calloni-williams/

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Con l’uscita del libro “, “Raffaella Carrà – La chica perfecta” di Adriana Pannitteri, il primo volume in lingua spagnola nella collana Femenino Singular, prende il via ufficialmente l’attività di Morellini Ediciones.

È un passo molto importante per la casa editrice milanese, presente in un Paese che ha visto costantemente crescere, unico in Europa, il fatturato librario per 12 anni consecutivi, tanto che si parla di “miracolo spagnolo”

Un passo importante per la casa editrice milanese diretta da Mauro Morellini verso l’internazionalizzazione, dopo l’adesione al network di Global Exchange per la lingua inglese (ultimo titolo uscito “Cold Hands” di Daniela Alibrandi) e l’edizione tedesca di diversi gialli, l’ultimo dei quali “Weisse Rosen” di Erica Gibogini.

Infine, la Morellini Editore sostiene l’iniziativa “Quota15”, un quarto d’ora di lettura al giorno protegge il nostro cervello.

Il 1° luglio su WhatsApp mobilitazione contro l’impoverimento cognitivo In un mondo che corre veloce, trovare il tempo per se stessi sembra sempre piu difficile. Eppure, basta appena un quarto d’ora al giorno per fare qualcosa di straordinario: prendersi cura della propria mente.

E questo il messaggio di “Quota 15”, una delle azioni della Campagna nazionale “Fai sport, leggi
un libro”, nata con l’obiettivo di aumentare la media di lettura quotidiana degli italiani entro il 2035 e
contrastare il declino cognitivo.

Leggere ogni giorno aiuta a mantenere allenate le funzioni cognitive, migliora la memoria, arricchisce il vocabolario e favorisce la concentrazione. Secondo numerosi studi neuroscientifici, dedicare almeno quindici minuti alla lettura rappresenta infatti una soglia minima efficace per proteggere il cervello e contribuire alla prevenzione del decadimento cognitivo. Leggere, dunque, non e solo un piacere o un passatempo.

E un’attivita di manutenzione cognitiva. Un allenamento quotidiano, semplice e accessibile a tutti, capace di generare benefici duraturi nel tempo.

Per questo, mercoledì 1° luglio, mese che tradizionalmente coincide con l’inizio delle vacanze estive e con una maggiore predisposizione alla lettura, prendera il via la prima call to action nazionale per allenare il nostro cervello. L’invito e semplice: “Chiediamo agli utenti di WhatsApp, ai nostri contatti e agli amici del passaparola, di condividere sul proprio stato il banner di Quota 15. – dice il presidente di FSLUL, Andrea Benvenuti – Possiamo passare dalle parole ai fatti per tenere allenate le nostre facolta cognitive. Scegliere un libro, ritagliarsi quindici minuti e trasformare questo piccolo gesto in un’abitudine quotidiana, e la scelta migliore di cura e benessere personale”.

“Non servono grandi cambiamenti, ne obiettivi irraggiungibili. – aggiunge Beatrice Curci, vicepresidente di FSLUL e coordinatrice del Comitato scientifico – Basta iniziare dalla pagina di un racconto, di un romanzo lasciato sul comodino o di un saggio che aspetta da tempo di essere aperto. Ogni minuto dedicato alla lettura e un investimento sul proprio benessere mentale. Prendersi cura della propria mente significa costruire una societa piu consapevole, curiosa e resiliente. Il benessere
mentale comincia da una pagina”.

E dunque, perchè non iniziare proprio la lettura da un libro pubblicato da Morellini Editore?

Clicca qui per link della casa editrice, le cui storie e guide turistiche sono disponibili anche in libreria e sugli store digitali.

Via Porro Lambertenghi 7 Milano, Lombardia 20159, Italy

via Maggiori info QUOTA 15 clicca qui https://faisportleggiunlibro.it/

Contatti info@faisportleggiunlibro.it – 3497032060 – 3335267471

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Pergine Festival torna dal 27 giugno all’11 luglio 2026 con la 51ª edizione e inaugura un nuovo capitolo dopo il traguardo dei cinquant’anni. Il tema scelto, “Geografie umane”, mette al centro il rapporto tra corpi, spazi e comunità, raccontando come la presenza delle persone trasformi i luoghi in spazi di relazione, incontro e cambiamento.

Alla guida del progetto artistico, per il quarto anno consecutivo, ci sono Babilonia Teatri, con Valeria Raimondi ed Enrico Castellani.

L’immagine simbolo di questa edizione è un aquilone che attraversa le nubi: una metafora di fragilità e resistenza, ma anche di slancio creativo dentro la complessità del presente.

Per due settimane Pergine Valsugana diventerà una mappa in movimento fatta di spettacoli, concerti, laboratori, performance urbane e progetti partecipativi. Oltre 40 appuntamenti animeranno 15 spazi della città, portando il teatro fuori dai luoghi tradizionali e dentro piazze, parchi, edifici pubblici e spazi non convenzionali.

Il cartellone conferma la vocazione multidisciplinare del festival e accoglie alcuni tra i nomi più significativi della scena contemporanea, da Sabina Guzzanti a Roberto Latini, da Silvia Gribaudi a Rimini Protokoll, fino a Banda Osiris, Tre Allegri Ragazzi Morti e Cristiano Godano con Drigo.

Accanto agli artisti affermati, trovano spazio nuove produzioni e prime nazionali, a conferma del ruolo del festival come osservatorio sulla ricerca artistica.

Tra le novità più attese figurano “Paradisi perduti” di Roberto Latini, “Balance In”, che intreccia danza e musica dal vivo, e “Déjà Vu / Pergine”, progetto nato dalle testimonianze di persone residenti nelle RSA trentine.

Il festival conferma così anche una forte attenzione alla partecipazione e al legame con il territorio.

Torna inoltre ABBASSA!, la rassegna musicale in Piazza Fruet con 16 concerti dedicati alla scena indipendente.

Centrale anche il tema dell’accessibilità, con il progetto No Limits, che rende fruibili alcuni spettacoli anche a persone con disabilità sensoriale, e con nuove forme di accompagnamento alla visione pensate per rendere il festival sempre più inclusivo.

Sostenuto dalle istituzioni e dalle realtà del territorio, Pergine Festival si conferma un presidio culturale capace di unire arte, comunità e spazio pubblico. Dopo il mezzo secolo di storia celebrato lo scorso anno, la manifestazione rilancia la propria identità con uno sguardo aperto al presente e alle sue trasformazioni

Biglietti e prevendita
I biglietti saranno in vendita online su liveticket.it a partire dal 14 maggio 2026.
La biglietteria del festival sarà attiva dal 25 giugno, presso sala Maier, è previsto anche un periodo di prevendita dei biglietti presso il Teatro Comunale (dal 14 maggio al 24 giugno).
Riduzioni e specifiche prezzi saranno disponibili su https://www.perginefestival.it/tickets/
Info: ticket@perginefestival.it

Consulta il programma

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto.

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Si chiude con 254.000 presenze la XXXVIII edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino, confermandosi uno degli eventi culturali più partecipati in Europa.

Un risultato significativo, che tuttavia non può essere automaticamente sovrapposto al numero dei lettori effettivi: il pubblico del Salone è ampio, eterogeneo e sempre più composto anche da curiosi, appassionati di eventi e partecipanti occasionali, oltre che da lettori abituali.

Il tema di quest’anno, “Il mondo salvato dai ragazzini”, ha guidato cinque giorni di incontri, dibattiti e presentazioni, animati da un clima di partecipazione diffusa. Nei padiglioni del Lingotto – dal 1 al 5, passando per l’Oval, il Centro Congressi e la Pista 500 – si sono mossi visitatori da tutta Italia e dall’estero, con picchi di oltre 70.000 presenze nella giornata di sabato. In totale, oltre 1.000 spazi espositivi, 36 sale incontri e 8 laboratori hanno ospitato un programma in cui il 40% degli appuntamenti ha registrato il tutto esaurito.

Particolarmente significativa la presenza dei giovani: 34.500 tra studenti e accompagnatori, con un aumento del 25% rispetto all’edizione precedente, a conferma di un interesse crescente delle scuole e delle nuove generazioni. A questi si aggiungono i numeri del Salone Off, con oltre 1.100 eventi diffusi in quasi 400 spazi cittadini e metropolitani.

Le sale gremite e le lunghe file per incontrare autori e autrici – da nomi internazionali come Zadie Smith, Emmanuel Carrère e David Grossman, fino a protagonisti italiani come Alessandro Baricco, Roberto Saviano e Zerocalcare – restituiscono l’immagine di una comunità viva e partecipe. Tuttavia, durante gli incontri professionali sul futuro dell’editoria, sempre a Torino, è emerso un dato più complesso: il mercato della lettura si sta ridefinendo.

Se da un lato il libro cartaceo continua a mantenere una sua centralità, dall’altro si consolida la crescita degli audiolibri, sempre più apprezzati per la loro accessibilità e adattabilità ai ritmi quotidiani. Parallelamente, si registra un ritorno selettivo agli ebook e una maggiore attenzione alla qualità dell’offerta editoriale, sia nei contenuti sia nei progetti grafici e materiali. Il lettore contemporaneo appare dunque meno legato al formato e più orientato all’esperienza complessiva.

Tra le novità più partecipate, il Romance Pop Up ha coinvolto 6.500 lettrici e lettori, con circa 30.000 copie firmate e una forte affluenza agli eventi dedicati, segno di un segmento in espansione e di un pubblico specifico sempre più fidelizzato.

Durante la conferenza conclusiva, è stato inoltre annunciato che la letteratura catalana sarà l’Ospite d’Onore dell’edizione 2027, insieme alla Regione Lazio. Il Salone tornerà dal 13 al 17 maggio 2027, mentre il Rights Centre è previsto dal 12 al 14 maggio 2026.

Numeri importanti, dunque, ma anche segnali di trasformazione: il successo del Salone conferma la vitalità dell’ecosistema culturale, mentre il mondo della lettura continua a evolversi, tra nuove abitudini, formati e aspettative (ebook, audiolibri, self publishing).

Redazione Connesse. Si ringrazia l’ufficio stampa del Salone per info e foto.

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Il punto di partenza è tanto semplice quanto spietato: a seguito di tagli aziendali, un gruppo di lavoratrici è chiamato a scegliere chi, tra loro, dovrà essere sacrificata. Una situazione estrema che diventa lente d’ingrandimento sulle dinamiche della paura e sul conflitto primordiale dell’“io contro l’altro”, rivelando quanto facilmente solidarietà e competizione possano intrecciarsi fino a confondersi.

Lo spettacolo si muove su un equilibrio sottile tra tensione e ironia, trasformando il riso in una forma di resistenza.

La scrittura di Quinto e la regia di Prestinari costruiscono un racconto corale in cui sette donne, diverse per storie e identità — madre, moglie, amante, lesbica, straniera — prendono voce nella loro complessità. Ne emerge un ritratto sfaccettato e non conciliato del femminile: fragile e combattivo, ironico e feroce, capace di cadere e rialzarsi anche quando il prezzo da pagare è altissimo.

Al centro, il tema della discriminazione di genere, osservato sia nelle sue manifestazioni più evidenti sia in quelle più sottili e pervasive, che si insinuano nelle relazioni professionali e personali. Accanto a questo, affiora anche il tema della violenza domestica, raccontato attraverso il percorso di una delle protagoniste: una storia che non si ferma alla dimensione della vittima, ma si apre a un possibile riscatto.

La regia sottolinea il carattere tragicomico del testo, trasformando una pausa caffè in un campo di battaglia emotivo, fatto di accuse, giudizi e strategie di sopravvivenza. Un microcosmo quotidiano che diventa metafora di un sistema più ampio, dove tutto sembra lecito pur di restare a galla.

In occasione della Festa del Lavoro, il 1° maggio, lo spettacolo propone un prezzo speciale, rafforzando il legame tra la scena e i temi affrontati: lavoro, diritti e dignità. Un gesto simbolico che invita il pubblico a partecipare a una riflessione condivisa proprio in una giornata fortemente evocativa.

NOTE DI REGIA
Una nuova sfida. Un racconto tragicomico ricco di battute al vetriolo, in cui ridere e sbeffeggiare i piccoli, grandi drammi che la vita preserva.
Sette donne da raccontare nelle Ioro fragilità e imperfezioni, nei Ioro cliché e desideri irrealizzabili. Una pausa caffé si trasforma in uno stillicidio di accuse, giudizi, condanne, in una lotta alla sopravvivenza in cui tutto è lecito.
Siddhartha Prestinari

FOTOGRAFIA E TEATRO INSIEME CONTRO LA VIOLENZA DI GENERE.
Ad arricchire l’esperienza, la mostra fotografica I muri del silenzio, ideata da Mjriam Bon e realizzata dall’atleta paralimpica, parlamentare e senatrice Giusy Versace, incontra lo spettacolo teatrale BASTARDE SENZA GLORIA con l’intento di unire linguaggi diversi per sensibilizzare sul tema della violenza contro le donne e contro la violenza di genere.

I ritratti in bianco e nero — ispirati alle tre scimmie sagge — chiamano in causa la responsabilità collettiva di “non vedere, non sentire, non parlare”, coinvolgendo volti noti del mondo dello spettacolo, dello sport e della cultura. Il risultato è un’esperienza che unisce linguaggi diversi per stimolare consapevolezza e partecipazione.

L’installazione è composta da una serie di ritratti fotografici colti nell’atto di coprirsi gli occhi, le orecchie e la bocca, come le famose “sanzaru” le tre scimmie sagge della tradizione giapponese, una forma di protesta e denuncia verso chi fa finta di non vedere, non sentire e non parlare.

Protagonisti degli scatti in teatro e nel bar del Martinitt alcune celebrità del mondo dello spettacolo, della musica, dello sport e della politica: da Lorella Cuccarini, ad Alberto Matano, da Sergio Friscia e Maria Grazia Cucinotta (le foto sono relative all’articolo che abbiamo pubblicato sulla mostra tempo fa. CLICCA QUI PER LEGGERLO)

A questo percorso visivo si affianca lo spettacolo, che porta in scena la discriminazione di genere nelle sue manifestazioni più evidenti e in quelle più sottili. Il dialogo tra mostra e teatro crea un’esperienza unica: dalle immagini alla scena, il pubblico è accompagnato in un percorso di consapevolezza che mette al centro non solo la denuncia, ma anche la forza e il riscatto delle donne.
Un’iniziativa che invita a guardare, riconoscere e non restare in silenzio.

ORARIO SPETTACOLI
Dal martedì al sabato ore 21 – Domenica ore 18
PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)
Platea € 26
Galleria € 20

Speciale promo 2X1 per le repliche del 30 aprile e del 1° maggio
2 biglietti a €26 anzichè €52

Per informazioni e acquisto biglietti:
TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.
www.teatromartinitt.it
Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

In collaborazione con

Si ringrazia l’ufficio stampa del Teatro Martinitt

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I dati parlano di oltre 4.000 titoli candidati ai BolognaRagazzi Awards da 73 paesi: quest’anno la BCBF ha registrato un nuovo record di partecipazione, celebrando innovazione e qualità nella letteratura per l’infanzia.

Di seguito alcune iniziative con cui ci siamo #connesse:

Incontri ICWA e Calibro
Il panel di ICWA, in collaborazione con Calibro, sulla censura editoriale in Sala Notturno, con Manuela Salvi, ex presidente ICWA ed esperta del tema, insieme a Claudia Valentini di Strade, Letizia Carlucci e Alan Bassi è stato davvero molto interessante.

Il titolo era particolarmente evocativo: “Si può dire C….ZZO?” ovvero, si possono usare le parolacce nei testi dedicati ai ragazzi e al loro modo di parlare?

Purtoppo la risposta, alla fine… è no! Se l’autore ha uno sguardo attento al mondo adolescenziale e al lessico generazionale, l’editore tende a fare un bilancio tra antenticità della storia ed effettive possibilità di vendite di un testo piuttosto dirompente, anche dal punto di vista del linguaggio.

Un altro evento clou, organizzato da ICWA sempre in collaborazione con Calibro, ha avuto come focus i percorsi professionalizzanti per autori: Marco Dazzani (ICWA e Calibro), Gianluca Garofalo (AI e Calibro), Eva Valvo (Strade e Calibro), Elena Carloni (Giunti) e Francesca Di Martino (ADEI) hanno dato informazioni preziose agli scrittori.

Nascita di Calibro
Calibro, Confederazione Autrici e Autori del Libro, nata alla fine del 2024 da AI, ICWA e Strade, a cui si è aggiunta MeFu, Mestieri del Fumetto, è un’associazione di II livello nata per rappresentare unitariamente scrittori, illustratori e traduttori, ha debuttato ufficialemente come esprositore alla BCBF.

Grazie al riconoscimento del Ministero della Cultura, ha ottenuto circa un milione di euro dal Fondo per il diritto di prestito pubblico 2025, destinato a progetti di interesse generale per gli autori.

Questo sostegno ha permesso di organizzare eventi come quelli alla Fiera, rafforzando il ruolo delle associazioni autoriali.

Premi Principali
Lo Strega Ragazzi 2026 ha premiato Beatrice Alemagna per Narrazione per immagini con Sua Altezza Poltiglia. Principessa di fango (Topipittori), lodato per il suo linguaggio visivo evocativo sul mondo interiore. Antonio Carmona ha vinto il Libro d’esordio con Non si dice sayonara (Emons), per la sua narrazione luminosa su lutto e immaginazione. I BolognaRagazzi Awards (BRAW) hanno registrato record con categorie come Fiction (Ingrávida, Spagna), Toddler (Río Viento, Messico) e New Horizons (Village, Francia).

Altri Premi Notevoli
Il Premio Carla Poesio 2026, giunto all’8ª edizione e dedicato alla migliore tesi di laurea magistrale italiana in Letteratura per l’infanzia, è stato assegnato a Elena Faccinelli. Il suo lavoro si intitola “Raccontare senza parole. Musica a programma e albi illustrati come forme di narrazione affini. L’oboe solista nel Novecento tra racconto e figure” (Conservatorio di Castelfranco Veneto, Discipline Musicali – Oboe). Elena Faccinelli ha vinto la pubblicazione nella collana “Bagheera” di ETS.

Il Premio Internazionale d’Illustrazione BCB – Fundación SM, invece, ha incoronato Margaux Romano, illustratrice italiana emergente. Roberto Hofer Asencio ha vinto il Grant Award Ars in Fabula per under 30.

Mondo degli Illustratori
Il mondo degli illustratori anche quest’anno brilla alla Fiera grazie agli spazi come l’Illustrators Survival Corner e premi come il Chinese Excellence in Children’s Illustration.

Un luogo importante la BCBF perchè moltissimi editori ricevono gli illustratori per visionare i loro portfoli: ricordiamo che Clara Leonardi è stata scelta lo scorso anno da Coccole Books proprio a Bologna, per realizzare le illustrazioni di Viaggio intorno al pomodoro della “nostra” Sarah Pellizzari Rabolini, segno che la sinergia tra mondo editoriale e mondo accademico funziona perfettamente: Il 15 aprile 2026, infatti, il talk “Dalla Portfolio Review al libro: storie di successo nate a BCBF” con Mi Master Illustrazione e Coccole Books ha raccontato come dalla Portfolio Review della Fiera nascano collaborazioni editoriali vincenti.

L’albo illustrato Viaggio intorno al pomodoro che devolve parte dei proventi a Fondazione Veronesi ETS, sarà protagonista insieme alla passata di pomodoro, domani, 18 aprile e domenica 19 aprile nelle piazze italiane.

In occasione delle Giornate della Ricerca, i volontari di Fondazione Umberto Veronesi saranno nelle città italiane per la vendita della passata di pomodoro: autrice e illustratrice (Sarah Pellizzari Rabolini e Clara Leonardi) saranno al Teatro Martinitt di Milano domenica 19 aprile, per un firmacopie del libro e con un banchetto di volontari per la vendita dei barattoli di salsa.

Clicca qui e scopri il banchetto più vicino a te del #ILPOMODORODELLARICERCA

L’immagine di apertura è la cover del libro vincitore dello Strega Ragazzi 2026, Sua Altezza Poltiglia. Principessa di fango (Topipittori) di BEATRICE ALEMAGNA

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L’evento si terrà dal 7 al 10 maggio 2026 ai Giardini Pubblici Indro Montanelli.

Il tema Principale di quest’anno è “Il giardinaggio fa la felicità”: il filo conduttore, ispirato a studi sul batterio Mycobacterium vaccae nel suolo che stimola la serotonina, riducendo stress e migliorando l’umore.

Dal 1996 la Fondazione Orticola di Lombardia ETS porta ai Giardini Pubblici Indro Montanelli di Milano la promozione dei verde, per avvicinare tutti e sostenerlo: grazie ai proventi derivanti dalla vendita dei biglietti d’ingresso e all’impegno del Corporate Partner, Ceresio Investors, Orticola realizza i progetti di riqualificazione e di manutenzione delle aree verdi di Milano.

Contenuti e Ospiti
Orticola ospita esposizioni varie con piante rare, carnivore, succulente e sementi curiose; laboratori pratici, dimostrazioni e progetti educativi come “A scuola di alberi” con l’Orto Botanico di Brera. Una delle missioni di Orticola è sempre stata quella di sostenere la diffusione della cultura botanica e il vivaismo italiano, da qui l’idea di creare la mostra-mercato Orticola selezionando e privilegiando, anno dopo anno, i vivaisti di ricerca con le produzioni più interessanti, come le collezioni botaniche, piante rare e insolite, e che danno assoluto rilievo a metodi e pratiche che rispettano i tempi della Natura, a scelte e materiali di origine naturale e sostenibile, a basso impatto ambientale e riciclabili.

Per questi motivi la mostra-mercato è proprio l’occasione, unica ed esclusiva nel panorama delle mostre florovivaistiche italiane, per conoscere, scoprire, imparare; un luogo per scambiare esperienze e competenze.

Da sempre i visitatori possono chiedere ai produttori tutte le informazioni necessarie per crescere le piante scelte, creando così una vera e propria condivisione tra espositori e pubblico, ma dove anche i visitatori trovano spazio di scambio tra loro, e pure i vivaisti: cioè tutti scoprono cose nuove!

La Spagna è paese ospite con allestimenti di Fernando Martos.

“Essere Paese Ospite di Orticola 2026 rappresenta per la Spagna un’occasione privilegiata per raccontare il nostro patrimonio paesaggistico in un contesto di eccellenza internazionale.” – ha affermato Blanca Pérez-Sauquillo, Console Aggiunto dell’Ambasciata di Spagna in Italia e Direttrice dell’Ente Spagnolo del Turismo a Milano

Nell’ottica di avvicinare sempre più persone al verde e alla sua cura e rimanere fedele alla sua missione di diffusione della cultura botanica, la Fondazione Orticola di Lombardia ETS mette a disposizione la sua esperienza pluriennale, concedendo il patrocinio a favore della prima edizione del St. Moritz Flower Show, una mostra-mercato che si terrà negli spazi prospicienti l’Hotel Kempinski di St. Moritz da giovedì 2 a domenica 5 luglio 2026.

Questa partnership nasce allo scopo di promuovere il vivaismo italiano anche fuori dai nostri confini. La Fondazione infatti segnalerà e selezionerà gli espositori per partecipare alla mostra-mercato svizzera, privilegiando i vivaisti di ricerca che presentano produzioni interessanti, collezioni botaniche particolari, piante rare e insolite, e che inoltre rispettano i tempi della Natura, utilizzano materiali di origine naturale e sostenibile, a basso impatto ambientale e riciclabili.

L’evento è ideato e organizzato da Giorgio Pace, già fondatore di Nomad, la fiera boutique dedicata al design e all’arte contemporanea, e oggi tra gli animatori più attivi della vita culturale dell’Engadina con il suo nuovo progetto Der Pavilon.
Un patrimonio di giardini ricco e variegato, frutto della sua diversità climatica, geografica e culturale, da quelli reali e storici ai grandi orti botanici, dai paesaggi agricoli modellati dall’uomo alle creazioni contemporanee, il giardino in Spagna è da secoli uno spazio di dialogo tra natura e cultura.

Date e Orari
La manifestazione apre giovedì 7 maggio dalle 15:00 alle 19:00, mentre venerdì 8, sabato 9 e domenica 10 dalle 9:30 alle 19:30 (chiusura ingressi ore 19:00). I biglietti sono acquistabili solo online su www.orticola.org o www.midaticket.it, con promo “PromoPrimavera” a 10€ fino al 30 aprile 2026 e opzione Premium a 20€ per l’anteprima giovedì.

FuoriOrticola
L’ottava edizione estende l’evento a maggio in musei, gallerie, ville, negozi e floral designer milanesi, con visite guidate, sconti (mostrando biglietto Orticola) e vetrine fiorite in concorso. Coinvolge 29 musei, 12 ville/giardini, 43 negozi.

Si ringrazia l’ufficio stampa: le foto, anche quella di copertina, sono di Luca Leporati

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Il mondo salvato dai ragazzini è il tema della XXXVIII edizione ed è ispirato all’opera di Elsa Morante. Un libro che ne contiene tanti altri: è un manifesto, una poesia, una grande festa come il Salone del Libro di Torino.

La nona sezione, infatti, sarà curata da cinque ragazze e ragazzi under 25 che apriranno un dialogo con le nuove generazioni: Gloria Napolitano, Veronica Frosi, Francesca Tassini, Lorenzo Riggio e Sebastian Tazzi.

Un titolo, quello del Salone del Libro, che per l’anno 2026 è dal 14 al 18 maggio, che è prima di tutto, un messaggio di speranza. È il mondo dei giovani, delle nuove generazioni che il Salone del Libro si prefigge, auspica, prova a costruire ogni giorno con inventiva e dedizione.
L’illustrazione del manifesto dell’edizione 2026 è di Gabriella Giandelli: racconta un mondo in cui il fantastico e il sogno possono esistere insieme alla realtà, nello stesso tempo.

I PRIMI OSPITI ANNUNCIATI

Il Salone annuncia la lezione inaugurale con Zadie Smith, la scrittrice britannica di Denti Bianchi, che aprirà le porte di questa edizione con Ogni cosa era estrema. Ed è tuttora così. Una riflessione sull’adolescenza.

Alla XXXVIII edizione saranno presenti alcuni degli scrittori e delle scrittrici più importanti del panorama internazionale tra cui Emmanuel Carrère, David Grossman, Valeria Luiselli, Irvine Welsh e Lea Ypi.

Tra gli ospiti italiani, anche Silvia Avallone, Daniele Mencarelli, Mara Maionchi e Orietta Berti, Karim B, Paola Cortellesi.

Le nove sezioni del programma curate da autori e autrici, artisti e intellettuali che porteranno, attraverso un tema specifico, tanti ospiti durante i giorni di fiera, sono in continuo aggiornamento.

Il programma completo verrà pubblicato ad aprile: nel frattempo ecco la promo di San Valentino. I biglietti consentono l’accesso in fiera esclusivamente nelle giornate di giovedì 14 dalle 10 alle 20, venerdì 15 dalle 10 alle 21 o lunedì 18 maggio dalle 10 alle 20. Sul link (clicca qui) è possibile acquistare due biglietti al costo di uno, indicando la persona amata.

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Scritture della natura nasce dall’incontro tra due sguardi culturali, quello italiano e quello di area germanofona, dove il Naturschreiben è da tempo riconosciuto come un filone letterario autonomo. Al centro dell’indagine letteraria, per la tre giorni in cui si svolgerà il festival, ci saranno il paesaggio, gli animali, il clima, il rapporto – spesso fragile – tra l’essere umano e l’ambiente che lo circonda.

In breve il programma della tre giorni di Scritture della natura.

Giovedì 22 gennaio

La prima serata di Scritture della natura inaugura il festival con il Quaderno delle cadute, dedicato alle interruzioni e ai punti di rottura nella scrittura e nella percezione del paesaggio. Tra gli appuntamenti principali:

• Marco Cavalcoli legge testi di Heiner Müller.
• Pier Lorenzo Pisano presenta brani da Carbonio, seguito da letture di testi di Esther Kinsky tratti da Schiefern (Sfaldarsi).
• Bianca Cavallotti propone letture di Christa Wolf e Alice Ceresa, mentre Laura Pugno presenta estratti dalle sue raccolte Che è bellezza e Noi.
• Chiude la serata Michele Montironi.

Venerdì 23 gennaio

Il secondo giorno di Scritture della natura mette al centro ciò che resta e lascia traccia nel tempo: il Quaderno delle orme. Tra i momenti più attesi:

• Bianca Cavallotti legge brani di Peter Waterhouse, con introduzione di Camilla Miglio.
• Jan Wagner, poeta di fama internazionale, porta l’Autoritratto con sciame d’api.

Sabato 24 gennaio

La tre giorni di Scritture della natura si chiude con la riflessione più profonda: il Quaderno delle immersioni che conduce il pubblico in una sorta di «discesa» nelle relazioni tra linguaggio e corporeità del mondo. In programma:

• Interventi di Christoph Ransmayr, autore di respiro internazionale.
• Antonella Anedda e Durs Grünbein, tra le voci più significative del panorama poetico contemporaneo.

Con Scritture della natura / Naturschreiben, Roma ospita una fiera del libro che non si limita alla presentazione editoriale, ma assume la forma di un laboratorio culturale aperto, capace di stimolare nuove modalità di leggere e pensare la natura attraverso la scrittura.

Come prenotare:
Email: info@pav-it.eu.
Telefono: +39 392 8157943.

Connesse.it

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Dal 6 all’8 dicembre il cuore di Milano si arricchisce di un nuovo battito: il Tap, meglio conosciuto come la Tap Dance (o il Tip Tap).
La famiglia dei tappers (in gergo il nome dei ballerini di tip tap) raggiungerà gli studi del noto spazio di danza Area Dance, punto di riferimento dei danzatori professionisti a Milano.

Ricchissimo il programma delle lezioni caratterizzate da stili e tecniche diverse. I ballerini/e potranno sceglierle e frequentare lezioni di Rhythm Tap, più libere come stile, oppure lezioni di Broadway Style, legate alla tradizione del musical americano.

Sono previsti diversi livelli in base all’esperienza di studio e ci sarà la possibilità di sperimentare anche per chi non ha mai preso lezioni di tap. L’unico requisito richiesto è possedere un paio di scarpe con claquettes e, ovviamente, tanta voglia di lasciarsi andare al ritmo della musica.

GLI INSEGNANTI

• Oren Korenblum (USA) Performer, Insegnante, coreografo, Broadway Dance Center (New York)
• Guillem Alonso (Spagna) Performer, Insegnante, coreografo, direttore Escola Luthier Dansa (Barcellona). Creatore del Luthier Tap Festival
• Ruben Sanchez (Spagna) Performer, coreografo, insegnante presso Luthier’s Professional Dance School, Tokio e in molti paesi europei ed extra-europei
• Davide Accossato (Italia) Performer, coreografo, insegnante in molte città italiane e guest teacher “Step on Broadway” e “Broadway Dance Center Creatore del Turin Tap Festival e MTF
• Giuseppe Galizia (Italia) Performer di musical, coreografo, insegnante presso le accademie di musical BSMT (Bologna), MAM (Milano), MTM LITTA (Milano) e direttore di Area Dance (Milano)
• Vittorio Schiavone (Italia) Performer di musical, insegnante, acrobata e artista di strada (protagonista del musical “Cantando sotto la pioggia”)
• Lorenzo Grilli (Italia) Attore, performer di musical e artista di strada (protagonista del musical “Cantando sotto la pioggia”)
• Tommaso Parazzoli (Italia) Performer compagnia Sabor (Barcellona) e insegnante di tap

LE CLASSI
Le classi hanno la durata di 1 h ed è previsto un quarto d’ora di pausa tra una lezione e l’altra.
E’ possibile acquistare una lezione singola, un pacchetto di lezioni (4,8,12) oppure una card con cui frequentare liberamente tutte le lezioni.
Quest’anno ci saranno come ospiti i protagonisti di ‘Cantando sotto la pioggia’, il musical in tour italiano firmato da Luciano Cannito: proporanno una master su uno dei brani iconici del musical.

EVENTI
Come lo scorso anno, una serata-evento in un diner show sarà un momento di festa del tap dove tutti i partecipanti, oltre a essere invitati, potranno proporre coreografie, fare delle battle di tap o jam session accompagnati da buon cibo e la compagnia di tutti i ‘teachers’ del Milan Tap Festival.

La serata è programmata per domenica 7 dicembre dalle h. 21.30 in poi.

Le lezioni possono essere prenotate via APP (modalità più sicura per riservarsi il posto) oppure possono essere prenotate mandando una mail a milantapfestival@areadance.it

Sarà comunque possibile acquistare le lezioni presso la reception dello stage.

PER TUTTE LE INFORMAZIONI E I COSTI scrivete a milantapfestival@areadance.it
Per gruppi scuola scrivere alla mail qui sopra e indicare le lezioni scelte.

Info utili cliccando qui www.areadance.it

Area Dance è in via G.B. Cassinis 33 20139 Milano (Italy)
Google Maps: https://maps.app.goo.gl/unLQZGdznjYpXCoF7

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Sono state attivate due PROMO:

1. PROMO CARNET NATALE DUE SPETTACOLI A 40 euro (escluso lo spettacolo del 16/12 dei Plusmon: di seguito i titoli in promozione)

2. In riferimento ai concerti del 19 e 21 dicembre, sono state create delle nuove tariffe (non serve inserire codici sconti) è la PROMO MUSICA NATALE: 

19 DICEMBRE GRANDI MUSICHE

Poltronissima 23 euro
Primo settore 20 euro
Secondo settore 15 euro

21 DICEMBRE GOSPEL
15 euro posto unico

Ecco i titoli:

7 DICEMBRE – ORE 18.00

Prima diffusa LADY MACBETH

• Ingresso libero con prenotazione obbligatoria || I posti non sono assegnati

In diretta dal Teatro alla Scala di Milano, la proiezione dell’opera inaugurale della stagione il 7 dicembre alle ore 18.00.

L’opera McBeth che verrà presentata alla Scala il 7 dicembre è una versione contemporanea e innovativa della celebre tragedia di William Shakespeare, Macbeth. La regia di McBeth è curata dal regista e artista visivo Vasily Barkhatov, che ha scelto di adattare l’opera alla scena moderna pur mantenendo intatta la sua struttura drammatica.

La trama ruota attorno a Macbeth, un generale ambizioso che, spinto dalla profezia delle streghe e dalla sua sete di potere, uccide il re Duncan per prendere il suo posto, scatenando una spirale di omicidi, follia e distruzione. La sua regina, Lady Macbeth, diventa anche lei una figura di grande intensità, condotta dalla sua ambizione e dal senso di colpa.

La versione in scena alla Scala mescola elementi visivi e musicali contemporanei, con un uso innovativo della tecnologia e della scenografia, mantenendo però il cuore dell’opera shakespeariana: la lotta interiore tra il bene e il male, la corruzione del potere e le conseguenze delle azioni umane.

• Musica: Dmitrij Šostakovič
• Libretto: Aleksandr Prejs e Dmitrij Šostakovič
• Regia: Vasily Barkhatov
• Scene: Zinovy Margolin
• Costumi: Olga Shaishmelashvili
• Luci: Alexander Sivaev
• Direttore d’orchestra: Riccardo Chailly
• Orchestra e Coro: Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
• Cast in evidenza:
  • Katerina L’vovna Izmajlova: Sara Jakubiak
  • Boris Timofeevič Izmajlov: Alexander Roslavets
  • (Altri ruoli: Sergej Najmiddin Mavlyanov; Alexander Kravets; Valery Gilmanov; Yevgeny Akimov; Jirí Rajniš; Oleg Budaratskiy; Ekaterina Sannikova; Goderedzi Janelidze; Elena Maximova; Laura Lolita Perešivana; …)

13-14 Dicembre 2025 ore 20:00 Sabato – 16:30 Domenica

La fabbrica dei giocattoli

… chi entra nella “Fabbrica dei Giocattoli”, entra in un mondo parallelo.
Un mondo dove il tempo è relativo, dove il luogo è indefinito.
Un mondo dove prospettive e principi vengono messi in discussione dalla più pura visione dei bambini senza tempo. I veri abitanti della Fabbrica.

Il concept attinge al mondo gotico ed onirico di Tim Burton: personaggi eccentrici, fuori dal comune, non integrati nella società ed apparentemente inquietanti riescono spesso a mettere in discussione il nostro sistema di valori.

Il tono family assorbe tutta la magia della tradizione Disney: I bimbi sperduti non crescono e non invecchiano, sembrano intrappolati con forza nel mondo magico che loro stessi hanno creato.

La storia ci proietta dentro la quotidianità della magica Fabbrica dei Giocattoli, dove I BAMBINI SENZA TEMPO sono ogni giorno indaffarati a preparare scintillanti doni per fare felici i bimbi del mondo reale.

Tra il gruppo c’è però Ary che sta perdendo la fantasia e che non crede più nel Natale.
La seguiamo in questo suo conflitto dove da una parte, trova conforto e rassicurazione da parte dei bambini della fabbrica, dall’altra – invece – vive il disincanto assistendo alle azioni “malvage” dell’antagonista:
Il vecchio bacucco Pasqualino. L’anziano burbero che odia il Natale e distrugge il buon operato dei bambini.

Riuscirà Ary a credere ancora nello spirito del Natale? Spettacolo di musical con cantante dal vivo, danza e performance di nouveau cirque.
Adatto a famiglie e bambini dai 3 ai 14 anni, e a tutti coloro che vogliono tornare a sognare. Spettacolo di musical con cantante dal vivo, danza e performance di nouveau cirque.

Cast

Regia: Simone Ranieri
Coreografie: Matteo Addino
Compagnia: I Bambini senza Tempo

POLTRONISSIMA: 23 euro

PRIMO SETTORE: 18 euro

SECONDO SETTORE: 15 euro

Info e prenotazioni: biglietteria@teatrodellaquattordicesima.it Tel 3534881544

Ticket cliccando qui

19 DICEMBRE 2025 – ORE 21.00 Grandi musiche per grandi film

Orchestra a plettro Città di Milano

Direttore d’orchestra: Augusto Scibilia

L’orchestra a plettro di Milano, composta da tutta la famiglia degli strumenti a plettro, che vede in scena quaranta musicisti, tra mandolini e mandole, porta sul palco le grandi colonne sonore dei film per creare un ponte con il grande pubblico e restituire le grandi emozioni dei film che non abbiamo mai dimenticato.

La colonna sonora è parte essenziale del linguaggio cinematografico: accompagna le immagini, intensifica le emozioni e rende memorabili le storie. Spesso poco considerata, è in realtà una forma d’arte potente, capace di parlare direttamente all’anima dello spettatore.
Partiture intense e affascinanti che hanno contribuito in maniera nascosta e imprescindibile al successo delle storie a cui sono legate e a lasciare un segno nella storia del grande cinema internazionale.

da Zorba il Greco 
M. Teodorakis
Sirtaki

da Scandalo al sole
M. Steiner
Tema

da La Stangata 
S. Joplin
The Entertainer

da Il Gattopardo 

N. Rota
Valzer “Verdi”,
Mazurka,

Walzer del “Commiato

da Amarcord

N. Rota
Tema

da Il Gladiatore
H. Zimmer

We are free

da Schindler’s List
J. William
Tema

da Il Mago di Oz
H. ArlenOver the rainbow

da Colazione da Tiffany
H. Mancini
Moon River

da Love Story/ Anonimo Veneziano
L. Cipriani
Tema

da Per qualche dollaro in più,

E. Morricone
Il buono, il brutto, il cattivo,
Giù la testa
Omaggio ad Ennio

da La vita è bella

N. Piovani
Viva Giosuè

TICKETS cliccando qui

21 DICEMBRE – 16.30

Concerto gospel Al Ritmo dello Spirito Gospel Choir

Dal cuore della comunità di Abbiategrasso alla scena nazionale, ARDS Gospel Choir è un punto di riferimento nella diffusione del gospel in Italia. Nato alla fine degli anni ’70 come coro liturgico della Basilica di Santa Maria Nuova, il gruppo evolve, sotto la direzione del Maestro Alberto Meloni, abbracciando in modo deciso la musica gospel come scelta artistica e testimonianza di fede.

Negli anni, ARDS Gospel Choir ha costruito un percorso solido e coerente, volto a trasmettere attraverso il canto non solo energia, ma anche valori di condivisione, accoglienza e solidarietà. Il repertorio, interamente dedicato al gospel, coinvolge circa venticinque coristi e una band di cinque musicisti che accompagnano ogni esibizione dal vivo, offrendo al pubblico un’esperienza coinvolgente, autentica e carica di emozione.

Il coro si è distinto sul territorio e in importanti eventi nazionali, prendendo parte a manifestazioni di rilievo come il musical “Jesus Christ Superstar” a Milano, concerti con artisti del calibro di Laura Pausini e partecipazioni a festival e iniziative benefiche in tutta Italia. Ogni anno, in occasione del concerto di Natale nella città di Abbiategrasso, il gruppo dedica spazio e attenzione a organizzazioni e progetti a forte impatto sociale, promuovendo la musica come motore di solidarietà concreta.

L’appartenenza a Feder Gospel Choirs – che riunisce cori gospel da tutta Italia ed organizza workshop e grandi concerti collettivi – rafforza lo spirito di collaborazione e la volontà di diffondere il valore del gospel, inteso non solo come genere musicale ma come linguaggio universale di dialogo e speranza.

Info e prenotazioni: biglietteria@teatrodellaquattordicesima.it

Tel 3534881544 TICKETS cliccando qui

Infine, la redazione di Connesse vi segnala altri due spettacoli di dicembre presso il Teatro della Quattordicesima che NON RIENTRANO NELLA PROMO.

Il 16 dicembre alle ore 21, i ragazzi e le ragazze del gruppo Plusmon, coreografati da Annarita Larghi e Sara Pasotto, regia di Mauro Simone, danzano “Quel giorno chiamato Natale” con i giovani attori Alessandro Accornero e Massimo Sansottera e la partecipazione straodinaria di Angelo Pisani.

Per i biglietti dello spettacolo dei Plusmon (che non rientrano nella promo) clicca qui.

E il 18 dicembre alle ore 10,30 la Compagnia Aresina affronta un affresco, purtroppo attuale del mondo degli anziani. Lo spettacolo di prosa è Quei de la clàss de fèrr: puoi prenotare un posto cliccando qui. L’evento è gratuito.

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“L’Alfabeto delle emozioni” apre il cartellone del rilancio

Martedì 25 novembre – ore 21.00

Martedì 25 novembre si apre la nuova stagione del Teatro Sociale Delia Cajelli di Busto Arsizio, una realtà storica che torna a essere protagonista nel panorama culturale lombardo grazie a una nuova gestione e a una visione artistica rinnovata sotto la direzione di Federico M. Zanandrea – attore, regista e direttore di doppiaggio di grande esperienza – che guiderà il progetto per un mandato triennale.

Il debutto vedrà sul palco uno dei più amati autori e narratori del panorama teatrale italiano, Stefano Massini, con il suo applauditissimo spettacolo L’Alfabeto delle emozioni, un viaggio nel cuore dell’animo umano, tra ironia, intensità e poesia.

Massini, scrittore, drammaturgo, divulgatore e personaggio televisivo conosciuto a livello internazionale, conduce il pubblico in un gioco teatrale e intellettuale al tempo stesso.

Un alfabeto immaginario in cui ogni lettera è associata a un’emozione – P come Paura, F come Felicità, M come Malinconia, R come Rabbia… – e da ciascuna prende vita una storia.

Attraverso racconti che spaziano dalla letteratura all’arte, dalla cronaca nera alla storia, Massini costruisce un mosaico di umanità che parla a tutti, trasformando le emozioni in materia viva e concreta.

L’Alfabeto delle emozioni non è solo uno spettacolo, ma un’esperienza di ascolto e partecipazione collettiva. In un tempo che tende a reprimere i sentimenti o a semplificarli, Massini riporta al centro la potenza della parola e del racconto teatrale come forma di conoscenza, empatia e libertà.

Il cartellone 2025/2026 porta in scena oltre 40 spettacoli di prosa, musica e teatro contemporaneo, pensati per coinvolgere pubblici diversi e costruire un dialogo autentico con la città e con l’intera regione.

Accanto a Massini, il pubblico potrà incontrare nomi come Dario Vergassola, Massimo Dapporto, Ale & Franz e Paolo Rossi, assistere al debutto del nuovo spettacolo di Enzo Iacchetti e all’unica data lombarda di “A casa tutti bene”, la prima regia teatrale di Gabriele Muccino, tratta dall’omonimo film di successo.

Ampio spazio sarà riservato anche alla nuova drammaturgia – con titoli come Le Sirene di Chiara Arrigoni, che affronta con coraggio il tema della disabilità – e a spettacoli dal forte valore sociale come Streghe da marciapiede, con le storiche interpreti di Un posto al sole.

Con questo nuovo corso, il teatro di Busto Arsizio, di proprietà della Fondazione Comunitaria del Varesotto, affidato alla gestione di APS Il Mecenate si propone di diventare un punto di riferimento per la cultura lombarda. Uno spazio di incontro e di confronto in cui l’arte torni a essere strumento di coesione, dialogo e rinascita civile.

Delia Cajelli, da cui il Sociale prende il nome, ha incarnato l’idea di un teatro aperto e vivo, capace di unire artisti, studenti e pubblico in un dialogo continuo con la città.

Proprio da questa eredità riparte la nuova direzione artistica, riaprendo anche la Scuola di teatro, fortemente voluta e diretta dalla stessa Delia, che in molti hanno amato e frequentato, riconosciuta come un presidio fondamentale per la crescita artistica e umana dei più giovani, ma anche degli adulti appassionati del palcoscenico.

Media partner: Radio Lombardia

L’Alfabeto delle emozioni – martedì 25 novembre

Teatro Sociale – via Dante Alighieri, 20 Busto Arsizio (VA) Ore 21.00

Biglietti: da 22 a 30 euro

Per informazioni e prenotazioni: biglietti@teatrosociale.it

La foto di apertuna è di Marco Borrelli. Si ringrazia l’ufficio stampa

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STM Studio

In un tempo in cui tutto è visibile, documentabile, condivisibile, nasce STM Studio: un luogo che sceglie consapevolmente il silenzio dell’immagine, il mistero della scoperta e la forza dell’esperienza diretta. Non è semplicemente una nuova sala teatrale. È un varco. Un passaggio intimo e rituale verso l’inaspettato.

STM Studio, con la direzione artistica di Marco Iacomelli e la direzione organizzativa di Davide Ienco, vuole essere un luogo segreto della città, situato al quarto piano del Teatro Arcimboldi. L’accesso avviene dal retro del teatro, in via Caldirola, attraverso un ingresso riservato e un ascensore che conduce, come in un romanzo iniziatico, a una dimensione altra, sospesa tra palcoscenico e sogno. Qui, solo 98 spettatori alla volta possono varcare la soglia di una nuova idea di spettacolo. Un numero che esalta: perché ogni incontro sia intimo, ogni sguardo significativo, ogni silenzio condiviso.

STM Studio è uno spazio phone-free, ma soprattutto una mind-full zone: un ambiente in cui disconnettersi dal mondo digitale per riconnettersi all’arte, all’esperienza, agli altri. Niente telefoni, niente fotocamere, niente schermi. Perché ciò che accade qui non ha bisogno di essere raccontato online. Ha bisogno di essere vissuto, nel presente. Nella pienezza del qui e ora. In un’epoca iperconnessa, STM Studio invita a disconnettersi per ritrovare la connessione autentica. Ogni spettatore è chiamato a liberarsi del filtro dello schermo per immergersi completamente nell’atmosfera, nei suoni, nei corpi, nei respiri. Perché quest’arte esiste solo nel momento in cui accade: effimera, come un sogno al risveglio, come un segreto condiviso da pochi.

È uno spazio nascosto, STM Studio, ma anche un’esperienza che si rivela.

Il suo ambiente raccolto e trasformabile nasce da un progetto di rigenerazione sostenuto dai fondi PNRR, sviluppato da STM – Scuola del Teatro Musicale in collaborazione con Show Bees.

La sala, a pianta centrale, avvolge lo spettatore e abbatte la distanza tra scena e platea, favorendo un rapporto diretto, viscerale, coinvolgente. A STM Studio ogni evento è unico, irripetibile, e spesso nemmeno documentato. Qui, l’arte non si promuove: si offre. E solo a chi sceglie di esserci.

Per questo STM Studio non è un teatro come gli altri: è un laboratorio della percezione, una camera oscura dove sviluppare nuove visioni.

È un osservatorio delle emozioni in cui lo spettatore, spogliato del suo ruolo passivo, diventa co-creatore di senso. Anche il pubblico è parte della scena, parte del mistero, parte del rito. Il limite massimo di 98 spettatori è una dichiarazione poetica.

Più lo spazio si fa intimo, più l’esperienza si fa intensa. Ogni spettacolo è come una congiura segreta tra artisti e pubblico, una congregazione temporanea che si forma e si dissolve nell’arco di una sera, lasciando però tracce indelebili in chi ha avuto il coraggio di varcare quella soglia.

STM Studio è un progetto firmato dalla Scuola del Teatro Musicale, istituzione AFAM, da sempre impegnata nella formazione di nuove generazioni di artisti e nella creazione di spazi innovativi per la cultura. Con il supporto di Show Bees, partner nella gestione del TAM Teatro Arcimboldi, e grazie ai fondi PNRR destinati alla rigenerazione culturale, STM Studio è un esempio concreto di sinergia tra pubblico e privato, tra formazione e produzione, tra arte e architettura.

Per accedere alla struttura verrà chiesto di spegnere i dispositivi mobili, dopo aver disattivato eventuali sveglie, e di inserirli in un’apposita busta sigillata che lo spettatore porterà sempre con sè.

Attenzione: non sarà sufficiente mettere i dispositivi in modalità silenziosa o aereo.

Se non si potrà, per qualsiasi ragione, ottemperare a queste indicazioni, non sarà possibile assistere allo spettacolo e non è previsto il rimborso del biglietto.

L’ingresso all’STM Studio è sito in Via Piero Caldirola. L’accesso alla sala avviene in modo scaglionato e potrai entrare secondo lo slot orario indicato sul tuo biglietto. Ti invitiamo ad arrivare almeno 10 minuti prima dell’orario di ingresso scelto per agevolare l’accesso alla sala.

L’idea di STM studio è quella di un’esperienza che non si racconta, ma che si vive: noi di Connesse non vediamo l’ora!

E voi?

STM STUDIO – PROGRAMMAZIONE

Sweeney Todd Dal 18/12/2025

Un barbiere, ingiustamente privato della sua famiglia e della sua vita, ritorna a Londra segnato dalla disperazione. Il desiderio di giustizia si trasforma gradualmente in una spirale di vendetta senza misura. La città, ignara e complice, diventa teatro di una tragedia di violenza e follia.

Musica e liriche di Stephen Sondheim

Libretto di Hugh Wheeler

Libretto e liriche italiani di Andrea Ascari

Regia di Costanza Filaroni, Marco Iacomelli e Massimiliano Perticari

Direzione vocale di Andrea Ascari

Coreografie di Ilaria Suss

Scene di Ludovico Gandellini

Costumi di Silvia Lumes e Beatrice Farina

Trucco e parrucco di Emanuela Monti

Luci di K5600 Design

Suono di Donato Pepe

Cast in via di definizione.

STM Recital 28 gennaio 2026 – ore 19.30

Gli Allievi Attori della Scuola del Teatro Musicale presentano numeri tratti dal repertorio del Teatro Musicale classico e contemporaneo. Curando in prima persona ogni aspetto creativo e interpretativo della messa in scena e assumendo il rischio artistico, perseguono con rigore l’eccellenza.

Musica di Compositori vari

Liriche di Autori vari

Regia, scene e costumi degli Allievi Attori della STM

Luci K5600 Design

Suono Donato Pepe

Next to Normal Dal 5 febbraio al 15 marzo 2026

Una famiglia cerca di mantenere un equilibrio che sfugge di continuo. Le fragilità si riflettono nei legami familiari, che si tendono tra affetto, distanza e necessità di sopravvivere al dolore. La casa, luogo intimo e quotidiano, diventa il palcoscenico di un dramma silenzioso fatto di memoria, assenza e resistenza.

Musica di Tom Kitt

Libretto e liriche di Brian Yorke

Libretto e liriche italiani di Andrea Ascari

Adattamento di Marco Iacomelli

Regia di Costanza Filaroni

Direzione vocale di Andrea Ascari

Coreografie di Ilaria Suss

Scene di Ludovico Gandellini

Costumi di Gloria Fabbri

Luci di K5600 Design

Suono di Donato Pepe

Cast in via di definizione.

Nadia 17 febbraio 2026 – ore 19.30

In una cella spoglia, una giovane donna ripercorre la propria vita, cercando tra le ombre un ultimo barlume di verità. Nel silenzio del carcere, Nadia affronta i fantasmi della colpa e del riscatto, in un viaggio che mette a nudo la parte più fragile e feroce dell’animo umano. È la storia di una guerra interiore, inutile e necessaria insieme, e della speranza che, forse, l’ora più luminosa sia davvero quella prima del buio.

Testo di Marco Di Stefano

Regia, scene e costumi di Costanza Filaroni

Luci di K5600 Design

Suono di Donato Pepe

con

Chiara Valli

L’Attimo Fuggente Dal 19 marzo 2026 al 19 aprile 2026

In un collegio tradizionale, un insegnante introduce una visione della vita fondata sulla libertà di pensiero e sull’espressione personale. I giovani studenti, toccati da questo nuovo sguardo, scoprono il valore dell’immaginazione e del coraggio. Tale risveglio, tuttavia, si confronta con il peso delle regole e delle aspettative sociali.

Testo di Tom Schulman

Traduzione e adattamento di Marco Iacomelli

Regia di Marco Iacomelli

Scene e costumi di Carla Ricotti

Luci di K5600 Design

Suono di Donato Pepe

Video di Massimiliano Perticari

Cast in via di definizione.

DRAG HISTORIA 14 aprile 2026 – ore 19.30

Una Drag Queen, abituata a leggere favole a un gruppo di bambini, scopre all’improvviso che il programma è stato cancellato a causa delle continue proteste. Decide allora di raccontare un’altra storia: la propria. Dalle origini nel teatro antico alle ribalte contemporanee, la Drag attraversa i secoli mutando forma insieme alle società che la osservano, la celebrano o la temono. Tra parola e performance, lo spettacolo esplora la forza di un’identità capace di resistere al tempo e di trasformarsi in un fenomeno di massa del presente.

Testo di Leonardo Prada

Regia, scene e costumi di Leonardo Prada

Luci di K5600 Design

Suono di Donato Pepe

con

La Prada

Festival del Nuovo Teatro Musicale Rassegna di musical inediti

Dall’8 maggio 2026 al 10 maggio 2026

Il Festival dedicato alla scoperta e alla valorizzazione del nuovo teatro musicale. Ogni serata presenterà due atti unici originali, offrendo al pubblico una panoramica delle più interessanti tendenze della scrittura musicale e drammaturgica contemporanea italiana. Il Festival dà voce a nuove generazioni di autori — drammaturghi, liricisti e compositori — e crea un luogo d’incontro tra creativi, interpreti e professionisti del settore.

Si invitano compositori e autori a proporre i propri lavori originali della durata di 40 – 45 minuti, inviando libretto, vocal score e demo tramite link WeTransfer all’indirizzo festival@stmstudio.org, entro e non oltre sabato 31 gennaio 2026.

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO – STM STUDIO

Viale dell’Innovazione 20 – Milano

Infoline:          mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it

                        website: www.teatroarcimboldi.it

                        facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano

                        instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:

–          da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18

STM STUDIO – Date e orari – biglietti

Sweeney Todd – dal 18 al 28 dicembre 2025

Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato e domenica ore 15.00 e 19.30

Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

STM Recital – 28 gennaio 2026 h 19.30

Ingresso posto unico € 25,00 + prevendita

Next to Normal – dal 5 febbraio al 15 marzo 2026

Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00

Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

Nadia – 17 febbraio 2026 h 19.30

Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

L’Attimo Fuggente – dal 19 marzo al 19 aprile 2026

Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00

Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

Drag Historia – Data 14  aprile 2026 h 19.30

Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

PREVENDITE

Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it

TICKETONE:  www.ticketone.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto: l’immagine di apertura è dello spettacolo STM, Sweeney Todd all’STM Studio, dal 18 al 28 dicembre.

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Arrivano puntuali come ogni anno, dopo le festività di tutti i Santi, le terzine finaliste della
47° edizione del Premio Letteratura Ragazzi di Cento. Dopo tre mesi di lettura, si è riunita nei giorni scorsi la Giuria Tecnica presso la sede della Fondazione Cassa di Risparmio di Cento.

Giuria che ha avuto il compito di valutare ben 198 libri di 66 case editrici e, dopo un lungo confronto, ha selezionato due terne finaliste: una destinata agli alunni delle classi III, IV e V della scuola primaria e l’altra agli studenti delle scuole secondarie di I grado, oltre al Premio Poesia “Gianni Cerioli”, sei Libri Segnalati e due Menzioni speciali.

I numeri della 47° edizione confermano la tendenza degli ultimi anni: sempre più case editrici partecipano al Bando con più titoli, presentando le loro migliori produzioni e una partecipazione in costante crescita rispetto delle scuole che si iscrivono alla Giuria Popolare.

Tutto ciò non fa che confermare la stima e la fiducia delle case editrici e degli insegnanti nei confronti dell’impegno e del lavoro svolto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Cento – unico Ente promotore del Premio.

La Giuria Tecnica, formata da educatori, autori, giornalisti, pedagogisti, librai e professionisti di grande prestigio nel campo della letteratura per ragazzi, ha valutato con grande professionalità tutti i libri, senza filtri o esclusioni, garantendo così una selezione autentica e di grande qualità. Di seguito i componenti della Giuria Tecnica:

Di seguito i libri selezionati per le due terne finaliste, la menzione speciale della casa editrice e le opere segnalate:

FINALISTI SCUOLA PRIMARIA
Lo scheletro nell’armadio di LILIJA BERZINSKA, Traduzione di Rita Tura e Margherita Carbonaro, Illustrazioni di Anna Vaivare, Iperborea edizioni.
Lo spacciatore di noci di VALENTINA MISGUR Bompiani edizioni.
Io, me e le mie avventure. Diario di una fuga di CHARLY DELWART traduzione di Francesca Novajra illustrazioni di Ronan Badel, La Nuova Frontiera Junior edizioni.

FINALISTI SCUOLA secondaria di I grado
Felice abbastanza di KARI STAI traduzione di Maria Valeria D’Avino illustrazioni di Kari Stai, Camelozampa edizioni;
Brock. La paura del tasso di ANTHONY MCGOWAN traduzione di Mara Pace Rizzoli edizioni;
Il leggendario tesoro di Hell Gate di DAVIDE MOROSINOTTO illustrazioni di Arianna Operamolla Mondadori edizioni.

PREMIO POESIA “Gianni Cerioli”
Come d’estate il temporale di CARLO MARCONI illustrazioni di Serena Viola, Lapis edizioni

OPERE SEGNALATE
Colla e io di MATHIS illustrazioni di Tiziana Romanin traduzione di Livia Rocchi, Pension Lepic edizioni;
Stella di GERDA DENDOOVEN traduzione di Olga Amagliani, Camelozampa edizioni; Tessa presidente di SUSANNA MATTIANGELI illustrazioni di Kanjano, Il Castoro edizioni; GESSO di ANNA WOLTZ traduzione di Anna Patrucco Becchi, Beisler edizioni; Oceano di GIONATA BERNASCONI illustrazioni di Marco Somà, Einaudi Ragazzi edizioni; La prima volta di ogni cosa di DAN SANTAT traduzione di Laura Tenorini, Il Castoro edizioni;

MENZIONI SPECIALI
Cromosomi di FABIAN NEGRIN illustrazioni di Kalina Muhova, edizionicorsare
Punto e a capo di OLIVER JEFFERS, Zoolibri edizioni.

Entro Natale, le classi selezionate per la Giuria Popolare – numero che quest’anno in poco più di un mese ha visto il superamento di 12.040 ragazzi iscritti di oltre 612 classi provenienti da tutte le regioni di Italia, e da alcune scuole all’estero (Svizzera, Parigi e Croazia) spingendo gli organizzatori a chiudere le iscrizioni con largo anticipo – riceveranno gratuitamente e direttamente a scuola i libri finalisti, inviati dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Cento.

I ragazzi avranno quattro mesi di tempo per leggere i libri in classe, guidati dai loro insegnanti; al termine, ogni ragazzo potrà esprimere la propria preferenza. I voti raccolti saranno inviati on-line da ogni classe, tramite il portale web dedicato al Premio, e andranno a decretare così la classifica finale, che verrà svelata durante la giornata della cerimonia di premiazione che si svolgerà al termine del FESTIVAL del Premio Letteratura Ragazzi, le cui date sono state rese note proprio oggi: dal 5 al 9 maggio 2026 a Cento FE.

Complimenti a tutti gli autori, autrici, illustratrici e illustratori, nonchè ai traduttori e traduttrici che veicolano le storie estere nella nostra lingua.

Buona lettura alla giuria dei ragazzi e ragazze!

Maggiori informazioni su www.premioletteraturaragazzi.it. Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Dal 7 al 9 novembre Chiari tornerà a trasformarsi nella capitale della piccola editoria. La 23° edizione della Microeditoria animerà gli spazi eleganti di Villa Mazzotti con incontri, mostre, laboratori e ospiti provenienti da tutta Italia.
Il filo conduttore del 2025 sarà “Intreccio felice. Vita e cultura fioriscono di bellezza”, un invito a riconoscere come libri, parole e territori possano dialogare per generare nuove forme di armonia e creatività.

L’apertura ufficiale è prevista per venerdì 7 novembre con la presentazione del volume dei Modena City Ramblers, seguita da un concerto al Palasport Samber, in collaborazione con Admr Chiari.

Oltre cento case editrici indipendenti parteciperanno alla Microeditoria Chiari 2025, di cui tredici lombarde. Tra i protagonisti già annunciati figurano People, che presenterà il nuovo libro di Pippo Civati e la casa editrice Palingenia. Vi saranno autori come Chiara Saraceno, Maura Gancitano, Antonio Ingroia e molti altri che arricchiranno il programmi della tre giorni letteraria.

Tra le attività confermate vi saranno i laboratori per i bambini e il concorso Microeditoria di Qualità. Il Fuori Microeditoria animerà le serate nelle quattro chiesette del centro storico con letture, musica e performance.

Molto interessanti gli appuntamenti previsti nella sezione Laboratori che spaziano da attività manuali legate al mondo della carta ad attività focalizzate sullo storytelling, alla filosofia e alla robotica.

La rassegna letteraria Microeditoria Chiari si prospetta un appuntamento ricco e immancabile sotto la direzione artistica di Daniela Mena, che la guida da oltre vent’anni con passione e visione.

Programma completo a questo link

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Tre menti visionarie, tre linguaggi inconfondibili, un’eredità che ha segnato per sempre la storia dell’arte del Novecento. La mostra “I Tre Grandi di Spagna: tre visioni, un’eredità”, in programma alla Fabbrica del Vapore di Milano dal 1° novembre 2025 al 25 gennaio 2026, riunisce per la prima volta in un unico percorso espositivo le opere di Pablo Picasso, Joan Miró e Salvador Dalí.

Si tratta di una produzione pensata appositamente per lo spazio milanese. Una mostra di studi e di ricerca, che racchiude la parte più creativa, le idee e la visione dei tre grandi maestri. Al centro, un ampio nucleo di opere su carta, incisioni e stampe, che raccontano il filo comune e le differenze stilistiche dei tre artisti spagnoli, veri protagonisti dell’arte del secolo scorso.

Curata da Joan Abelló con Vittoria Mainoldi e Carlota Muiños, e prodotta da Comune di Milano, Fabbrica del Vapore e Navigare s.r.l., la mostra gode del patrocinio del CIU-UNION QUADRI e delle approvazioni ufficiali di Succession Picasso, Succesió Miró e Fundació Gala-Salvador Dalí.

“I Tre Grandi di Spagna” riunisce oltre duecento opere, molte delle quali mai esposte prima in Italia.

Tra i nuclei più significativi spiccano: La sezione dedicata a “Guernica” (1937) di Picasso, con bozzetti preparatori, fotografie di Dora Maar e opere coeve come “Sueño y Mentira de Franco”, ricostruiscono il clima culturale e politico dell’epoca, evidenziando come il dolore e la violenza abbiano influenzato la poetica dell’artista spagnolo. La monumentale scenografia di “Bacchanale” (1939) di Dalí. Esposta per la prima volta in Italia, è un capolavoro surrealista realizzato per il balletto omonimo dei Balletti Russi di Monte Carlo, accompagnato da un video del riallestimento messo in scena a Madrid nel 2024. Le serie grafiche complete “Suite Vollard” di Picasso una raccolta di 100 incisioni realizzate da Pablo Picasso tra il 1930 e il 1937, commissionata dal mercante d’arte Ambroise Vollard. Esplora temi cari alla poetica picassiana, come il mito del Minotauro, l’atelier dell’artista o il rapporto tra eros e creazione. La “Femme” di Miró (1965), ciclo poetico in cui la figura femminile diventa archetipo universale di libertà e vitalità.

“I Tre Grandi di Spagna: tre visioni, un’eredità” è un viaggio per riscoprire, attraverso differenze e affinità, l’eredità di tre geni che hanno trasformato la visione in realtà.

ATTENZIONE: La mostra sarà visitabile dal pubblico dal 25 ottobre 2025 (fino al 25 gennaio 2026) e aprirà ufficialmente, nella sua interezza, il 1° novembre all’arrivo dell’opera “Bacchanale” di Dalì.

Le persone che hanno acquistato biglietti dal 25 ottobre al 1° novembre potranno, a loro discrezione, visitare comunque la mostra, cambiare la data di prenotazione o essere totalmente rimborsate.

Orari: Da lunedì a venerdì: ore 9.30 – 19.30
Sabato, domenica e festivi: ore 9.30 – 21.30

Costi biglietto Intero: 15,00€ – Tutti i giorni
Ridotto in biglietteria: 13,00€ – Tutti i giorni: gruppi oltre 10 pax, universitari, over 65, under 14, accompagnatori diversamente abili Ridotto speciale: 9,00€ dipendenti comunali, accompagnatori legge n.104/1992, under 14
Ridotto scuole: 7,00€
Biglietto Open: 16,00€ – Salta la fila
Biglietto famiglia: 13,00€ 1 o 2 adulti; 5,00€ ragazzi 6-14 anni
Gratuito: bambini fino ai 6 anni, abbonamento musei Lombardia, giornalisti con tesserino, disabili legge 104 art.3, tesserati Icom, guide turistiche su prenotazione

Informazioni e Biglietteria
Spazio Messina Due – Fabbrica del Vapore
Telefono: (+39) 351 336 4334
Per la vendita online: www.ticketone.it
Info, prenotazioni, visite guidate, scuole e gruppi
Telefono (+39) 351 840 3634 – (+39) 333 609 5192
prenotazioni@navigaresrl.com
I moduli di prenotazione per scuole e gruppi sono scaricabili sul sito ufficiale

Sito web della mostra www.navigaresrl.com

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Foodland è la nuova proposta lanciata da Fondazione Umberto Veronesi ETS, pensata per portare nelle scuole (e nelle case) un messaggio di prevenzione e consapevolezza: perché conoscere da piccoli il valore dell’alimentazione, del movimento e del rispetto dell’ambiente significa crescere cittadini più informati e responsabili.

COME FUNZIONA IL GIOCO: Gli studenti, a bordo del vascello Solferino insieme a Capitan V, approderanno su cinque isole. In Cook scopriranno il piacere di cucinare in modo sano; in Larnia impareranno a conoscere i fabbisogni nutrizionali; in Eutopia capiranno che la salute dell’uomo è intrecciata a quella del pianeta. In Santé faranno esperienza di quanto la prevenzione conti per ciascuno di noi; e in Gymnasia il movimento diventerà un gioco quotidiano.

Foodland è all’interno del Milan Urban Food Policy Pact Global Forum, come ha spiegato Anna Scavuzzo, Vicesindaco e Assessora all’Istruzione del Comune di Milano insieme a Monica Ramaioli, Direttore Generale di Fondazione Umberto Veronesi ETS. “Attraverso il gioco, Foodland rende divertente quello che è sano: il cibo è salute, città ed educazione” ha commentato Anna Scavuzzo, felice della sinergia con Fondazione Veronesi ETS.

Alla conferenza stampa era presente anche Elena Dogliotti, Biologa Nutrizionista e Supervisore Scientifico di Fondazione Veronesi che ha raccontato come, in modo semplice, l’obiettivo è spiegare ai ragazzi concetti importanti.

Foodland è digitale, ma prevede anche un’attività pratica, fisica e laboratoriale attraverso le carte da gioco e le mappe.

Inoltre, il focus è sulla sostenibilità: i bambini e le bambine diventano da subito consapevoli che piccole azioni quotidiane modificano gli stili di vita e salvaguardano l’ambiente.

L’idea è piaciuta molto anche a Valentina Trapletti,  atleta olimpica del Gruppo Sportivo Esercito, sostenendo l’importanza ludica di Foodland: “Attraverso il gioco, mi sono approcciata alla marcia che ora è il mio sport e il mio lavoro”.

Foodland nasce da un intreccio di competenze: la solidità scientifica di Fondazione Veronesi, la creatività di Tinybull Studios e il design narrativo di Symmaceo Communications. Ogni livello e ogni missione di gioco sono stati pensati per stimolare riflessioni e trasformare conoscenze scientifiche in strumenti utili per orientare le decisioni quotidiane.

Ha detto, infatti, Marco Mazzaglia, sviluppatore della piattaforma Foodland: “Quando facciamo qualcosa che ci piace, il tempo passa velocemente. La tecnologia è uno strumento e se usato bene dà un risultato incredibile. Foodland ha questo obiettivo: attraverso il gioco, insegnamo in modo immersivo”.

A CHI E’ RIVOLTO
ALLE SCUOLE: Il progetto Foodland è stato realizzato con il sostegno di Sport e Salute S.p.A, Banca d’Italia e Fondazione Roma. Grazie a Svicom, con la quale prende avvio, proprio dal 13 ottobre, un percorso di diffusione per scuole e famiglie vede coinvolte già le scuole di Foggia, Roma e Vicenza, in contemporanea con l’evento di lancio ufficiale.

Oltre a Milano, già 500 scuole hanno aderito: c’è ancora tempo per i Dirigenti Scolastici che desiderano partecipare all’iniziativa. Per accedere, è necessario scrivere alla Sezione Scuole di Fondazione Veronesi ETS.

I docenti coinvolti riceveranno il materiale per attivare le attività:un insegnante può iscriversi con più classi.

A CASA:
Anche il singolo genitore, insieme al suo bambino, può accedere ad alcune isole di Foodland, sempre passando dal sito della Fondazione.

“Siamo lieti di affiancare la Fondazione Veronesi in un progetto che conferma la capacità di Svicom di trasformare gli spazi in luoghi di incontro, cultura e benessere per le comunità. Crediamo che la forza degli asset immobiliari risieda non solo nella loro funzione commerciale, ma nella possibilità di generare valore sociale e culturale, creando opportunità di crescita e consapevolezza. Con questa iniziativa contribuiamo a diffondere temi importanti come la salute e la corretta alimentazione, rendendoli accessibili a un pubblico più ampio, dalle scuole alle famiglie. È un primo passo che nel 2026 intendiamo estendere ad altre strutture, coerentemente con la nostra missione di creare valore duraturo e condiviso per le persone e i territori.” – sottolinea Letizia Cantini, CEO, General Manager & Partner di Svicom S.p.A. Società Benefit.

Info e contatti:

© Fondazione Umberto Veronesi ETS Codice fiscale 97298700150

Via Solferino 19, 20121 Milano Tel. 02 76018187

FOODLAND qui il sito per registrarsi: https://www.fondazioneveronesi.it/news/foodland-il-videogioco-che-insegna-la-salute-ai-piu-piccoli

Email info@fondazioneveronesi.it

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In occasione del 75° anniversario dei Peanuts, debutta il 2 novembre 2025 a Lucca Comics & Games Sei un Brav’uomo, Charlie Brown, nuova produzione firmata da LuccaCrea, Teatro del Giglio e Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.

Con sei attori tra i più amati del panorama del musical italiano, diretti dal regista internazionale Eugenio Contenti, il musical per tutta la famiglia celebra l’universo di Schulz con poesia e ironia. Il 4 e 5 novembre lo spettacolo sarà al Teatro Rossetti di Trieste.

Un musical coinvolgente e dal ritmo vivace, che dà voce a Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy e a tutti i personaggi più amati dell’universo Peanuts. La partitura originale – piena di energia e melodie orecchiabili – accompagna con brio uno spettacolo che si rivolge a spettatori di tutte le età.
Al timone dello spettacolo il regista internazionale Eugenio Contenti, lucchese DOC che torna nella sua città con questo progetto dopo i grandi successi conseguiti negli Stati Uniti, tra cui una nuova versione di Grease, le recenti repliche sold out de Il musical di Percy Jackson in Texas e altri titoli come Nine, Once, Footloose e Come From Away.

Per questo allestimento Contenti ha riunito un team creativo di assoluto prestigio. La direzione musicale è affidata a Giovanni Maria Lori (già direttore musicale de Il Fantasma dell’Opera e oggi punto di riferimento del musical italiano con decine di titoli all’attivo), le scene portano la firma di Lele Moreschi (Cantando Sotto la Pioggia, La Febbre del Sabato Sera, Flashdance, Cats) insieme allo scenografo associato Ludovico Gandellini, il disegno luci è di Emanuele Agliati (Prova a Prendermi, Tutti Parlano di Jamie). I costumi sono di Rosanna Monti (prossimamente in scena a Lucca con La Cenerentola di Rossini) e il disegno sonoro di Alberto Soraci (Oblivion). La traduzione e adattamento dei testi in italiano è di Michael Anzalone.

Dopo un attento e competitivo casting, il ruolo di Charlie Brown è stato affidato al giovane Alberto Salve, già protagonista, tra gli altri, di Charlie e la Fabbrica di Cioccolato. Insieme a lui un cast straordinario che riunisce alcuni dei performer più conosciuti e amati del panorama nazionale. Giulia Fabbri nel ruolo di Sally Brown (già Mary Poppins italiana e protagonista di Disney’s Newsies e Cats), Beatrice Baldaccini nel ruolo di Lucy (protagonista di Pretty Woman, Footloose, Cercasi Cenerentola e Grease). Roberto Tarsi nel ruolo di Snoopy (Disney’s Newsies, Sister Act, Fame), Massimiliano Carulli nel ruolo di Schroeder (Sister Act, Pretty Woman, Tootsie) e Damiano Faggionato nel ruolo di Linus (Shrek, La Famiglia Addams). Caterina Gabrieli come Swing (Carousel, West Side Story).

Sei un Brav’uomo, Charlie Brown segna una nuova tappa nell’offerta culturale italiana. Una nuova produzione firmata da Lucca Comics & Games, Teatro del Giglio Giacomo Puccini di Lucca e Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, che debutterà il 2 novembre 2025 a Lucca, nella prestigiosa cornice di Lucca Comics & Games, la più grande manifestazione europea dedicata al fumetto, al gioco e all’immaginario pop, che ogni anno attira oltre 700.000 visitatori da tutto il mondo. La produzione è realizzata con il partner collaborativo TMA Productions.

Dopo il debutto lucchese, lo show sarà in scena al Teatro Rossetti di Trieste il 4 e 5 novembre.

Il musical, già cult a Broadway e nel West End, è scritto da Clark Gesner, con nuovi brani di Andrew Lippa (autore dei musical La Famiglia Addams; Big Fish, Wild Party). Si ispira ai fumetti di Charles M. Schulz. Brillante e poetico, Sei un Brav’uomo, Charlie Brown celebra il 75° anniversario dei Peanuts, i personaggi che hanno fatto la storia della cultura pop.

Autentico fenomeno culturale globale, Sei un Brav’uomo, Charlie Brown è colorato, ironico e teneramente profondo. Porta sul palco le domande, le fragilità e le meraviglie dell’essere umano, con l’umorismo semplice e tagliente che ha reso i Peanuts un’icona per intere generazioni.

Tutte le info su Lucca Comis, qui https://lucca2025.luccacomicsandgames.com/it/home

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Free Free Palestine giunge alla sua terza edizione. Numerosi gli artisti, attori, musicisti e cantanti che saliranno sul palco del Teatro Carcano di Milano per dimostrare la loro vicinanza al popolo palestinese e chiedere pace, giustizia e libertà.

Un incontro tra diversi linguaggi artistici nel nome di una cultura da conoscere e difendere. In un momento particolarmente buio della nostra storia, dopo due anni di genocidio a Gaza, inflitto con atroce e incontrollata barbarie, è più che urgente unirci intorno alle parole dei poeti palestinesi che hanno fatto della loro arte e della loro letteratura un mezzo di lotta, di memoria storica e di libera espressione, per dare voce a una storia negata, per esprimere la nostra solidarietà al popolo palestinese e la nostra ferma condanna della pulizia etnica di Gaza e di tutta la Palestina.

L’evento è ideato e diretto da Viva Viva Palestina -Artists for justice, peace and freedom, una rete di artisti nata a Genova nel novembre 2023 per esprimere supporto e solidarietà al popolo palestinese e che ha come finalità la diffusione e la divulgazione della cultura e dell’arte della Palestina.

Attori, cantanti, musicisti di rilevanza nazionale che si sono distinti per il loro percorso artistico, l’impegno e lo spessore umano, si esibiranno dando voce ad autori come Mahmud Darwish, Fadwa Tuqan, Samih al-Qasim, Refaat Alareer, Fatena al-Ghorra.

Ne citiamo solo alcuni: Vinicio Capossela, Lella Costa, Moni Ovadia, Anna Della Rosa. Federica Fracassi, Renato Sarti, Fausto Paravidino,Tindaro Granata. E tra i musicisti Banda Fonc, Francesco Baccini, Alberto Turra e Sarah Stride. Raffaele Kohler, Camilla Barbarito, Modou Gueye, Sandro Joyeux e Ahmed Eid.

“L’arte e la musica esprimono la profonda vicinanza al popolo palestinese, in particolare ai bambini e alle bambine brutalizzati dalla violenza di Israele, ma sono anche il modo per ispirare, sollecitare e sostenere tutte le voci che si alzano per la riaffermazione del diritto e per ribadire la nostra umanità” spiega Pippo Costella, direttore di Defence for Children.

Il ricavato della biglietteria verrà destinato a organizzazioni che operano in Palestina in ambito medico, sanitario e artistico. Più in particolare: MAP – Medical Aid for Palestinians (Assistenza medica per i palestinesi), Gazzella Onlus e Palestine Music Space (progetto socio-culturale con sede a Ramallah, in Cisgiordania).

Sul sito ufficiale di Viva Viva Palestina | Artists for justice, peace and freedom, sarà possibile scorrere l’intera lista degli artisti ospiti e tutte le informazioni dettagliate dell’evento cliccando qui di seguito https://vivavivapalestina.it/ffp-2025-milano/

La serata verrà trasmessa in streaming sull’homepage del Fatto Quotidiano. Inoltre sarà disponibile anche sui canali Youtube di Defence for Children Italia e la pagina FB di Viva Viva Palestina.

TEATRO CARCANO Biglietto unico 21,00 euro

Corso di Porta Romana, 63 Milano
Telefono biglietteria  02-55181362
info@teatrocarcano.com

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Dal 9 al 12 ottobre c/o Oltre il Teatro

Arriva per la prima volta al Fringe Milano Off International Festival un viaggio surreale tra caos, ricordi e rinascita. Un naufragio esistenziale, poetico, delicato e onirico alla riscoperta della parte più autentica di sé.

In scena, Laura Anzani (foto di copertina, by Galleria Inevitabile Tempesta) diretta da Ettore Distasio. Testo di Giovanna Mori.

C’è un momento, nella vita, in cui ci si ricorda di sé. Arriva all’improvviso, in un luogo imprevisto, nel
mezzo del rumore e della quiete. “Inevitabile Tempesta” è il racconto di quel momento. Una donna
qualunque, in fila dal panettiere, viene travolta da una tempesta che sconvolge ogni cosa, trasporta
sedie, bare, coccodrilli e ricordi, fino a farla approdare in un bar di porto che forse esiste, forse no. E lì,
finalmente, ricomincia a respirare.

Per la prima volta al Fringe Milano Off International Festival, giunto alla sua settima edizione, fino al 12 ottobre, il Collettivo DistAnza porta nel capoluogo lombardo il monologo che da due anni attraversa case, città, occhi e cuori.

Nato dall’incontro tra due artisti con percorsi internazionali e sguardi complementari, il Collettivo
DistAnza vede il Teatro come rito, come necessità. “Inevitabile Tempesta” è una storia universale di
rinascita, coraggio e gentilezza. Un invito a perdersi, per ritrovarsi. A lasciarsi attraversare dal vento
per scoprire, forse, la parte più autentica di sé.

“Lo spettacolo nasce dalla voglia di tornare a teatro per ascoltare una storia. ‘Inevitabile Tempesta’ si
stacca dall’idea di spettacolo d’intrattenimento per tornare al concetto di spettacolo che fa pensare”,
racconta il regista Ettore Distasio, “La crisi che sta affrontando il teatro in questi ultimi anni ha fatto
nascere nel nostro gruppo di lavoro l’esigenza di tornare a una forma d’arte capace di far vedere nel
buio. Attraverso una scrittura veloce, colorata, musicale e concreta al tempo stesso, si fondono mondi
reali e animici. La regia è costruita unendo il racconto al teatro performativo e d’immagine”.

Sull’onda di questa esigenza, “Inevitabile Tempesta” è uno spettacolo concepito con una precisa idea dello spazio, nel tentativo di creare una profonda connessione con il pubblico, arrivando anche fisicamente vicino alle persone. Un modo per conferire ulteriore forza al racconto di un naufragio esistenziale che, dopo l’iniziale smarrimento, porta con sé anche scoperte, nuove consapevolezze e nuovi appigli. Punti di partenza per ricominciare a uscire nel mondo rimasto. Nel mondo che c’è.
“Nel 2019 chiesi a Giovanna Mori di scrivermi un monologo. Volevo portare in scena una sua storia, con la poesia e la delicatezza che contraddistinguono la sua scrittura”, continua Laura Anzani.

“Tra pandemia e distanza (Giovanna abita a Roma) il tempo di scrittura è stato lungo, ma ha portato alla nascita di una storia che mi commuove ogni volta che la racconto e la vivo per il pubblico. Il viaggio della protagonista, tra oggetti sospesi, bar senza nome, cartoline sbiadite, Madonnelle sopra i jukebox e personaggi che vanno e vengono, è un’allegoria potente della nostra alienazione contemporanea e della forza silenziosa che può nascere nel caos più feroce”.

Con “Inevitabile Tempesta”, il teatro torna a essere luogo di incontro, di sguardi che si riconoscono, di storie che aprono varchi nell’invisibile. Un invito al pubblico a lasciarsi sorprendere, perché, a volte, per ritrovare sé stessi basta lasciarsi portare via dal vento.

SPETTACOLI @ FRINGE MILANO OFF INTERNATIONAL FESTIVAL
Contatti
sito: milanooff.com | tel/whatsapp: +39 391 1418299
Biglietti: Intero € 12 | Ridotto/Carta Cultura € 10
biglietti acquistabili su: (milanooff.com/programma/inevitabile-tempesta)

Calendario:
@ Oltre il Teatro (Spazio OIT) (Via Porpora, 14)
Dal 9 ottobre 2025 al 12 ottobre 2025
(9/10 h.21:00 | 10/10 h.19:00 | 11/10 h.21:00 | 12/10 h.18:00)

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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L’edizione 2025 del Termini Book Festival si preannuncia molto ricca grazie a un programma variegato. Numerosi gli autori che si alterneranno sul palco per presentare le loro ultime opere aprendo a un dialogo con il pubblico. Tra questi Alice Basso, Barbara Perna, Nicoletta Verna e molti altri. Diversi i generi letterari: dalla narrativa al romanzo di genere. 

Il Termini Book Festival sarà luogo di dibattito e di confronto sui più importanti temi di attualità. Tra i vari appuntamenti in programma spicca l’incontro “Storie di un esodo”, con la partecipazione di Matteo Giusti, giornalista esperto di geopolitica, Carmen Cera, referente di Amnesty International, e Pietro Bartolo, medico e già parlamentare europeo. Altri momenti significativi saranno la lettura di “Parole da Gaza” a cura di Rosalba Costanza e l’approfondimento sull’inchiesta giornalistica con Fabrizio Massaro, vicedirettore di Milano Finanza, e Alessandro Maurizi, ispettore della Digos e giallista Mondadori e Frilli. 

Ogni anno il Termini Book Festival organizza il premio letterario, dedicato a Cosimo Cristina, giornalista termitano ucciso dalla mafia. L’evento, realizzato in collaborazione con la storica collana da edicola Il Giallo Mondadori, è atteso per domenica 14 settembre quando sarà annunciato il podio dei vincitori per il miglior racconto giallo, thriller e noir.

Il Termini Book Festival, come ogni anno, non offrirà soltanto il suo palcoscenico alla parola scritta ma darà spazio ad altre forme di arte. Ogni sera alle 22.15 si potrà assistere ai camei teatrali di Mimmo Minà nell’ambito della rassegna “La scrittura si fa teatro”. Potrà inoltre essere ammirata la mostra pittorica “Sotto il segno dell’arte”, organizzata da Officina d’Arte.

Location principale del Termini Book Festival: Chiesa di Santa Caterina, via Zammitti 6 – Termini Imerese

Ingresso libero.

Programma completo su: www.terminibookfestival.it.

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La I edizione del Festival dei Libri a Brisighella si prepara per ospitare 21 case editrici, 58 autori nei due chiostri dell’ex convento dell’Osservanza e 2 associazioni. Vari i generi letterari che i lettori potranno trovare nella due giorni del Festival dei Libri: narrativa, storia, fantasy, romance, fumetti, manga e letteratura per bambini e ragazzi.

Molto variegato si presenta il programma del Festival dei Libri. Oltre alla visita degli stand delle 21 case editrici e alla possibilità di poter ascoltare 7 presentazioni in cui autori e autrici parleranno delle loro opere, ci sarà spazio per momenti di speed reading. Nel chiostro piccolo sarà allestito un palco su cui alcuni autori avranno dieci minuti di tempo per raccontarsi e leggere un brano tratto da una loro opera, o una loro poesia. Una bella novità che andrà ad arricchire un programma già ricco, pensato e ideato dalla curatrice del Festival, Anna Borsarelli.

Per chi vorrà mettersi in gioco con la fotografia, inoltre, I ragazzi di Brisi gestiranno un contest fotografico. I partecipanti potranno scattare immagini dei momenti più belli della manifestazione, caricandole tramite QR code. Per i vincitori sono stati messi in palio 35 libri donati da autori ed editori presenti al Festival.

Nel parco del convento sarà predisposta inoltre un’area “relax & reading” dove i visitatori potranno leggere, conoscersi, parlare di libri. Un luogo ideale appunto dove poter vivere ore di autentica bellezza.

Location del Festival dei Libri di Brisighella: complesso dell’ex convento dell’Osservanza, via Masironi 3, Brisighella.

Ingresso libero.

Programma completo e info sul Festival al seguente link.

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STARS OF TODAY MEET THE STARS OF TOMORROW

Gala internazionale di danza

26 luglio 2025 – Castello Sforzesco, Milano
Gala di Danza Classica e Contemporanea “Artisti di Domani”

Il 26 luglio 2025, il Cortile delle Armi del Castello Sforzesco ospiterà uno degli appuntamenti più attesi della scena internazionale della danza: il Gala “Stars of Today Meet the Stars of Tomorrow”, realizzato da Youth Grand Prix (YGP) in collaborazione con Accademia Ucraina di Balletto, referente italiana per questa edizione.

 
La lista degli acclamati artisti ospiti includerà artisti provenienti da alcune delle compagnie
più note a livello mondiale (STARS OF TODAY), tra cui:
 
Maria Khoreva (Mariinsky Ballet – Russia)
Constantine Allen (Dutch National Ballet – Paesi Bassi)
Vsevolod Maievskyi (English National Ballet – Regno Unito)
Rocío Alemán (Stuttgart Ballet – Germania)
Emma Von Enck (New York City Ballet – USA)
Giulio Diligente (Finnish National Ballet – Finlandia)
Max Barker (ABT Studio Company – USA)

Insieme a loro, si esibiranno anche alcuni dei più talentuosi giovani danzatori internazionali
(STARS OF TOMORROW), selezionati in tutto il mondo da YGP, tra cui una rappresentanza degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto.

Il Gala – prodotto in tutto il mondo nei teatri più prestigiosi come il Lincoln Center di New
York, la Carnegie Hall e il Palacio de Bellas Artes di Città del Messico – arriva per la prima
volta a Milano grazie alla sinergia tra YGP e AUB, in un evento di altissima qualità artistica
che unisce i grandi nomi del presente alle promesse del futuro.

YGP è il più grande concorso internazionale per giovani ballerini dai 9 ai 19 anni, con oltre
15.000 partecipanti ogni anno in più di 30 Paesi. Da 25 anni promuove opportunità formative e professionali, creando un ponte tra le migliori accademie e compagnie del mondo.

Per l’edizione 2025, AUB è onorata di essere stata scelta come partner italiano: lo stage YGP si svolgerà a Milano dal 22 al 27 luglio presso la sede dell’Accademia, e si concluderà proprio con questo straordinario Gala al Castello Sforzesco.

Per i biglietti al Castello Sforzesco, clicca qui

L’Accademia Ucraina di Balletto con OFI Orchestra Filarmonica Italiana sarà in scena con Lo Schiaccianoci il 6 e 7 dicembre e il 25 e 26 aprile con La Bella Addormentata, a TAM-Teatro degli Arcimboldi di Milano.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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MUSICAL WEEK 2025 nell’affascinante cornice di Borgo Spante, in Umbria, è un’occasione unica per capire e sperimentare cosa vuol dire essere un performer.

Ultimissimi posti disponibili per la settimana dal 13/20 luglio ovvero il turno teenager (13-17 anni) e dal 21/28 luglio Turno giovani-adulti (18 in su).

Tutto pronto, dunque, per la Musical Week di quest’anno, il workshop di musical dedicato a tutti gli amanti del musical, dai giovanissimi adolescenti agli studenti delle accademie, ai cantanti, ai ballerini che vogliono tuffarsi per una settimana in una esperienza dove si vive il clima di un vero ‘allestimento’ di un musical.

La settimana sarà caratterizzata da lezioni con lo scopo di accrescere la propria esperienza nelle discipline del musical e di confrontarsi con chi vive il palco, come performer o dietro le quinte.
I partecipanti verranno inseriti in uno dei due gruppi di lavoro, dove poter mostrare il proprio talento: a tal proposito ogni allievo dovrà presentare, all’inizio della settimana, un cavallo di battaglia, ossia un brano cantato-ballato-recitato o solo cantato, che metta in evidenza le proprie qualità.

In ciascuna delle settimane verranno allestiti due musical: possono accedere sia giovanissimi performer, neo-diplomati, studenti delle accademie, ma anche amanti del genere musical, che studiano almeno una delle tre materie (canto, danza, recitazione).

II corso residenziale è aperto a tutti coloro che sono interessati ad apprendere le tecniche per diventare performer del teatro musicale.

LA SETTIMANA

La settimana è scandita da due tipi di lezioni, quelle comunitarie ovvero il risveglio muscolare e il Tip tap Broadway Style, che si svolgono tutte all’APERTO o sotto il meravoglioso gazebo allestito anche per la messa in scena degli spettacoli, e lezioni ‘a gruppi ridotti’ di Tecnica vocale, Modern Jazz e Laboratorio di recitazione.

Due musical, adattati ‘ad hoc’, verranno allestiti durante i laboratori di canto, recitazione e danza: uno dedicato ai più giovani, artisticamente parlando, e l’altro dedicato a un pubblico più maturo, ossia più esperto nelle discipline. Entrambi verranno messi in scena dai due gruppi l’ultima sera della settimana.

Musical Week, negli anni, ha permesso a tanti talenti di scegliere il musical non solo come passione, ma come fonte lavorativa: molti di loro, dopo Musical Week, hanno frequentato le prestigiose accademie italiane e estere, in particolare quelle londinesi (Laine Performing Arts Academy, Guildford School of Acting) per approdare su alcuni dei palcoscenici più importanti d’Europa (Londra, Berlino, Amburgo, Parigi).

Musical Week, organizzando due settimane distinte per fasce d’età, si dedica sia ai giovanissimi performer che ai giovani adulti che si apprestano a diventare professionisti.

Sempre di più, infatti, sono le produzioni che già in fase di audizione cercano giovanissimi preparati a portare sul palco capacità attoriale combinata alla danza e il canto e altrettanti adulti in continua formazione e allenamento.

REQUISITI

I partecipanti devono avere una preparazione di base in almeno una delle tre discipline: la danza, il canto o la recitazione.

GLI INSEGNANTI

GIUSEPPE GALIZIA, ELENA NIERI, ANDREA VERZICCO, MATTEO VOLPOTTI, NADIA SCHERANI, LYNN JAMIESON, SILVANO MARRAFFA, ELISA MUSSO, CLAUDIA DELL’UTRI
(performers, insegnanti di accademie, direttori musicali, coreografi, registi)

Musical Week è un workshop per tutti gli ‘amanti del musical’ condotta da ‘performer che fanno il musical’. Gli insegnanti vi trasmetteranno la passione per il palco e gli espedienti per mantenere alto il livello di ogni performance. Infine, vi sveleranno i segreti per presentarsi alle audizioni in modo adeguato!

L’AGRITURISMO

I partecipanti saranno aiutati dalla magia di Borgo Spante, un antico borgo rurale a 650 m di altezza, alle pendici del Monte Peglia (Umbria). Un luogo magico immerso nel verde profondo delle pinete e dei boschi di querce che lo avvolgono in un abbraccio senza tempo.

Non è un semplice casale. Borgo Spante è un vero e proprio borgo trasformato in agriturismo.

Fuori dal tempo, Borgo Spante è costituito da un’antica villa padronale e una serie di casali, scuderie e anche una piccola scuola: tutte queste dimore sono state ristrutturate in confortevoli appartamenti.

Musical Week è un’occasione per approfondire le tecniche ‘del fare’ musical. Insieme a performer d’eccezione con una passione innata per l’insegnamento. Gli insegnanti, infatti, hanno lavorato con Compagnia della Rancia, Stage Entertainment, Komische Opera, PeepArrow, Alveare Produzioni, Viola Produzioni e altri ancora.

Vuoi saperne di più? Visita il sito cliccando qui : troverai tutte le informazioni riguardo costi e programma.

Se invece sei già deciso e vuoi effettuare la tua iscrizione LAST MINUTE scrivi a info@musicalweek.it e scopri se uno degli ultimissimi posti ancora disponibili sarà il tuo!

Musical Week è condivisione, professionalità e tanto divertimento!

Si ringrazia Musical Week e Area Dance per info e foto.

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Domani, venerdì 11 luglio, alle ore 20:45 al Parco del Castel di Pergine è il momento dell’atteso concerto Nada Duo: un concerto che attraversa le generazioni.

Nada riporta in scena l’anima del leggendario Nada Trio in un viaggio musicale intimo e senza tempo, tra ricordi, nuove emozioni e sonorità che lasciano il segno.

Con la sua voce inconfondibile e l’energia di sempre, Nada arriva sul palco di Castel Pergine accompagnata dalla chitarra da Andrea Mucciarelli, talentuoso chitarrista della scuola jazz/blues senese.

Riprende quello che era il concerto del Nada Trio, un progetto nato nel 1994 con la collaborazione di Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti, chitarra e contrabbasso degli Avion Travel. Dopo anni di concerti, nell’inverno del 2017 i tre tornano in studio e registrano insieme un nuovo album Nada Trio: La Posa, con la produzione di Fausto Mesolella e Nada. Un concerto intimo e potente, dove passato e presente si intrecciano in un viaggio musicale unico, tra sonorità raffinate e una magia senza tempo.

Non c’è niente di meglio che stare in silenzio
e pensare al meglio, a un’estate leggera che qui ancora,
ancora non c’è.

Nada

Un’ora di musica e ricordi, poesia e viaggio: un evento da non perdere.

Il concerto di Nada è previsto al parco del Castel di Pergine, ma in caso di pioggia il concerto si terrà in Teatro Comunale.

Nada Malanima, nota semplicemente come Nada, è una delle voci più originali della musica italiana. Con uno stile che spazia dal pop al rock e alla sperimentazione, ha iniziato giovanissima una carriera ricca e versatile. Accanto alla musica, si è dedicata anche alla scrittura, pubblicando libri come Il mio cuore umano e Come la neve di un giorno. Tra i suoi brani più celebri: Amore Disperato, Guardami negli occhi e Senza un perché, diventato celebre a livello internazionale grazie alla serie The Young Pope di Paolo Sorrentino.

Pergine Festival è ricco di eventi, musiche, spettacoli e performance teatrali per grandi e piccini e si conclude sabato 12 luglio.

Per saperne di più, ecco il link della manifestazione, CLICCA QUI: potrai conoscere e acquistare i biglietti e sapere tutte le info utili per raggiungere luoghi e parcheggiare senza stress o utilizzare la bicicletta.

Biglietti per lo spettacolo Nada Duo
13 € intero, 10 € ridotto
AVVISI AL PUBBLICO
Apertura area spettacolo
L’accesso all’area concerto sarà consentito a partire dalle ore 19:45.
Prima di questo orario non sarà possibile entrare.
Parcheggi e trasporti
Ti invitiamo a raggiungere per tempo il Castello a piedi o in bicicletta. I parcheggi sono molto limitati.
Chi arriva in auto potrà utilizzare il parcheggio P1. Il personale presente fornirà tutte le informazioni necessarie. Una volta esauriti i posti, sarà attivo un servizio navetta da via Dossetti, disponibile ogni 15 minuti dalle ore 19:30.
Consigli pratici
Porta con te una coperta per sederti comodamente sul prato.
Non è consentito introdurre cibi e bevande nell’area spettacolo (saranno acquistabili in loco).
Sarà consentito portare la propria borraccia.

L’evento è organizzato con il sostegno di Fondazione Caritro nell’ambito del bando Eventi Culturali 2025. Pergine Festival ringrazia Fondazione Castel Pergine per l’ospitalità.

Biglietti in vendita su liveticket.it/perginefestival

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto.

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Creativo dai molti talenti, Diego Dalla Palma possiede un dono naturale per la comunicazione, un carisma magnetico e un calore umano che lo avvicinano istintivamente al pubblico.

“Perché no?” non è un monologo, ma un dialogo costante con il pubblico: un invito a riflettere, ridere e commuoversi insieme. Uno spettacolo che rompe le barriere tra palco e platea, un viaggio emozionale tra ironia, sconfitte e riflessioni profonde.

“PERCHÈ NO?” è molto più di uno spettacolo: è un dialogo, un incontro autentico tra palco e platea. Nasce dalla volontà di abbattere barriere, di mettere a nudo emozioni, pensieri e contraddizioni.

Diego Dalla Palma si pone come coraggioso compagno di viaggio, conducendo il pubblico attraverso le tappe di una vita vissuta intensamente. Il titolo suggerisce una riflessione: perché non lasciarsi andare, non osare, non vivere a pieno? Ogni capitolo è un invito alla condivisione, alla consapevolezza e alla libertà. Il pubblico non è mai passivo: è protagonista, chiamato a riflettere, ridere, piangere e riscoprire il senso profondo dell’esistenza.

“Ho a casa una bellissima tovaglia sul tavolo del salotto e vorrei farne un cappotto: Perché no? Vorrei correre sotto la pioggia d’Agosto: Perché no? Vorrei girare di notte, ma credo di essere troppo vecchio: Perché no?… Gli esempi sono infiniti. Le risposte non hanno confini.
In Turchia dicono che si catturano più formiche con una goccia di miele che con un barile di aceto. Ecco: “Perché no?” è il miele, mentre il veto è l’aceto.”
Questo spettacolo vuole essere una lezione d’amore a cuore e coscienza aperti per far capire che ogni sconfitta può essere un trionfo… affrontando l’attualità, ma anche esperienze personali anticonvenzionali, spesso provocatorie, a volte scabrose e crude, ma sempre sincere e sentite visceralmente.”
Diego Dalla Palma

Questo è uno spettacolo dove può accadere di tutto.

“E c’è davvero poco di scritto, anche perché provare a chiudere una persona come Diego in uno spazio, in un testo o in un posto fisso sarebbe come chiedere al vento di stare fermo. Diego è movimento, è istinto, è libertà. 
“Perché no?” è un po’ come se fosse la sua formula magica, una sfida, una liberazione. La scena è nuda, essenziale. Ma ogni oggetto ha un peso. Non sono oggetti di scena. Sono simboli, sono cicatrici. Parlano, sempre. Diego si muoverà tra la gente, ci aspettiamo tanta interazione, e tante sorprese emozionanti. Non sarà uno spettacolo convenzionale, ma sono certo che sarà intenso. 
Ci saranno domande. Parole da dire ad alta voce o da lasciare andare nel silenzio. 
Ogni sera sarà diversa. Perché diverso sarà il pubblico, diversa è l’aria, diversi siamo noi.
A tratti sembrerà una confessione, a tratti una festa. Sempre, sarà qualcosa che vibra.
E forse è proprio lì, in quella variabile incontrollata e incontrollabile, che si nasconde il cuore dello spettacolo. Non nel copione, ma in quello che succede quando ci ricordiamo che, perché no, possiamo essere fragili, vivi, e liberi.”
Paolo Gioia

*Lo spettacolo è tratto dalle pagine del libro omonimo ‘Perché no?’ in uscita per Nave di Teseo a ottobre 2025

BIOGRAFIE

DIEGO DALLA PALMA che ama definirsi “studioso di bellezza” è uno dei più noti esperti e creativi nel campo della cosmetica a livello internazionale, costumista per la Rai e per il teatro, conduttore televisivo, imprenditore, scrittore e opinionista molto seguito, ha sempre fatto della sua vita uno strumento di comunicazione e vicinanza con il suo pubblico. La narrazione diretta, senza filtri e senza falsi pudori, trovando sempre nuove idee e nuovi approcci alla vita ed al mestiere della bellezza, ha reso Dalla Palma una figura pubblica molto amata. Nel 2024 esce sulle principali piattaforme di streaming il podcast “VIVO – Confessioni nella tempesta”, prodotto da Show Reel Studios, che racconta la vita ricca di eventi e drammi di Dalla Palma, andando oltre le luci della ribalta in un percorso che va dalla povertà al successo, dal dolore alla rinascita.

PAOLO GIOIA (drammaturgia)
Paolo Gioia è un autore, giornalista e direttore creativo con un percorso professionale crossmediale. Nel 2012 ha fondato e diretto per un anno un innovativo progetto crossmediale di informazione locale. Successivamente, dopo una breve esperienza nel dietro le quinte del programma “Le Iene”, è entrato a far parte del team creativo di Fremantle Italia, dove ha ricoperto il ruolo di Creative Director del dipartimento di branded entertainment per oltre 4 anni.

Come autore tv ha lavorato a diversi programmi di Rai, Mediaset e Sky, tra cui X Factor, Amici e Tu si que vales.

Dal 2023 inizia una collaborazione con la digital media company Show Reel Media Group dove si occupa di creatività e sviluppo di nuovi linguaggi. È proprio grazie a Show Reel che debutta anche a teatro come co-autore dello spettacolo “Il saggio di fine anno” di Camihawke, che ha riscosso un grande successo di pubblico, con 20 date in tutta Italia e oltre 25.000 presenze. Nel 2024, tra le altre cose, è autore di VIVO, podcast emotivamente molto intenso, prodotto da Show Reel Studios, un viaggio toccante e profondo che racconta una parte della vita di Diego Dalla Palma. Da quel viaggio di scoperta e incontro è nata l’idea di questo spettacolo.

MARCO IACOMELLI (regia)
Laureato in Scienze della Musica e dello Spettacolo e in Scienze e Tecnologie della Comunicazione Musicale presso l’Università degli Studi di Milano, ha conseguito il Master in Regia d’Opera presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico e il Master in Promozione e Insegnamento della Lingua e della Cultura Italiana a Stranieri (PROMOITALS) presso l’Università degli Studi di Milano. Ha diretto Lo Zoo di Vetro (Tennessee Williams), Mr. Emmet Takes a Walk (Peter Maxwell Davies e David Pountney), Next to Normal (Tom Kitt e Brian Yorkey), Green Day’s American Idiot (Billie Joe Armstrong e Michael Mayer), Ami e Tami (Mátti Kovler), L’Attimo Fuggente (Tom Schulman), Tick, Tick… BOOM! (Jonathan Larson), Indagini (Stefano Nazzi) e Da Marco a Marco (Marco Cappato e Alberto «Bebo» Guidetti). Ha curato l’edizione italiana dei manuali Recitare il Musical e Dirigere il Musical e ha firmato la regia della canzone Grazie, ma no grazie di Willie Peyote al Festival di Sanremo.

È direttore della Scuola del Teatro Musicale, istituzione AFAM riconosciuta dal Ministero dell’Università e della Ricerca.

COSTANZA FILARONI (assistente alla regia)
Laureata in DAMS a Firenze, consegue con lode la laurea magistrale in Scienze dello Spettacolo, e nel 2014 e si diploma in Regia presso la Scuola del Teatro Musicale di Novara nel 2016. Debutta con Macbeth per la rassegna Concerti d’Estate e firma poi Next to Normal (2017) e Rent (2018) al Teatro Nazionale di Milano. Nel 2019 dirige Le Nozze di Figaro per il progetto “Ragazzi, all’Opera!” e lavora come regista associata per Ami & Tami e L’Attimo Fuggente. Nel 2024 co-dirige Sweeney Todd con Marco Iacomelli e Massimiliano Perticari; l’anno seguente firma la regia di Nadia, selezionato dal Barons Court Theatre di Londra per il Voilà Festival. Collabora a opere liriche come Aida, Don Giovanni, Mosè in Egitto, Così fan tutte e La Paura.

Finalista nel 2021 al Fantasio Festival con Alla Mia IndigNazione, nel 2023 è selezionata alla Biennale College Teatro con The Sa(n)dman. È autrice dei primi due volumi della trilogia Garinei e Giovannini, editi da STM.

Di e con: Diego Dalla Palma
Drammaturgia: Paolo Gioia e Diego Dalla Palma
Regia: Marco Iacomelli, Costanza Filaroni
Produzione: Show Bees e Retropalco

In collaborazione con STM

Prima nazionale:  46° Festival La Versiliana 29 luglio 2025, ore 21.30

Spazio Caffè de La Versiliana, Marina di Pietrasanta

Per i biglietti clicca qui

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Il foyer è pieno di giornalisti e di addetti ai lavori per la presentazione della stagione 2025-2026 di TAM, perchè il Teatro degli Arcimboldi ci ha abituato a spettacoli importanti e altrettante iniziative.

Anche quest’anno la programmazione 2025/2026 di TAM supera le aspettative poichè intreccia grande spettacolo, mostre, esperienze immersive e l’innovazione tecnologica per accendere a storie inedite e riscoprire, insieme, un’intelligenza che abita il tempo. Non quella artificiale, ma quella naturale, com’è il tema della stagione, quella radicata nel passato, consapevole del presente, proiettata verso il futuro e avvolta dalla passione e dalla professionalità.

Si respira una sana energia in questo teatro: non singoli individui che lavorano, ma un team che si muove per creare sinergie e collaborazioni allo scopo di “mantenere l’eccellezza, nel proporre eventi e spettacoli, pur rimanendo fedeli alla propria identità”, come spiega Gianmario Longoni, Direttore Artistico di TAM.

Il teatro che propone TAM, infatti, guarda lontano, ma resta radicato nel suo territorio. 

Anche quest’anno, infatti, TAM resta un punto di riferimento per produzioni internazionali, che scelgono Milano e l’Arcimboldi per debuttare, raccontarsi, stupire, così come i maggiori teatri italiani con cui Arcimboldi favorisce uno scambio culturale di alto profilo, promuovendo la circuitazione di produzioni d’eccellenza. 

Lo spiega bene anche l’Assessore alla Cultura di Milano, Tommaso Sacchi, orgoglioso di sostenere il teatro Arcimboldi, capace di coinvolgere le famiglie della città, ma anche di creare una rete per le produzioni estere.

La fascia 25-34 anni costituisce il 28% del totale, seguita dalla fascia 45-54 anni (20%) e da quella 35-44 anni (18%). Si rileva una crescita costante del pubblico proveniente dalle altre regioni italiane e, in particolare, dall’estero, che quest’anno ha rappresentato il 17,23% del totale, con presenze significative dalla Spagna, dal Regno Unito e dalla Francia. 

Il cartellone della stagione teatrale 2025/2026 presentato oggi da Show Bees, alla guida degli Arcimboldi per la sua sesta stagione, nasce dunque non solo dall’ascolto del pubblico, ma anche dalla visione sulle produzioni estere da fruire in Italia, come Cats in originale, che a dicembre sarà al Rossetti di Trieste e poi agli Arcimboldi di Milano.

“Oltre 433.000 persone, durante una stagione che è stata un’avventura collettiva, 99 eventi, 261 alzate di sipario, di cui 116 sold out, il TAM ha confermato il suo ruolo di cuore pulsante e crocevia di linguaggi della scena culturale milanese” racconta Marzia Ginocchio, Direttore Generale di TAM, mentre il suo occhio vigile cade su quello disegnato sul fascicolo dedicato alla stagione.

Un occhio in copertina e uno sul retro, che rappresentano lo sguardo attento del pubblico, ma anche quello di TAM ai valori della sostenibilità, dell’innovazione e della ricerca. Come opere d’arte uniche, personalizzate e autografate, ogni brochure, che in realtà è in formato rivista, contiene, sulla quarta di copertina, la frase di un letterato o di un poeta.

Una stagione teatrale ricchissima, resa possibile dal sostegno di BCC Milano, partner di visioni e di valori. La collaborazione nasce dalla condivisione di principi profondi: inclusione, sostenibilità e cooperazione, come spiega Giuseppe Maino: “Insieme, TAM e BCC Milano danno voce a una Sinfonia di Valori, dove cultura e finanza si incontrano sul territorio per generare impatto, appartenenza e bellezza.”

Grazie alla visione e al supporto di NEXI, partner d’eccellenza nell’innovazione digitale, il TAM si conferma per altre due stagioni il primo teatro completamente cashless d’Italia. In questo spazio che guarda al domani, l’esperienza teatrale è semplice e sicura: dai biglietti, al guardaroba, al bar, ogni acquisto avverrà esclusivamente in digitale, perchè la cultura vuole essere più accessibile, veloce ed ecosostenibile. “Il rinnovo della partnership tra Nexi e Teatro Arcimboldi Milano, che continuerà ad accettare esclusivamente pagamenti digitali grazie alla nostra infrastruttura tecnologica, è frutto della comune volontà di garantire ai cittadini servizi evoluti che puntano su sicurezza, trasparenza, velocità – dichiara Filippo Signoretti, Merchant Solutions Director di Nexi – Affiancare il più grande teatro italiano nel proprio percorso di trasformazione del business, è per noi motivo di grande orgoglio e soddisfazione perché testimonia la nostra capacità di rendere l’esperienza di acquisto più semplice e più comoda per Pubbliche Amministrazioni, cittadini e imprese. Inoltre, dimostra ancora una volta come i pagamenti digitali siano un asset sempre più indispensabile per la digitalizzazione del Paese”. 

A partire da questa stagione, grazie alla consolidata collaborazione con dilium, nasce una nuova sezione dell’ARcimboldi APP che introduce un sistema di sottotitolazione multilingua per gli spettacoli a seconda delle necessità dell’utente: non solo per i titoli in lingua originale con la traduzione italiana, ma anche per estendere al pubblico internazionale, sempre più presente a Milano e nel nostro teatro, la possibilità di vedere gli spettacoli in lingua italiana.

Grazie alla realtà aumentata integrata nell’App, il pubblico potrà inoltre visionare le tre mostre ospitate nel foyer durante la stagione sperimentando una percezione innovativa. Alchemica, thiscover e Le città invisibili sono tre progetti firmati Alkanoids, e rappresentano il fulcro della nostra stagione di contaminazione artistica e innovazione tecnologica. Da esperienze post-digitali, che trasformano opere statiche in narrazioni animate e interattive in realtà aumentata, a omaggi visivi e sonori che uniscono analogico e digitale, fino a reinterpretazioni femminili e immersive del celebre libro di Calvino. 

Un successo annunciato, come è stato per le grandi esperienze immersive realizzate al di fuori di Arcimboldi: la mostra Tim Burton’s Labyrinth, che ha trasportato più di 175.000 visitatori nell’universo onirico del genio cinematografico (di cui oltre 24.000 famiglie) e il successo straordinario del Cirque du Soleil, che ha portato oltre 90.000 spettatori a vivere la magia dell’iconico spettacolo Alegria – In a new light.

La lista delle novità è lunga e corposa, alimentata da un dialogo costante con università, enti di ricerca e istituzioni come il Gruppo 24 Ore, l’Università degli Studi di Milano-Bicocca, l’Università degli Studi di Bari – con cui è attivo un progetto di sperimentazione in realtà virtuale – il Politecnico di Milano, il Distretto Bicocca, il Centro Sperimentale di Cinematografia e BAM – Biblioteca degli Alberi Milano. 

Accanto a queste alleanze culturali, si conferma il sostegno di importanti partner del mondo industriale e creativo che condividono i nostri valori e contribuiscono concretamente allo sviluppo delle nostre attività: Ricola, Laufen, FLOS, ATM, Divani & Divani by Natuzzi. 

Da anni, infine, TAM ha intrapreso un percorso verso una sostenibilità vera, fatta di scelte misurabili e impegno costante, certificati dal Bilancio di Sostenibilità. Un ambizioso progetto, il cui sviluppo è iniziato nel 2022 insieme al nostro Sustainability Manager Daniele Barbone e ai professionisti di BPSEC e ImprontaZero®, punta a rendere l’edificio teatrale più efficiente, più consapevole, più vivo, con un impianto fotovoltaico all’avanguardia, nuovo strumento per la promozione dell’ecoefficienza e la riduzione dei consumi energetici di TAM.

Ultime chicche di questa stagione ricchissima di progettI: l’Accademia Ucraina di Balletto, rappresentata da Caterina Calvino Prina, che intende essere un punto di riferimento della danza classica proponendo titoli e occasioni per giovani ballerini, costretti, diversamente a guardare solo il mercato estero e la STM – Scuola del Teatro Musicale, ente di alta formazione artistica, musicale e coreutica, nonché polo di produzione teatrale, ormai con sede agli Arcimboldi.

In autunno nasce la nuova sala teatrale da 98 posti, situata al 4° piano del teatro.

E’ la “STM Studio“, pensata per accogliere le nuove generazioni, la ricerca teatrale e la drammaturgia contemporanea, dove innovazione digitale e sensibilità artistica si incontrano in modo armonico e naturale. Uno spazio “phone-free”, una mind-full zone dove disconnettersi dal digitale per riconnettersi all’arte e agli altri e dove l’arte non si racconta, si vive. Il progetto, sostenuto da STM – Scuola del Teatro Musicale con Show Bees e i fondi PNRR, è un esempio di innovazione culturale e rigenerazione urbana, come spiegano Marco Iacomelli e Davide Ienco. Lo spazio dove si vive il teatro, senza cellulare, è gestisto dagli allievi della scuola e abitato da nuove produzioni, sperimentali e innovative, pronte per calcare le scene.

Realtà giovani e in continua evoluzione, dunque, che contribuiscono a creare un ambiente dinamico e stimolante, dove le nuove generazioni trovano spazio per crescere e prepararsi, con responsabilità e competenza, ma anche in modo unico e autentico, ripetto al futuro professionale che li attende nel mondo dello spettacolo. 

Infine, accanto ai progetti dedicati alle scuole, TAM rinnova anche quest’anno la residenza artistica di OFI Orchestra Filarmonica italiana. Un’unione naturale, dove la vocazione trasversale e multidisciplinare del TAM incontra la versatilità di OFI, impegnata non solo nell’ambito sinfonico e lirico, ma anche in progetti che spaziano tra rock sinfonico, cantautorato italiano, progressive internazionale e jazz. Da questa sinergia si consolida ogni anno la rassegna Live in the Lobby, ormai alla sua terza edizione, che trasforma il foyer del teatro in una suggestiva sala da concerto.  Questi appuntamenti si aggiunge un concerto speciale con protagonisti due nomi di spicco del panorama jazzistico italiano: Elena Andreoli Sextet e Paolo Tomelleri. 

La stagione teatrale si apre nel segno della grande musica internazionale con l’atteso concerto di Steve Hackett, per poi proseguire con un cartellone d’eccezione che accoglie artisti di fama mondiale come Sigur Rós, Holly Johnson dei mitici Frankie Goes To Hollywood, Diana Krall, David Byrne, la regina del burlesque Dita Von Teese e il concerto gospel natalizio dei Dream Gospel Choir.

Accanto a queste star globali, saliranno sul palco del TAM anche grandi nomi della musica italiana. Da nomi storici come Massimo Ranieri, Edoardo Bennato, Niccolò Fabi, Carmen Consoli, Paolo Jannacci, a voci contemporanee come Rkomi, Serena Brancale, Shablo. 

La programmazione sarà arricchita anche da grandi omaggi musicali con orchestra, appuntamenti imperdibili che celebrano repertori indimenticabili della storia del cinema e della musica.

 Morricone Film History, porterà sul palco le colonne sonore leggendarie del Maestro Ennio Morricone, Tra sogni e desideri con Diana Del Bufalo interpreterà le più amate canzoni Disney e il cine-concerto Harry Potter e i Doni della Morte offrirà un’esperienza immersiva e spettacolare, dove le immagini del film prenderanno vita accompagnate dall’esecuzione dal vivo della colonna sonora. 

Per una stagione che invita a pensare, a sentire, a interrogarsi, TAM presenta una serie di appuntamenti che uniscono riflessione, attualità, emozione e narrazione e propone incontri intensi e coinvolgenti con alcune delle voci più autorevoli e apprezzate del panorama italiano contemporaneo come Gianluca Gotto, Valerio Mastandrea, Federico Buffa, Marco Travaglio, Pablo Trincia e Stefano Nazzi, che direttamente dal successo del podcast “Indagini”, diventa un’esperienza teatrale avvincente, combinando true crime, racconto giornalistico e tensione narrativa.

 Massimo Recalcati, Paolo Crepet e Umberto Galimberti saranno protagonisti di vere e proprie lectio magistralis, capaci di fondere pensiero ed emozione in nuovi atti teatrali densi e coinvolgenti. I loro spettacoli, attesi e sempre partecipati, esploreranno le grandi domande dell’esistenza, della psiche e del vivere contemporaneo. A questi si affianca una nuova generazione di artisti provenienti dal mondo del web e dei social media, che al TAM trovano un palcoscenico ideale per trasformare il linguaggio digitale in eventi dal vivo: AWED, Dose e Dadda tornano con Esperienze DM, uno show esplosivo fatto di improvvisazione e storie vere, mentre dall’America Latina arrivano i fenomenali Hablando Huevadas e Gio Evan, che con la sua poetica contemporanea, trasforma la parola in emozione pura.

Per i più piccoli (e non solo), arriva Carolina con Un Magico Natale, uno spettacolo musicale fatto di sogni e sorrisi. 

All’insegna della comicità e della stand up comedy, a portare il sorriso sul palco ci saranno Alessandro Cattelan, Giorgio Panariello e Alessandro Siani mentre il Capodanno sarà affidato all’irresistibile energia di Max Angioni. 

Non mancherà una serata con gli storici interpreti della comicità romagnola con Cevoli, Giacobazzi, Pizzocchi e Vasumi. Insieme a loro, una delle nuove coppie comiche come Marta e Gianluca e nomi affermati della stand-up Comedy come Luca Ravenna, Edoardo Ferrario e Angelo Duro. 

A completare questa straordinaria sezione, l’attesissimo ritorno di una leggenda della comicità mondiale come Louis C.K. 

Accanto a nomi illustri della prosa, della comicità e dell’approfondimento, saliranno sul palco alcune tra le più celebrate produzioni internazionali, a cominciare dall’intramontabile The Rocky Horror Show, che con la sua energia cult coinvolgerà ancora una volta il pubblico milanese, con una travolgente novità: Jason Donovan nel ruolo di Fran-N-Furter. 

Attesissimo anche il debutto italiano, in esclusiva nazionale, del geniale e irriverente  The Book of Mormon, vincitore di 9 Tony Awards® e l’arrivo del classico senza tempo Cats, pietra miliare del musical firmata Andrew Lloyd Webber. 

Non mancheranno due grandi produzioni italiane come Frida – Opera Musical, con la partecipazione straordinaria di Drusilla Foer e il ritorno dell’amato Notre Dame de Paris, uno degli spettacoli musicali più visti e applauditi di sempre nel nostro paese. 

Il cartellone 2025 accoglie anche un’ampia offerta coreutica che valorizza sia la tradizione classica sia le nuove interpretazioni contemporanee. 

Tornerà TAM Ballet, la compagnia residente del teatro, con nuove produzioni tra cui La Fille Mal Gardée e Il Lago dei Cigni. Roberto Bolle and Friends tornerà ad onorarci con il suo appuntamento agli Arcimboldi, una settimana in cui la danza sarà di scena ai massimi livelli non solo sul palcoscenico, ma in tutti gli spazi del teatro, con works

hop e incontri dedicati. 

Les Étoiles, dopo il successo del 2024, ritornerà a fare brillare il TAM con le stelle provenienti delle principali compagnie di danza del mondo. Grande attesa, infine, per le produzioni dell’Accademia Ucraina di Balletto. Vera espressione artistica dell’energia e della passione della giovinezza, L’Accademia porta in scena due classici del repertorio: Lo Schiaccianoci e La Bella Addormentata. 

La stagione offrirà anche incursioni nel repertorio lirico e operettistico, con l’intramontabile eleganza de La Vedova Allegra, capolavoro dell’operetta. Inoltre, una speciale versione di Rigoletto firmata da Opera Domani, è pensata per avvicinare anche i più giovani al mondo dell’opera.

Completano il cartellone due proposte pensate per emozionare e far riflettere. Paolo Ruffini torna sul palco con Din Don Down, uno spettacolo che unisce teatro e inclusione, offrendo uno sguardo poetico e autentico sulla diversità. Serena Rossi, invece, porterà al TAM tutta la magia della sua voce e delle sue radici con un omaggio appassionato alla canzone napoletana e alla sua potenza evocativa. 

Torna TAM KIDS, la rassegna pensata per i nostri piccoli frequentatori, con un programma di spettacoli per avvicinare i ragazzi al linguaggio del teatro in modo coinvolgente e creativo. 

Prosegue anche l’attività itinerante del progetto TAM ON TOUR. In scena in tutta Italia alcune delle produzioni italiane e internazionali più apprezzate, facendo viaggiare l’eccellenza del TAM oltre i confini del teatro. 

Nella prossima stagione, inoltre, saranno in tournée spettacoli di grande richiamo come Sapore di Mare – Il Musical, ma anche Diego Dalla Palma con Perché no?

Infine, non macheranno i cult internazionali The Rocky Horror Show e il musical Cats, appunto, nella sua versione originale.

Importante, lo straordinario Slava’s Snowshow con una tappa speciale al Teatro Strehler di Milano in occasione dei XXV Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo.

Non mancherà il primo spettacolo teatrale di Joe Bastianich, Money Il Bilancio di una vita. Infine, Stefano Nazzi con Indagini Live e l’eclettico Arturo Brachetti in Solo – The Legend of Quick Change.

Accanto alla ricca programmazione in sede e in tour, la nuova stagione si arricchisce anche con gli eventi FUORI DI TAM.

Si tratta di una serie di appuntamenti pensati per portare l’esperienza di Arcimboldi oltre i suoi spazi. Tra questi SONS Ser o No Ser alla Fabbrica del Vapore, spettacolo di teatro fisico partecipativo ispirato all’Amleto, firmato da La Fura dels Baus, compagnia catalana pioniera del teatro d’avanguardia.

Inoltre, la straordinaria mostra internazionale Harry Potter™: The Exhibition, ospitata al The Mall in Portanuova, che vede TA; al fianco di D’Alessandro e Galli nell’organizzazione. Infine, lo spettacolo di uno dei comici internazionali più originali: ISMO al Teatro Carcano. 

Un invito, dunque, ad andare a teatro con uno sguardo leggero, ma autentico, nella bellezza dell’incontrare storie e persone, con quell’intelligenza naturale che, se guidata dalla passione e dalla dedizione, fa nascere emozioni ancora prima delle parole.

La foto di copertina è dello spettacolo Cats, in arrivo, in originale in lingua inglese, al teatro Arcimboldi di MIlano dal 27 gennaio al 1 febbraio 2026.

Sarah Pellizzari Rabolini

Connesse ringrazia TAM, STM e l’ufficio stampa

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Giunge alla IV edizione il Vasto d’autore Festival e lo fa portando con sé un tema caro “Le parole per dirlo”.

Vasto d’autore Festival  è nato in collaborazione con il Comune di Vasto e l’Assessorato alla cultura e turismo con la direzione artistica di Patrizia Angelozzi della Angelozzi Comunicazione Ets. Ha, tra gli altri, il patrocinio del Salone del libro di Torino, del Centro del libro e della lettura Cepell, del Dipartimento di Psicologia Università di Chieti e della Rai Abruzzo.

La mission, di questa quarta edizione sarà di veicolare l’immagine di una città che accoglie voci di intellettuali che affronteranno, ognuno con il proprio stile, il tema delle parole, la scelta delle stesse mettendo al centro la cultura nella città di Vasto in serate in cui saranno protagonisti libri, reading, Lectio magistralis, con la partecipazione attiva degli studenti, con dibattiti e confronti.

Vasto d’autore Festival accoglierà dal 3 al 6 luglio, nei meravigliosi Giardini di Palazzo D’Avalos e al Teatro Rossetti, numerosi nomi della letteratura.

Inizierà il 3 giugno alle 19.30 Antonio Preziosi, direttore Tg2, saggista e scrittore, a lungo corrispondente del servizio pubblico da Bruxelles, con IL GIUBILEO DI PAPA FRANCESCO, Newton Compton Editori. A seguire, alle 21.30, ai Giardini di Palazzo D’Avalos, ci sarà Miriam D’Ambrosio con FUORI NON È ANCORA COSÌ – Rubettino. Per concludere alle 22.00, il Festival proporrà Matteo Porru con IL VOLO SOPRA L’OCEANO – Garzanti.

Il 4 luglio, alle 21.30, Paolo di Paolo parlerà del suo RACCONTAMI LA NOTTE IN CUI SONO NATO – La Nave di Teseo con Giulia Ciarapica. Sempre Giulia Ciarapica intervisterà Alessia Gazzola, alle 22.00, con il suo MISS BEE IL PRINCIPE D’INVERNO – Longanesi.

Il 5 luglio e il 6 luglio ci sarà spazio per lo SPAZIO KIDS Vasto d’autore con Einaudi EL- Einaudi Ragazzi – Emme Edizioni. Stand e spazio dedicati ai più piccoli mentre i genitori saranno al Festival!

Il 5 luglio, alle 21.30, Nicola Pesce presenterà LA BIBLIOTECA DEI LIBRI DIMENTICATI – Mondadori e alle 22.00, Aurora Ruffino parlerà di VOLEVO SALVARE I COLORI – Rizzoli.

Il Vasto d’autore Festival si concluderà domenica alle 22.00 con L’AMORE NASCE ETERNO – Mondadori del Prof. Antonino Tamburello

Programma completo al seguente link.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Pergine Festival celebra la sua 50° edizione affidando per il terzo anno consecutivo la direzione artistica a Babilonia Teatri. Questo importante anniversario è l’occasione per guardare al passato, riflettere sul presente e proiettarsi verso il futuro. Non a caso la 50° edizione del Pergine Festival ha come titolo: “Ieri, Oggi, Domani”. Un compleanno importante quello che Pergine si prepara a festeggiare da domani 28 giugno e fino al 12 luglio.

“Vorremmo che il Festival fosse l’occasione per festeggiare il futuro, consapevoli della strada percorsa e delle esperienze fatte, ma proiettati con lo sguardo avanti. Mettiamo da parte l’autocelebrazione per interrogarci sul ruolo che possiamo ricoprire oggi, per chiederci come possiamo continuare ad essere motore di pensiero, di incontro e di confronto. Per fare tutto questo siamo convinti sia necessario creare occasioni continue di scambio tra artisti, pubblico, lingue, linguaggi e comunità. Crediamo sia importante esporsi, dirsi, raccontarsi. Affacciarsi al balcone o a una finestra, salire su un palco, scendere dal palco, mettersi in cerchio, darsi appuntamento in piazza. Ci mettiamo in ascolto di tutte le generazioni e affidiamo la parola a chi ci restituisce il mondo che abitiamo con sensibilità, attraverso una, cento, mille lenti di ingrandimento. Chiediamo alle giovani generazioni di prenderci per mano, scuoterci, di farci cambiare prospettiva.” Queste le dichiarazioni di Valeria Raimondi e Enrico Castellani di Babilonia Teatri.

Sostenuto dalla Provincia Autonoma di Trento, Regione Trentino Alto Adige, Ministero della Cultura e dal Comune di Pergine, il Pergine Festival si è evoluto nel 2024 in un progetto culturale annuale, superando la dimensione dell’evento. E’ divenuto presenza costante nel tessuto locale: residenze, laboratori, spettacoli e progetti punteggiano l’intero arco dell’anno.

Dal 28 giugno e fino al 12 luglio 2025 il Pergine Festival proporrà due spettacoli e un concerto in Piazza Fruet. Nei fine settimana gli eventi aumenteranno e coinvolgeranno lo spazio urbano di Pergine.

Il 28 giugno, ore 20:45, al Teatro Comunale, Fabiana Iacozzilli, regista e autrice tra le voci più riconoscibili della scena contemporanea, proporrà Il grande vuoto. Giuseppe Massa con Dario Mangiaracina reinterpreterà B.M. Koltès nello spettacolo-concerto Canzuna Segreta (29 giugno, ore 19, Ex Rimessa Carrozze). Molto atteso è Alessandro Bergonzoni, artista visionario e pluripremiato, che porterà Arrivano i dunque (29 giugno, ore 20:45, Teatro Comunale). Licia Lanera, miglior regista Ubu nel 2022, con Love me. Due Pezzi di Antonio Tarantino andrà in scena il 2 luglio, ore 20:45, al Teatro Comunale.

Il 1 luglio, ore 19, alla Ex Rimessa Carrozze, I Sacchi di Sabbia con Massimiliano Civica rivisiteranno i classici della tragedia in Dialoghi degli dei, mentre White Rabbit, Red Rabbit di Nassim Soleimanpour (3 luglio, ore 20:45, Teatro Comunale) si prospetta come un vero esperimento teatrale e sociale, dove l’attore Marco Paolini salirà sul palco senza aver mai letto il copione.

Dalla Germania con Possessed/Posseduto (3 luglio, ore 19, Ex Rimessa Carrozze) arriverà She She Pop, collettivo berlinese che ha segnato la storia recente delle performing arts europee. Il Pergine Festival ospiterà inoltre il CollettivO CineticO, realtà di punta della danza contemporanea italiana (5 luglio, ore 20:45, Teatro Comunale).

La pluripremiata Cinzia Spanò con Tutto quello che non so (6 luglio, ore 19, Ex Rimessa Carrozze) porterà in scena il caso delle adolescenti dei Parioli. Anagoor, Leone d’Argento alla Biennale Teatro nel 2018, in Ecloga XI (8 luglio, ore 20:45, Teatro Comunale) fonderà il teatro con le arti visive e la multimedialità. Evoè!Teatro, compagnia locale nata a Rovereto nel 2011, presenterà Flyover Country (9 luglio, 20:45, Palco Teatro Comunale) in prima nazionale per Pergine Festival. Andrea Adriatico porterà in anteprima Sette bambine ebree. Un’opera per Gaza (12 luglio, ore 19, Ex Rimessa Carrozze) e Claudia Caldarano con Sandro Pivotti presenteranno sul palco – in prima nazionale –  Siamo tutti in pericolo (12 luglio, 20:45, Palco Teatro Comunale).

Cristina Kristal Rizzo e il performer sordo Diana Anselmo proporranno Monumentum Da (28 giugno, ore 19, Ex Rimessa Carrozze) uno spettacolo al confine tra danza e performance. Con Spettacolo TOTALE. Il varietà sulla fine che stiamo per fare (giovedì 10 luglio, ore 19) Jonathan Zenti presenterà nel foyer del teatro il podcast omonimo. El Conde de Torrefiel, la compagnia catalana tra le più acclamate degli ultimi anni, con Se respira en el jardin como en un bosque sarà ospitata ogni giorno del Pergine Festival dalle 18 alle 20:40 a Palazzo Gentili Crivelli.

Tra le iniziative più significative, si confermano i sabati mattina in piazza alle ore 11:00 per riportare le piazze al loro ruolo originario di luogo di sosta, relazione e scambio. Si inizia sabato 28 giugno in Piazza Gavazzi con lo spettacolo Culbuto della compagnia francese Cie Mauvais Coton. Sabato 5 luglio a Palazzo Hippoliti, Sogno di una notte di mezza estate sarà riletta dalla Compagnia Teatrale Regionale, sotto la guida visionaria di Babilonia Teatri in collaborazione con il Teatro Stabile di Bolzano. Sabato 12 luglio, infine, Teatro Medico Ipnotico porta in Piazza Municipio Il Cane Infernale, spettacolo per tutte le età.

Spazio anche alla musica al Pergine Festival con ABBASSA! una rete di co-programmazione e co-promozione musicale per dare spazio e voce agli artisti emergenti. La selezione musicale è a cura di Stefano Negri. Durante le  serate del festival saranno 17 le band musicali in Piazza Fruet.

Programma completo al seguente link.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Dopo il successo della scorsa edizione, l’Associazione Nuove Vie per un Mondo Unito – APS e Associazione Culturale Teatrale Senso Unico Alternato presentano “Il Ragazzo dalla Maschera di Ferro – Il Musical”. Le grandi date in Sicilia, infatti saranno il 25 Luglio, a Catania, al Palazzo Platamone. Il 26 Luglio sarà la volta di Selinunte al Parco Archeologico – Tempio E e il 27 Luglio a Noto, presso la Corte del Collegio dei Gesuiti.

Un grande progetto culturale che unisce l’arte del teatro alla profondità del messaggio umano e
spirituale del perdono, della giustizia e della pace.
Più di un semplice spettacolo teatrale, questo musical rappresenta un viaggio emotivo e riflessivo
che intende risvegliare negli spettatori la consapevolezza che la pace nel mondo inizia dal cuore
di ciascuno di noi.

Ispirato al celebre romanzo Il Visconte di Bragelonne di Alexandre Dumas, il musical porta in scena
una delle vicende più affascinanti e misteriose della storia europea. Ambientato nella Parigi del
1662, racconta la storia del fratello gemello del Re Sole, imprigionato con il volto nascosto da una
maschera di ferro. Ma, a differenza di molte storie di vendetta, questo racconto si chiude con un
gesto di profondo valore umano da parte del fratello del re cattivo, dopo essere stato liberato: il
perdono. Un atto che diventa simbolo di giustizia vera, e di speranza per un mondo più giusto e
pacificato dove, grazie al gesto, il popolo riconosce finalmente il proprio vero re: un re che porta
finalmente la pace.

Tre serate evento, nel cuore delle più belle location della Sicilia, saranno l’occasione per vivere uno
spettacolo emozionante che unisce recitazione, canto dal vivo, danza e scenografie suggestive,
offrendo al pubblico non solo intrattenimento, ma un’opportunità per riflettere insieme sul
significato più profondo del perdono, della giustizia e della pace.

A guidare questa riflessione sarà Marco Livia, conduttore delle serate e direttore di produzione,
affiancato – in ciascun appuntamento – da autorevoli figure spirituali che saliranno sul palco per
introdurre la serata:

 25 luglio – Catania: con Mons. Luigi Renna, Arcivescovo della Diocesi di Catania

 26 luglio – Parco Archeologico di Selinunte: con Mons. Angelo Giurdanella, Vescovo
della Diocesi di Mazara del Vallo

 27 luglio – Noto: con Mons. Salvatore Rumeo, Vescovo della Diocesi di Noto, nell’arena
estiva del Cortile dei Gesuiti

Una produzione originale, moderna e coinvolgente, che racconta la lotta per la verità, l’identità e la
libertà, per arrivare a una giustizia che non cerca vendetta ma costruisce pace. Sul palco noti
performer del teatro musicale italiano, daranno volto e voce ai personaggi di questa storia senza
tempo.

Cast creativo:
 Autore libretto e Direttore creativo: Claudio Crocetti
 Liriche: Emiliano Palmieri
 Musiche e arrangiamenti originali: Tiziano Barbafiera
 Regia: Sandro Querci
 Revisione e vocal coach: Brunella Platania
 Coreografie: Camilla Gai
 Direzione di produzione e conduzione: Marco Livia
 Assistente di produzione: Claudia Grohovaz
 Assistente alla regia: Agata Biondi
 Maschere: Gittofx di Lorenzo Gitto
Interpreti principali:
 Filippo / Il ragazzo dalla maschera di ferro: Daniele Vita
 Luigi XIV: Umberto Vita
 Regina Anna: Brunella Platania
 Athos: Sandro Querci
 D’Artagnan: Emiliano Geppetti
 Porthos: Fabrizio Corucci
 Aramis: Alessandro Onorati
 Christine: Giuliana Di Dio
 Raoul: Michelangelo Nari

Biglietti qui
25 Luglio – Catania, Palazzo Platamone – https://oooh.events/evento/mascheracatania-biglietti/
26 Luglio – Selinunte, Parco Archeologico, Tempio E – https://tinyurl.com/MascheraSelinunte
27 Luglio – Noto, Corte del Collegio dei Gesuiti – https://oooh.events/evento/mascheranoto-
biglietti/

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Incontri, lezioni, laboratori, dibattiti, dialoghi, la grande libreria a cielo aperto affacciata sul mare
e la fiera dell’editoria indipendente pugliese

Lungomare di Libri è un’Iniziativa organizzata da Salone Internazionale del Libro di TorinoPromossa da Città di Bari e da I Presìdi del libro. Sostenuta da Regione Puglia. Ospite l’editore VOLAND.

Tema della quinta edizione è “Liberazioni” e si parlerà di ingiustizie, soprusi, conflitti. Ma anche dalle relazioni soffocanti, dalle costrizioni fisiche e mentali e dalle limitazioni delle tecnologie digitali. Riflessioni sui diritti civili e umani, sul significato e il valore della libertà, sulla dignità delle persone e delle comunità. Omaggio ai valori della Resistenza italiana, a 80 anni dalla Liberazione. Sarà proprio il tema Liberazioni , concetto potente e sfaccettato, il fil rouge che unirà appuntamenti, pensieri, voci e storie.

Lungomare di Libri a Bari, dunque, spegne cinque candeline e inizia da venerdì 27 a domenica 29 giugno.

La manifestazione letteraria che trasforma il capoluogo pugliese in una grande libreria a cielo aperto affacciata sul mare. Grazie alla presenza di librai, e in una fiera dell’editoria indipendente pugliese, grazie agli editori del territorio, Bari si conferma crocevia di incontri con la partecipazione di autrici e autori da tutta Italia. L’evento si snoderà, come da tradizione, lungo la muraglia e nei luoghi simbolo della città.

Da Piazza del Ferrarese al Fortino Sant’Antonio, fino a Largo Vito Maurogiovanni, dall’ex Mercato del Pesce allo Spazio Murat, toccando quest’anno anche il Museo Civico, il Museo Archeologico di Santa Scolastica e lo Spazio Giovani dell’Assessorato alle Culture.

Diverse le tipologie di incontri che animeranno Lungomare di libri, per un totale di più di 70 appuntamenti. Lezioni magistrali, presentazioni editoriali di romanzi e saggi, reading, momenti di approfondimento. Non macheranno mostre, attività per bambine e bambini e consigli di lettura.

Nell’arco di tre giorni, dal pomeriggio alla sera inoltrata, gli appuntamenti traggono ispirazione non solo dal tema “Liberazioni”, ma anche dalle ultime novità editoriali di saggi e romanzi.

Tra le ospiti e gli ospiti:
Rula Jebreal, Paola Caridi, Loredana Lipperini, Daniela Di Sora con Georgi Gospodinov (intervento video). Mario Desiati, Michela Ponzani, Claudio Martelli, Marino Sinibaldi, Luca Misculin, Luca Sofri, Luciano Canfora con Sara Reginella e Fabio Mini. Raffaele Nigro, Uliano Lucas, Alessio Arena, Valerio Aiolli, Marco Ferrari, Simonetta Fiori, Enzo Amendola, Alessio Caliandro, Diletta Bellotti, Cristò Chiapparino. Valentina Mira, Tiziana Rinaldi Castro, Raffaele Cataldi, Roberto Manìa, Andrea Piva con Claudia Attimonelli. Marco Agosta e Leonardo Palmisano.

25 librerie di Bari e del territorio barese accoglieranno lettrici e lettori, turiste e turisti lungo la muraglia del lungomare, all’interno delle tipiche casette bianche in legno che contraddistinguono la manifestazione, con un’esposizione di libri degli autori e delle autrici ospiti, ma anche con altre proposte editoriali, dalle novità ai classici per adulti, bambine e bambini. Diverse attività di animazione e performance per grandi e piccoli prenderanno vita davanti alle casette delle librerie. Si aggiunge una novità. In occasione dei due appuntamenti dedicati ai consigli dei librai, venerdì e sabato, i titoli suggeriti saranno dati in dono al pubblico tramite un sorteggio in diretta.

33 editori indipendenti pugliesi, alcuni riuniti nell’associazione APE (www.associazionepuglieseditori.it), si racconteranno al pubblico attraverso le loro autrici e i loro autori e le tante novità editoriali. L’appuntamento è nei rinnovati spazi dell’ex Mercato del Pesce e dello Spazio Murat.

Un’altra grande novità è la presenza di un editore ospite, iniziativa mutuata dalla felice esperienza a Portici di Carta a Torino, realizzata dal Salone Internazionale del Libro. Sarà Voland la casa editrice che inaugura la presenza di un editore ospite a Lungomare di libri, per portare la sua storia, il suo catalogo, i suoi progetti, le sue scrittrici e i suoi scrittori all’attenzione del pubblico, attraverso incontri ed esposizioni.

Per la prima volta Lungomare proporrà uno speciale incontro mattutino: la rassegna stampa del Post con il direttore editoriale Luca Sofri e il giornalista Luca Misculin, in programma sabato 28 giugno mattina.

Altra novità 2025 è la collaborazione con il Centro di Eccellenza Jean Monnet DIGITIMPACT dell’Università degli Studi di Bari Aldo Moro, che propone una mini-rassegna sotto la denominazione di “Liberazioni digitali” , e con il Consorzio Nazionale SUM City School, che organizzerà laboratori. Gli eventi avranno luogo al Museo Archeologico di Santa Scolastica.

Durante i tre giorni di Lungomare eventi per bambine e bambini, ragazze e ragazzi e famiglie saranno organizzati e proposti da: Biblioteca Metropolitana De Gemmis, Biblioteca Ragazzi[e] Comune Di Bari, Biblioteca Colibri “Iurlo”, Biblioteca Colibrì “Maurogiovanni”, Progetto Nati Per Leggere, Associazione Librisumisura – Puntoeacapo.

Spazio ai giovani per l’edizione 2025, grazie alla collaborazione con due istituti scolastici di Bari: gli studenti e le studentesse del Liceo Linguistico e Istituto Tecnico Economico Statale “Marco Polo” saranno i volontari della manifestazione. Venerdì 27 giugno alle ore 19 al Museo Archeologico di Santa Scolastica organizzeranno un talk sul tema delle biblioteche scolastiche; l’Istituto Tecnico Tecnologico “Panetti Pitagora” attraverso la sua Radio Panetti dedicherà le sue trasmissioni ai libri e agli ospiti della manifestazione.

Lungomare di libri è un progetto di promozione del libro e della lettura. Ispirato alla fortunata formula di Portici di Carta a Torino, la manifestazione passa attraverso la promozione turistica dei centri storici cittadini, ma coinvolge le librerie indipendenti, le biblioteche e gli editori locali.

La quinta edizione di Lungomare di libri è promossa dal Comune di Bari – Assessorato alle Culture e dall’Associazione I Presìdi del libro, con il sostegno della Regione Puglia – Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio. E’ organizzata dal Salone Internazionale del Libro di Torino, insieme ai librai di Bari e provincia, alle case editrici pugliesi con l’organizzazione dell’APE-Associazione Pugliese Editori. In collaborazione con. Università di Bari, Centro di Eccellenza Jean Monnet DIGITIMPACT, Consorzio Nazionale SUM City School, Archivio Uliano Lucas.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito, fino a esaurimento posti.

Programma in aggiornamento: www.salonelibro.it.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Anche per l’estate 2025, l’Arena Milano Est si conferma un punto di riferimento imprescindibile per la programmazione culturale all’aperto della zona 3 di Milano. Con una proposta ricca, trasversale e di qualità, è pronta ad accogliere nuovamente il pubblico in uno spazio che unisce intrattenimento, cultura e socialità.

Nata nel 2020 come ampliamento estivo del Teatro Martinitt, l’arena è oggi un polo culturale stabile situato nel cuore del quartiere Lambrate, frutto di un progetto di rigenerazione urbana che coinvolge anche le aree limitrofe di Ortica e Rubattino. Con una superficie di 2.500 metri quadrati e una capienza di 800 posti, lo spazio rappresenta uno dei principali hub estivi di zona per lo spettacolo dal vivo a Milano.

L’Arena Milano Est è una realtà consolidata, curata dalla direzione artistica di Stefano Marafante, da anni impegnato a costruire un modello vincente di teatro e cultura per tutte le stagioni.

La programmazione 2025 si snoda da giugno a settembre, con un palinsesto multidisciplinare che spazia tra musica, stand-up comedy, cinema e sport, mantenendo un forte legame con il territorio e con un pubblico sempre più ampio e diversificato.

L’inaugurazione è fissata per il 21 giugno con una serata che darà ufficialmente il via a una stagione ricca e articolata. Il palinsesto comprenderà spettacoli comici e musicali, con omaggi ai grandi nomi della musica italiana e internazionale. Non mancheranno appuntamenti pensati per le famiglie, la proiezione delle partite degli europei di calcio femminile e una rassegna cinematografica d’autore curata da Franco Dassisti.

L’Arena Milano Est si conferma così un luogo di aggregazione e partecipazione, un laboratorio culturale a cielo aperto capace di ospitare linguaggi artistici differenti e rispondere con dinamismo alla crescente domanda di cultura sul territorio.

Qui il calendario di giugno e luglio.

FILM

23 giugno ore 21.30 FolleMente Regia: Paolo Genovese

Cast: Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Vittoria Puccini, Claudio Santamaria, Marco Giallini, Claudia Pandolfi, Emanuela Fanelli, Rocco Papaleo, Maria Chiara Giannetta, Maurizio Lastrico

Durata: 97 min

Paese: Italia

30 giugno ore 21.30 A Complete Unknown Regia: James Mangold

Cast: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison, P.J. Byrne, Nick Pupo, Big Bill Morganfield, Laura Kariuki, Eric Berryman, David Alan Basche, Joe Tippett, Charlie Tahan, Michael Chernus, Norbert Leo Butz, Kayli Carter

Durata: 141 min

Paese: USA

5 luglio ore 21.30 Lilo & Stich Regia: Dean Fleischer Camp

Cast: Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Chris Sanders, Courtney B. Vance, Zach Galifianakis, Jason Scott Lee, Kaipo Dudoit, Amy Hill

Durata: 108 min

Paese: USA

6 luglio ore 21.30 La trama fenicia Regia: Wes Anderson

Cast: Scarlett Johansson, Tom Hanks, Rupert Friend, Bill Murray, Bryan Cranston, Benicio Del Toro, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Michael Cera, Hope Davis, Charlotte Gainsbourg, Riz Ahmed

Durata: 101 min.

Paese: USA, Germania

8 luglio ore 21.30 Mani nude Regia: Mauro Mancini

Cast: Alessandro Gassmann, Fotinì Peluso, Francesco Gheghi, Giordana Marengo, Paolo Madonna, Renato Carpentieri

Durata: 124 min.

Paese: Italia

12 luglio ore 21.30 Conclave Regia: Edward Berger

Cast: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Loris Loddi, Rony Kramer, Joseph Mydell, Brian F. O’Byrne, Merab Ninidze, Lucian Msamati, Sergio Castellitto, Jacek Koman, Thomas Loibl

Durata: 120 min.

Paese: USA, Gran Bretagna

13 luglio ore 21.30 Fuori Regia: Mario Martone

Cast: Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Sylvia De Fanti, Stefano Dionisi, Francesco Gheghi, Antonio Gerardi, Corrado Fortuna

Durata: 115 min.

Paese: Italia, Francia

14 luglio ore 21.30 Diamanti Regia: Ferzan Ozpetek

Cast: Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Sara Bosi, Loredana Cannata, Geppi Cucciari, Anna Ferzetti, Aurora Giovinazzo, Nicole Grimaudo, Milena Mancini, Paola Minaccioni, Elena Sofia Ricci, Lunetta Savino, Vanessa Scalera, Carla Signoris, Kasia Smutniak, Mara Venier, Giselda Volodi, Milena Vukotic, Stefano Accorsi, Luca Barbarossa, Vinicio Marchioni, Valerio Morigi, Edoardo Purgatori, Carmine Recano

Durata: 135 min.

Paese: Italia

16 luglio ore 21.30 Amichemai Regia: Maurizio Nichetti

Cast: Antonio Scarpa, Angela Finocchiaro, Serra Yilmaz, Astrid Casali, Luca Lombardi, Gelsomina Pascucci

Durata: 90 min.

Paese: Italia, Slovenia

17 luglio ore 21.30 Le assaggiatrici Regia: Silvio Soldini

Cast: Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Esther Gemsch, Jurgen Wink, Emma Falck, Olga Von Luckwald, Berit Vander, Kriemhild Hamann, Thea Rasche, Boris Aljinović, Nicolo Pasetti, Peter Schorn, Gabriele Mazzoni, Philipp Seppi, Paolo Grossi, Lukas Zingerle, Marco Boriero, Alessandro Passi

Durata: 117 min.

Paese: Italia, Svizzera, Belgio

18 luglio ore 21.30 Io sono ancora qui Regia: Walter Salles

Cast: Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, Selton Mello, Maeve Jinkings, Humberto Carrão, Carla Ribas

Durata: 136 min.

Paese: Francia, Brasile

19 luglio ore 21.30 Karate kids: legends Regia: John Entwistle

Cast: Ben Wang, Jackie Chan, Ralph Macchio, Joshua Jackson, Shaunette Renée Wilson

Durata: 94 min.

Paese: USA

20 luglio ore 21.30 Mission impossible – The final reckoning Regia: Christopher McQuarrie

Cast: Tom Cruise, Hayley Atwell, Pom Klementieff, Hannah Waddingham, Vanessa Kirby, Holt McCallany, Katy O’Brian, Janet McTeer, Indira Varma, Simon Pegg, Nick Offerman, Angela Bassett, Ving Rhames, Shea Whigham, Esai Morales, Henry Czerny, Tramell Tillman, Pasha D. Lychnikoff, Mariela Garriga, Charles Parnell

Durata: 169 min.

Paese: USA

Erso di risate e sorprese. 

Non perdere l’occasione di vivere un’estate indimenticabile, piena di risate, emozioni e intelligenza comica.

Per informazioni e acquisto biglietti:

ARENA MILANO EST presso TEATRO CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.

Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Ana Paula Tavares nasce a Lubango, nel sud dell’Angola, nel 1952. Studia storia a Lubango e, dopo l’indipendenza del paese dal Portogallo (1975), si trasferisce a Luanda, dove lavora in ambito culturale e museale. Negli anni successivi si trasferisce in Portogallo, dove completa un dottorato in letteratura presso l’Università di Lisbona. Oggi vive tra l’Angola e il Portogallo, dedicandosi all’insegnamento, alla ricerca storica e alla scrittura.

La formazione accademica in storia ha influito sulla sua produzione letteraria: i suoi versi sono spesso impregnati di riferimenti al passato coloniale, alle tradizioni orali africane e ai miti fondativi delle culture bantu, mescolati a una riflessione intima sul ruolo della donna nella società angolana.

Le sue più importanti opere:

“Ritos de Passagem” (1985)

È la sua prima raccolta di poesie, in cui Ana Paula Tavares comincia a esplorare i temi che saranno centrali nella sua produzione: la memoria, il corpo femminile, il legame con la terra.

“O Sangue da Buganvília” (1998)

Una delle sue opere più note. In questa raccolta, la bouganville – pianta tropicale dai colori vivaci – diventa metafora del sangue versato durante le guerre e delle passioni taciute.

“Dizes-me coisas amargas como os frutos” (2001)

Titolo potentemente simbolico (“Mi dici cose amare come i frutti”), questa raccolta approfondisce il tema della separazione – dall’amato, dalla terra, dal passato – e della voce femminile come custode e interprete di esperienze complesse.

“Manual para amantes desesperados” (2007)

In questo libro Ana Paula Tavares unisce amore e ironia, dolore e desiderio, attraverso una lirica che si fa più personale e sensuale. Ancora una volta, la donna è al centro, in tutte le sue contraddizioni: amante, figlia, madre, prigioniera e libera.

Ana Paula Tavares è oggi considerata una delle figure più autorevoli della poesia africana di lingua portoghese. Le sue opere sono tradotte in molte lingue e presenti in numerose antologie. Ha partecipato a festival internazionali e a progetti culturali legati alla memoria storica e alla letteratura postcoloniale.

Connesse.it

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LO SCRITTORE E ATTIVISTA PORTA A TEATRO UNO SHOW INEDITO PRODOTTO DA VERA PRODUZIONE IN CUI RACCONTA LA SUA ESPERIENZA COME PADRE DI UNA BAMBINA CON SINDROME DI DOWN,UNA STORIA D’AMORE, DIVERSITÀ E IMPERFEZIONE.

Luca Trapanese porta sul palcoscenico il viaggio straordinario che lo ha condotto a diventare padre di Alba, una bambina con sindrome di Down. Attraverso un racconto intimo e autentico, lo spettacolo affronta temi attualissimi come l’omosessualità, la famiglia, la disabilità e la genitorialità, invitando il pubblico a riflettere su cosa significhi davvero amare, accogliere e appartenere.

Con una narrazione che intreccia esperienze personali e riflessioni profonde, Luca racconta il valore della diversità, il coraggio di scegliere strade non convenzionali e la forza della vulnerabilità: dal primo amore alle sfide dell’adozione, dal dolore della perdita alla gioia della rinascita, ogni tappa della sua vita diventa occasione per abbattere stereotipi e immaginare nuove definizioni di normalità. In sintesi, Luca Trapanese porta in scena la testimonianza di chi ha saputo trasformare la fragilità in una potente forma d’amore.

Luca Trapanese è una figura di grande ispirazione in Italia, conosciuto per la sua dedizione ai valori di inclusione, amore e solidarietà. Nato a Napoli nel 1977, è un uomo che ha saputo trasformare le sue esperienze personali in un impegno concreto per il bene degli altri, rompendo stereotipi e pregiudizi, anche attraverso i social dove è seguito da una community complessiva di oltre 1 milione di persone su IG, Fb e TikTok.

La sua storia ha fatto il giro del mondo quando, nel 2018, è diventato il primo uomo single in Italia a ottenere l’affidamento di una bambina con sindrome di Down, Alba. La decisione di adottare Alba è stata una scelta di cuore e di coraggio, che ha sfidato tabù e convenzioni. Luca, che aveva già un lungo percorso nel volontariato e nell’assistenza a persone con disabilità, ha dimostrato che l’amore genitoriale non conosce barriere. Fondatore dell’associazione A Ruota Libera a sostegno di bambine e bambini con disabilità, Luca si è impegnato a creare comunità inclusive, promuovendo anche progetti per l’integrazione sociale e il sostegno a chi vive situazioni di vulnerabilità.

Dal 2021 è assessore alle Politiche sociali di Napoli.

La sua esperienza come padre single e il suo approccio alla genitorialità sono raccontati nel libro “Nata per te. Storia di Alba raccontata fra noi” (Einaudi, 2018), scritto insieme a Luca Mercadante dove condivide le sfide e le gioie di questa scelta rivoluzionaria, da cui nel 2023 è stato tratto anche un film, per la regia di Fabio Mollo. Ha pubblicato inoltre, nel 2019, con Patrizia Rinaldi, “Vi Stupiremo con difetti speciali”, nel 2021 “Le nostre imperfezioni”, nel 2022, con Francesca Vecchioni, il libro per bambine e bambini “Le avventure del SottoSotto – una città segreta sotto la 3° C” e nel 2023 è uscito il suo ultimo romanzo “Non chiedermi chi sono”, tutti editi da Salani.

BIGLIETTI
Prestige € 31,00 – Poltronissima € 27,00 – Poltrona € 20,00 – Poltronissima under 26 anni € 19,00

Per acquisto:
biglietteria del Teatro Manzoni di Milano
online clicca qui
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

Si ringrazia l’ufficio stampa e Vera Produzione per info e foto.

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L’edizione 2025 de La Grande Invasione si distingue per l’ampliamento della sezione dedicata alle lezioni. Vi saranno 54 incontri tenuti da 19 ospiti che esploreranno varie discipline, tra cui il giornalismo, la crisi climatica, la fragilità, la sopravvivenza, la musica, il design, l’antropologia e la letteratura. Tra i relatori figurano tra gli altri Paola De Angelis, Riccardo Falcinelli, Giorgio Moretti, Stefano Nazzi, Gabriele Romagnoli e Alessio Torino.

La Grande Invasione offrirà anche eventi speciali, come i Pranzi letterari. Qui i dodici finalisti del Premio Strega presenteranno le loro opere attraverso una parola chiave. Tra gli ospiti internazionali attesi vi sono gli scrittori Björn Larsson, Damon Krukowski, Stefan Merrill Block e Ottessa Moshfegh.

La Piccola Invasione propone invece oltre 75 incontri dedicati a bambini e ragazzi che includono presentazioni, reading e laboratori di scrittura e disegno. Agli appuntamenti si alterneranno più di trenta ospiti tra autori, illustratori e animatori, tra cui Francesco D’Adamo, Silvia Vecchini, Pierdomenico Baccalario e Cristina Bellemo.

Durante La Grande Invasione, il pubblico potrà visitare diverse mostre allestite in vari punti della città. Tra queste, l’installazione realizzata dal fumettista e artista veneziano Piero Macola, che ha anche creato l’immagine ufficiale dell’edizione 2025. Al Museo Civico Garda sarà allestita la mostra “Piccoli tasti, grandi firme. L’epoca d’oro del giornalismo italiano (1950-1990)”, un percorso nella storia del giornalismo attraverso le figure che hanno segnato la professione, da Guareschi a Biagi, da Terzani a Fallaci.

Per il programma completo e per tutte le informazioni, è possibile visitare il sito ufficiale del festival qui.

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Colleen Margaretta McCullough nacque il 1° giugno 1937 a Wellington, una cittadina nel Nuovo Galles del Sud, Australia. Cresciuta in una famiglia di origini irlandesi e māori, visse un’infanzia modesta, segnata da continui trasferimenti e difficoltà economiche. Fin da giovane mostrò un vivo interesse per la lettura e le scienze.

Inizialmente intraprese la carriera infermieristica e in seguito studiò neurofisiologia. Negli anni Sessanta lavorò come ricercatrice all’ospedale Royal North Shore di Sydney e poi negli Stati Uniti, presso la prestigiosa Yale Medical School, dove si occupò di neurologia per oltre un decennio.

Fu proprio durante il periodo a Yale che cominciò a scrivere, destinando le notti alla letteratura. Dopo il successo del suo primo romanzo, lasciò la carriera scientifica per dedicarsi completamente alla scrittura.

Morì nel 2015, all’età di 77 anni, sull’isola di Norfolk, dove si era ritirata a vivere con il marito.

Le sue più importanti opere:

“Tim” (1974)

Il romanzo d’esordio, Tim, narra una delicata storia d’amore tra una donna di mezza età e un giovane operaio con disabilità intellettiva. Il libro esplora con sensibilità temi come il pregiudizio, la solitudine e la dignità affettiva. Da quest’opera è stato tratto un film con Mel Gibson nel 1979.

“Uccelli di rovo” (The Thorn Birds, 1977)

È il romanzo che l’ha resa famosa in tutto il mondo. Saga familiare ambientata in Australia, racconta la vita della famiglia Cleary e l’amore proibito tra Meggie e il sacerdote Ralph de Bricassart. Paragonato per la sua intensità a Via col vento, ha venduto oltre 30 milioni di copie e generato una miniserie televisiva cult nel 1983. Con questo libro, McCullough ha messo l’Australia sulla mappa della narrativa popolare globale.

“La saga di Roma” (Masters of Rome, 1990–2007)

È la più ambiziosa e monumentale delle sue opere: sette romanzi storici che ripercorrono, con grande accuratezza, gli ultimi decenni della Repubblica Romana, da Mario e Silla fino a Cesare e Marco Antonio. Frutto di oltre vent’anni di studio, la serie unisce rigore filologico, ricchezza di dettagli e sapienza narrativa. Un’opera che le ha conquistato il rispetto anche degli storici professionisti.

Altri romanzi

Colleen McCullough ha scritto anche altri libri, tra cui:

• La serie di gialli con la detective Carmine Delmonico, ambientata negli Stati Uniti degli anni Cinquanta.
• The Ladies of Missalonghi (1987), una storia femminista ambientata nell’Australia rurale.
• Morgan’s Run (2000), romanzo storico sul primo insediamento penale britannico in Australia.

Colleen McCullough ha lasciato un’impronta indelebile nella letteratura popolare del XX secolo. È stata una delle poche autrici capaci di passare con successo dalla narrativa romantica a quella storica e dal romanzo psicologico al giallo, senza perdere la fedeltà a uno stile personale fatto di profondità, rigore e passione per le storie umane.

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La Compagnia Teatrale I Saltafoss, reduce dal grande successo di Happy Days – Il Musical, tornerà al Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni dal 23 al 25 maggio 2025 con Frankenstein Junior, il musical tratto da un film entrato nei cuori di numerose generazioni. A grande richiesta, è stata aggiunta una replica pomeridiana per la data di Sabato 24 maggio.

La produzione della Compagnia I Saltafoss si avvale della licenza ufficiale MTI con un cast composto da oltre 30 artisti tra attori, cantanti e ballerini.

Il team creativo può contare sulla regia di Adriano Tallarini, regista della  Compagnia e dell’acclamato Happy Days storico successo de I Saltafoss, la direzione musicale di Raffaele Ficiur e Chiara Leugio, le coreografie di Giulia Piga e le scenografie di Paolo Vitale. 

Il ruolo del Dottor Frederick Frankenstein è affidato a Domenico Scaringella.

Le liriche, tradotte da Franco Travaglio, sono tutte in italiano tranne l’indimenticabile “Puttin’ on the Ritz” e sono eseguite rigorosamente dal vivo.

Il ritorno in teatro di Frankenstein Junior il Musical coincide con due importanti anniversari: uno si è celebrato nel 2024, dato che il 15 dicembre 1974 il film usciva per la prima volta negli Stati Uniti. Nel 2025 si celebrano invece i cinquant’anni dalla sua prima uscita nei cinema italiani, il 22 agosto 1975.

“Si-può-fare!”, “Rimetta a posto la candela”, “Gobba? Quale Gobba?”, “Lupo ululì e castello ululà”, “Potrebbe andare peggio… potrebbe piovere”, sono solo alcune delle esilaranti battute entrate nella storia grazie al film culto del 1974 Frankenstein Junior, dal quale proprio lo stesso regista, Mel Brooks, ha tratto l’omonimo musical, fedele trasposizione della realtà cinematografica, dove le atmosfere gotiche fanno da sfondo ai tantissimi momenti di irresistibile comicità, arricchite da delle mirabolanti musiche e canzoni in puro stile Broadway.

Frederick Frankenstein (o Frankenst-in, come intende farsi chiamare inizialmente il protagonista rinnegando le sue origini), Igor, Inga, Elizabeth, Frau Blücher,  l’ispettore Kemp e naturalmente…la Creatura, sono i principali e indimenticabili personaggi che garantiscono due ore di sicuro divertimento e vi aspettano a teatro  per farvi morire (e resuscitare) dalle risate!

Compagnia Teatrale I Saltafoss

La Compagnia Teatrale I Saltafoss nasce nel 2003 e ha al suo attivo diverse produzioni di alcuni dei più celebri musical italiani e internazionali.

Nel 2007 porta in scena Pinocchio Il grande musical con musiche dei Pooh, seguito nel 2009 da Aggiungi un posto a tavola, la celebre commedia musicale di Garinei e Giovannini.

Nel 2010 la Compagnia propone Se il tempo fosse un gambero, sempre a firma Garinei e Giovannini, ottenendo un grande successo di pubblico e critica. 

La proposta dal 2013 è We love musical, un testo inedito firmato da Adriano Tallarini, che racchiude alcuni brani tratti dai più noti musical. Nel 2015 I Saltafoss riportano in scena Pinocchio il grande musical, con un cast collaudato e ampliato da nuovi giovanissimi talenti.

Ottengono un grande consenso, nel 2016, con Aladin il Musical di Stefano D’Orazio. Nel 2016 propongono un divertente filone dedicato al cabaret con Avanti il prossimo!, seguito da Il Buono, IL Brutto e il Nativo e nel 2017 da Kabaret con gulash. Dal 2019 la compagnia porta in scena con enorme successo il musical Happy Days.

23/24/25 maggio 2025

Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni- Milano 

FRANKENSTEIN JUNIOR IL MUSICAL

Libretto: Mel Brooks, Thomas Meehan – Musiche e liriche: Mel Brooks – Direzione e coreografie originali di Susan Stroman – Basato sul film Frankenstein Junior scritto da Mel Brooks e Gene Wilder – Traduzione e liriche italiane: Franco Travaglio – Direzione musicale: Raffaele Ficiur e Chiara Leugio – Coreografie: Giulia Piga – Scenografie: Paolo Vitale

Regia: Adriano Tallarini

Venerdì ore 20:30 – Sabato ore 15:30 e ore 20:30 – Domenica ore 15:30

Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni Via Giordano Rota 1, 20149 Milano 

M1 ROSSA Wagner; tram 16; bus 61 e 67

La Compagnia Teatrale I SALTAFOSS è presente su:

Fb: https://www.facebook.com/compagniateatraleisaltafoss

IG: https://www.instagram.com/compagniateatraleisaltafoss/

PREVENDITA: https://teatronazionale.it/produzione/frankenstein-junior-il-musical/ https://www.ticketone.it/artist/frankenstein-junior

Box Office Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni 

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Narine Abgarjan è nata nel 1971 a Berd, una piccola cittadina nel nord dell’Armenia, allora parte dell’Unione Sovietica. Di origine armena, ha vissuto l’infanzia e l’adolescenza nel periodo turbolento che ha preceduto e seguito il crollo dell’URSS, esperienza che ha influenzato il suo immaginario letterario.

Negli anni ’90 si trasferisce a Mosca, dove lavora come libraia e si dedica alla scrittura. Ha esordito nel mondo letterario con racconti autobiografici pubblicati sul web, che hanno rapidamente conquistato una vasta popolarità grazie alla loro immediatezza e profondità emotiva. Oggi vive e lavora in Russia, scrivendo in lingua russa, ma mantenendo forte il legame con la cultura armena.

Le sue più importanti opere:

“Maniunia” (2005)

Il suo esordio letterario è un romanzo semi-autobiografico che racconta le avventure infantili di due ragazzine, ambientate nella provincia armena degli anni ’80. Lo stile ironico e affettuoso, capace di cogliere le piccole e grandi contraddizioni della vita sovietica, ha portato Narine Abgarjan al successo. Il libro ha dato inizio a una serie di romanzi per ragazzi molto amati.

“La casa dei sogni” (2010, titolo originale “С неба упали три яблока”, “Dal cielo caddero tre mele”)

È l’opera che l’ha consacrata a livello internazionale. Ambientato in un villaggio montano isolato e in decadenza, il romanzo intreccia vite di personaggi anziani, memorie di guerra, superstizioni e leggende popolari. Il titolo è una citazione da una formula epica armena, e il romanzo – con il suo tono fiabesco e malinconico – è una celebrazione della resilienza umana. È stato tradotto in numerose lingue, tra cui l’italiano.

“Zulali” (2013)

In questo romanzo breve, Narine Abgarjan racconta la storia di una giovane disabile mentale in un villaggio armeno. Il libro è un piccolo gioiello sulla diversità, sull’infanzia e sulla solitudine.

“Simon” (2022)

Uno dei suoi ultimi romanzi, che esplora le conseguenze della guerra, la perdita e il trauma intergenerazionale, sempre attraverso uno sguardo poetico e compassionevole. La scrittura di Narine Abgarjan in questo libro si fa ancora più meditativa, riflettendo sulla possibilità di guarigione attraverso la narrazione.

Narine Abgarjan è stata inserita nella lista delle 100 donne più influenti del mondo dalla BBC nel 2016. I suoi libri hanno vinto numerosi premi in Russia e all’estero, consolidando la sua posizione come una delle voci più importanti della letteratura post-sovietica.

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Nata a Tirana il 13 aprile 1951, Diana Çuli si è laureata in filosofia all’Università di Tirana. Negli anni del regime comunista di Enver Hoxha ha iniziato la sua carriera nel campo del giornalismo e della letteratura, distinguendosi per la capacità di trattare, anche sotto censura, temi legati all’identità femminile e alla psicologia individuale.

Con la caduta del regime nel 1991, Diana Çuli ha assunto un ruolo sempre più attivo nella vita pubblica albanese. È stata direttrice della rivista femminile Shqiptarja e Re e presidente dell’Unione delle Donne Albanesi. Ha anche intrapreso l’attività politica, facendo parte del Parlamento e lavorando in particolare su questioni relative ai diritti umani e all’uguaglianza di genere.

Le sue più importanti opere:

“Engjëjt e tepërt” (“Angeli di troppo”) – 2009: Questo romanzo è tra i più conosciuti dell’autrice. Vi si affronta il tema della tratta delle donne e della violenza sessuale. Protagonista è una giovane ragazza albanese, vittima di uno sfruttamento brutale, che tenta di ricostruire la propria identità e dignità.

“Gjarpëri i shtëpisë” (“Il serpente di casa”) – 2002: Al centro di questo romanzo vi è l’analisi e l’esplorazione della famiglia come specchio di tensioni sociali più ampie.

“Diell në mesnatë” (“Sole a mezzanotte”) – 1989: Diana Çuli mette in scena il contrasto tra aspirazioni individuali e collettivismo ideologico, attraverso il ritratto di una donna intellettuale in cerca di libertà.

Oltre all’attività letteraria, Diana Çuli è impegnata da anni nella difesa dei diritti delle donne. Ha lavorato con ONG e istituzioni internazionali per combattere la tratta di esseri umani e la violenza di genere. Ha contribuito alla stesura di politiche pubbliche per la parità e la promozione della cultura dei diritti umani in Albania.

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Il tema scelto per quest’anno è “Mani”, simbolo di creatività, collaborazione e scoperta. L’autrice e illustratrice Marianna Balducci ha interpretato questo tema nel manifesto ufficiale.

Il Leggenda Festival inizierà domani 9 maggio e vedrà la partecipazione di numerosi autori e artisti, tra cui Geronimo Stilton, che festeggerà i suoi 25 anni, e Luca Trapanese, noto per il suo impegno nel sociale. Luogo simbolo del festival sarà Palazzo Leggenda, che ospita la sezione ragazzi della biblioteca comunale inaugurata nel gennaio 2024. Tre piani dedicati interamente alla lettura e all’ascolto per bambine e bambini, ragazze e ragazzi da 0 a 17 anni.

I tantissimi incontri della tre giorni letteraria si svolgeranno non solo a Palazzo Leggenda. Vi saranno appuntamenti anche nella Biblioteca Comunale “Renato Fucini”, a Palazzo delle Esposizioni e nel giardino pubblico di Largo della Resistenza. Inoltre, il Centro Giovani di Avane e la biblioteca del liceo Il Pontormo ospiteranno incontri e laboratori.

Il programma completo del Leggenda Festival, disponibile dal 30 aprile sul sito ufficiale del festival, prevede oltre 110 appuntamenti gratuiti. Molti gli autori e le autrici, tra i più importanti della letteratura rivolta a bambini e bambine, ragazzi e ragazze da 0 a 14 anni si daranno appuntamento a Empoli. Tra questi Silvia Vecchini, Francesco D’Adamo, Gigliola Alvisi, Matteo Corradini, Annalisa Strada, Gud, Marianna Balducci, Daniele Movarelli, Silvia Serreli, Matteo Grimaldi, Nicoletta Bertelle e Luca Cognolato.

Le prenotazioni per gli eventi sono attive a partire dal 6 maggio tramite Eventbrite. Per ulteriori informazioni e per consultare il programma completo, è possibile visitare il sito ufficiale del festival qui.

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Il crooner, attore e performer Gabrio Gentilini (che abbiamo visto in Dirty Dancing) ha debuttato nella serata del 9 aprile con la St. Regis Rome Orchestra, la nuova formazione musicale composta da 10 musicisti e 3 vocalists in scena presso l’elegante cornice del The St. Regis Rome, con la direzione artistica di Diego Buongiorno e il coordinamento di Andrea Tardioli. L’occasione è stata la raffinata Blooming Night, evento simbolo della stagione primaverile dell’hotel di lusso, che ha incantato gli ospiti tra musica dal vivo, arte floreale e atmosfere d’altri tempi.

Gabrio Gentilini, noto per il suo carisma scenico e la sua voce dallo stile classico e sofisticato, ha interpretato, con i colleghi Coky Ricciolino e Frankie Micheli, un repertorio d’eccezione che celebra la grande tradizione musicale italiana, in un viaggio swing da Napoli a New York, tra le melodie più belle e famose del secolo scorso .

Brani intramontabili come “Volare”, “Quando quando quando”, e “’O surdato ’nnammurato” hanno incantato il pubblico, evocando emozioni senza tempo e un senso di autentica italianità. L’arrangiamento orchestrale di Tiziano Liburdi ha donato nuova vita a questi capolavori, con sonorità eleganti e raffinate, perfettamente in linea con l’atmosfera del The St. Regis Rome.

“Esibirmi in un contesto così prestigioso come quello del The St. Regis Rome, accompagnato da una grande orchestra dal vivo e affiancato da colleghi performer di altissimo livello come Coky Ricciolino e Frankie Micheli, è stato per me un grande onore e una profonda soddisfazione. Sentire la musica prendere vita in un ambiente così ricco di storia ed eleganza è un’esperienza che porterò sempre con me.”
– Gabrio Gentilini

Il prossimo appuntamento con la St. Regis Rome Orchestra e Gabrio Gentilini è fissato per il 14 maggio 2025, con una nuova serata all’insegna della musica, del glamour e dell’eleganza senza tempo, e poi nuovamente il 18 giugno 2025.

Entrambe le serate avranno luogo presso il The St. Regis Rome e lo spettacolo toccherà poi alcuni degli altri St. Regis oltreoceano, facendo della St. Regis Rome Orchestra una vera e propria ambasciatrice dell’Arte di Vivere del The St. Regis Rome.

Per informazioni e prenotazioni:
The St. Regis Rome – www.stregisrome.com

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Lucida, simpatica, capace di sorridere alla vita, con il suo accetto emiliano, Flora Monti è stata la più giovane staffetta partigiana della resistenza italiana. Incontrarla è stato un momento che resterà scolpito nel cuore di chi era presente in sala e di tutte le persone che avranno l’occasione di vedere il docu-film “Flora”, della regista Martina De Polo.

In collaborazione con ANPI e MUNICIPIO 3,  “Flora” fa parte della rassegna curata da Franco Dassisti, che ha moderato il dibattito, prima e dopo la proiezione.

L’idea di realizzare la pellicola è venuta alla regista Martina De Polo, che, con il collega Alex Sforza, ha assistito a una rappresentazione teatrale sulla vicenda di Flora. Desiderosa di raccontare la storia, ha messo in atto una raccolta fondi per finanziare il progetto e ha scelto, tra i molti provini, Deina Palmas, una ragazzina che non ha mai recitato, ma che ha dichiarato di non voler fare l’attrice, ma essere Flora nel film: un modo per dare il suo giovane contributo e testimoniare il valore della Resistenza e di quel gesto coraggioso.

Flora Monti aveva solo 12 anni quando, tra il 1943 e il 1944, ha deciso di partecipare alla staffetta partigiana, portanto i suoi messaggi sull’Appennino bolognese. Viveva con la famiglia a Monterenzio: erano tutti antifascisti, a partire dal nonno Achille, che si era rifiutato di prendere la tessera del partito di Mussolini.

“Era noto in paese e forse, per questa ragione, dopo l’8 settembre, ci trovammo nel cortile di casa, una ventina di ragazzi fuggiti dal distretto militare di Bologna, con ancora addosso la divisa” racconta Flora e la regista riporta questo nitido ricordo nel film, coinvolgendo gli attori di quella compagnia amatoriale che mise in scena la vicenda di Flora. Copre loro il volto con le maschere, per intrecciare i diversi linguaggi della Commedia dell’Arte e per l’uso simbolico di quest’ultima, che sarà tolta solo a guerra finita.

In quell’occasione, la madre di Flora vestì i soldati con gli abiti dei fratelli, entrambi partiti per la guerra.

I soldati, che partirono dall’aia di casa Monti, formarono la prima brigata partigiana della zona, la 66ma Brigata Garibaldi Jacchia.

Una vicenda incredibile che dà il coraggio alla giovane Flora di decidere di prendere parte alla staffetta partigiana: è la madre che le intreccia i bigliettini nei capelli, ma quello che più è rimasto nella storia è il messaggio nascosto tra le scarpe. Perquisita dai tedeschi, ha davvero temuto di non farcela: “Mi hanno lasciato con la biancheria intima e ho pensato che, quella volta, non ci sarebbe stato scampo e avrei raggiunto Edera” dice Flora, facendo riferimento all’amica Edera Francesca De Giovanni, catturata, torturata e uccisa il 30 marzo 1944, insieme ad altri partigiani, durante un’azione di prelevamento di armi effettuata nel centro di Bologna.

Per fortuna, la vicenda di Flora ebbe un altro esito: quel bigliettino non uscì dalla scarpa e la ragazza venne rilasciata.

“Una notte accompagnammo due inglesi e un americano in fuga. Ci dissero che se si fossero salvati, avrebbero sparato un colpo dal campanile del Monte delle Formiche. Dopo qualche giorno, sentimmo quel boato e a guerra finita ci arrivò una lettera di ringraziamento, firmata proprio da Winston Churchill”, racconta ancora Flora Monti.

La vicenda dell’allora giovane partigiana, nel film, prosegue narrando anche lo sfollamento, nel 1944, ad opera degli americani, da Bologna a Cinecittà. La zona, oggi sede del Cinema, era adibita a campo profughi. Qui Flora rimanese fino alla fine della guerra, ma lavorò presso una famiglia di Roma come domestica e bambinaia. Fu in quell’occasione che la famiglia si riunì. I fratelli di Flora riuscirono a rientrare e dopo il 25 aprile del 1945 si trasferirono a Bologna, poichè la casa di Monterenzio era stata completamente distrutta. Nel capoluogo emiliano lavorò in bottega e continò a “fare la staffetta”, a bordo della sua lambretta, per consegnare la merce in giro per la città.

Oggi Flora continua a raccontare la sua storia e il suo coraggio andando nelle scuole e promuovendo, quando può, il suo docu-film. Abita a San Lazzaro di Savena; è vedova del marito Orfeo e ha una figlia, Valeria, che l’ha accompagnata anche al Teatro Martinitt di Milano.

Nonostante i suoi 94 anni, Flora continua a partecipare alla vita dell’Anpi e non si perde un comizio politico. Anche in sala ha incitato il pubblico a manifestare e lottare per i propri diritti, in un’Italia che non le piace, che è indifferente ai problemi degli operai e dei più deboli.

Ricordare il suo carisma, la sua tenacia e l’allegria con cui ha intrattentuto la platea del Martinitt, è un modo per celebrare il 25 aprile, che non è solo la Festa della Liberazione dal nazi-fascismo, ma è la commemorazione di chi, come Flora Monti, ha lottato per ottenere quei diritti che oggi diamo per scontati.

Sarah Pellizzari Rabolini.

Ringrazio Lia Chirici per l’invito.

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Samar Yazbek è nata nel 1970 a Jableh, una città costiera nel nord-ovest della Siria, in una famiglia alawita. Laureata in letteratura araba all’Università di Latakia, si è fatta conoscere inizialmente come giornalista e sceneggiatrice televisiva.

Dopo l’inizio della rivoluzione siriana nel 2011, Samar Yazbek ha preso apertamente posizione contro il regime, subendo intimidazioni, minacce e arresti. È stata costretta all’esilio e attualmente vive in Francia, da dove continua il suo impegno politico e letterario.

Le principali opere:

“Cinnamon” (Ra’ihat al-Qirfa, 2008):

Uno dei suoi primi romanzi più noti, Cinnamon racconta la storia di una giovane domestica e del suo rapporto con la padrona ricca e sofisticata, in una Damasco apparentemente moderna ma ancora profondamente segnata da ingiustizie sociali e sessuali.

“A Woman in the Crossfire” (2012)

Questo diario-testimonianza è una delle opere più importanti della scrittrice. Racconta i primi mesi della rivoluzione siriana attraverso la sua esperienza diretta.

“The Crossing: My Journey to the Shattered Heart of Syria” (2015)

In questo libro, la scrittrice racconta il suo ritorno clandestino in Siria nel pieno della guerra civile, attraversando le zone controllate dai ribelli. The Crossing ha ottenuto grande risonanza nei media europei e americani ed è stato candidato al Samuel Johnson Prize.

“Planet of Clay” (2021)

Romanzo visionario e poetico, Planet of Clay è narrato dal punto di vista di Rima, una ragazzina siriana autistica rinchiusa in un seminterrato durante la guerra. Rima immagina mondi alternativi, pieni di colori, mentre fuori imperversano la violenza e la disumanità.

Samar Yazbek ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui:

• Pen Pinter Prize for International Writer of Courage (2012)
• Prix de la liberté d’expression – Index on Censorship (2012)
• Tucholsky Prize (2012)
• Prix Femina étranger (2021) per Planet of Clay

Samar Yazbek è anche fondatrice di un’associazione che si occupa di sostegno alle donne e ai bambini siriani rifugiati.

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La Fiera del Libro di Iglesias, organizzata dall’associazione ArgoNautilus, compie dieci anni e si pone l’obiettivo di esplorare elementi essenziali quali: le idee, i testi e le personalità, che hanno segnato la storia del pensiero e che continuano a essere fondamentali nella costruzione dell’identità collettiva.

Nel centro storico di Iglesias, dal 22 al 25 aprile 2025, la Fiera del Libro trasformerà la città in un grande palcoscenico a cielo aperto. Autori, editori, giornalisti e professionisti della comunicazione si alterneranno in un programma ricco di incontri, di dibattiti e di laboratori, coinvolgendo lettori di tutte le età. Le piazze Municipio, Pichi e Lamarmora, il Teatro Electra e le strade accoglieranno la Fiera del Libro coniugando la cultura con il territorio. Negli anni, Iglesias è diventata punto di riferimento per la promozione della cultura e della lettura.

I quattro giorni della Fiera del Libro a Iglesias saranno ricchi di incontri e di laboratori per le scuole, momenti di approfondimento culturali e tavoli tecnici. Ci sarà inoltre un intero spazio, via Cavour, dedicato alla poesia contemporanea.

Il programma della Fiera del Libro:

Martedì 22 aprile | Giornata Mondiale della Terra

09:00 Piazza Pichi – Colazione d’Autore: Introduzione alla X edizione a cura della Direzione Artistica della Fiera e dello Staff Argonautilus.

10:00 Teatro Electra – Apertura 10° edizione della Fiera del Libro di Iglesias Saluti Istituzionali – Matteo Giusti (giornalista e geopolitico) incontra la rappresentanza della Caserma Carabinieri Allievi Trieste Iglesias. Il punto sulla situazione globale con particolare attenzione all’Africa.

10:00 OSPEDALE CTO IGLESIAS – LETTO IN CORSIA Letture animate per i piccoli pazienti del Reparto Pediatria – a cura di Sara Porru

11:00 Radio Fiera – La Fiera alla Radio. Con Matteo Giusti.

12:00 Piazza Pichi  Non solo Mamme – pratiche educative circolari oltre la vulnerabilità (Abba edizioni) in collaborazione con Circolo Sardo Gramsci Torino e la partecipazione di Matteo Mereu.

16:00 Radio Fiera. Con Ciro Auriemma ed Eleonora Carta

16:30 Teatro Electra – Inaugurazione Mostra “Arte come Progetto” Casa Falconieri – Centro di ricerca e sperimentazione per le arti contemporanee, realizza e costruisce itinerari artistici in Sardegna e nel mondo.

17:30 Teatro Electra Marco Colombo, naturalista e fotografo, divulgatore – Presentazione degli illustrati Tentacoli e Chele (Nomos)

18:30 Teatro Electra Monica Pais, medico chirurgo fondatrice della Clinica Due Mari – Palla. Storia del cane che mi ha cambiato la vita (Longanesi)

Mercoledì 23 | Giornata Internazionale del Libro e del Diritto d’Autore

9:30 Piazza Pichi Colazione d’Autore – Con Stefania Cuccu Desaparecidos (Il pettirosso)

Dalle ore 09:00 alle ore 13:00 ARGOLAB Laboratori Ludico didattici per gli alunni degli Istituti Scolastici Partner – a cura di Marco Colombo (Naturalista) e Nicola Dessì (Archeologo)

10:00 Centro Storico “Iglesias Letteraria” Tour guidato nella Iglesias letteraria a cura delle guide di Iglesias turismo e con letture di Argocircolo letterario (su prenotazione)

11:00 Radio Fiera con la partecipazione del collettivo “Isole Niure” – con Rosario Russo (curatore) e alcuni degli autori

11:30 Piazza Pichi – Talk e presentazione antologia Isole Niure (Algra edizioni), con la partecipazione di Claudia Aloisi, Ciro Auriemma, Eleonora Carta, Erika Carta, Marco Belli, Antonio Boggio, Salvo De Caro, Roberto Mandracchia, Gaudenzio Schillachi, Rosario Russo. Interviene l’editore Alfio Grasso.

16:00 Radio Fiera con Gaetano Savatteri e Ignazio Marchese

16:00 Centro Storico “Iglesias Letteraria” Tour guidato nella Iglesias letteraria a cura delle guide dí Iglesias turismo e con letture di Argocircolo letterario (su prenotazione)

17:00 Piazza Pichi – Katia Fundarò Familienalbum (Ischire)

18:00 Piazza Pichi Spettacolo di letteratura danzata “Buona Pasqua” tratto da un racconto di Rosario Russo, a cura di Alosha

18:30 Teatro Electra Gaetano Savatteri presenta La magna via (Sellerio)

Giovedì 24

9:30 Piazza Pichi Colazione d’Autore – Ida Ferrari in dialogo con Mara Facchetti (Giallo Garda)

9:00 – 13:00 Teatro Electra e per le vie del Centro – Laboratori Alunni Istituti Partner, a cura di Ilide Carmignani (scrittrice) e Sara Porru (archeologa)

11:00 Radio Fiera La Rete PYM

11:30 Piazza Pichi – Spettacolo di letteratura danzata per il Giubileo “IO SONO IO SPERO” a cura di Alosha con la partecipazione di Don Antonio Mura

12:00 Piazza PIchi FOCUSGROUP “Fare Rete” – La Rete PYM si racconta tavolo tecnico con i rappresentati di RetePYM e tutti i festival partner

16:00 Piazza Pichi Radio Fiera con Katia Fundarò e Ciro Auriemma

16:30 Piazza Pichi Spettacolo di Letteratura Danzata dedicato alla figura di Rosa Balistreri “IL MIO NOME È ROSA”, a cura di Alosha.

17:30 Teatro Electra – Beatrice Zerbini Quarantadue (Samuele – pordenonelegge)

18:30 Teatro Electra Ilide Carmignani Saltare nelle pozzanghere (Rizzoli)

Dalle ore 18:00 Via Cavour – Inaugurazione di Via Cavour Via della Poesia. Interviene Beatrice Zerbini.

Venerdì 25 | Festa della Liberazione

9:30 Piazza Pichi Colazione d’Autore – Fabio Mundadori

9:00-13:00 Piazza Pichi Laboratori Ludico Didattici ArgoLAB a cura di Sara Porru

10:00 Teatro Electra

ARGOLAB Laboratori ludico didattici per l’infanzia – “Incredibilmente vicino” a cura di Sara Porru

10:00 Ottant’ANNI della Liberazione Talk con Livio Milanesio La verità che ricordavo (Codice)

11:00 RadioFiera con Rocco Pinto e Alessio Pavarallo – Il progetto Torino

11:30 Giardinetto di Via Manno – ARGOSPA Letture silenziose con la partecipazione di tutti i lettori delle cinque sezioni di ArgoCircolo Letterario

16:00 Radio Fiera con Cecilia Ricciarelli e Massimo Battista – Librai a confronto

16:00 Piazza Pichi FOCUSGROUP “Nuove strategie per la comunicazione culturale e per il turismo”,a cura di Livio Milanesio.

17:00 Piazza Pichi FOCUSGROUP Librerie e BIblioteche presidi di comunità e resistenza – con la partecipazione di Rocco Pinto (Il ponte sulla Dora e Libreria Arlette, Torino), Cecilia Ricciarelli (Libreria Le Nuvole Barcellona), Massimo Battista (Libreria Zeno Bandini e Libreria Antiquaria Umberto Saba di Trieste) Alessio Pavarallo (Rete Biblioteche Civiche Torinesi). Intervengono bibliotecari e librai dei Comuni Partner.

18:30 Teatro Electra – Talk Massimo Carlotto Danzate su di me (SEM)

20:00 Piazza Pichi – Circolo Musicale Verdi Concerto di Chiusura.

Per ogni informazione su La Fiera del Libro di Iglesias: www.fieralibroiglesias.it

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Ljudmila Ulickaja è nata il 21 febbraio 1943 a Davlekanovo, ma ha vissuto quasi tutta la sua vita a Mosca. Dopo aver studiato biologia e genetica all’Università Statale di Mosca, ha lavorato come ricercatrice presso l’Istituto di Genetica. Negli anni Settanta, è stata licenziata per aver fotocopiato materiale samizdat (testi censurati dal regime sovietico). Da qui la sua vita ha subito una svolta: Ljudmila Ulickaja ha iniziato a dedicarsi alla letteratura e al teatro.

Nonostante Ljudmila Ulickaja abbia iniziato a scrivere tardi, è diventata famosa in tempi brevi per la sua prosa limpida e coinvolgente, capace di combinare narrazione storica e tensione morale.

Le sue più importanti opere:

“Sonja” (1992): è il primo romanzo di successo della Ulickaja. Racconta la vita di una donna comune attraverso decenni di storia sovietica, esplorando i temi del destino femminile, della repressione politica e dell’identità personale.

“Il dono del corpo” (1995): un romanzo ironico e malinconico che racconta la storia di una donna russa che attraversa mille esperienze esistenziali, tra famiglia, maternità, malattia e spiritualità.

“Medea e i suoi figli” (1996): un affresco corale ambientato nella Crimea, che ruota attorno alla figura di Medea, una donna greca che diventa punto di riferimento per la sua numerosa famiglia. È un romanzo sull’appartenenza, la memoria e la trasformazione della Russia post-sovietica.

“Il caso Kukockij” (2001): forse il romanzo più celebre e ambizioso della scrittrice, vincitore del Russian Booker Prize. Racconta la storia di un ginecologo moscovita tra gli anni ’30 e ’60 e affronta temi etici legati alla medicina, alla maternità e alla repressione politica. La narrazione si arricchisce di elementi visionari e filosofici.

“Daniel Stein, interprete” (2006): basato su una storia vera, questo romanzo polifonico segue la vita di un ebreo polacco sopravvissuto all’Olocausto che diventa prete cattolico e mediatore tra religioni. Ulickaja esplora il rapporto tra fede, verità e perdono con profondità e compassione.

“Il sogno di Jakov” (2011): un’epopea familiare che attraversa tutto il Novecento russo, tra persecuzioni, migrazioni, sogni infranti e sopravvivenza. Il libro intreccia realtà storica e intimità personale.

Ljudmila Ulickaja ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui:

• Il Russian Booker Prize (2001)
• Il Prix Médicis étranger in Francia
• Il Premio Giuseppe Acerbi in Italia
• La Legion d’Onore francese per il suo contributo alla cultura

È stata anche candidata al Man Booker International Prize.

Negli ultimi anni, Ulickaja si è distinta anche per il suo impegno civico e la sua critica aperta al regime autoritario russo. Ha preso posizione contro la repressione politica e ha sostenuto attivamente i diritti umani e la libertà d’espressione, rifiutandosi di aderire a qualsiasi forma di nazionalismo o propaganda.

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Nata in Libia nel 1970, Najwa Bin Shatwan ha studiato all’Università di Bengasi, dove ha conseguito una laurea in Lettere. Ha ottenuto un dottorato in Scienze Umanistiche presso l’Università Orientale di Napoli. Questa esperienza le ha permesso di ampliare il suo orizzonte culturale e di confrontarsi con la tradizione letteraria italiana ed europea.

Autrice di romanzi, racconti e opere teatrali. La sua scrittura si distingue per l’abilità di intrecciare elementi storici con narrazioni intime e psicologiche. Dà voce a personaggi spesso marginalizzati dalla società e dalla storia ufficiale.

Le sue opere principali:

1. “I Corpi Neri” (2016) – In Zarayeb al-Abeed (I Corpi Neri) si affronta per la prima volta in letteratura il tema della schiavitù in Libia, un argomento raramente discusso nella società araba. Il romanzo è stato finalista al prestigioso International Prize for Arabic Fiction nel 2017.
2. “La Collana di Derwish” (2021) – Un romanzo storico che esplora le interazioni tra culture nel Nord Africa, mettendo in luce il colonialismo, il razzismo e la resistenza identitaria.
3. “Madre di Latte e Miele” (2020) – Questo libro raccoglie storie di donne che affrontano la guerra, l’oppressione e il cambiamento sociale, dando voce a esperienze spesso dimenticate o censurate.

Oltre ai romanzi, Najwa Bin Shatwan ha scritto racconti brevi e opere teatrali sul patriarcato, l’amore impossibile e il destino delle donne nella società araba. I suoi racconti sono stati inclusi in diverse antologie internazionali.

Najwa Bin Shatwan è considerata una delle voci più innovative della letteratura araba contemporanea. Le sue opere sono tradotte in diverse lingue e hanno ricevuto numerosi premi internazionali.

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Poietika è prodotta dalla Fondazione Molise Cultura e promossa dalla Regione Molise, Assessorato alla Cultura e la nona edizione è dedicata a “La parola e il viaggio”.

Il 2 aprile alle 18.00 la musica dei Fratelli Mancuso sarà protagonista all’Auditorium del Palazzo GIL. A Poietika porteranno il loro canto intimo ed essenziale.

Il 3 aprile sul palco dell’auditorium del Palazzo GIL, alle 18,30, si terrà la Lectio magistralis “Viaticum” di Patrizia Giancotti. Antropologa, fotografa, giornalista, autrice e conduttrice per Rai Radio3, ha effettuato ricerche sulle tradizioni popolari italiane e di molti paesi nel mondo. Ha scritto libri, realizzato reportage e mostre fotografiche in Italia e all’estero.

Sul palco dell’auditorium del Palazzo GIL, il 4 aprile alle 18,30, Colm Toibin, scrittore e giornalista irlandese, sarà in dialogo con lo scrittore Paolo Di Paolo. Toibin ha indagato le questioni del genere e della sessualità nel contesto dell’Irlanda rurale. Ha tentato di scandagliare nella complessità dei sentimenti umani in romanzi di forte intensità emotiva.

Il 5 aprile alle 18,30 sul palco del Teatro Savoia si terrà l’evento dal titolo: “La storia non ammette scorciatoie”. Monica Maggioni, direttore di telegiornale e Presidente Rai, dialogherà con la giornalista Carola Carulli (conduttrice del Tg2).

Chiuderà la IX edizione di Poietika il 6 aprile al Teatro Savoia, alle 18,30, David Grossman. Scrittore tra i più significativi della letteratura israeliana e noto per l’apertura delle sue posizioni liberali. La sua produzione è segnata in modo significativo dall’impegno politico. “La pace è l’unica strada” (2024) è l’argomento su cui dialogherà con il giornalista RAI, Adriano Monti Buzzetti, e con il presidente della Fondazione Molise Cultura, Antonella Presutti.

Gli ingressi sono gratuiti.

Info: www.poietika.it

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L’attesa per i fan di questo amatissimo capolavoro del teatro musicale italiano è finita. A dieci anni dal suo debutto italiano, avvenuto nel 2015, l’indimenticabile musical Next to Normal torna disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Siamo felicissime di darvi questa notizia: abbiamo visto Next to Normal il Musical al suo debutto. Un cast fa, l’originale italiano (Francesca Taverni, Antonello Angiolillo, Luca Giacomelli Ferrarini, Laura Adriani, Renato Crudo e Brian Boccuni, nella foto qui sotto, diretti da Simone Manfredini) che ora ritorna con le canzoni dello spettacolo.

Un’occasione imperdibile per rivivere le emozioni di uno spettacolo che ha segnato un’epoca e che continua a toccare il cuore del pubblico con la sua potenza e la sua attualità.

Next to Normal ha rappresentato una vera e propria rivoluzione nel panorama del teatro musicale italiano, affrontando con coraggio e sensibilità temi delicati come la malattia mentale. La sua colonna sonora è un capolavoro di intensità e profondità, capace di accompagnare lo spettatore in un viaggio emozionante e coinvolgente.

La ripubblicazione digitale dell’album è un omaggio a uno spettacolo che ha lasciato un segno indelebile nella storia del teatro italiano e un’opportunità per le nuove generazioni di scoprire un’opera di straordinaria bellezza e importanza.

Next to Normal racconta la storia di una famiglia alle prese con la malattia mentale della madre, Diana. Uno spettacolo che affronta con coraggio e sensibilità temi delicati come la depressione, il dolore e la ricerca di una normalità impossibile.

L’Original Italian Cast Recording dello spettacolo è editato e mixato da Donato Pepe. Direzione musicale, Riccardo Di Paola, supervisione musicale di Simone Manfredini e supervisione artistica di Marco Iacomelli.

La versione digitale pubblicata sulle principali piattaforme digitali contiene tutte le 37 tracce che accompagnano l’emozionante storia della famiglia Goodman.

I brani sono stati interpretati da Francesca Taverni, Antonello Angiolillo, Luca Giacomelli Ferrarini, Laura Adriani, Renato Crudo e Brian Boccuni, diretti da Simone Manfredini. Le liriche di Brian Yorkey sono state tradotte da Andrea Ascari e adattate da Marco Iacomelli. Next to Normal ha conquistato il cuore del pubblico e della critica, ottenendo numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Pulitzer e un Tony Award.

Next to Normal è sulle piattaforme digitali Spotify, Apple Music e Amazon Music.
www.nexttonormal.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto, allora e oggi.

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Leena Lander è nata il 25 ottobre 1955 a Turku, una delle città più antiche della Finlandia. Cresciuta in un ambiente culturale stimolante, ha sviluppato presto un forte interesse per la letteratura e la storia. Ha studiato letteratura e scienze umane presso l’Università di Turku, esperienza che ha influenzato il suo stile narrativo.

Ha esordito come scrittrice negli anni ’80. Negli anni ’90 ha ottenuto un grande successo con romanzi che mescolano fiction e realtà storica, affrontando tematiche complesse come il patriarcato, la giustizia e il trauma.

Le sue opere principali:

1. “La Casa delle Farfalle” (1991): Tummien perhosten koti (La casa delle farfalle), racconta la storia di un ragazzo problematico mandato in un riformatorio su un’isola remota. Qui, tra segreti inquietanti e un ambiente ostile, il protagonista affronta il peso del passato e della colpa. Il romanzo è stato adattato in un film nel 2008.
2. “La Lettera Perduta” (1997): In Käsky (La Lettera Perduta), Leena Lander affronta le ferite della guerra civile finlandese del 1918. Anche questo romanzo è stato adattato per il cinema con il titolo Käsky (The Order).
3. “L’Ira del Cielo” (1999): Ihmisen osa (L’ira del cielo) è un’opera che riflette sulla lotta dell’essere umano contro le forze della natura e del destino.
4. “L’Albero della Vergogna” (2002): Un romanzo che intreccia dramma familiare e segreti nascosti, con una protagonista che cerca di scoprire la verità su un mistero che ha segnato la sua infanzia.

Leena Lander ha saputo raccontare con sensibilità e profondità la storia della Finlandia e i drammi umani che la attraversano. La sua capacità di fondere realismo e introspezione psicologica la rende una delle voci più potenti della letteratura nordica contemporanea.

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Magda Szabó nacque il 5 ottobre 1917 a Debrecen, in Ungheria, in una famiglia colta e benestante. Studiò filologia classica e ungherese presso l’Università di Debrecen, laureandosi nel 1940. Dopo gli studi, iniziò a insegnare e a lavorare come funzionaria pubblica.

Iniziò la sua carriera letteraria come poetessa, pubblicando raccolte come Bárány (“Agnello”, 1947) e Vissza az emberig (“Ritorno all’umanità”, 1949). Tuttavia, con l’avvento del regime comunista in Ungheria, la sua carriera subì una brusca interruzione. Nel 1949 le fu vietato di pubblicare a causa delle sue idee non conformi all’ideologia dominante. Durante questo periodo si dedicò all’insegnamento e alla traduzione, fino a quando, negli anni ’50, tornò alla narrativa con opere che la resero celebre.

Le sue opere principali sono:

1. “Via Katalin” (1969) – Il Peso della Memoria: Uno dei suoi romanzi più celebri, Via Katalin racconta la storia di quattro giovani cresciuti nella stessa strada di Budapest prima della Seconda Guerra Mondiale.
2. “La Porta” (1987) – Il Capolavoro Psicologico: il suo romanzo più conosciuto a livello internazionale, è un’opera intensa e profonda che narra il rapporto complesso tra una scrittrice e la sua domestica, Emerenc, una donna dal passato misterioso e dal carattere fiero e indipendente.
3. “Abigail” (1970) – La Crescita in Tempi Difficili: Romanzo di formazione ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, Abigail segue la storia di una giovane ragazza costretta a trasferirsi in un severo collegio religioso.
4. “Il Vecchio Pozzo” (1970) – L’Autobiografia: In Il Vecchio Pozzo (Ókút), Szabó ripercorre la sua infanzia a Debrecen e gli anni della giovinezza, offrendo un ritratto vivido della sua famiglia e della società ungherese dell’epoca.

Magda Szabó è stata una delle autrici ungheresi più tradotte e apprezzate a livello internazionale. Ha ricevuto numerosi premi letterari, tra cui il Premio Kossuth, il più alto riconoscimento culturale ungherese. Nel 2012, La Porta è stato incluso nella lista dei “Dieci migliori libri del 1987-2007” dal New York Times.

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Evento a favore di ANLAIDS LOMBARDIA ETS con la partecipazione di KATIA FOLLESA & ANGELO PISANI e con PAOLO CAMILLI e VIRNA TOPPI

E per la prima volta in scena: EDOARDO ZEDDA E AGATA PISANI

Sabato 17 e domenica 18 maggio 2025 – Teatro Repower – Milano

Il 17 e 18 maggio 2025 al Teatro Repower di Milano sarà in scena la sesta edizione di Italy Bares, con il nuovo spettacolo dal titolo Cliché, evento a favore di Anlaids Lombardia ETS.

Per il sesto anno, oltre 150 tra i migliori performer italiani, sotto la direzione artistica di Giorgio Camandona (nella foto), si uniscono per dare vita a uno spettacolo straordinario che è diventato un appuntamento imperdibile nella scena del musical italiano, per sensibilizzare il pubblico ad una cultura di prevenzione e combattere ogni forma di stigmatizzazione.

Il progetto e la raccolta fondi sostengono l’attività di Anlaids Lombardia ETS, nel doppio ruolo di sostenitore e beneficiario, l’associazione che da oltre 30 anni si impegna contro HIV, infezioni sessualmente trasmissibili e nuove infezioni virali. Italy Bares è in scena, dal 2019, anche grazie alla collaborazione di Compagnia della Rancia e con il supporto di Stage Entertainment.

Anche in questa nuova edizione ci saranno alcuni ospiti speciali: Katia Follesa e Angelo Pisani, che tornano sul palcoscenico di Italy Bares dando vita in questa edizione a due personaggi irriverenti e imprevedibili, insieme alla verve comica di Paolo Camilli. Con loro sul palco: Gabriele Foschi, Martina Lunghi, Giulia Chiovelli e Gaia Baldi e per la prima volta in scena: Edoardo Zedda e Agata Pisani.

Completa il cast la speciale partecipazione di Virna Toppi, prima ballerina del Corpo di ballo del Teatro alla Scala che regalerà al pubblico un cameo emozionante durante un momento coreografico.

Cliché è diretto da Mauro Simone su testo di Elisabetta Tulli e Guglielmo Scilla per uno spettacolo che, quest’anno, si tinge di comicità, divertimento, ma soprattutto di inclusività.
Sul palco si alterneranno 150 performer guidati da 11 eccellenti coreografi, tutti a titolo completamente volontario.

La Direzione musicale è di Elena Nieri e Antonio Torella, autore anche dei brani originali dello spettacolo.

“Cliché”: /kliʃˈe/ sostantivo: espressione priva di originalità, spesso ripetuta e perciò fastidiosa; frase fatta, stereotipata, abusata; concetto o giudizio ormai cristallizzato.

L’allegra famiglia Rossi vive una vita fatta di cliché. Tutto trascorre normalmente: i genitori si occupano delle loro figlie e del lavoro, le due ragazzine vivono apparentemente serene la loro adolescenza. Fin quando arriva qualcosa che va a stravolgere la loro routine mettendo tutti in crisi e rompendo le loro sicurezze. Come se vivessero in una casa di vetro, le loro certezze si sgretolano e piano piano i loro pensieri prendono vita rivelando ciò che hanno sempre tenuto nascosto anche a loro stessi. Spesso ci rifugiamo in un’ideologia scontata senza essere curiosi di ciò che ai nostri occhi può apparire “diverso”.

Cliché si fa portavoce di un tema fondamentale: la diversità; apre un focus sull’inclusività e sulla necessità di trovare nuovi linguaggi e un nuovo vocabolario per parlare, capirsi, conoscersi e accettarsi, partendo proprio dal nucleo familiare. Lo spettacolo, in chiave comica ma non meno incisiva, ci invita a riflettere sulla necessità di scardinare i propri cliché e comprendere che nella vita siamo tutti in transizione. Dobbiamo solo acconsentire al cambiamento, smettendo di lottare contro noi stessi.

Di HIV, di AIDS, di infezioni sessualmente trasmissibili e di nuove infezioni è necessario continuare a parlare e Italy Bares, che all’inizio del 2025 si è costituita in Associazione ETS, lo fa attraverso l’arte e il teatro sensibilizzando il pubblico e unendo le persone in un impegno comune.

Italy Bares si avvale della collaborazione del team di espertǝ di Fondazione Diversity, per una corretta rappresentazione dei temi e delle persone.

Per il secondo anno Radio LatteMiele è media partner di Italy Bares.

Anlaids Lombardia ETS
Anlaids, fondata nel 1985, è la prima associazione italiana impegnata contro la diffusione del virus HIV, di AIDS, delle infezioni sessualmente trasmissibili e delle infezioni virali. Una rete di professionisti e volontari che opera a livello nazionale e regionale. Per avere una presenza capillare sul territorio è nata, nel 1989, Anlaids Lombardia che parla quanto più possibile di benessere e di cultura della prevenzione, diffondendo una corretta informazione, realizzando progetti educativi, combattendo l’esclusione sociale legata alla sieropositività, stando al fianco delle persone fragili, lavorando per la ricerca nei reparti di Malattie Infettive in cui opera. Grazie a un impegno quotidiano e ad alcune iniziative specifiche, come Convivio, Arim, Italy Bares e Progetto Scuola, Anlaids Lombardia lavora perché la salute sia di tutti con un nuovo importante obiettivo: zero nuovi contagi HIV. Andrea Gori è presidente di Anlaids Lombardia e Donatella Mainieri, direttore operativo. www.anlaidslombardia.it

CLICHÉ
Teatro Repower Via Giuseppe di Vittorio, 6, 20057 Assago (MI)
17 maggio, ore 20:30
18 maggio, ore 15:30
Biglietti da 20 a 70 euro, su ticketone.it e circuito Ticketone
Link Ticketone: clicca qui

Le foto sono di Giulia Marangoni che si ringrazia insieme all’ufficio stampa

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Nata il 19 settembre 1960 a Luck, nell’allora Repubblica Socialista Sovietica Ucraina, Oksana Zabužko è cresciuta in un ambiente intellettuale che ha fortemente influenzato la sua carriera. Ha studiato filosofia all’Università Taras Shevchenko di Kiev, dove ha conseguito un dottorato in estetica nel 1987. Durante la sua formazione accademica, ha approfondito temi legati alla cultura, alla filosofia e alla letteratura ucraina, sviluppando una prospettiva critica sulla storia e sull’identità del suo paese.

Negli anni ’90, ha insegnato in diverse università negli Stati Uniti, tra cui Penn State e Harvard, esperienza che le ha permesso di confrontarsi con la cultura occidentale e arricchire ulteriormente il suo approccio alla scrittura.

Oksana Zabužko ha esordito come poetessa negli anni ’80, ma è con la narrativa e i saggi che ha raggiunto una fama internazionale. Il suo lavoro esplora temi come il ruolo delle donne nella società, il trauma collettivo della storia ucraina e le questioni identitarie post-sovietiche. Tra le sue opere principali, troviamo:

1. “Fieldwork in Ukrainian Sex” (1996) – Un romanzo tra i più controversi e rivoluzionari della letteratura ucraina post-sovietica che affronta il tema dell’identità femminile e nazionale attraverso la storia di una protagonista intellettuale alle prese con una relazione tossica.
2. “The Museum of Abandoned Secrets” (2009) – Considerato uno dei suoi capolavori, questo romanzo epico intreccia tre storie ambientate in epoche diverse: la Seconda Guerra Mondiale, il periodo sovietico e l’Ucraina indipendente.
3. “The Longest Journey” (2017) – Un libro che mescola narrativa e autobiografia, riflettendo sul destino dell’Ucraina e sulle sfide culturali e politiche del paese.

Oltre ai romanzi, Oksana Zabužko ha scritto raccolte di poesie e saggi che analizzano la cultura ucraina, il femminismo e le trasformazioni sociali post-sovietiche. Tra le opere più significative si trova “Let My People Go”, una raccolta di saggi che esplorano il rapporto tra Ucraina e Russia e le tensioni geopolitiche che hanno caratterizzato la regione.

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Dopo il successo di Luna, spettacolo teatrale prodotto da Rise Up, il 14 febbraio scorso a Milano, con Antonio Roma e Sofia Luna Vittoria Quattrocchi, ecco il nuovo appuntamento.

La serata inizierà alle 21:00 con il live di Mario Roma, che aprirà il palco con la sua musica.

A seguire, alle 22:00, sarà la volta di Maestro Pellegrini, che si esibirà in un concerto speciale per presentare in anteprima nazionale il suo nuovo album, “Chi sono io – Volume massimo”, in uscita il 7 marzo 2025.

Durante il suo live, il Maestro Pellegrini sarà protagonista anche di un talk esclusivo con Antonio Roma,presidente di Rise Up, in cui approfondirà i temi legati alla musica, al cambiamento e alla solitudine, al centro del suo ultimo lavoro discografico.

Il Maestro Pellegrini, noto per la sua lunga carriera con The Zen Circus e il suo percorso solista, ha recentemente anticipato l’album con il singolo “La mia anima”, un brano dedicato alla sua città natale, Livorno.

Con “Chi sono io – Volume massimo”, il Maestro firma un disco provocatorio, nato durante la pandemia e che segna un atto di ribellione e rinascita.

RISE UP TALKS
Rise Up Talks è un nuovo format. E’ ideato da Rise Up, una casa di produzione teatrale e cinematografica e un’academy che promuove l’arte in tutte le sue forme.

Con un approccio dinamico e inclusivo, Rise Up si distingue per il suo impegno nel promuovere il talento artistico emergente e il rispetto reciproco delle professionalità. La sua missione è stimolare la creatività e favorire la crescita culturale attraverso progetti che favoriscono l’inclusività, la riflessione e l’accessibilità, abbattendo le barriere alla partecipazione culturale.

Con Rise Up Talks, l’associazione offre al pubblico una serie di incontri esclusivi con artisti della scena indipendente italiana, creando spazi per il dialogo e la scoperta.

Informazioni sull’evento:
Data: 28 febbraio 2025
Orario: 21:00 (live di Mario Roma), 22:00 (live e talk con Maestro Pellegrini)

Luogo: Musica Nova,
Novara (via Marie Curie, 6)
Ingresso: a offerta libera
Prenotazione consigliata: https://antonio-roma.com/rise-up-talks-prenotazioni/

Si ringrazia l’ufficio stampa.

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Se non l’avete mai visto, TAP THE MASK è da non perdere: musica e danza solo al suono dell’arpa e delle claquettes delle scarpe da tip tap di Ilaria Suss. Ad accompagnarla, Adriano Sangineto che “pizzica” delicatamente le corde dell’arpa celtica.

Uno spettacolo molto particolare ed affascinanate che torna in scena SABATO 1 MARZO al Teatro Pime di Milano, alle ore 21.

Con loro, ospiti speciali.
Lo spettacolo, infatti, sarà arricchito dalla presenza di ballerini di tip tap quali Michela Brasca, Matteo Passini, Monica Patino e l’arpista inglese Amy Turk molto conosciuta anche sui social per le sue performance musicali.

Lo spettacolo è davvero unico e coinvolgente: unisce due mondi artistici apparentemente distanti in un’inedita e sorprendente fusione di suoni e ritmi. Lo spettacolo “Tap the Mask”, ideato da Adriano Sangineto e Ilaria Suss, si inserisce nella stagione multidisciplinare del Teatro Pime ed è una performance di musica e danza realizzata dalla compagnia Harp & Tap.

Le coreografie, curate da Ilaria Suss, si intrecciano con le musiche composte e arrangiate da Adriano Sangineto, dando vita a un dialogo artistico tra l’arpa celtica e la tap dance.

L’evento si avvale anche dell’esperienza tecnica del sound engineer e lighting designer Francesco Pederzani, che valorizza ulteriormente l’impatto emotivo dello spettacolo.

Un viaggio emotivo e artistico attraverso ritmi e maschere: questa nuova ideazione si sviluppa in una sequenza di quadri musicali, dove i due protagonisti si sfidano e collaborano in un gioco scenico che esplora una vasta gamma di emozioni e ritmi. Le performance alternano momenti di duello e alleanza, superando le connotazioni tradizionali dei loro strumenti e stili, per dare vita a un intreccio di suoni
inaspettati.

Dal grottesco delle maschere della commedia dell’arte al ritmo pulsante di un ragtime anni ‘30, “Tap the Mask” passa attraverso swing e groove, esplorando le molteplici sonorità dell’arpa e i vivaci passi del tip tap. Lo spettacolo offre una riflessione sulla “maschera” sociale ed emotiva che spesso cela la vera essenza di ciascun individuo, svelandola attraverso un percorso artistico che abbraccia gioia, gelosia, protagonismo, rabbia e tristezza.

INFO E BIGLETTI

Tap the Mask (L’arpa celtica incontra il tip tap)

• Sabato 1 marzo 2025, ore 21:00
• Location: Teatro Pime, Milano | Via Mosè Bianchi, 94, 20149 Milano MI
• Interpreti: Adriano Sangineto (musiche) e Ilaria Suss (coreografie)
• Tecnico del suono e luci: Francesco Pederzani
  
  Biglietteria
  I biglietti sono disponibili online al link CLICCANDO QUI o presso il Teatro Pime.
  Per ulteriori informazioni, visitare il sito ufficiale della stagione teatrale
• https://teatropime.it/spettacolo/tap-the-mask

S. Pe.Rabo. per Connesse.it. Foto e info, ufficio stampa che si ringrazia.

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Nawal al-Sa’dawi nasce in una famiglia musulmana tradizionale, ma sin da giovane sviluppa un forte spirito critico verso le convenzioni sociali che limitavano la libertà delle donne. Si laurea in medicina all’Università di Cairo nel 1955, ma la sua carriera professionale è segnata dalla passione per la scrittura e il desiderio di esplorare le problematiche sociali. La sua formazione accademica e il suo lavoro come medico le permettono di osservare da vicino le ingiustizie e le difficoltà quotidiane delle donne egiziane, un tema che diviene centrale nella sua opera.

Nawal al-Sa’dawi vive in prima persona le difficoltà che accompagnano il ruolo della donna in una società patriarcale. La sua carriera come scrittrice, tuttavia, è segnata anche da numerose difficoltà politiche. Nel 1981, durante il regime di Anwar Sadat, viene arrestata e imprigionata per le sue posizioni critiche verso il governo e le sue opere di denuncia contro le violazioni dei diritti umani. La sua detenzione, durata alcune settimane, non la ferma, ma piuttosto alimenta la sua determinazione nel continuare a lottare contro le ingiustizie.

Le sue opere abbracciano diversi generi, dalla narrativa alla saggistica, dal teatro alla poesia. Le tematiche principali riguardano la condizione femminile, la religione, il potere, e la violenza. Tra i suoi libri più celebri troviamo:

1. “La donna al tempo di l’Islam” (1980) – Un’opera saggistica in cui al-Sa’dawi esplora le disuguaglianze di genere all’interno della tradizione islamica, cercando di smontare i luoghi comuni sull’interpretazione della religione.
2. “Il corpo femminile” (1973) – Un libro che ha avuto un forte impatto, in cui l’autrice analizza il corpo della donna come oggetto di controllo e violenza, sia a livello fisico che sociale.
3. “La memoria di una donna” (1987) – Un romanzo che racconta la vita di una donna egiziana alle prese con le difficoltà della vita quotidiana, la tradizione patriarcale e l’emancipazione.
4. “Donna e potere” (1993) – Un saggio in cui al-Sa’dawi riflette sul rapporto tra donne e potere, esplorando il ruolo della donna nelle strutture politiche e sociali egiziane e arabe.

Nawal al-Sa’dawi è stata una pioniera nel movimento femminista arabo. La sua visione del femminismo non si limitava alla sola denuncia dei soprusi patriarcali, ma includeva anche una critica radicale alla religione come strumento di oppressione. Sebbene spesso accusata di essere “anti-islamica” per le sue opinioni, al-Sa’dawi sosteneva che il vero spirito dell’Islam fosse in realtà in armonia con l’emancipazione delle donne, ma che le sue interpretazioni erano state distorte nel corso dei secoli.

Nawal Al-Sa’dawi non si limitò a scrivere, ma partecipò attivamente a campagne politiche e sociali, coinvolgendosi in attivismo contro le mutilazioni genitali femminili, il matrimonio forzato e la violenza domestica, problemi che riguardano ancora milioni di donne in tutto il mondo.

Oltre alla sua carriera letteraria, Nawal al-Sa’dawi è stata anche una figura importante nel campo della medicina e dell’attivismo sociale, portando avanti una visione in cui l’arte e la scienza si intrecciano per promuovere la giustizia e l’uguaglianza. La sua morte, avvenuta il 21 marzo 2021, ha segnato la fine di un’era per il movimento femminista arabo, ma il suo legato continua a ispirare le nuove generazioni nella lotta per un mondo più giusto.

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Riceviamo e pubblichiamo il Comunicato Stampa che ci arriva direttamente dal SALONE DEL LIBRO DI TORINO.

Questa volta, Connesse è felicissima di dare la notizia…Tra i 40 autori c’è anche la “nostra” Sarah Pellizzari Rabolini, con il suo libro per ragazzi, “Sorella di Cuore” (Coccole Books).

Adotta uno Scrittore è un progetto ideato e organizzato dal Salone Internazionale del Libro di Torino, sostenuto dalla Consulta delle Fondazioni di origine bancaria del Piemonte e della Liguria
in collaborazione con la Fondazione con il Sud.

Con 40 autrici e autori che incontreranno studentesse e studenti di 40 scuole di 8 regioni italiane, dal nord al sud della penisola, Adotta uno scrittore giunge alla ventitreesima edizione. Apprezzato progetto didattico e culturale nelle scuole piemontesi e italiane, dalle elementari all’università, e presente in diverse carceri, è ideato e organizzato dal Salone Internazionale del Libro di Torino. È sostenuto dallaConsulta delle Fondazioni di origine bancaria del Piemonte e della Liguria, in collaborazione con la Fondazione con il Sud .

La XXIII edizione coinvolgerà 1.006 studentesse e studenti delle scuole di Piemonte , Liguria, Toscana, Basilicata, Calabria , Campania, Puglia, Sicilia, tra gennaio e maggio 2025 Ogni adozione prevede tre appuntamenti in classe per ciascuna autrice e ciascun autore adottato e il quarto conclusivo lunedì 19 maggio alla XXXVII edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino .

Alle autrici e agli autori è lasciata la libertà di ideare il percorso all’interno delle classi, senza alcun vincolo particolare, se non quello di partire dai libri e dalla lettura, per offrire opportunità di confronto e riflessione non solo sulla narrazione e la scrittura, ma anche sull’attualità e sui temi della contemporaneità. Grazie a questa specificità del progetto, gli appuntamenti in classe favoriscono uno scambio profondo e continuativo tra autori e studenti, creano condivisioni di esperienze, interessi ed emozioni e diventano occasioni in cui il libro si fa portatore di dialogo, confronto, scoperta e comprensione del mondo e di se stessi.

Le autrici e gli autori adottati

Scrittrici e scrittori, fumettisti, illustratrici e illustratori, giornaliste e giornalisti, saggisti e studiosi, divulgatrici e divulgatori entranonelle classi delle scuole e delle carceri italiane.

Saranno adottati: Daria Bignardi, scrittrice e conduttrice, autrice di Ogni prigione è un’isola (Mondadori), in cui racconta il sistema carcerario attraverso l’esperienza personale; Francesca Giannone, autrice del bestseller La portalettere (Editrice Nord), r omanzo italiano più venduto del 2023, tradotto in 30 Paesi; lo scrittore Marco Balzano, Premio Campiello con L’ultimo arrivato (Sellerio), ora in libreria con il romanzo storico e civile Bambino (Einaudi). Nadeesha Uyangoda, nata a Colombo (Sri Lanka) e in Italia dall’età di sei anni, autrice di Corpi che contano (66thand2nd),su l tema del rapporto tra corpo e pratica sportiva; Lucia Annibali, autrice diIl futuro mi aspetta. Ho scelto di rinascere (Feltrinelli),il racconto della sua storia vittima della violenza del compagno,a distanza di 11 anni, con lo sguardo di oggi-

 Beatrice Salvioni, autrice dell’esordio La Malnata (Einaudi), tradotto in tutto il mondo e presto serie televisiva, e del recente successo La Malacarne (Einaudi); @BarbaSophia (Matteo Saudino), professore, youtuber da oltre 36 milioni di visualizzazioni e scrittore, autore di Star Wars e la filosofia (TEA/Vallardi), in cui i grandi temi del pensiero filosofico sono affrontati attraverso un personaggio della saga; Andrea Valente, scrittore e illustratore di libri per ragazze e ragazzi , Premio Andersen nel 2011 come autore completo, ideatore del personaggio Pecora Nera, autore di Ops! 20 imprevisti che hanno cambiato l’evoluzione e la storia (Editoriale Scienza) con Telmo Pievani; Maicol & Mirco (pseudonimo di Michael Rocchetti), fumettista e disegnatore, matita delle ironiche vignette online Gli Scarabocchi di Maicol & Mirco , autore di Favole per psicoterapeuti (Bao Publishing),  guida divertente per uscire dalle impasse morali della vita. Alice Basso , scrittrice, redattrice e traduttrice, in libreria con il suo primo libro per ragazzi, I fratelli difendieroi (Garzanti), sui grandi classici per i giovani; 

Matteo Bussola , scrittore e conduttore radiofonico, autore del bestseller La neve in fondo al mare (Einaudi), sulla fragilità adolescenziale e l’amore di genitori e madri alle prese con la malattia dei figli.

La scrittrice Raffaella Romagnolo, autrice di Aggiustare l’Universo (Mondadori), romanzo di dolore, rinascita e memoria, finalista Premio Strega 2024; Maddalena Vaglio Tanet, autrice diRim e le parole liberate (Rizzoli), vincitore del Premio Andersen 2024 (+8) e del Premio Strega Ragazze e Ragazzi 2024 (8+); Francesco Pacifico, scrittore e traduttore, autore di podcast come Archivio Pacifico sui personaggi culturali italiani, autore di Io e Clarissa Dalloway. Nuova educazione sentimentale per ragazzi (Marsilio).

 Laura Buffoni, autrice di Un giorno ti dirò tutto (HarperCollins), storia di una bambina di buona famiglia trasportata in un quartiere malfamato; Carlo Greppi, storico e scrittore, autore di saggi sulla storia del Novecento, in libreria con il romanzo storico per ragazzi I pirati delle montagne (Rizzoli).

Camilla Mancini, figlia dell’ex ct azzurro Roberto Mancini, autrice esordiente con Sei una farfalla (Mondadori Ragazzi) sul tema della salute mentale; il giornalista Angelo Carotenuto, che nei suoi articoli si occupa di calcio, libri, musica e cinema in particolare, autore del romanzo Viva il lupo (Sellerio); Lorenzo Gasparrini, filosofo e attivista antisessista, autore di Non sono sessista, ma…Il sessismo nel linguaggio contemporaneo (Tlon).

 Simona Lo Iacono , scrittrice e magistrato presso il tribunale di Catania, autrice di Virdimura (Guanda), storia della prima donna medico nella Sicilia del ‘300; Marianna Balducci, illustratrice Premio Andersen 0-6 anni nel 2021, autrice di Una storia troppo corta (Edt Giralangolo), immaginario dialogo con un piccolo lettore insoddisfatto; Bruno Zocca, illustratore e collaboratore del New York Times, autore di E se fossi qualcun altro? (Lupoguido), libro per solleticare l’immaginazione ed esplorare tutti i mondi possibili.

Paola Barbato , scrittrice e sceneggiatrice di fumetti, tra cui Dylan Dog, autrice dell’horror thriller per bambini dagli undici anni in su Horror game (Il Battello a Vapore), su cinque ragazzi vogliono finire un famoso gioco online.

 Susanna Mattiangeli , scrittrice e sceneggiatrice di fumetti per l’infanzia e l’adolescenza, autrice di La Costituzione nelle parole (Edizioni Lapis), storia, raccontata ai bambini, di come è stata scritta la Costituzione italiana.

Federico Vergari, giornalista, scrittore e consulente culturale nel settore dello sport e del fumetto, autore di Atlante illustrato degli sport inusuali (Lab DFG), dedicato alle discipline insolite, rare, strane.

Paola Zannoner scrittrice amata dal pubblico degli adolescenti, autrice del libro illustrato Sette nonne per Bianca (Emme Edizioni). 

Alice Milani, autrice di diversi volumi a fumetti e della biografia per ragazzi Sofia Kovalevskaja – Vita e rivoluzioni di una matematica geniale (Coconino Press), dedicato a una pioniera dei diritti delle donne; Fabrizio Altieri , scrittore di libri per bambini e ragazzi, autore di Omicidio in ricetta (Pelledoca).

Daniele Aristarco, autore di racconti e saggi divulgativi rivolti per ragazzi, autore di Come essere vento (Mondadori). Laura Pezzino , giornalista e scrittrice, autrice di Il giorno in cui cambiò ogni cosa (Il Battello a Vapore).

Stefano Piri, scrittrice e giornalista, autore di Italia-Francia, l’ultima notte felice (66thand2nd). Morena Pedriali Errani, artista circense, attivista per le minoranze romanì, autrice di Prima che chiudiate gli occhi ( Giulio Perrone Editore). Sergio Badino, fumettista, sceneggiatore di fumetti di Topolino, autore di Mille papaveri rossi (Piemme). Daniela Carucci, come attrice e drammaturga di teatro per l’infanzia e l’adolescenza, autrice di Nullo (Sinnos).

Antonio Ferrara, Premio Andersen (+15) nel 2013, scrittore e illustratore, autore di Solo come un cane (Einaudi Ragazzi), ambientato in un carcere minorile. Francesca Torre , redattrice per Panini Comics attenta ai temi della parità di genere nei fumetti, autrice del graphic novel L’età verde (Editrice Il Castoro).

Marco Marmeggi, scrittore e docente, autore del romanzo per ragazzi L’isola di Medusa (Giunti) sull’amicizia e la solidarietà, scritto grazie al sostegno della Fondazione Sanlorenzo come progetto volto a sensibilizzare sul valore e le sfide delle isole minori italiane.

 Sonia Maria Luce Possentini , pittrice, illustratrice e storica dell’arte, con i libri Natura è…, La natura sa quasi tutto, Preghiera alla Poesia, Non dubitare dei sogni, Il tesoro di Nina, Non avere paura, Tutta la bellezza che c’è (Carthusia). Paola Zanghì, illustratrice, autrice di Emmeline Pankhurst (Beccogiallo).

 Sarah Pellizzari Rabolini , insegnante e giornalista, autrice del romanzo illustrato Sorella di cuore (CoccoleBooks), scrittrice di romanzi per ragazzi, YA e antologie didattiche.

In più di vent’anni di attività, Adotta uno scrittore ha saputo creare significativi momenti di approfondimento sulla lettura. Inoltre ha fornito formative occasioni di confronto sulla scrittura, ma soprattutto felici opportunità di discussione e dialogo.

Tantissimi i temi e gli spunti che le pagine dei libri sanno da sempre offrire. Accompagnando bambine, bambine, ragazze e ragazzi sulla strada della formazione, propongono uno spirito critico e una capacità di riflessione, per aiutarli ad appropriarsi di un loro personale sguardo sul mondo.

Grazie al clima di collaborazione che si crea nella dimensione intima e accogliente delle classi, ogni adozione si presenta unica e irripetibile.

Quest’anno sono 8 le classi attive presso Case di Reclusione e Case circondariali (nelle città di Torino, Ivrea, Alessandria, Saluzzo, Grosseto, Secondigliano, Castrovillari).

 2 classi presso un Istituto Penale Minorile (Istituto Penale Minorile Ferrante Aporti di Torino e l’Istituto Penale Minorile di Potenza).

Grazie al progetto, nel corso degli anni sono state portate a termine 545 adozioni per un totale di 15.278 studentesse e studenti, dalla scuola primaria alle università fino agli istituti carcerari.

Sono stati coinvolti 380 tra gli autori e le autrici più importanti della letteratura italiana degli ultimi quarant’anni.

Si ringrazia l’uffcio stampa e l’ufficio scole del Salone del Libro per info e foto.

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Nata a Beirut il 6 dicembre 1970, Joumana Haddad è cresciuta in una società segnata dalla guerra civile libanese (1975-1990). Questo contesto difficile ha influenzato la sua visione del mondo e la sua scrittura, spingendola a interrogarsi sulle disuguaglianze, sulla violenza e sulle ingiustizie sociali.

Fin da giovane, Joumana Haddad ha mostrato una passione per la letteratura e le lingue. Parla fluentemente sette lingue, tra cui arabo, francese, inglese, italiano, spagnolo, armeno e tedesco, un talento che ha arricchito il suo lavoro creativo e accademico. Dopo aver conseguito una laurea in Letteratura e Traduzione presso l’Università di Beirut, ha iniziato a costruire una carriera come scrittrice e giornalista.

Joumana Haddad ha pubblicato numerose raccolte di poesie, le più celebri:

• “Invito a un banchetto segreto” (2008): Una raccolta di poesie che riflette sulla bellezza e sull’intensità delle emozioni uman.

• “I Killed Scheherazade: Confessions of an Angry Arab Woman” (2010): questo libro contiene passaggi lirici e riflessioni che sfidano l’immagine stereotipata delle donne arabe.
  

Joumana Haddad è inoltre autrice di diversi libri che combinano autobiografia, critica sociale e filosofia. Tra i suoi lavori più noti: “Superman è un arabo” (2012) e “Ho ucciso Scheherazade”.

La schiettezza di Joumana Haddad e il suo approccio a temi controversi le hanno attirato sia ammiratori sia critiche feroci. Alcuni l’hanno accusata di essere troppo provocatoria o di allontanarsi dalle tradizioni culturali arabe. Tuttavia, Haddad ha sempre difeso il suo diritto di esprimersi liberamente, rifiutando di conformarsi alle aspettative di chi vorrebbe silenziarla.

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Maaza Mengiste è nata ad Addis Abeba, in Etiopia, nel 1974. La sua infanzia è stata profondamente segnata dai tumulti politici e sociali del suo paese. In particolare dalla rivoluzione etiope del 1974, che pose fine alla monarchia di Hailé Selassié e diede inizio al regime del Derg, noto per la sua brutalità. La sua famiglia fu costretta a fuggire dal paese, stabilendosi prima in Nigeria e poi negli Stati Uniti.

Crescendo in esilio, Mengiste ha sviluppato un forte interesse per la storia del suo paese e per le esperienze dei rifugiati e degli emigranti. Questi temi hanno plasmato il cuore della sua opera letteraria. Ha studiato scrittura creativa e letteratura alla New York University, dove ha affinato le sue abilità narrative.

Maaza Mengiste ha pubblicato due romanzi di grande impatto, entrambi colpiti da una narrazione ricca e da un profondo legame con la storia dell’etiope.

• “Sotto lo sguardo del leone” (2010)

• “Il re delle ombre” (2019)
  

Oltre ai romanzi, Maaza Mengiste ha scritto saggi e articoli pubblicati in importanti riviste e giornali come
The New Yorker , Granta e The New York Times.

Maaza Mengiste è considerata una delle scrittrici africane più importanti della sua generazione. Oltre ad essere finalista al Booker Prize, ha ricevuto numerosi altri riconoscimenti per il suo contributo alla letteratura mondiale.

La sua opera non è solo un tributo alla storia etiope, ma anche un invito a ripensare la narrativa storica globale, mettendo al centro voci marginalizzate e prospettive dimenticate.

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Ahlam Mosteghanemi è nata a Tunisi durante l’esilio politico del padre, un attivista per l’indipendenza dell’Algeria. Dopo l’indipendenza del paese nel 1962, la sua famiglia tornò ad Algeri, dove Ahlam Mosteghanemi crebbe in un contesto ricco di fermento culturale e politico. Nonostante l’educazione femminile fosse ancora limitata in molte aree del mondo arabo, Ahlam Mosteghanemi riuscì a laurearsi in Letteratura araba all’Università di Algeri. Nel 1973 ha sposato Georges El Rassi, un giornalista libanese, e si è trasferita a Parigi. In Francia ha completato un dottorato in sociologia, concentrandosi sull’identità post-coloniale e sui traumi collettivi dell’Algeria indipendente.

Ahlam Mosteghanemi ha iniziato la sua carriera come poetessa. Le sue prime opere, tra cui
“Sulle spalle della città” (Ala Katif al-Madina , 1973), catturano il dolore e le speranze di un’Algeria appena liberata ma segnata dalle ferite della guerra. La poesia di Mosteghanemi è un tributo all’eredità culturale e alle lotte del suo popolo, e rivela un’intensa passione per la lingua araba.

Il vero successo però è arrivato con il passaggio alla narrativa. Il suo primo romanzo, “Memorie di un uomo non sposato” ( Dhakirat al-Jasad , 1993), è considerato un classico della letteratura araba moderna. La storia ruota attorno a un ex combattente per l’indipendenza algerina che riflette sulla sua vita e sulla disillusione post-bellica. Il libro ha vinto il prestigioso Premio Naguib Mahfouz per la letteratura e ha segnato un punto di svolta nella rappresentazione delle esperienze algerine post-coloniali.

Altri romanzi importanti sono:

• “Caos dei sensi” ( Fawda al-Hawas , 1997): una storia che esplora la complessità delle emozioni e delle relazioni umane, ambientata in un’Algeria ancora segnata dai conflitti.
• “Passerby Bed” ( A’abir Sarir , 2003): un’opera che intreccia amore, tradimento e la ricerca di senso in un mondo frammentato.
• “Black Suits You” ( Nisyan.com , 2009): un romanzo che combina introspezione psicologica e critica sociale, rivolgendosi direttamente ai lettori e ai loro dilemmi sentimentali.

I romanzi di Ahlam Mosteghanemi sono caratterizzati da una prosa poetica e un uso magistrale della lingua araba, che riesce a combinare tradizione e modernità.

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Elif Shafak è cresciuta tra diversi paesi e culture, un’esperienza che ha plasmato profondamente la sua visione del mondo e la sua scrittura. Dopo il divorzio dei genitori, fu cresciuta dalla madre, diplomatica e accademica. Elif Shafak ha spesso sottolineato che l’assenza del padre ha influenzato la sua vita e che l’autonomia femminile è stata una delle principali lezioni apprese dalla madre.

Si è laureata in Relazioni Internazionali ad Ankara, ha seguito un master in Studi di Genere e ha ottenuto un dottorato in Scienze Politiche. L’intersezione tra letteratura, politica e società è un tema ricorrente nelle sue opere.

Elif Shafak ha debuttato nel 1994 con il romanzo “Pinhan” (Il Sufi). Con questa opera ha vinto il Premio Rumi, uno dei più prestigiosi riconoscimenti della letteratura turca. L’opera, intrisa di misticismo e simbolismo, riflette la sua fascinazione per il sufismo, che esplorerà in molti dei suoi lavori successivi.

Con “La bastarda di Istanbul” (The Bastard of Istanbul, 2006), Elif Shafak ha conquistato una vasta audience internazionale. Il romanzo, ambientato tra Istanbul e gli Stati Uniti, esplora le relazioni familiari e nazionali, affrontando il tabù del genocidio armeno. A causa del contenuto del libro, è stata processata e poi assolta. L’episodio ha però rafforzato il suo impegno per la libertà di espressione.

Oltre ai romanzi, Elif Shafak è un’acclamata saggista. I suoi scritti affrontano temi come la libertà di parola, i diritti delle donne, la migrazione e il nazionalismo. Contributi regolari a giornali e riviste come The Guardian, The New York Times e The New Yorker hanno consolidato la sua reputazione come una voce influente nel panorama intellettuale globale.

Oggi Elif Shafak è considerata una delle voci più importanti della letteratura mondiale. È una sostenitrice appassionata della libertà di parola e dei diritti umani, temi che affronta non solo nei suoi scritti ma anche nei numerosi discorsi pubblici e nelle conferenze internazionali.

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in collaborazione con MTS – MUSICAL! THE SCHOOL

Lunedì 20 gennaio dalle ore 19:30 al Teatro/Cinema Martinitt in Via Pitteri 58, Milano è di scena il musical con la proiezione del film Wicked – Part 1. La serata – dal titolo BE WICKED! – vuole essere un omaggio al musical dell’anno grazie alla collaborazione con MTS – MUSICAL! THE SCHOOL, la prima scuola italiana biennale di arti dello spettacolo, che sarà parte attiva dell’evento.

MTS, fondata nel 1999 sotto la direzione artistica di Paola Olivieri e Manuel Frattini, ha sfornato talenti a livello internazionale nel mondo del musical, del teatro, del cinema e della TV e ha celebrato nel 2024 i 25 anni di attività.

La proiezione sarà introdotta da Sandro Avanzo, critico cinematografico e teatrale e docente di storia del musical presso MTS – MUSICAL! THE SCHOOL. Al talk parteciperanno Franco Dassisti, autore e conduttore de La Rosa Purpurea su Radio 24 e curatore della rassegna cinematografica del Teatro Cinema Martinitt e Simone Nardini, direttore artistico di MTS.
Non mancherà inoltre una sorpresa canora a cura degli allievi di MTS!

Wicked, uno dei musical più amati e longevi degli ultimi vent’anni, ha fatto il suo atteso debutto sul grande schermo a novembre 2024, diventando in breve tempo un vero e proprio evento cinematografico capace di catalizzare l’attenzione degli spettatori.

Nelle prime due settimane di programmazione Wicked – Part 1 ha incassato negli Usa ben 214,3 milioni di dollari, diventando il lungometraggio tratto da un musical di Broadway ad aver incassato di più nella storia degli Stati Uniti, record detenuto per 46 anni da Grease con 190 milioni. Diretto dal regista Jon M. Chu (Crazy & Rich, Sognando a New York – In the Heights), Wicked – Part 1 è la prima parte di una saga il cui secondo capitolo è in arrivo sugli schermi a novembre 2025.

La pellicola è l’adattamento cinematografico del primo atto dell’omonimo musical di Broadway del 2003 di Winnie Holzman e Stephen Schwartz, tratto dal romanzo Strega – Cronache dal Regno di Oz in rivolta di Gregory Maguire, a sua volta una rivisitazione de Il meraviglioso mago di Oz di L. Frank Baum.

Nel film sono numerosi anche i riferimenti alla celebre trasposizione cinematografica del 1939 Il mago di Oz (The Wizard of Oz) diretto da Victor Fleming, con l’indimenticabile Judy Garland.

La storia ruota attorno all’amicizia tra due streghe: Elphaba, soprannominata ingiustamente Malvagia Strega dell’Ovest, che è in realtà una donna rivoluzionaria e anticonformista con la pelle verde che sfida lo strapotere del Mago di Oz e Glinda, la Strega Buona del Nord.

Protagoniste sono Cynthia Erivo (Harriet, The Color Purple di Broadway) vincitrice di un Tony, un Emmy, un Grammy e candidata due volte all’Oscar, nel ruolo di Elphaba e la superstar mondiale Ariana Grande in quello di Glinda. Tra gli interpreti anche il Premio Oscar Michelle Yeoh e Jeff Goldblum nel ruolo del Mago di Oz.

PROGRAMMA BE WICKED!
Alle ore 19.00: apertura cinema e bar
Ore 19.30: talk introduttivo sul film con Sandro Avanzo, Franco Dassisti e Simone Nardini
Infine, alle ore 20.00: proiezione del film Wicked – Part 1 in lingua originale con sottotitoli (durata 160 minuti).

Se non hai ancora visto Wicked, non puoi proprio perdere questa occasione!

Biglietti: € 7 acquistabili su Vivaticket o direttamente al botteghino del Teatro/Cinema Martinitt
TEATRO/CINEMA MARTINITT è in Via Pitteri 58, Milano
Bus 54 – 39 – 75; M2 Lambrate; Tram 23; Treno Stazione Ferroviaria “Lambrate”

Si ringraziano gli uffici stampa MTS e Martinitt

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Nuala O’Faolain era la seconda di nove figli in una famiglia cattolica della classe media. Suo padre, un giornalista popolare noto con lo pseudonimo di “Terry O’Sullivan”, e sua madre, una donna intelligente ma spesso frustrata e soffocata dalle responsabilità domestiche, hanno avuto un’influenza profonda sulla sua vita.

La sua infanzia fu segnata da difficoltà economiche e da un ambiente familiare turbolento, esperienze che avrebbero nutrito gran parte della sua scrittura. Studiò letteratura inglese e storia al University College Dublin e poi a Oxford. La sua passione per la cultura e la letteratura irlandese si radicò durante questi anni di studio.

Dopo gli studi, Nuala O’Faolain intraprese una carriera nel giornalismo, lavorando per la BBC e per l’Irish Times, dove divenne una delle voci più riconoscibili del giornalismo culturale irlandese. Le sue colonne settimanali, in cui esplorava temi personali e sociali, le valsero un pubblico fedele.

Il grande successo di Nuala O’Faolain arrivò nel 1996 con la pubblicazione della sua prima autobiografia, “Are You Somebody?” (Sei qualcuno?). Questo memoir sincero e commovente esplora la sua infanzia, le sue relazioni, e la sua carriera, riflettendo sulle sfide di crescere in un’Irlanda ancora intrisa di tradizioni patriarcali e religiose. Il libro ebbe un successo travolgente, non solo in Irlanda ma anche a livello internazionale, grazie alla sua capacità di combinare introspezione personale e critica sociale. Nuala O’Faolain si interrogava apertamente sul significato della felicità e sulla difficoltà di sentirsi “qualcuno” in una società che spesso limitava le aspirazioni delle donne.

Nel 2003 pubblicò una seconda autobiografia, “Almost There” (Quasi arrivata), in cui rifletteva sulla sua vita dopo il successo, esplorando la solitudine, il rimpianto e la continua ricerca di uno scopo.

Nuala O’Faolain si cimentò anche nella narrativa con il romanzo “My Dream of You” (Il mio sogno di te, 2001), una storia che esplorava il tema dell’esilio, sia fisico che emotivo, e indagava su come il passato potesse influenzare e limitare il presente. Un secondo romanzo, “The Story of Chicago May” (2005), biografia romanzata di May Duignan, rifletteva l’interesse di Nuala O’Faolain per le donne che sfidavano le convenzioni e cercavano libertà in contesti difficili.

Nuala O’Faolain rimane una figura centrale nella letteratura irlandese contemporanea. La sua capacità di unire il personale con il politico ha ispirato generazioni di lettori e scrittori, soprattutto donne, che hanno trovato nella sua voce un’eco delle proprie esperienze e aspirazioni.

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Cresciuta a Vienna in una famiglia borghese, Elfriede Jelinek fu fortemente influenzata dalla madre, una donna ambiziosa e autoritaria, che le impose un’educazione musicale rigorosa. Studiò pianoforte presso il Conservatorio di Vienna, ma soffrì di disturbi d’ansia che la isolarono durante l’infanzia. Questi problemi influenzarono il suo lavoro, spingendola a esplorare i temi dell’oppressione e del trauma psicologico.

Dopo gli studi musicali, si dedicò alla letteratura e alle scienze teatrali presso l’Università di Vienna. Fu proprio l’incontro con il mondo letterario a dare voce alla sua ribellione contro le norme sociali e culturali dell’Austria post-bellica.

La produzione letteraria di Elfriede Jelinek è vasta e spazia tra romanzi, opere teatrali, poesie e saggi. I suoi scritti sono caratterizzati da una prosa densa, a volte frammentaria. Utilizza il linguaggio in modo sperimentale per decostruire le narrazioni tradizionali e per esplorare il potere, la violenza e l’alienazione.

Uno dei suoi lavori più celebri è “La pianista” (Die Klavierspielerin, 1983), che racconta la storia di Erika Kohut, una insegnante di pianoforte ossessionata dalla madre. Il romanzo affronta temi come la repressione sessuale, la violenza psicologica e le dinamiche tossiche dei rapporti familiari. L’opera ha ispirato l’omonimo film di Michael Haneke del 2001, che ha vinto numerosi premi internazionali.

Tra le altre opere narrative di rilievo ci sono “Le amanti” (Die Liebhaberinnen, 1975), una satira sulle aspettative patriarcali verso le donne, e “Lussuria” (Lust, 1989), una cruda esplorazione del desiderio sessuale maschile visto come una forma di potere e abuso.

Nel teatro, Elfride Jelinek ha sviluppato un linguaggio sperimentale e post-drammatico, spesso rifiutando le convenzioni narrative lineari. Opere come “Ein Sportstück” (1998) e “Das Werk” (2003) riflettono il suo interesse per la politica, il capitalismo e le strutture di potere.

Jelinek si distingue per uno stile provocatorio e innovativo, in cui il linguaggio è utilizzato per svelare le contraddizioni e le ipocrisie della società. I suoi testi sono spesso permeati da un’ironia feroce, che le ha procurato ammirazione ma anche critiche. I temi centrali della sua opera includono:

• L’alienazione esistenziale.
• La critica al patriarcato e alle strutture di potere;
• La rappresentazione della violenza (fisica, sessuale e psicologica);
• L’oppressione delle donne;
• La mercificazione dell’individuo nel capitalismo;
• L’alienazione esistenziale.

La vittoria del Premio Nobel nel 2004 ha suscitato reazioni contrastanti. Sebbene il comitato del Nobel abbia lodato il suo “flusso musicale di voci e contrasti in romanzi e opere teatrali che rivelano l’assurdità dei cliché sociali e il loro potere soggiogante”, la sua figura ha diviso l’opinione pubblica. Molti critici, soprattutto in Austria, la considerano eccessivamente pessimista e provocatoria.

La stessa Jelinek ha avuto un rapporto complesso con il suo paese, accusandolo di perpetuare atteggiamenti sessisti e xenofobi. Questo ha alimentato un dibattito sul ruolo della letteratura come strumento di critica sociale.

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Tim Burton’s Labyrinth, l’esperienza immersiva che guida i visitatori attraverso l’universo creativo e fantastico di Tim Burton, arriva per la prima volta in Italia, in esclusiva alla Fabbrica del Vapore di Milano dal 13 dicembre 2024.

Con oltre 650.000 visitatori tra Madrid, Parigi, Bruxelles, Barcellona e Berlino, la mostra, una creazione originale di LETSGO Company, in collaborazione con lo stesso Tim Burton e presentata in Italia da Alveare Produzioni, LETSGO Company e da Fabbrica del Vapore – Comune di Milano, offre un percorso immersivo e interattivo che mette in risalto l’opera cinematografica del regista e dà vita ai suoi disegni, dipinti e fotografie. Centinaia di opere create in oltre 40 anni di folgorante carriera.

Tim Burton’s Labyrinth aprirà al pubblico il 13 dicembre 2024 presso la Fabbrica del Vapore di Milano, invitando i visitatori di tutte le età a immergersi nel mondo di una delle menti creative più originali del nostro tempo e a scoprire i personaggi e le scene iconiche dei suoi film.
Un vero e proprio labirinto permetterà ai suoi esploratori di scegliere un itinerario unico tra oltre trecento possibilità. Attivando un pulsante all’inizio del percorso inizierà il viaggio che ognuno potrà personalizzare durante il percorso aprendo le porte che desidera.

Tim Burton è conosciuto a livello internazionale come la forza creativa dietro alcuni dei film più iconici degli ultimi quattro decenni. I personaggi e i mondi visionari di film come Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward mani di forbice (1990), The Nightmare Before Christmas (1993), Charlie e la Fabbrica di cioccolato (2005), La sposa cadavere (2005), Alice in Wonderland (2010), e della recente serie TV Netflix Wednesday, evocano uno stile visivo unico e immediatamente riconoscibile.

Tim Burton, pur essendo noto soprattutto per il suo lavoro cinematografico, è un artista multidisciplinare e Tim Burton’s Labyrinth esplora la sua intera produzione di illustratore, pittore, scrittore, sceneggiatore, fotografo e ovviamente regista.

L’emozionante viaggio nel labirinto include opere d’arte originali di Tim Burton. Scenografie ambientali e oltre centocinquanta disegni originali che spaziano dalle prime bozze alle sequenze animate realizzate durante la sua carriera. Incredibili effetti speciali e di videomapping. I personaggi prendono vita nello spazio espositivo tra dipinti, bozzetti originali, opere d’arte animate, figure a grandezza naturale. Tutti provenienti dai set dei film e dalle storie originali e straordinarie ricostruzioni scenografiche.

“Siamo felici di ospitare in Fabbrica del Vapore la grande e multiforme creatività di una delle icone del cinema contemporaneo – ha dichiarato l’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi – Ho voluto fortemente che questa mostra abitasse gli spazi di Fabbrica proprio per lo spirito eclettico e multidisciplinare che caratterizza questo luogo, e che anche è la cifra di Tim Burton, artista poliedrico e geniale”.

Tim Burton’s Labyrinth prende per mano il visitatore accompagnandolo a scoprire il favoloso e affascinante universo creativo di uno degli artisti più geniali del nostro tempo.

“It’s good as an artist to always remember to see things in a new, weird way.”
Tim Burton

DAL 13 DICEMBRE 2024 AL 9 MARZO 2025

FABBRICA DEL VAPORE
Via Giulio Cesare Procaccini, 4, 20154 Milano MI
Biglietteria in loco aperta 30 minuti prima dell’orario di apertura

BIGLIETTI IN VENDITA su www.ticketone.it

Info
web: www.timburtoexhibition.com
mail: milan@timburtonexhibition.com

Orari di apertura
Da mercoledì a domenica – Ingresso ogni 30 minuti
Mercoledì e giovedì dalle 17:00 alle 20:00 (20:00 ingresso ultimo slot).
Venerdì e sabato dalle 10:00 alle 21:00 (21:00 ingresso ultimo slot) con chiusura dalle 14:00 alle 16:00.
Domenica dalle 10:00 alle 20:00 (20:00 ingresso ultimo slot) con chiusura dalle 14:00 alle 16:00.

Acquisto biglietti: Ticketone: www.ticketone.it

Tipologia ingressi e prezzo dei biglietti

Biglietto intero
da 18 anni compiuti
€ 16,00 + prevendita – week days (martedì, mercoledì, giovedì e venerdì)
€ 20,00 + prevendita – weekends (sabato e domenica) e festivi

Biglietto premium
Data e fascia oraria di ingresso predefinite (include ingresso salta la fila, due giri della mostra e gadget)
€ 25,00 + prevendita – week days (mercoledì, giovedì e venerdì)
€ 30,00 + prevendita – weekends (sabato e domenica) e festivi

Biglietto ridotto
Diversamente abili, over 65, docenti, dipendenti del Comune di Milano, giornalisti con tesserino ODG con bollino dell’anno in corso, possessori Card Musei Lombardia o Milano Museo Card
€ 14,00 + prevendita – week days (martedì, mercoledì, giovedì e venerdì)
€ 16,00 + prevendita – weekends (sabato e domenica) e festivi

Biglietto ridotto speciale studenti
Studenti da 6 a 18 anni e studenti universitari inclusi, presentando documento e/o relativo tesserino
€ 12,00 + prevendita – week days (mercoledì, giovedì e venerdì)
€ 15,00 + prevendita – weekends (sabato e domenica) e festivi

Biglietto gruppi e famiglie
Gruppi con + di 10 persone (fino a un massimo di 25 persone, 1 gratuità per gruppo) – Famiglie co poste da 1 o 2 adulti + ragazzi da 4 a 17 anni
€ 14,00 + prevendita – week days (mercoledì, giovedì e venerdì)
€ 16,00 + prevendita – weekends (sabato e domenica) e festivi

Ingresso gratuito
Bambini fino a 5 anni compiuti, Soci ICOM con tessera in corso, Guide Turistiche certificate – 1 accompagnatore di persone diversamente abili – personale dell’Unità Progetti Speciali e Fabbrica del Vapore – Accompagnatore gruppo (n-1) – insegnanti in visita con alunni (1 ogni gruppo) – Possessori coupon invito omaggio.

Si ringrazia l’UFFICIO STAMPA TIM BURTON’S LABYRINTH PER ALVEARE PRODUZIONI

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Lídia Jorge nasce il 18 giugno 1948 a Boliqueime, una piccola località nel sud del Portogallo, nella regione dell’Algarve. Cresce in un contesto che riflette le trasformazioni politiche e sociali del paese, segnato dalla dittatura salazarista (Estado Novo) che opprimeva la libertà di espressione. Tuttavia, si può considerare parte della generazione che ha vissuto la Rivoluzione dei Garofani nel 1974, che ha posto fine al regime autoritario e ha dato avvio a un periodo di democrazia e cambiamento.

La scrittura di Lídia Jorge, infatti, è profondamente legata alla storia del Portogallo e ai suoi movimenti politici e sociali. Dopo aver studiato Filologia e Filosofia all’Università di Lisbona, si dedica inizialmente all’insegnamento e inizia a scrivere durante gli anni ’70. Nel corso della sua carriera, la sua scrittura si sviluppa in un continuo dialogo con la realtà storica e politica, ma anche con la psicologia dei suoi personaggi, esplorando l’introspezione e le contraddizioni dell’animo umano.

Il suo primo romanzo, “O Vento Assopra Onde Amigas” (1980), la introduce al pubblico e alla critica come una voce nuova e originale. Il libro racconta la storia di una donna che affronta un periodo di grande solitudine e di ricerca di sé, esplorando la condizione femminile e le difficoltà di vivere in una società tradizionalista. Con un linguaggio poetico e simbolico, Lídia Jorge dipinge un mondo in cui i confini tra la realtà e il sogno, tra il personale e il collettivo, sono spesso sfocati, e la narrazione si sviluppa in modo imprevedibile.

Nel 1986, Lídia Jorge pubblica “O Jardim das Mulheres”, tradotto in italiano come Il giardino delle donne, un romanzo che prosegue il suo approfondimento delle tematiche legate alla condizione femminile. La protagonista, ancora una volta una donna, si confronta con il passato e le sue radici familiari, cercando di liberarsi da una serie di vincoli che sembrano opprimerla. Il giardino, simbolo di rifugio e di crescita, diventa un luogo metaforico di ricerca e di riscatto.

Uno dei romanzi più noti di Lídia Jorge è “O Silêncio”, pubblicato nel 1992, che esplora il tema della solitudine e della memoria. Il romanzo si sviluppa attorno a una protagonista che cerca di ricostruire il proprio passato, facendo i conti con un’amnesia che sembra avvolgere ogni aspetto della sua vita.

Nel 1998 Lídia Jorge pubblica un altro romanzo che ha suscitato grande interesse: “A Mulher que Escreve” (La donna che scrive). In questo lavoro, la scrittrice esplora la condizione delle donne nel contesto post-rivoluzionario del Portogallo, trattando con grande attenzione la psicologia e i conflitti interiori dei suoi personaggi femminili.

Un’altra opera importante della sua carriera è “A Fundação” (2002), che si concentra sulla storia di una famiglia e della sua proprietà terriera, un microcosmo che riflette le più ampie dinamiche politiche e sociali del Portogallo contemporaneo.

Pubblicato nel 2009, “O Romance das Sombras” (Il romanzo delle ombre) è un altro esempio della maestria di Lídia Jorge nel creare trame complesse e ricche di significato. In questo romanzo, l’autrice esplora i temi dell’identità, del potere e della memoria, utilizzando una scrittura che gioca con il confine tra la realtà e l’immaginazione.

Lídia Jorge è una scrittrice che si distingue per la sua attenzione alla psicologia dei personaggi e per la sua capacità di raccontare le loro storie in modo evocativo e intenso. Le sue opere si caratterizzano per un linguaggio ricco e simbolico, che mescola il realismo con elementi onirici e surreali. La scrittura di Jorge è intimista, ma sempre radicata nel contesto sociale e storico del Portogallo, con un occhio attento alle trasformazioni politiche e alle dinamiche di potere che influenzano le vite quotidiane.

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Di cosa parliamo? Di storie vere che hanno il sapore delle fiaba, sembrano incredibili, ma non lo sono. Se le leggi con attenzione, ti risuonano, c’è qualcosa che fa riferimento anche alla tua vita o a quella di un amico o di un tuo familiare.

Cosa rende quasi incredibile una storia vera? Talvolta ciò che casualmente è accaduto e talvolta cosa il protagonista ha fatto in modo che accadesse. Come? Cosa si è messo in moto?

I racconti sono ricchi di simboli e analogie, facili da comprendere, allo scopo di invitarci a riflettere sulle nuove vie che, anche da adulti, possiamo imparare e mettere in atto. Ricordano le storie di Italo Calvino, ma anche le favole di Fedro ed Esopo: non c’è una morale, ma è facile intuirla, perchè ogni racconto è corredato da domande guide di riflessione e invito al cambiamento.

Poco lontano dalla casa in cui abito c’è un fiume. I suoi argini sono grandi e le persone ci camminano spesso…il Faro se ne sta lì, senza badare a quelle persone. Sta lì, dritto, con la sua boccia di vetro….

Al termine del racconto sul Faro, ma così come per tutti gli altri, gli autori propongono un esercizio di scrittura, ad esempio, dialogare con un oggetto quotidiano: una caffettiera, un paio di calze, i tuoi occhiali. Qual è lo scopo?

Raccontare di sè attraverso le storie, attingere dalla memoria, rielaborare i propri comportamenti e vissuti, connettersi con le emozioni più profonde.

Ogni storia è corredata dalle illustrazioni di Gaia Miacola: piccoli quadretti simbolici che introducono alla narrazione.

21 storie per leggere pensare scrivere è un piccolo gioiellino da regalare: è una bella storia per chi ama leggere (ne trovate ben 21!) ed è anche un diario personale per chi si appresta a scrivere. Perchè prima si parte sempre da se stessi e poi si impara a padroneggiare la scrittura per raccontare le storie degli altri e per gli altri!

A me questo libro è piaciuto moltissimo: lo consiglio alle insegnanti per i progetti di orientamento, alle mie amiche che hanno i figli adolescenti e a tutti quegli adulti che si sentono in cammino, curiosi di continuare a capire il mondo e soprattutto il proprio interiore.

Il libro è disponibile su Amazon cliccando qui oppure sul sito dell’Editore Giazira Scritture o ordinandolo nella vostra libreria di fiducia.

Fatemi sapere se vi ho dato un buon consiglio.

Sarah Pellizzari Rabolini

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Genova ospita un’anticipazione, in programma mercoledì 27 novembre, del Festival DiPassaggio.

Alla sua seconda edizione, il Festival promosso dalla Fondazione Giorgio e Lilli Devoto, con il sostegno istituzionale del Comune di Genova, del Comune di Bogliasco e di Fondazione Compagnia di San Paolo, torna con un programma fitto di grandi nomi del panorama editoriale italiano e internazionale.

Il Festival DiPassaggio è nato con l’idea di instaurare un dialogo con  il territorio. “Trasformazioni” è il tema dell’edizione 2024, scelto per soffermarsi sui modi in cui la letteratura parla di questo tempo in cui tutto, continuamente, cambia.

Gli eventi e gli incontri avranno luogo in spazi rappresentativi della storia di Genova. A Palazzo Ducale, a Palazzo della Meridiana, all’Accademia Ligustica di Belle Arti e al Teatro della Tosse. Vi saranno eventi anche presso le librerie e le biblioteche di quartiere,  ma anche in spazi inusuali e legati tematicamente alle opere degli autori. 

In tal senso, Dario Voltolini presenterà Invernale, il suo ultimo romanzo, nella macelleria Macelli 44. Ilaria Gaspari dialogherà con i lettori del suo libro La reputazione nella storica bottega Pescetto. Alberto Crespi parlerà di western nella sala cinematografica più antica d’Italia. Molti altri saranno gli appuntamenti immersivi sparsi nella città che si possono trovare in dettaglio al seguente link: Festival DiPassaggio

Uno degli obiettivi del Festival DiPassaggio è pure andare oltre le tre giornate intense del festival. Per questo è stato pensato un programma culturale di eventi e performance artistiche, da ottobre 2024 a marzo 2025, in un borgo molto bello e affascinante quale è Bogliasco. 

M.T per Connesse.it

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Nata il 27 settembre 1940 a Fez, in Marocco, e scomparsa il 30 novembre 2015, è cresciuta in una famiglia benestante. Fatema Mernissi ha avuto un’infanzia privilegiata, ma confinata all’interno dell’harem familiare, una realtà comune nelle case tradizionali marocchine dell’epoca. Questa esperienza ha avuto un impatto profondo sulla sua visione del genere e della libertà, temi centrali nelle sue opere.

Dopo aver completato gli studi superiori in Marocco, Fatema Mernissi si è trasferita all’estero per proseguire la sua formazione. Ha studiato scienze politiche alla Sorbona, a Parigi, e successivamente presso l’Università Brandeis negli Stati Uniti, dove ha conseguito un dottorato. Gli anni di studio trascorsi in Occidente l’hanno portata a sviluppare una prospettiva critica sul ruolo delle donne nelle società musulmane e sulla loro rappresentazione globale.

Fatema Mernissi ha combinato il rigore accademico con una straordinaria capacità narrativa, scrivendo saggi e memorie che hanno avuto un impatto duraturo. La sua produzione si divide tra opere accademiche, che analizzano il rapporto tra Islam e genere, e testi autobiografici, che offrono una prospettiva intima e culturale sulla vita delle donne in Marocco.

Uno dei lavori più influenti di Fatema Mernissi è “Le donne del Profeta” (Le Harem politique, 1987), in cui esplora il ruolo delle donne nell’Islam delle origini. L’opera critica l’uso politico delle tradizioni religiose per giustificare la subordinazione delle donne, dimostrando che molte delle limitazioni imposte alle donne derivano da interpretazioni maschiliste e non dal Corano stesso.

In “Islam and Democracy: Fear of the Modern World” (1992), Fatema Mernissi affronta il rapporto tra modernità, democrazia e Islam, evidenziando come la paura del cambiamento ostacoli il progresso sociale nei paesi musulmani.

Uno dei suoi testi più noti al grande pubblico è “L’harem e l’Occidente” (Dreams of Trespass: Tales of a Harem Girlhood, 1994). In questo libro, mescola memorie personali e racconti immaginari per descrivere la vita delle donne nell’harem marocchino. L’opera offre uno sguardo intimo su un mondo poco conosciuto, sfatando stereotipi e mostrando la complessità delle dinamiche di genere all’interno di una struttura patriarcale.

Fatema Mernissi ha dedicato gran parte della sua vita a smascherare i miti e le falsità che circondano il ruolo delle donne nell’Islam. Tra i temi principali delle sue opere si trovano:

• Il Femminismo Islamico: ha dimostrato che i testi religiosi, se letti con attenzione, offrono spazio per l’uguaglianza di genere. Ha contestato l’idea che il patriarcato sia intrinseco all’Islam, attribuendo invece la disuguaglianza a interpretazioni culturali e politiche.
• La Modernità e l’Islam: ha esplorato il conflitto tra tradizione e modernità, sostenendo che le società musulmane devono abbracciare il cambiamento per garantire giustizia sociale.
• L’Occidente e l’Oriente: con un approccio critico ma equilibrato, ha analizzato come gli stereotipi occidentali perpetuino una visione riduttiva delle donne musulmane.

Il suo contributo non si limita al contesto accademico: Fatema Mernissi ha lavorato come sociologa presso l’Università Mohammed V di Rabat e ha partecipato attivamente a movimenti per i diritti delle donne in Marocco e altrove.

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Olga Tokarczuk nasce il 29 gennaio 1962 a Sulechów, una piccola cittadina nella Polonia occidentale. Cresce in una famiglia con un forte interesse per la lettura e per la cultura. Si laurea in Psicologia all’Università di Varsavia e la sua passione per la scrittura emerge presto, già durante gli anni universitari. Sebbene la sua formazione accademica sia legata alle scienze umane, il suo approccio alla scrittura è fortemente permeato dalla filosofia, dalla psicoanalisi e da una profonda riflessione sulla condizione umana. La sua produzione letteraria si distingue per la ricerca di un linguaggio innovativo e per la sua visione complessa del mondo, che sfida le convenzioni narrative tradizionali.

Il romanzo di esordio di Olga Tokarczuk, Sotto il segno del capricorno (1993), è una storia che mescola elementi di realismo magico e riflessioni psicologiche, dando forma a un’opera complessa che gioca con i confini tra sogno e realtà. Il libro narra le vicende di un gruppo di persone legate da un destino comune, un tema che ritorna spesso nei suoi lavori successivi.

In Il respiro (1995), Olga Tokarczuk esplora la tensione tra l’individuo e la natura, il corpo e la psiche. Il romanzo si sviluppa attorno alla figura di una giovane donna, Malgorzata, che intraprende un viaggio per cercare di comprendere se stessa e il mondo che la circonda. La natura, con i suoi misteri e la sua vitalità, gioca un ruolo centrale in quest’opera, che mescola elementi di filosofia, ecologia e simbolismo.

Con I vagabondi (titolo originale Bieguni) (2007), Olga Tokarczuk compie una riflessione sul viaggio, sia fisico che interiore. Il romanzo segue le vicende di vari personaggi che vivono tra l’Europa e l’Asia, spinti da un desiderio di movimento incessante. La scrittura si fa più sperimentale, mescolando frammenti narrativi, riflessioni filosofiche e storiche, esplorando il tema dell’esistenza nomade e della ricerca di un’identità fluida e sfuggente.

Il romanzo ha vinto il prestigioso Nike Prize nel 2008, uno dei più importanti premi letterari polacchi.

Uno dei suoi lavori più ambiziosi, I libri dell’Jacob (titolo originale Księgi Jakubowe) (2014), è un romanzo storico. Si tratta della storia di Jakob Frank, un controverso leader religioso e fondatore del movimento mistico ebraico del Frankismo nel XVIII secolo. Attraverso un linguaggio ricco e suggestivo, Olga Tokarczuk esplora le tematiche della fede, della storia e delle identità religiose, creando un affresco complesso e affascinante della Polonia e dell’Europa dell’epoca. L’opera ha ricevuto una vasta acclamazione, consolidando ulteriormente la sua fama internazionale.

Olga Tokarczuk è una scrittrice che si distingue per l’intreccio di più livelli narrativi e per l’uso di un linguaggio che è al contempo evocativo e filosoficamente denso. I suoi romanzi non sono semplici storie, ma piuttosto viaggi intellettuali, che spingono il lettore a riflettere su temi profondi come la spiritualità, la condizione umana, la natura e la memoria storica.

Uno dei temi ricorrenti nella sua opera è l’esplorazione dell’identità, che Olga Tokarczuk presenta come fluida e in continua evoluzione, piuttosto che fissa e definita. Nei suoi romanzi, i personaggi sono spesso alla ricerca di un senso di appartenenza o di un’ancora di salvezza, ma ciò che trovano è una continua instabilità.

Olga Tokarczuk è stata insignita di numerosi premi letterari internazionali, tra cui il Nike Prize (premio letterario più prestigioso in Polonia) e il Man Booker International Prize, che ha vinto nel 2018 per la traduzione del suo romanzo I vagabondi in inglese. Nel 2019, è stata anche premiata con il Premio Nobel per la letteratura, insieme al collega Peter Handke, riconoscimento che ha consolidato il suo posto tra i più grandi scrittori contemporanei.

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Tra le torri di San Gimignano, la prima edizione di Pagine d’Inverno, promette un calendario ricco di incontri con autori, reading e presentazioni. La rassegna letteraria si è aperta domenica 10 novembre con la presentazione del libro “L’archivio di Ugo Pasqualetti, tra le carte di un politico e intellettuale sangimignanese”.

Il prossimo incontro sarà sabato 16 novembre alle 17.30, presso Sottomondo, con la presentazione di “L’intravisto” di Elisa Biagini, pubblicato in ottobre 2024 da Einaudi Editore. Il libro racconta di come la poesia ci invita a riflettere, a riscoprire la realtà con uno sguardo nuovo.

Mercoledì 20 novembre, alle 18.30, sarà la volta di Francesco Moser, con il suo “Un uomo, una bicicletta”. Questo libro narra, con i testi di Beppe Conti e tante straordinarie fotografie non solo la carriera sportiva del ciclista più vincente d’Italia, ma anche i suoi successi alla ricerca di soluzioni tecnologiche all’avanguardia nella costruzione di biciclette.

L’appuntamento successivo, venerdì 22 novembre alle 17.30, in Biblioteca Comunale, sarà con “Pietà” di Antonio Galletta. Il romanzo d’esordio di uno scrittore giovanissimo che guarda il presente con occhi di fuoco.

Sabato 30 novembre, alle 17.30, in Sala Tamagni, Francesca Biancucci presenterà il suo “Infernale, La guerra degli angeli”. “Infernale è una trilogia che è nata e cresciuta con me, dalla scrittura ai personaggi. Racconta di come ci sentiamo impotenti davanti ad alcuni eventi e quanto sia difficile trovare il proprio spazio nel mondo quando non sappiamo noi in primis dove vorremmo essere” dichiara l’autrice. 

A dicembre gli appuntamenti in programma sono due. Il 5 dicembre alle 18.00, in Biblioteca, Luca Bonechi con il suo “La via Francigena incontra l’antica Via del Sale. Itinerari del viaggiare lento.” Mentre il 14 dicembre alle 11.00, in Sala Tamagni, Luciana Benotto presenterà “Folgore da San Gimignano. Historia di un poeta cavaliere”.

Pagine d’Inverno si concluderà sabato 4 gennaio alle 18.00 con Francesco Martinelli che presenterà Django, vita e musica di una leggenda zingara di Michael Dregni.

Pagine d’Inverno

M.T per Connesse.it

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Asa Larsson, originaria di Kiruna, Svezia, ha una formazione in diritto e un forte legame con la sua terra natale, che influisce notevolmente nelle sue opere. La sua passione per il noir è evidente sin dal suo romanzo di debutto, “Solstorm” (2003), che ha ricevuto numerosi premi e ha aperto la strada per una serie di successi.

Anne Holt, invece, è norvegese e ha un background in giornalismo e diritto. È stata anche la prima donna a ricoprire la carica di ministro della Giustizia in Norvegia. Questa esperienza professionale si riflette nei suoi romanzi, dove le dinamiche legali e politiche giocano un ruolo fondamentale.

Larsson è nota per il suo stile evocativo e atmosferico e si distingue per la profondità emotiva e la complessità dei personaggi. Le sue narrazioni spesso incorporano elementi della natura nordica, riflettendo la bellezza del paesaggio. Holt, invece, adotta uno stile più diretto e incisivo. I suoi romanzi, come la serie con il detective Hanne Wilhelmsen, sono caratterizzati da un ritmo serrato e da trame intricate.

Le opere di Larsson si concentrano spesso su questioni di genere e identità, affrontando il femminicidio e la violenza domestica in modo sensibile e profondo. I suoi personaggi sono spesso donne forti e vulnerabili, che lottano contro le ingiustizie e cercano di ricostruire le loro vite. Holt, al contrario, si interessa maggiormente alle dinamiche sociali e politiche. Le sue storie spesso ruotano attorno a crimini complessi, esplorando le interazioni tra la vita privata e pubblica dei protagonisti. La sua scrittura invita il lettore a riflettere su temi come il potere, la corruzione e la responsabilità sociale.

Entrambe le autrici hanno ricevuto riconoscimenti sia in patria che a livello internazionale, accrescendo l’importanza del noir scandinavo.

Asa Larsson e Anne Holt rappresentano due facce dello stesso genere, con approcci diversi ma complementari al noir scandinavo. Mentre Larsson affonda le radici nella psicologia dei suoi personaggi e nei temi di genere, Holt esplora le complessità del sistema legale e delle dinamiche sociali. Entrambe, però, hanno arricchito la letteratura noir scandinava e continuano a ispirare lettori e scrittori in tutto il mondo. La loro eredità letteraria si riflette nella crescente popolarità del noir nordico, un genere che continua a evolversi e a sorprendere.

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Il filo conduttore della sesta edizione del Foiano Book Festival sarà il ‘Milione’ di Marco Polo,  di cui il Festival celebra i settecento anni dalla morte.

L’apertura del Festival avverrà venerdì 7 novembre alle 18 alla Collegiata dei Santi Martino e Leonardo. Di questo primo appuntamento sarà protagonista don Luigi Ciotti che dialogherà con il giornalista Saverio Tommasi di solidarietà e umanità ferita da guerre e violenza.

Il Festival vedrà tra gli ospiti l’attore Stefano Fresi, Aurelio Ponzoni di “Cochi e Renato” e giornalisti di spicco, quali Giovanni Floris e Anna Zafesova.

Tanti gli autori affermati presenti al Foiano Book Festival. Tra questi il vincitore di due premi “Strega” Sandro Veronesi e i premiati ‘Campiello’ Enrico Brizzi e Carmen Pellegrino.

Tra i nomi più attesi c’è il podcaster Stefano Nazzi, vincitore del Italian Podcast Awards 2023 nella categoria ‘True Crime’, e Gabriella Genisi, creatrice del famoso vicequestore Lolita Lobosco, interpretato in TV da Luisa Ranieri. 

Oltre agli incontri letterari ci sarà spazio anche per la musica, con il concerto speciale di Sergio Cammariere nella serata di chiusura, giovedì 5 dicembre.

Una gradita conferma di questa sesta edizione del Foiano Book Festival saranno:

1. Il 𝘽𝙤𝙤𝙠 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙎𝙘𝙪𝙤𝙡𝙖: due eventi dedicati ai ragazzi delle scuole, con ospiti che racconteranno le proprie esperienza di vita: Federico ed Oreste De Rosa e Andrea Maggi.
2. Il 𝘽𝙤𝙤𝙠 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙗𝙖𝙢𝙗𝙞𝙣𝙞: ogni domenica incontri per i bambini, con laboratori, giochi e letture animate legati al tema del viaggio.

Info – prenotazioni – biglietteria: 0575 27961 – 338 8431111

https://turismo.comune.foiano.ar.it/…/foiano-book-festival

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In programma dall’11 al 17 novembre a Castel Mareccio e in altri luoghi della città, il Festival “Le Mille e una Scienza”, organizzato dal Centro di cultura giovanile TesLab dell’associazione Arciragazzi Bolzano APS, dopo il successo delle edizioni precedenti, il Festival si espande.

Grazie alla riconfermata partnership con Unibz e con la solida rete degli enti di ricerca del territorio, che si arricchisce anche in questa edizione di nuove collaborazioni, trasformerà per più di una settimana Bolzano nella capitale della divulgazione scientifica.

Per il 2024 il tema scelto è “Il futuro e la vita nel futuro”: grazie a un format ormai consolidato e a eventi appositamente pensati per ragazze e ragazzi, famiglie e appassionati di tutte le età, il festival porterà in città tante occasioni di scoperta e meraviglia.

Tra gli ospiti diversi “big” della divulgazione scientifica nazionale. Generazione Stem, la prima community digital e physical che vuole creare un circolo virtuoso tra studentesse, mondo dell’Istruzione e aziende per diffondere la cultura STEM.

Silvia Bencivelli, giornalista scientifica, scrittrice e conduttrice radiotelevisiva, che apriranno il Festival con i primi spettacoli dedicati a tutta la cittadinanza. E Luca Perri, astrofisico e divulgatore scientifico, che invece chiuderà l’edizione 2024. Solo per citarne alcuni.

Il cuore del Festival aperto al pubblico è in programma da venerdì 15 a domenica 17 novembre a Castel Mareccio e in altri luoghi di Bolzano. Le attività, però, inizieranno già il weekend precedente, dal 7 al 10 novembre, con lo stand di promozione scientifica e culturale che “Le Mille e una Scienza” allestirà alla Fiera d’Autunno. Da lunedì 11 novembre, invece, partirà la “Settimana delle Scienze” con eventi, attività e stand dedicati alle scuole di ogni ordine e grado.

GLI APPUNTAMENTI 

Il Festival “Le Mille e una Scienza”, come anticipato, quest’anno si espande anche temporalmente e avrà inizio già dal 7 al 10 novembre: in questi giorni il Festival, assieme alle associazioni Arciragazzi Bolzano e Arci Bolzano Bozen, parteciperà con uno stand di promozione scientifica, culturale, di cittadinanza e con attività educative e sui diritti alla Fiera d’Autunno. 

Dall’11 al 15 novembre invece una settimana dedicata alla Scuola d’Infanzia e alla Scuola Primaria e Secondaria di Primo Grado: con la “Settimana della Scienza” il Festival, attraverso laboratori di divulgazione scientifica, si fa promotore della cultura STEAM in collaborazione con alcune scuole del territorio altoatesino, da Bolzano a Merano fino a Vipiteno, e con due istituti comprensivi di Bolzano (BZ2 e BZ6).

Giovedì 14 novembre sarà il momento delle prime super ospiti: Generazione Stem, la prima community digital e physical che, abbattendo gli stereotipi di genere, vuole avvicinare il maggior numero di ragazze alle materie STEM, vi aspetteranno al Teatro Rainerum di Bolzano per “La Scienza che a scuola non ci hanno raccontato” con un evento dedicato alla Scuola Secondaria di Secondo Grado la mattina alle 10:30 e uno aperto a tutta la cittadinanza, dai 12 anni in su, alle ore 19:00. Un’occasione per scoprire tutte quelle donne di scienza del passato che non ci sono mai state raccontate.

Venerdì 15 novembre sarà il momento della “Giornata delle Scienze”, dedicata in particolare alla fascia “young”, cioè ai ragazzi e alle ragazze di tutte le scuole della provincia di Bolzano. Presso la Libera Università di Bolzano saranno organizzati, in collaborazione con unibz e l’Intendenza Scolastica Italiana e con il supporto delle Intendenze Scolastiche Ladina e Tedesca, stand a fruizione libera. Sono gestiti e proposti da studenti/esse per un solo pubblico di coetanei, per favorire e promuovere la divulgazione scientifica tra pari.

Sempre il 15 novembre, alle ore 19.00, si inaugura il Festival a Castel Mareccio con la seconda ospite del Festival. Silvia Bencivelli, giornalista scientifica, scrittrice e conduttrice radiotelevisiva, con “Non è vero ma ci credo”, condurrà il pubblico nel mondo delle “bufale”, “balle”, o, da un po’ di tempo in qua, “fake news”, per scoprirne insieme la storia e le motivazioni. 

Le giornate di sabato 16 e domenica 17 novembre saranno, come di consueto, due giornate interamente dedicate alle famiglie e a persone di tutte le età, dai 4 anni in su. Due giornate negli ambienti di Castel Mareccio.Il Festival “Le Mille e una Scienza”, grazie alla partecipazione dei suoi partner scientifici, tornerà a stupire proponendo stand ed esperienze interattive su quasi tutte le materie scientifiche. 

Sabato 16 novembre diversi gruppi di ricerca della Libera Università di Bolzano porteranno, ad esempio, attività che vanno dal cambiamento climatico al futuro della scuola.

Con Eurac Research si potranno, invece, sperimentare una fotocamera iperspettrale e un gioco di ruolo per “pensare contromano” o analizzare in modo interattivo l’evoluzione dei ghiacciai e visualizzare in modo interattivo il patrimonio culturale boliviano.

Informatica Alto Adige SpA (SIAG) coinvolgerà gli ospiti su tematiche di ricerca dell’Istituto come la realtà aumentata, mentre con Eco Research si scopriranno gli strumenti e le tecnologie che ci aiutano a capire cosa si nasconde nel mondo della plastica.

Con NOI Techpark Südtirol/Alto Adige esploreremo il mondo dell’elettricità e capiremo come funziona un circuito elettrico. Il Centro di Sperimentazione Laimburg farà conoscere più da vicino il meccanismo della fermentazione, il mondo delle conserve e delle mele. Fraunhofer Italia si affronterà il tema della città sostenibile nel futuro. Il Museo di Scienze naturali e il Planetarium proporranno una full immersion nel mondo animale. Accatagliato punterà a far immergere bambini e bambine, attraverso giochi ed esperimenti, nel meraviglioso mondo della scienza.

Alle ore 16:30 ci sarà l’attesissimo evento di premiazione della quarta edizione del concorso di idee scientifiche “Eureka!” e del Premio Fabrizio Rocca. Ragazze e ragazzi che hanno aderito all’iniziativa del 2024, parteciperanno all’evento per condividere i lavori fatti e per scoprire quali idee sono state selezionate.

Alle ore 19.00 sarà di nuovo il momento di uno show. Federico Benuzzi, laureato in Fisica teorica, insegnante, giocoliere professionista e attore, porterà sul palco di Castel Mareccio “Problema Globale!” per trovare insieme al pubblico vittima, colpevole e mandante del riscaldamento globale e passare così un testimone importante.

Sempre sabato 16 novembre Rai Radio Alto Adige allestirà una sua postazione proprio nel cuore di Castel Mareccio per intervistare gli ospiti e raccontare il Festival dall’interno: un’occasione per assaporare il mondo della radio direttamente da dietro le quinte!

Domenica 17 novembre, sempre nella cornice di Castel Mareccio, alle ore 10.30 si riconferma anche quest’anno la presenza di Davide Quagliotto, in arte “Geo il Giocoliere”, con “Lo scienziato giocoliere… show!”: continuamente in bilico tra esperimento e spettacolo, alternando divertenti dimostrazioni scientifiche a performance artistiche di alto livello, questo buffo personaggio tradurrà le leggi della fisica in armonia e giochi di destrezza. Nel corso della giornata sempre tantissimi gli stand a fruizione libera dalle 10 alle 16: dal laboratorio di Fondazione Veronesi per scoprire la sana alimentazione giocando, ai laboratori per tutte le età di Generazione Stem, Biosphaera, Le Nuvole, Coibambini – Nuovi Percorsi, Tecnoscienza, LudoLabo e tanti altri per avvicinarsi a temi complessi della scienza giocando.

Il Festival si chiuderà con due spettacoli, sempre a Castel Mareccio: alle ore 16:00, con il prof. Leonardo Coletti che con “PICCOLA STORIA QUANTISTICA, Onde di materia tra la Senna e il Fujiyama” farà immergere il pubblico nel mondo della fisica quantistica per vedere il mondo con occhi nuovi, accettando l’incertezza e lo stupore come parti integranti della nostra esistenza. Alle ore 16:30 Luca Perri, astrofisico, divulgatore scientifico, chiuderà il Festival “Le Mille e una Scienza” 2024 con “La scienza di Oppenheimer”: come è nato davvero e come si è sviluppato il Progetto Manhattan? Ma, soprattutto, come funziona e come dovrebbe funzionare la scienza?

Si ringrazia Francesca Fattinger. Per informazioni, aggiornamenti e iscrizioni ai laboratori: www.milleunascienza.com

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Dopo il successo degli eventi estivi dedicati a Ernesto Ferrero, con la presentazione del libro Ariosto e Calvino, vite parallele di Ernesto Ferrero e postfazione di Gino Ruozzi (Bradamante ODV- BPS, 2024) e l’apprezzata conferenza di Jo Ann Cavallo sui Pupi Siciliani in America, entra nel vivo il  FURIOSO FESTIVAL IN VALTELLINA 2024

Il progetto ha ottenuto l’adesione del Comune di Sondrio, capofila del progetto di rete che coinvolge i Comuni di Morbegno, Talamona, Chiuro, Teglio e Bianzone, e del Ministero della Cultura, Direzione Regionale Musei Lombardia-Palazzo Besta.

Ad inaugurare le iniziative, 320 ragazzi delle scuole di Morbegno e di Teglio hanno assistito alle rappresentazioni teatrali di Enrico Messina, con la messa in scena del magnifico Orlando Furiosamente Solo Rotolando.

Le Lezioni d’autunno propongono “CONOSCERE GIANNI CELATI”, una rassegna di incontri tra lettori e con gli autori, conferenze, proiezioni, reading che consentiranno di approfondire la figura di uno dei maggiori narratori italiani. A guidare i partecipanti Gino Ruozzi e Ermanno Cavazzoni, che lo hanno conosciuto personalmente.

GIANNI CELATI

Nato a Sondrio il 10 gennaio 1937 ma di origini emiliane, Gianni Celati appartiene alla “corrente ariostesca” degli autori “capaci di produrre aeree trame”, per dirla con Ernesto Ferrero. Scomparso a Brighton il 3 gennaio 2022, ha insegnato all’Università di Bologna, al DAMS, e all’estero.

Fu a lungo amico di Italo Calvino, grazie al quale ha pubblicato da Einaudi il suo primo romanzo Comiche nel 1971, a cui seguiranno Le Avventure di Guizzardi (1972), La banda dei sospiri (1976) e la raccolta di racconti Narratori delle pianure (Feltrinelli, 1985). Novelliere, saggista, traduttore è ritenuto uno degli autori più originali del XX e XXI secolo. Fine regista, è stato un attento osservatore del paesaggio e della società, trasponendone in immagini il racconto e cogliendo lucidamente gli aspetti del cambiamento.

Ha sperimentato imprese editoriali e cinematografiche che sono state veri laboratori di idee, generose occasioni per mettere in luce nuovi autori. Basti citare la trilogia «Cinema all’aperto» (1991-1998-2003-Fandango 2011) nella quale ha parte il grande fotografo Luigi Ghirri e «Il Semplice, almanacco delle prose» (Feltrinelli 1994-1997), cui ha dato vita con l’amico di sempre Ermanno Cavazzoni e con gli altri autori che ne portano ora in Valtellina la viva testimonianza.

Il 23 Ottobre alle ore 16.30 si terrà a Sondrio, presso la Sala Besta della Banca Popolare di Sondrio, l’ultima delle LEZIONI D’AUTUNNO.  Introduzione a Gianni Celati di Gino Ruozzi e Da Ariosto a un’amicizia letteraria di Ermanno Cavazzoni. L’incontro è destinato ai docenti, guide turistiche, bibliotecari, operatori culturali, ma è anche aperto a tutti gli interessati.

A seguire, nel mese di novembre, per CONOSCERE GIANNI CELATI, un programma a cura di Ermanno Cavazzoni, ecco gli incontri coordinati da Gino Ruozzi:

Venerdì 8 novembre – h.16.30

SONDRIO | Biblioteca Rajna | T 0342 526273

1 / ESSERE AL MONDO
Scrittura, visione, cinema
Conferenza di ERMANNO CAVAZZONI e JEAN TALON SAMPIERI

Venerdì 8 novembre – h.21.00

SONDRIO | Cinema Excelsior | C 375 8598537
(CASE SPARSE) VISIONI DI CASE CHE CROLLANO
un film di GIANNI CELATI
presentato da JEAN TALON SAMPIER. Dentro il paesaggio di Gianni Celati: le rovine ci guardano

In collaborazione con gli Ordini Professionali Architetti, Ingegneri, Geometri Della Provincia Di Sondrio

Sabato 9 novembre – h.15.00

TEGLIO | Palazzo Besta | T 0342 781208

2 / ESSERE AL MONDO
Traduzione, tradizione, riscrittura
Conferenza di MICHELE RONCHI STEFANATI e GINO RUOZZI

Sabato 9 novembre – h.20.30

CHIURO | Auditorium Valtellinesi nel Mondo

Domenica 10 novembre – h.10.30 

MORBEGNO | Ex Convento S.Antonio

1 e 2 / IL SEMPLICE E ALTRI RACCONTI
Letture ad alta voce Reading e incontro con gli autori (in collaborazione con la libreria Piccolo Principe di Morbegno) ERMANNO CAVAZZONI, UGO CORNIA, IVAN LEVRINI

INFO e aggiornamenti del programma sulla pagina FB Associazione Culturale Bradamante
Tutti gli eventi sono a GRATUITI e a INGRESSO LIBERO fino a esaurimento dei posti disponibili.

A Palazzo Besta l’ingresso è col biglietto del Museo

Si ringrazia, per l’ufficio stampa S. Onetti, per le info e la foto. Per saperne di più, visitate il sito di FURIOSO FESTIVAL cliccando qui

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Molte persone concepiscono l’amore in maniera possessiva. Mia moglie, mio marito… togliete questi possessivi. Non c’è niente di vostro, l’altro è un altro. Anche i matrimoni possono essere possibili solo se partono dal concetto che Lei o Lui è un altro. Ciascuno di noi è il riflesso dello sguardo dell’altro. Oggi ci si lamenta dell’egoismo, del narcisismo, ma chi ha messo il seme del primato dell’individuo rispetto alla comunità? 

La condizione elementare e fondamentale per continuare a vivere si chiama amore. L’aveva detto bene Freud: la vita funziona se qualcuno ci ama. Noi viviamo finché c’è qualcuno che ci ama: sono convinto che molte persone anziane ‘se ne vanno’ perché nessuno le ama più. L’amore comporta una condizione di gratuità: oggi mancano le condizioni dell’amore perché – in prevalenza dell’interesse come valore –  la gratuità viene derisa e vista con sufficienza, come qualcosa di patetico.

L’amore è prevalentemente vissuto oggi come passione, come fatto transitorio: nel nostro tempo si è sviluppato un concetto terrificante di libertà, dove libertà non è facoltà di compiere delle scelte ma come ‘revocabilità’ di tutte le scelte (sono incinta, abortisco, non amo più quest’uomo quindi divorzio ecc.).
Che biografie si costruiscono, che amori si consolidano? Paradossalmente aggiungerei una noticina: oggi non è importante rendere facili i divorzi ma rendere difficilissimi i matrimoni. Bisogna che la gente capisca che l’amore è un’opera d’arte, è scoprire il segreto dell’altro, essendone curioso, nella sua continua cangianza.

Nato a Monza nel 1942, Umberto Galimberti è tra i più apprezzati e importanti filosofi contemporanei.

Si laurea con Emanuele Severino e ventenne si trasferisce a Basilea dove frequenta il filosofo esistenzialista Karl Jaspers, di cui è uno dei più considerati studiosi e interpreti.

All’università Ca’ Foscari di Venezia è stato professore di Filosofia della Storia, Psicologia dinamica, Filosofia morale e Antropologia culturale. Esponente della psichiatria fenomenologica, ha condotto studi decisivi sul pensiero simbolico e quello logico-metafisico e razionale. Numerose sono le sue pubblicazioni su Heidegger, su Jung e ovviamente su Jaspers.

Ha collaborato con Il Sole 24 Ore e oggi è editorialista di Repubblica e tra i più noti e richiesti opinionisti televisivi.

Seguirà un secondo appuntamento il 4 febbraio 2025 dal titolo “Quando la vita era governata dal cuore – Amore e sentimenti nell’era della tecnica”.

BIGLIETTI
Prestige € 37,00 – Poltronissima € 34,00 – Poltrona € 26,00 – Poltronissima under 26 anni € 18,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3495340
circuito Ticketone

Il Teatro Manzoni
Via Manzoni 42 – 20121 Milano
Tel. 02 7636901
Fax 02 76005471

Foto di Umberto Galimberti e info by ufficio stampa Teatro Manzoni che si ringrazia

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Sotto i portici tra Piazza Castello e Porta Nuova i lettori si imbatteranno in oltre 2 chilometri di librerie e più di 120 eventi. Il programma si aprirà nella giornata odierna, alle 18.30, con un’anteprima esclusiva presso la Sala Gonin della Stazione di Porta Nuova. Matteo Bussola presenterà il suo nuovo libro La neve in fondo al mare (Einaudi), un toccante racconto sull’adolescenza e l’amore incondizionato dei genitori che affrontano la malattia dei propri figli. La presentazione avverrà in dialogo con Fabio Geda e sarà introdotta da Annalena Benini, direttrice del Salone del Libro.

Gli eventi culturali di Portici di Carta si terranno all’Oratorio San Filippo Neri, alle Gallerie d’Italia e alla Sala Gonin, Stazione di Porta Nuova. Piazza San Carlo ospiterà anche Mini Portici, lo spazio dedicato ai bambini e ragazzi con tre aree specifiche che offriranno laboratori, letture e attività artistiche. Queste attività sono realizzate in collaborazione con l’editore ospite Iperborea, le Biblioteche civiche torinesi, il Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli, Torino Cambia le Biblioteche e la GAM.

Domenica 13 ottobre, Portici di Carta 2024 ospiterà la seconda edizione del concorso letterario A/R Andata e racconto, sul tema In viaggio con amore. I racconti premiati verranno pubblicati. I vincitori saranno premiati da una giuria d’eccezione composta da Stefania Bertola, Guido Catalano, Valentina Farinaccio ed Ester Viola.

Nello stesso giorno, il Concorso letterario nazionale Lingua Madre celebrerà le vincitrici della XIX edizione: Man Azadam, Sonia Canu, Marinella Dela Rosa e Maryame El Qabachin. Le autrici discuteranno con Daniela Finocchi delle loro opere.

Domenica 13 ottobre, Portici di Carta proporrà anche sei attesissime passeggiate letterarie e un nuovo itinerario editoriale, per scoprire Torino attraverso i luoghi che hanno ispirato scrittori e case editrici di fama mondiale.

Portici di carta

M.T per Connesse.it

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Astrid Anna Emilia Ericsson nacque in una famiglia di agricoltori nella piccola cittadina di Vimmerby, nella regione rurale dello Småland. L’infanzia felice trascorsa con i genitori e i fratelli influenzò il suo immaginario. Astrid fu una lettrice appassionata fin da bambina, e questa immersione nella letteratura la condusse naturalmente verso la scrittura. Dopo aver terminato gli studi scolastici, Lindgren lavorò come segretaria e giornalista, e non intraprese subito la carriera di scrittrice. Tuttavia, la sua abilità nel narrare storie, insieme alle esperienze personali, le avrebbe presto aperto le porte della letteratura.

La carriera di Astrid Lindgren iniziò quasi per caso. La figura di Pippi Långstrump (Pippi Calzelunghe) nacque come racconto orale che Lindgren inventò per intrattenere sua figlia Karin, malata a letto. La bambina stessa diede il nome “Pippi Calzelunghe” alla protagonista, una ragazzina incredibilmente forte e indipendente, che vive da sola in una casa, senza regole o adulti che la controllino. Nel 1944, Astrid trasformò quelle storie in un manoscritto, e nel 1945 fu pubblicato “Pippi Långstrump”.

Pippi rappresenta un personaggio innovativo e rivoluzionario per l’epoca. La sua ribellione contro le convenzioni sociali e il suo spirito libero affascinarono i bambini e crearono discussioni tra gli adulti. A differenza delle figure tradizionali della letteratura per ragazzi, Pippi non seguiva nessuna regola, viveva in modo autonomo e avventuroso, incarnando l’indipendenza e la forza dell’infanzia. Il successo fu immediato, e il libro fu presto tradotto e pubblicato in tutto il mondo.

Dopo il successo di Pippi, Astrid Lindgren continuò a scrivere e a pubblicare opere destinate a lasciare un segno duraturo nella letteratura per ragazzi. Alcuni dei suoi libri più famosi includono:

• “Emil i Lönneberga” (Emil di Lönneberga), pubblicato a partire dal 1963, racconta le birichinate di un ragazzino che vive in una fattoria nello Småland.
• “Ronja Rövardotter” (Ronja, la figlia del brigante), pubblicato nel 1981, è un’avventura epica ambientata in un mondo fantastico. Il romanzo esplora temi come l’amicizia, la lealtà e il passaggio all’età adulta.
• “Karlsson på taket” (Karlsson sul tetto), pubblicato nel 1955, racconta di Karlsson, un uomo piccolo e paffuto che vive sul tetto di una casa e possiede un’elica sulla schiena che gli permette di volare. La storia, ironica e surreale, è centrata sul rapporto tra Karlsson e un bambino di nome Lillebror.
• “Bröderna Lejonhjärta” (I fratelli Cuordileone), pubblicato nel 1973, è uno dei romanzi più profondi e complessi di Lindgren, poiché affronta temi come la morte, il coraggio e il sacrificio.

Lindgren fu una pioniera nel rappresentare l’infanzia come un’età piena di possibilità e libertà, lontana dalla rigidità dell’educazione tradizionale. Le sue opere sono permeate da un profondo rispetto per i bambini e per la loro capacità di affrontare le sfide della vita.

Nel corso della sua carriera, Astrid Lindgren ricevette numerosi premi e riconoscimenti per il suo contributo alla letteratura per l’infanzia. Tra i più importanti, nel 1958 fu insignita del prestigioso Premio Hans Christian Andersen, considerato il più alto riconoscimento nella letteratura per ragazzi. Nel 1994, fu nominata Membro Onorario della American Academy of Arts and Letters, e nel 1996 ricevette il Right Livelihood Award, un premio noto come “Premio Nobel alternativo”, per il suo impegno etico e sociale.

Connesse.it

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L’ippodromo Visarno, da oggi alle alle 15 a domenica 6 ottobre accoglierà lettori e lettrici con una grande libreria. Un ambiente organizzato con la collaborazione di quattro librerie indipendenti: Alfani, Farollo e Falpalà, Florida e libreria Leggermente. Nel grande spazio allestito ci saranno 100 case editrici presenti per oltre 3000 titoli. Numerosi gli eventi, gli incontri e le presentazioni. Non mancherà neppure il cibo grazie alla presenza dei truck degli artigiani fiorentini.

Di seguito il programma del Firenze Books:

4 OTTOBRE 2024

ORE 15.00
PALCO
Presentazione della rassegna Dialoghi urbani e del Patto della Lettura del Comune di Firenze

ORE 16.00
PALCO
Tommaso Giartosio – Autobiogrammatica (Minimum Fax)
con Simone Innocenti
SALOTTO
Letture per bambini con Farollo

ORE 17.00
PALCO
Ginevra Fenyes – Manuale di sopravvivenza alla famiglia e ad altri pericoli mortali (Sperling & Kupfer)
con Carolina Natoli
SALOTTO
Gao Yile – Io e la mia scelta (Lavieri)
CLUB HOUSE
Cosimo di Bari – Nativi digitali non esistono. Educare a un uso consapevole, creativo e responsabile dei media digitali (UPPA)

ORE 18.00
PALCO
Aurora Tamigio – Il cognome delle donne (Feltrinelli)
con Sabrina Carollo
SALOTTO
Francesco Viliani – Ci sono maestre, ci sono maestri (Lapis)

5 OTTOBRE 2024

ORE 10.00
PALCO
Andrea Visibelli – Davide Panizza – Capitan Bitorzolo 3 (Il Castoro)

ORE 11.00
PALCO
Beatrice Benicchi – Non per cattiveria (Feltrinelli)
con Carolina Natoli
SALOTTO
Mario Pennacchio – Per fare una famiglia (Lavieri)

ORE 12.00
PALCO
Mathilde Tourbillon e Serena Mabilia – Un inverno sul fiume (Clichy)

ORE 14.00
PALCO
Dietro le quinte teatro – La biblioteca di Mezzanotte di Matt Haig (E/O)
Lettura scenica
SALOTTO
Simone Togneri – Hotel Firenze (Frilli)

ORE 15.00
PALCO
Angelo Mozzillo – Davide Panizza – Bello il bosco ma… non ci vivrei! (Battello a Vapore)
SALOTTO
Francesco Muzzopappa – Santa Maria (Solferino)
con Edoardo Semmola

ORE 16.00
PALCO
Telmo Pievani – Tutti i mondi possibili (Raffaello Cortina)
SALOTTO
Rosanna Turone – Santa (NN Editore)
con Simone Innocenti

ORE 17.00
PALCO
Sacha Naspini – Bocca di strega (E/O)
con Francesca Tofanari
SALOTTO
Lapo Tasselli – Bagno amore (Libri di Mompracem)

ORE 18.00
PALCO
Fabio Mancini – 108 volte mi perdono (Rizzoli)
con Massimiliano Giornetti
SALOTTO
Roberta Recchia – Tutta la vita che resta (Rizzoli)
con Sabrina Carollo

6 OTTOBRE 2024

ORE 10.00
PALCO
Ginevra Van Deflor – LU Processo (Astragalo)
CLUB HOUSE
Chiara Borgia – Capricci si fanno in due. Capire e affrontare i momenti difficili con i bambini (UPPA)

ORE 11.00
PALCO
Riccardo Nencini – Muoio per te (Mondadori)
con Lorenzo Becattini e Raffaele Palumbo
SALOTTO
Davide Panizza – La ballata di Brenty Brecht (Lavieri)

ORE 12.00
PALCO
Aura Cenni e Lorenzo Donati – Ogni storia d’amore è una fine (Mondadori)
con Elisa Martini, Michele Rossi, Daniela Morozzi e Lorenzo Degli Innocenti
SALOTTO
Federica Frezza e Martina Peloponesi – Spinascura (Mondadori) con Raffaele Palumbo

ORE 14.00
CLUB HOUSE
Silvana Quadrino – A cosa serve un papà. Essere padri superando modelli e ruoli del passato (UPPA)
SALOTTO
Dario Becattini – Titanic. Storia di un sogno (Mauro Pagliai Editore)

ORE 15.00
PALCO
Franco Faggiani – Basta un filo di vento (Fazi)
SALOTTO
Luna Colombini – È giusto così (Macadamia)

ORE 16.00
PALCO
Giorgio Salati – Christian Cornia – Brina Vol.3 – Alba all’orizzonte (Tunuè)
SALOTTO
Scilla Bonfiglioli – La sposa del vento (Fazi)
CLUB HOUSE
Gherardo Rapisardi – Alla conquista del sonno. La guida completa sul sonno tra 0 e 6 anni (UPPA)

ORE 17.00
PALCO
Giulio Betti – Ha sempre fatto caldo! E altre comode bugie sul cambiamento… (Aboca) con Emiliano Ricci
SALOTTO
Nicoletta Verna – I giorni di vetro (Einaudi) e Silena Santoni – La mia creatura (Giunti) con Serena Vavolo

ORE 18.00
PALCO
Virginia Benzi – La scienza delle meraviglie. Come la fisica può spiegarci la realtà (Rizzoli)
con Lorenzo Baglioni
SALOTTO
Lea Landucci – Love Island (Always Publishing) con Annalisa Castagnoli (@anemonebook)

Firenze Books.

M.T per Connesse.it

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AL TEATRO NAZIONALE – ITALIANA ASSICURAZIONI

Prevista anche una replica speciale il 31 dicembre per festeggiare l’arrivo del nuovo anno.

Italiana Assicurazioni, main sponsor del Teatro Nazionale di Milano, ha annunciato oggi, in conferenza stampa, il debutto del musical La febbre del Sabato Sera, in scena in questa stagione solo a Milano, dal 10 ottobre 2024 all’11 gennaio 2025 (prevista una replica anche il 31 dicembre).

La nuova versione italiana di Compagnia della Rancia, su licenza di Broadway Licensing, è diretta da Mauro Simone ed è ispirata al film Paramount/RSO del 1977 e alla storia di Nik Cohn che esplorava le nuove tendenze della vita notturna e della scena disco, adattata per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes (North American version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti), con la coinvolgente colonna sonora dei Bee Gees e arrangiamenti e orchestrazioni di David Abbinanti.

“Il mio studio è partito dal film in lingua originale e ho voluto sottolineare le tematiche principali: il coraggio di quegli anni e come i giovani resistevano alla vita. Erano determinati a superare i problemi. Stayin’Alive ci dice questo: sopravvivere alla vita, resistere. Il simbolo è quel ponte che non deve fermare, ma infondere forza per andare oltre” spiega il registra Mauro Simone che ha presentato e ringraziato oggi- insieme a Sara Maccari, Amministratore Delegato di Compagnia della Rancia e Matteo Forte, Managing Director di Stage Entertainment Italy- il cast e il team creativo (qui sotto, alcuni scatti della conferenza stampa).

Sul palcoscenico, 21 performer daranno vita alle leggendarie hit dei Bee Gees, da Stayin’ Alive e Night Fever a You should be dancing e How Deep Is Your Love. Il testo e le liriche di alcune canzoni sono stati tradotti da Franco Travaglio, mentre i brani che animano le scene ambientate alla 2001 Odissey verranno interpretati in inglese e trasformeranno il Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni in una sfavillante discoteca.

La regia di Mauro Simone si è avvalsa delle trascinanti coreografie di Chris Baldock (coadiuvato da Giorgio Camandona come assistente) anche lui presente alla conferenza, che si è detto entusiasta del team creativo e del cast.

La direzione musicale di Andrea Calandrini ha valorizzato, insieme alla vocal coach Elena Nieri e al disegno sonoro di Armando Vertullo, voci soliste e cori in brani tanto iconici quanto impegnativi.

I giornalisti in sala hanno avuto modo di assistere a un assaggio dello spettacolo, che si preannuncia frizzante e curato, impreziosito dalle scenografie disegnate da Lele Moreschi (con Ludovico Gandellini assistente), in grado di ricreare con fluidità, veridicità e attenzione ai dettagli gli ambienti interni più tradizionali, così come quello, futuristico e coinvolgente, della 2001 Odissey.

Non è possibile spoilerare, ma l’esibizione che abbiamo potuto vedere, è bastata per affermare che questa versione de La febbre del Sabato Sera farà ballare gli spettatori di ogni età.

Lo spettacolo è stato rivisitato: sebbene affronti alcune tematiche forti, quali la violenza di genere, senza esplicitarla come era nel film, il musical vuole essere per tutti: coinvolgente, brillante, ma anche attento ai messaggi da veicolare, non banale, rispettoso dei valori e delle problematiche giovanili di ieri e attualissime anche oggi.

La trasposizione de La Febbre del Sabato Sera in teatro trova il suo apice nella pista da ballo, un dance floor moderno capace di immergere lo spettatore negli anni Settanta e nei cambi scena che richiamano le inquadrature immersive del film e l’indimenticabile piano-sequenza di apertura con un giovanissimo John Travolta per le strade di Brooklyn. Il disegno luci di Francesco Vignati esplode, infatti, in un caleidoscopio di colori e detta il ritmo della narrazione.

I costumi di Riccardo Sgaramella (con Caterina Villa assistente) hanno preso ispirazione dagli elementi tradizionali del film così come da una ricerca sulle tendenze anni Settanta, ancora moderne in termini di forme, tessuti e colori e contribuiscono alla caratterizzazione dei personaggi e a sottolinearne l’andamento emotivo.

Come spiega ancora il regista, in conferenza stampa, “Annette indossa la pelliccia a luglio, ma quell’indumento è il simbolo della conquista, di qualcosa acquistato con fatica e portato con orgoglio.”

“Uno show che ha come caratteristica principale quella di attrarre ogni tipo di pubblico. – dichiara Matteo Forte, Managing Director di Stage Entertainment Italy – Per dirla con il linguaggio moderno, con la Compagnia della Rancia, si è puntato su uno spettacolo in grado di coinvolgere boomer e millennial grazie a quell’alchimia basata su musica, trama e protagonisti che hanno fatto della Febbre del sabato sera prima un film e poi un musical davvero unico e inimitabile nel suo genere. L’obiettivo, dunque, è proprio quello di portare a teatro generazioni diverse cercando, impresa tutt’altro che scontata, di farle divertire, ballare e cantare insieme.”

Il ruolo di Tony Manero è affidato a Simone Sassudelli e quello di Stephanie Mangano a Gaia
Soprano, la tenace e ambiziosa ragazza che vuole trasferirsi a Manhattan per costruirsi una carriera (clicca qui per leggere l’articolo di presentazione del cast)

L’incontro tra i due movimenterà la monotona vita del protagonista, ingabbiato in una famiglia opprimente – il padre Frank (Gustavo La Volpe), la madre Flo (Marisa Della Pasqua), la sorella minore Linda (Elisa Gobbi), il fratello maggiore Frank Jr (Giulio Benvenuti) che abbandona l’abito talare gettando nello sconforto tutti, amici compresi: Bobby C. (Gianluca Cavallaro) e la fidanzata Pauline (Chiara Di Loreto), Double J (Alex Sanchez), Joey (MaČeo Francia), Gus (Lorenzo Longobardi).

Ogni sabato sera, per sfuggire alla dura realtà quotidiana, Tony diventa il “re” della discoteca 2001 Odissey. Qui è ammirato per il suo stile fatto di camicie sgargianti e pantaloni a zampa d’elefante e le sue abilità di ballerino, icona di una gioventù che si ribella anche attraverso la danza.

Tony è desiderato da tutti, soprattuto dall’amica Annette (Jessica Lorusso), forse troppo amica per diventare ai suoi occhi interessante e in grado di farlo innamorare.

Una storia che affronta le ambizioni giovanili e l’incertezza del futuro, le tensioni familiari e sociali. Sullo sfondo, la disco degli anni Settanta, il rito della vestizione per il sabato sera e le sfide sul Ponte di Verrazzano.

Con il sogno di una vita migliore lontano da Brooklyn, Tony vede nella danza la sua via di fuga dalla banalità, prevedibilità e immobilismo della vita adulta che lo aspetta: l’incontro con Stephanie rappresenta
così una svolta per entrambi.

In questa edizione DJ Monty sarà un ruolo femminile e avrà il timbro potente e vibrante di Natascia Fonzetti. Canterà con Alice Grasso nel ruolo, introdotto nella versione di Broadway Licensing Global, di Candy.

Insieme, le due voci straordinarie duetteranno nei brani più celebri che identificano sin dalle prime note i successi planetari della disco music ma, al tempo stesso, simboli della cultura degli anni Settanta, inni di libertà, coraggio e lotta contro l’emarginazione.

Completano il cast i performer Giorgia Cino (Maria Huerta/Dance Captain), Veronica Barchielli (Connie), Emma Baldin (Doreen/Shirley Charles), Claudio Cangialosi (Gabriel), Raciel Rizo (Cesar Rodriguez), Matteo Passini (commesso sartoria) e Marco Mazzei (Chester Brinson).

Noi abbiamo già la nostra poltrona prenotata e tu? Qui tutte le info per acquistare i biglietti e acquisti in BOX OFFICE o sul sito del Teatro Nazionale, usa lo sconto FEBBRE15

P.s. Simone Sassudelli, Gaia Soprano e il regista Mauro Simone si sono #connessi con noi sui nostri profili social. Grazie grazie!

Un grazie speciale anche all’ufficio stampa

Orario spettacoli:
da mercoledì a sabato ore 20.30
sabato e domenica pomeriggio ore 15.30
replica speciale 31 dicembre 2024
Prezzi dei biglietti: Mer, Gio, ore 20.30
Sab pom ore 15.30

Ven, sab sera, ore 20.30
Dom pom ore 15.30

Poltronissima VIP € 69,00 € 75,00
Poltronissima € 65,00 € 69,00
Poltrona € 55,00 € 59,00
Galleria € 37,00 € 49,00
Visibilità Ridotta € 33,00 € 38,00
Acquisto biglietti online:
www.teatronazionale.it – www.ticketone.it
Biglietteria Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni
Via Giordano Rota 1 – 20149 Milano
Aperta da martedì a domenica dalle 14.00 alle 19.00
Per info: boxoffice@teatronazionale.it e WhatsApp al numero 344.199.66.21
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Sarah Pellizzari Rabolini

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Sigrid Undset nacque in una famiglia intellettuale. Suo padre era un archeologo di fama internazionale e questo ambiente colto e stimolante influenzò profondamente la sua formazione. Anche se nata in Danimarca, la famiglia si trasferì a Oslo (allora chiamata Kristiania) quando Sigrid aveva due anni. Dopo la morte del padre, a soli undici anni, Undset iniziò a lavorare per sostenere la famiglia. Nonostante le difficoltà economiche, non abbandonò mai il suo amore per la letteratura e la storia. Lavorando come segretaria, dedicò le sue serate alla scrittura, sviluppando uno stile profondo e riflessivo.

Il suo primo romanzo, “Fru Marta Oulie”, venne pubblicato nel 1907 e fu accolto con favore dalla critica. Il libro esplora i dilemmi morali e le complessità psicologiche del matrimonio attraverso il personaggio di Marta, una donna che ammette di aver tradito il marito. Questo tema del conflitto morale e delle scelte personali caratterizzò gran parte della produzione di Undset.

Il successo letterario arrivò con i suoi romanzi storici ambientati nel Medioevo, un periodo che Undset aveva studiato a fondo grazie alla sua passione per la storia. “La saga di Olav Audunssøn” (1915-1927) e “La trilogia di Kristin Lavransdatter” (1920-1922) sono due delle sue opere principali, e con quest’ultima raggiunse la fama internazionale.

La trilogia di “Kristin Lavransdatter” – composta da “La corona” (1920), “La signora” (1921) e “La croce” (1922) – è la sua opera più famosa. Ambientata nella Norvegia medievale, la trilogia segue la vita di Kristin, dall’infanzia all’età adulta, esplorando temi di amore, fede, peccato e redenzione. Attraverso la figura di Kristin, Undset dipinge un ritratto complesso e ricco dell’esperienza femminile. Particolare attenzione la scrittrice dedica ai dilemmi morali e religiosi che segnano la vita della protagonista.

Il 1928 fu un anno decisivo per Sigrid Undset. Le fu conferito il Premio Nobel per la Letteratura per i suoi contributi alla narrativa, in particolare per le sue opere ambientate nel Medioevo norvegese. In quel periodo, Undset si convertì al cattolicesimo, una decisione che segnò profondamente la sua vita e le sue opere. La sua conversione fu influenzata dal profondo senso di moralità e dalle domande spirituali che permeavano i suoi scritti.

Dopo la conversione, la fede cattolica diventò un tema centrale nelle sue opere, in particolare nelle sue riflessioni sull’espiazione, il peccato e la salvezza. Molti dei suoi romanzi successivi, tra cui “La saga di Olav Audunssøn”, riflettono questo cambiamento spirituale e la sua visione del mondo.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, Sigrid Undset si oppose fermamente al nazismo e all’occupazione tedesca della Norvegia. Dovette fuggire dal paese e si rifugiò negli Stati Uniti, dove usò la sua notorietà per attirare l’attenzione internazionale sulle sofferenze della Norvegia occupata e su quelle di altri paesi sotto il giogo del nazismo. Dopo la guerra, tornò in Norvegia e continuò a scrivere fino alla sua morte.

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Marguerite Yourcenar crebbe in una famiglia benestante e colta, che le fornì una solida educazione. Suo padre, Michel Cleenewerck de Crayencour, la incoraggiò a studiare e a viaggiare, sviluppando così una vasta conoscenza delle lingue e delle culture europee. La giovane Marguerite si appassionò alla letteratura classica, alla filosofia e alla storia, interessi che avrebbero influenzato profondamente la sua futura produzione letteraria.

Il primo libro di Yourcenar, “Le Jardin des chimères” (Il giardino delle chimere), fu pubblicato nel 1921, quando aveva appena diciotto anni. Tuttavia, fu con il romanzo “Alexis ou le Traité du vain combat” (Alexis o il trattato della lotta vana), pubblicato nel 1929, che Yourcenar iniziò a farsi un nome nel panorama letterario. Questo romanzo epistolare affronta temi di identità e sessualità con una delicatezza e una profondità psicologica che sarebbero diventate tratti distintivi della sua opera.

L’opera più celebre di Marguerite Yourcenar è senza dubbio “Mémoires d’Hadrien” (Memorie di Adriano), pubblicato nel 1951. Il romanzo è una ricostruzione immaginaria delle memorie dell’imperatore romano Adriano, che riflette sulla sua vita, il suo impero e la condizione umana. Questo lavoro non solo dimostra l’erudizione storica di Yourcenar, ma anche la sua capacità di dare vita a personaggi storici con una profondità emotiva e intellettuale straordinaria. “Memorie di Adriano” ricevette un’ampia acclamazione internazionale e consolidò la reputazione di Yourcenar come una delle più grandi scrittrici del suo tempo.

Oltre a “Memorie di Adriano”, Yourcenar ha scritto numerosi altri romanzi, saggi e racconti. Tra questi, “L’Œuvre au noir” (L’opera al nero), pubblicato nel 1968, è considerato un altro capolavoro. Il romanzo segue la vita di Zenone, un medico, alchimista e filosofo del XVI secolo, che cerca di conciliare la sua sete di conoscenza con le restrizioni della società del suo tempo. Questo libro esplora temi di libertà, conoscenza e autodeterminazione, confermando l’interesse di Yourcenar per le grandi questioni filosofiche e morali.

Marguerite Yourcenar fu la prima donna ad essere eletta all’Académie Française nel 1980, un riconoscimento che testimonia il suo straordinario contributo alla letteratura. Oltre alla sua attività letteraria, Yourcenar si impegnò in cause sociali e ambientali, utilizzando la sua notorietà per sensibilizzare l’opinione pubblica su temi importanti.

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A Verona, sullo sfondo del monumentale Palazzo della Gran Guardia, si terranno incontri a base di letteratura, arte, musica e filosofia nell’ambito della prima edizione di Wunderkammer. Il richiamo è al fondatore di Neri Pozza, figura eclettica: scrittore, collezionista d’arte, incisore e attore.

Come ha dichiarato Luciano Vescovi, Presidente di Neri Pozza Editore, “Con Wunderkammer Neri Pozza promuove cultura e conoscenza, dialogo e incontro. Un festival che, ne sono certo, diventerà un appuntamento fisso per tutti gli appassionati di letteratura e più in generale del mondo della cultura.”

La giornata di apertura del Festival, venerdì 27 settembre, verrà inaugurata nel pomeriggio nella sede del Palazzo della Gran Guardia. Il primo incontro del Festival Wunderkammer vedrà il Premio Pulitzer per la Nonfiction 2024 Nathan Thrall, autore di Un giorno nella vita di Abed Salama, dialogare con Francesca Mannocchi nell’evento dal titolo Anatomia di una tragedia a Gerusalemme.

La giornata di sabato 28 settembre comincerà con Hiroko Oyamada con il suo nuovo romanzo, Donnole in soffitta, in dialogo con la giornalista Ludovica Lugli. A seguire Solo leggendo mi sembra di vivere. Giuseppe Berto da Il male oscuro a La Fantarca.

Il pomeriggio di eventi continuerà con Lisa Jewell, autrice de La famiglia è ancora qui, che dialogherà con Paola Barbato. A seguire, gli interventi di Luca Scarlini, dal titolo Neri Pozza. Ritratto di editore/artista, e di Vittorio Zincone, in Li ha visti arrivare in cui parlerà di Matteotti. Dieci vite assieme al giornalista Alessandro De Angelis.

Sabato 28 settembre si chiuderà con il reading letterario e il concerto di Massimo Bubola, autore del romanzo Rapsodia delle terre basse.

Domenica 29 settembre accoglierà la presentazione del Bando della VII edizione del Premio Neri Pozza assieme a Francesca Diotallevi.

Seguirà Un tempo di amicizie e di comprensione, l’evento in cui Denise Pardo parlerà del suo libro, La casa sul Nilo, in dialogo con la giornalista Alessandra Tedesco.

Tracy Chevalier, di cui su abbiamo segnalato l’uscita del suo ultimo romanzo qui, concluderà la giornata e la prima edizione del Festival Wunderkammer in dialogo con la gionalista, conduttrice e scrittrice Benedetta Parodi.

Per prenotazione biglietti.

M.T per Connesse.it

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Ana Blandiana, pseudonimo di Otilia Valeria Coman, è cresciuta in una famiglia intellettuale. Suo padre era un prete ortodosso che subì la repressione del regime comunista, un’esperienza che segnò profondamente la giovane Ana. Studiò filologia presso l’Università di Cluj, dove iniziò a sviluppare la sua voce poetica.

Blandiana fece il suo debutto letterario nel 1964 con la raccolta di poesie “Persoana întâia plural” (Prima persona plurale). La sua poesia si caratterizza per un linguaggio lirico e simbolico, spesso esplorando temi di libertà, oppressione e resistenza. Le sue prime opere furono accolte con entusiasmo, guadagnandole un posto di rilievo nella letteratura rumena.

Durante il regime comunista di Nicolae Ceaușescu, Blandiana si distinse per il suo coraggio nel criticare apertamente le ingiustizie del governo. La sua poesia diventò una forma di resistenza, e lei stessa fu oggetto di censura e persecuzione. Nonostante le difficoltà, continuò a scrivere e a pubblicare, diventando una voce potente contro la dittatura.

Tra le opere più significative di Blandiana, spiccano raccolte di poesie come “Octombrie, Noiembrie, Decembrie” (Ottobre, Novembre, Dicembre) del 1972 e “Somnul din somn” (Il sonno del sonno) del 1977. In queste raccolte, Blandiana esplora la condizione umana, la natura e la tensione tra individuo e società, utilizzando una varietà di stili e forme poetiche.

Uno dei suoi lavori più emblematici è “Stea de pradă” (Stella di preda) del 1985, che rappresenta una critica velata del regime comunista attraverso l’uso di simbolismi e metafore. Dopo la caduta del regime nel 1989, Blandiana continuò a scrivere, ampliando il suo repertorio con opere di prosa e saggistica.

Dopo la rivoluzione del 1989, Blandiana non abbandonò il suo impegno politico e sociale. Fu una delle fondatrici del Gruppo per il Dialogo Sociale, un’organizzazione che promuove i diritti umani e la democrazia in Romania. Inoltre, è stata attiva nell’Unione degli Scrittori Rumeni, lottando per la libertà di espressione e il riconoscimento dei diritti degli scrittori.

Ana Blandiana ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo contributo alla letteratura e ai diritti umani. Tra questi, il Premio Herder nel 1982 e il Premio della Fondazione Europea per la Cultura nel 2002. La sua opera è stata tradotta in molte lingue, rendendola una delle scrittrici rumene più conosciute e apprezzate a livello internazionale.

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Il Teatro di Corso di Porta Romana, 61 a Milano ha affidato, dall’anno accademico 2024/25, il Dipartimento Danza ad A.U.B. Accademia Ucraina di Balletto, sotto la Direzione di Caterina Calvino Prina e la Direzione Artistica di Pierpaolo Ciacciulli.

Il passaggio di testimone tra il Centro Studi Coreografici Teatro Carcano, fondato e diretto dal
Maestro Aldo Masella e da Renata Bestetti che ha avuto qui la sua dimora dal 1991, e l’Accademia
Ucraina di Balletto, continuerà una tradizione importante in un luogo simbolico per l’arte coreutica.
In una veste completamente ristrutturata, in ambienti freschi e luminosi, puntando a valorizzare
proprio la parte storica delle mura della scuola che prima del XIX secolo hanno ospitato un antico
monastero, la scuola di danza del Teatro Carcano si propone come un punto di incontro per i
giovani che vogliono dedicare il loro tempo allo studio della danza nelle sue diverse forme, dalle
2/3 volte la settimana fino anche allo studio quotidiano, per eventualmente poi scegliere un
cammino professionale a tutti gli effetti.

Ed è così che la direzione unificata tra Scuola di Danza del Teatro Carcano, Accademia Ucraina di Balletto e Formazione Tam rende il percorso completo e adatto ad ogni singolo allievo che sarà indirizzato nel giusto percorso a seconda delle doti, delle capacità e soprattutto della motivazione a fare della danza la propria scelta di vita.

Parlare di percorso “professionalizzante” significa quindi parlare di un percorso che può preparare
all’ammissione ad una formazione classica come quella offerta da AUB, piuttosto che ad una formazione contemporanea come quella offerta da Formazione Tam o piuttosto ad una formazione personale che tocchi tutti gli stili di danza e il cui scopo possa essere quello di una scelta che porti un domani all’inserimento nel mondo del lavoro legato alla danza non necessariamente come ballerino professionista, ma con una preparazione di qualità che solo lo studio quotidiano può offrire.

Da qui nasce la creazione di uno staff di insegnanti adatti al raggiungimento di questo scopo con la
direzione artistica di Pierpaolo Ciacciulli. Sotto la direzione di Caterina Calvino Prina, A.U.B., Formazione TAM e la Scuola di Danza del Teatro Carcano resteranno quindi realtà separate, ognuna con i suoi percorsi già esistenti e ognuna nelle proprie sedi storiche (Istituto delle Marcelline e TAM Teatro Arcimboldi) pur facendo parte di un’unica grande famiglia.

LA STORIA

L’Accademia Ucraina di Balletto è la prima scuola professionale di pura METODICA VAGANOVA, in Italia, e si avvale di docenti altamente qualificati provenienti dai più importanti teatri europei e dell’ex Unione Sovietica, dell’Ucraina e della Bielorussia, a garanzia dell’applicazione di un metodo la cui validità è riconosciuta in tutto il mondo. L’Accademia Ucraina apre la sua sede stabile presso il Teatro delle Erbe di Milano il 23 settembre

Dall’anno scolastico 2006/07 parte la collaborazione con un’Istituzione di prestigio come
l’ISTITUTO delle MARCELLINE, con l’obiettivo di offrire ai propri studenti un ambiente completo per la loro crescita professionale, umana e culturale. Dall’a.a. 2007/2008 l’Istituto diventa l’unica sede dell’Accademia e la rende “L’UNICA ACCADEMIA PROFESSIONALE IN ITALIA CHE OFFRE ALL’INTERNO DI UN’UNICA SEDE LEZIONI DI DANZA, LEZIONI SCOLASTICHE E CONVITTO/RESIDENZA (FEMMINILE E MASCHILE)”.

La filosofia dell’Accademia Ucraina di Balletto si basa su un approccio a 360° per la formazione del danzatore. Ogni allievo viene seguito attentamente nel suo percorso coreutico, con un’attenzione particolare allo sviluppo delle capacità tecniche, artistiche e fisiche. Grazie alla sua dedizione alla qualità, alla sua metodologia rigorosa e alle numerose opportunità offerte agli studenti, l’Accademia Ucraina, a partire da aprile 2021, si è dotata anche di un sistema di gestione qualità certificato secondo la norma Europea Uni En Iso 9001:2015.

Direttrice AUB in Italia è Caterina Calvino Prina. Grazie allo studio del repertorio classico fin dai primi corsi, punto di grande forza di AUB sono le produzioni teatrali riconosciute per la loro qualità artistica, paragonabili a quelle delle compagnie professionali. Questo non solo offre agli studenti un’opportunità di crescita e visibilità, ma contribuisce anche a promuovere l’arte del balletto presso il grande pubblico. Inoltre gli spettacoli prevedono sempre la partecipazione straordinaria di etoiles internazionali come primi ballerini, dando un valore ancora più alto agli spettacoli e all’esperienza di palco dei suoi allievi. A partire dal 2014, infatti, lo spettacolo di fine anno degli allievi di AUB entra ufficialmente e stabilmente a far parte della stagione del TAM Teatro Arcimboldi Milano. Da questo momento nasce una proficua e continuativa collaborazione con il Teatro che porta ad una naturale svolta della partnership a partire dall’a.a. 2020/2021: l’Accademia trova infatti una seconda casa nel TAM Teatro Arcimboldi Milano, che ne diventa la seconda sede.

La collaborazione di grande successo tra il TAM e A.U.B ha portato, nel 2022, alla nascita di un nuovo progetto di Alta Formazione di Danza Contemporanea triennale che prende proprio il nome di “Formazione TAM” la cui sede principale è ovviamente il Teatro, con la volontà di aprirsi a nuove strade e opportunità sia a livello didattico che artistico. Oltre al TAM e all’Istituto delle Marcelline, dal 2023 l’Accademia si espande ulteriormente e apre una nuova sede – dal I al III corso – presso il prestigioso Teatro Lirico di Cagliari.

Tutte le info su ACCADEMIA UCRAINA DI BALLETTO – Via Quadronno, 15 – MILANO
Tel. e Fax: 02.58316396 – www.accademiaucraina.it – segreteria@accademiaucraina.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Simone de Beauvoir nacque in una famiglia borghese, dove ricevette un’educazione rigorosa che stimolò il suo amore per la lettura e la scrittura. Studiò filosofia alla Sorbona, dove conobbe Jean-Paul Sartre, con cui instaurò una collaborazione intellettuale e una relazione personale duratura. La loro unione, basata su un patto di trasparenza e indipendenza, fu centrale nella vita e nella carriera di entrambi.

Il primo libro di de Beauvoir, “L’invitée” (L’invitata), pubblicato nel 1943, esplora temi di libertà, autenticità e responsabilità, anticipando alcune delle idee che svilupperà nelle sue opere successive. Tuttavia, fu con la pubblicazione del saggio “Le Deuxième Sexe” (Il secondo sesso) nel 1949 che de Beauvoir raggiunse la fama internazionale. Questo monumentale studio delinea l’oppressione storica delle donne e argomenta che “donna non si nasce, lo si diventa”, una frase che è diventata un punto di riferimento nel femminismo.

“Il secondo sesso” è una delle opere più importanti nella storia del femminismo. In questo saggio, de Beauvoir analizza la condizione femminile attraverso la lente dell’esistenzialismo, descrivendo come le donne siano state tradizionalmente relegate all’altro, in opposizione al soggetto maschile. L’opera esplora vari aspetti della vita delle donne, dalla sessualità al lavoro, dalla maternità alla politica, evidenziando le strutture patriarcali che le opprimono.

Oltre a “Il secondo sesso”, de Beauvoir ha scritto numerosi romanzi e saggi che esplorano le complessità dell’esperienza umana e le dinamiche di potere. Tra i suoi romanzi più celebri vi sono “Les Mandarins” (I Mandarini), pubblicato nel 1954 e vincitore del Premio Goncourt, che offre una visione critica della società intellettuale parigina del dopoguerra.

Simone de Beauvoir è stata una figura di spicco nei movimenti per i diritti civili e femminili. Negli anni ’70, partecipò attivamente al movimento femminista, sostenendo campagne per l’aborto legale e i diritti delle donne. Collaborò con varie organizzazioni e pubblicazioni, usando la sua influenza per promuovere l’uguaglianza di genere.

L’influenza di Simone de Beauvoir si estende ben oltre il femminismo. Le sue opere continuano a essere studiate e lette in tutto il mondo, riconosciute per la loro profondità filosofica e la loro capacità di sfidare le convenzioni sociali. La sua vita e il suo lavoro hanno ispirato generazioni di donne a lottare per i loro diritti e a esplorare la propria identità in modo autentico e libero.

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Si è tenuta oggi, lunedì 9 settembre, la conferenza stampa di presentazione della prossima stagione teatrale del TAM Teatro Arcimboldi Milano alla presenza di Marzia Ginocchio direttore generale di TAM e Gianmario Longoni (direttore artistico di TAM) e Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura del Comune di Milano).
Il Teatro Arcimboldi è pronto a superare i confini tradizionali, introducendo nuove collaborazioni, allargando la varietà degli spettacoli e investendo in progetti innovativi che lo rendano al passo con le grandi realtà internazionali.

Con questi presupposti il palcoscenico del teatro di viale dell’Innovazione si prepara ad inaugurare una nuova e vibrante stagione, invitando il pubblico a un viaggio entusiasmante attraverso la cultura e la creatività.

UNA SALA DA 100 POSTI PER STM- Scuola Teatro Musicale

Grazie al progetto finanziato dal bando PNRR “Transizioni digitale organismi culturali e creativi” (TOCC) ottenuto da STM, TAM vede la nascita da ottobre 2024 di una nuova sala teatrale con 100 posti aperta al pubblico, che avrà sede al quarto piano presso la sede della scuola. Lo spazio dell’Arte aumenta così grazie a STM Studio@TAM: uno spazio scenico a pianta centrale dotato delle più avanzate tecnologie aperto alle nuove generazioni e alla drammaturgia contemporanea.

La stagione di TAM vuole essere un’avventura che incanterà nuovamente il pubblico, dove ogni espressione artistica trova il proprio spazio: dalle piccole provocazioni alle grandi produzioni internazionali. Qui, le emozioni toccano nuove vette, coinvolgendo e sorprendendo in modi sempre nuov: una Stagione incontenibile.

Perché il potere dell’immaginazione è il massimo potere creativo. Il solo che permette di andare oltre il limite: dalla musica (da Renga e Nek a Mario Biondi, da Massimo Ranieri a Fiorella Mannoia…) alla prosa (da Enrico Brignano ad Antonio Albanese, Max Giusti…) dal musical (da Anastasia il Musical a Sapore di Mare, da Les Miserables, a Peter Pan…) alla danza (da Les Etoiles a Roberto Bolle, all’Accademia Ucraina del Balletto).

E poi Zelig e Harry Potter con l’orchestra sinfonica, i tributi musicali e gli incontri con i personaggi amati dal pubblico, come Massimo Recalcati e Vincenzo Schettini.

Davvero un cartellone strabiliante! (Clicca qui per visitare l’intero incontenibile programma)

Immaginate un luogo dove le emozioni si amplificano e la fantasia non conosce limiti. Dove, ogni volta che si alza il sipario, si apre un mondo di sensazioni nuove e sorprendenti. Un luogo dove la creatività prende vita in mille forme diverse, dando spazio a spettacoli ed eventi che lasceranno il pubblico senza parole. Vogliamo aumentare le nostre prospettive, accrescere la nostra sensibilità verso gli spettatori e moltiplicare le occasioni di incontro con l’Arte, in tutte le sue forme.

In sintesi, di seguito il calendario, ma per saperne di più dovete visitare il sito e prenotare il vostro posto!

TAM 2025
UNA STAGIONE INCONTENIBILE

HEINER GOEBBELS – A HOUSE OF CALL (MiTo Settembre Musica) 17 SETTEMBRE 2024 ORE 21:00
PINK FLOYD LEGEND DAY 21 SETTEMBRE 2024
RENGA & NEK – Live 2024 23, 24, 26, 27 SETTEMBRE 2024
MICHELE BRAVI – TU COSA VEDI QUANDO CHIUDI GLI OCCHI TOUR 2024 30 SETTEMBRE 2024
DARGEN D’AMICO – CIAO AMERICA 1 OTTOBRE 2024 STEFANO NAZZI – INDAGINI LIVE 4, 5, 19 OTTOBRE 2024 DIODATO – NEI TEATRI 6 OTTOBRE 2024
ONE MORE TIME LIVE con LUCA CASADEI 9 OTTOBRE 2024
FIORELLA MANNOIA – FIORELLA SINFONICA LIVE CON ORCHESTRA 11 OTTOBRE 2024
LIVE IN THE LOBBY -> foyer

ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA – IL DIARIO DI GIAN BURRASCA 13 OTTOBRE 2024 ORE 11:00

QUARTETTO DI CONTRABBASSI DELL’ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA – I BASSIFONDI DEL
CINEMA, COLONNE SONORE E DINTORNI VISTI DAL “BASSO” 27 OTTOBRE 2024 ORE 11:00

ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA – BRASS PORTRAIT 17 NOVEMBRE 2024 ORE 11:00

ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA – DISNEY IN CONCERT 101 ANNI DI MAGIA, UN FANTASTICO VIAGGIO TRA LE PIÙ BELLE MELODIE DISNEYANE 24 NOVEMBRE 2024 ORE 11:00
STEWART COPELAND – POLICE DERANGED FOR ORCHESTRA 18 OTTOBRE 2024
PAOLO TOMELLERI & ELENA ANDREOLI QUINTET – ATOMIC SWING 20 OTTOBRE 2024 (ORE 11.30) -> foyer
DDT – THE VOICE OF THE EPOCH 22 OTTOBRE 2024

ELVIS THE MUSICAL 25 OTTOBRE 2024
ZELIG 2024 26, 27, 30, 31 OTTOBRE e 3 NOVEMBRE 2024
LINDSEY STIRLING – THE DUALITY TOUR 28 OTTOBRE 2024 (ORE 20)
ROCCO SIFFREDI – SIFFREDI RACCONTA ROCCO 29 OTTOBRE 2024 PARSONS DANCE – BALANCE OF POWER TOUR 2024 1 e 2 NOVEMBRE 2024 BRIT FLOYD – P.U.L.S.E. 2024 World Tour – 4 NOVEMBRE 24
WARDRUNA – WORLD TOUR 2024 7 NOVEMBRE 2024 GHEMON – UNA COSETTA COSÌ 8 NOVEMBRE 2024 SAMUELE BERSANI & ORCHESTRA 9 NOVEMBRE 2024
PAOLO TOMELLERI & ELENA ANDREOLI Q.– DON’T WORRY, BE JAZZ 10 NOVEMBRE 2024 (ORE 11.30) -> foyer
THE MUSIC OF HANS ZIMMER by The Orchestra Lords of the Sound 10 NOVEMBRE 2024
MARCO CAPPATO – DA MARCO A MARCO 11 NOVEMBRE 2024
LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR DAL 14 AL 24 NOVEMBRE 2024
LIGABUE IN TEATRO – DEDICATO A NOI 27 NOVEMBRE 2024 VINCENZO SCHETTINI – LA FISICA CHE CI PIACE 28 NOVEMBRE 2024 LES ÉTOILES 29 e 30 NOVEMBRE 2024
ACCADEMIA UCRAINA DI BALLETTO – LO SCHIACCIANOCI 7 E 8 DICEMBRE 2024
SOWETO GOSPEL CHOIR – HOPE 10 DICEMBRE 2024
MARIO BIONDI – CROONING ITALIAN THEATERS TOUR 2024 11 DICEMBRE 2024
MASSIMO RECALCATI – SCENE DA UN MATRIMONIO 12 DICEMBRE 2024
HARRY POTTER E IL PRINCIPE MEZZOSANGUE in concerto 13 e 14 DICEMBRE 2024
BETH HART 15 DICEMBRE 2024
EDOARDO FERRARIO – PERFORMANTE LIVE TOUR 2024 16 DICEMBRE 2024
JACK SAVORETTI – MISS ITALIA TOUR 17 DICEMBRE 2024

I SOGNI SON DESIDERI con DIANA DEL BUFALO 18 DICEMBRE 2024
MARE FUORI IL MUSICAL DAL 20 AL 22 DICEMBRE 2024
ANASTASIA IL MUSICAL DAL 25 DICEMBRE 2024 AL 12 GENNAIO 2025
KIDS RAPERONZOLO 6 GENNAIO 2025 – TAM KIDS
THE REUNION – Ramin Karimloo e le grandi star del West End e di Broadway 13 GENNAIO 2025
SHEN YUN DAL 14 AL 20 GENNAIO 2025
ROBERTO BOLLE AND FRIENDS DAL 23 AL 26 GENNAIO 2025
MASSIMO RANIERI – TUTTI I SOGNI ANCORA IN VOLO TOUR 27 E 28 GENNAIO 2025 THE IMPERIAL ICE STARS – IL LAGO DEI CIGNI ON ICE DAL 30 GENNAIO AL 2 FEBBRAIO STEFANO NAZZI – INDAGINI LIVE, UNA NUOVA STORIA 4 FEBBRAIO
VAN GOGH CAFE’ OPERA MUSICAL DAL 7 AL 9 FEBBRAIO 2025
PAOLO CREPET – MORDERE IL CIELO 10 FEBBRAIO 2025
CAMILLA BONIARDI e GUGLIELMO SCILLA – AVANGUARDIA PURA 11 e 12 FEBBRAIO 2025
PIERLUCA MARITI – GRAZIE PER LA DOMANDA 13 FEBBRAIO 2025
ACCADEMIA UCRAINA DI BALLETTO – DON QUIXOTE DAL 15 AL 16 FEBBRAIO 2025
JETHRO TULL – THE 7 DECADES TOUR 17 FEBBRAIO 2025
I SETTE RE DI ROMA con ENRICO BRIGNANO DAL 19 FEBBRAIO AL 2 MARZO 2025
KIDS WONKA. I SEGRETI DELLA FABBRICA DI CIOCCOLATO 23 FEBBRAIO 2025 – TAM KIDS ELIO – QUANDO UN MUSICISTA RIDE 6 e 7 MARZO 2025
KIDS MAGIC SCHOOL MUSICAL. I MISTERI DI HOGWARTS 9 MARZO 2025 – TAM KIDS MAX GIUSTI – BOLLICINE 21 MARZO
ANASTACIA – NOT THAT KIND 25 Tour 24 MARZO 2025
SAPORE DI MARE IL MUSICAL – DAL 27 MARZO AL 13 APRILE 2025 KIDS BELLA L’AMORE E LA BESTIA 6 APRILE 2025 – TAM KIDS MORRICONE FILM HISTORY 7 APRILE 2025
ANTONIO ALBANESE – PERSONAGGI DAL 15 AL 18 APRILE 2025
HEILUNG – EROP FERDHAST TOUR 27 APRILE 2025
MAMMA MIA! IL MUSICAL DAL 30 APRILE ALL’11 MAGGIO 2025 ROBERTA BRUZZONE – DELITTI ALLO SPECCHIO 19 MAGGIO 2025 ESPERIENZE DM con AWED, DADDA, DOSE 26 MAGGIO 2025 LAZARUS di DAVID BOWIE DAL 28 MAGGIO AL 1 GIUGNO
KIDS Opera Domani – FALSTAFF, gli allegri giocattoli di Windsor 4 E 5 GIUGNO 2025
STEVEN WILSON – THE OVERVIEW TOUR 7 GIUGNO 2025 MICHAEL THE SHOW – IN ORCHESTRA 9 GIUGNO 2025 MAX ANGIONI – ANCHE MENO DAL 11 AL 15 GIUGNO 2025

FRIDA MI AMOR OPERA MUSICAL DAL 22 OTTOBRE AL 2 NOVEMBRE 2025
THE ROCKY HORROR SHOW DAL 18 AL 23 NOVEMBRE 2025
PETER PAN IL MUSICAL DAL 23 DICEMBRE 2025

TAM Teatro Arcimboldi di Milano © Show Bees Srl – Viale dell’Innovazione, 20 – 20126, Milano.

Si ringrazia l’ufficio stampa per il prezioso contributo

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Partecipare al Festivaletteratura di Mantova è un’esperienza che va provata almeno una volta nella vita, perchè l’evento è “diffuso” per la città ed è quindi anche un bellissimo modo per visitarla.

Noi ci siamo andate “fisicamente” sabato 7 settembre, anche se virtualmente abbiamo seguito gli eventi on line grazie al materiale stampa e alle registrazioni che presto saranno disponibili dall’organizzazione.

Personalmente, essendo un’autrice di libri per ragazzi, mi ero prenotata per seguire l’evento con Manlio Castagna che presentava Jenny Jägerfeld nell’aula magna “Beatrice d’Este”. Un evento dagli 11 anni in su (quindi ero in perfetto target!) dal titolo “Ridere: della vita, degli adulti, del mondo (o almeno provarci)“. Purtroppo, a causa di un incidente (non mio per fortuna) in autostrada, non sono arrivata in tempo!

In compenso, l’Universo ha empatizzato con me e mi ha fatto incontrare Manlio nel giardino dedicato agli autori e alla stampa. Mi sono seduta a bere un caffè e lui era lì, di fronte a me. Quando mi sono presentata, mi sono sentita come “Il gigante e la bambina” di Guccini, anche se lui è stato super friendly e mi ha chiamata “collega” (lui resta pur sempre un gigante e ora che l’ho conosciuto, direi un GGG, perchè è stato gentilissimo e molto simpatico! Leggete i suoi romanzi, così capite perchè dico che è un gigante- clicca qui per sapere di più sui libri di Manlio Castagna– e anche tutto Roald Dahl, non solo il GGG!)

Qui sotto la foto che testimonia l’incontro!

È stato molto interessante conoscere le opere di Deborah Levy, presentata da Claudia Durastanti. L’autrice britannica, nota per il memoir Autobiografia in movimento (trilogia composta da Cose che non voglio sapere, Il costo della vita e Bene immobile, in Italia pubblicati da NN Editore) ha parlato di scrittura al femminile e di come si debba abbandonare la paura quando ci si mette a narrare.

Le donne “perdono” quel senso di vergogna che la società impone loro nel momento in cui trascrivono le emozioni. Con calma, lasciano fluire i pensieri, come fa l’acqua, e le ferite diventanto idee per ripartire.

L’evento è stata ospitato a Palazzo San Sebastiano, a pochi passi da Palazzo Te (sapete perchè si chiama così? Non certo per il tè, come molti credono! Clicca qui per scoprirlo!)

Per noi è stata un’occasione per visitare questo splendido edificio, realizzato da Giulio Romano, e ammirare la mostra su Picasso “Poesia e Salvezza” in programma fino al 6 gennaio 2025. Oltre a Picasso, le cui opere e ingegno sono sempre molto affascinanti, ciò che mi ha impressionato, più delle stanze di Apollo e Psiche, più dei giardini e dei meravigliosi soffitti, più di ogni cosa qui a Palazzo Te, è stata la Sala dei Giganti (a proposito di GGG): vale la visita! Spettacolare!

Infine, la città di Mantova è già di per sè bellissima: per tutta la durata del Festivaletteratura è un caleidoscopio di gente, autori, scrittrici, ospiti e lettor* da ogni parte del mondo. Per le strade, abbiamo incontrato anche le meravigliose fanciulle con gli abiti de La petite Collection di Anna Maria Corezzola.

In ultimo, non dico che ho imparato a giocare (la prossima volta provo, giuro!) ma ho sicuramente capito qualcosa di più di D&D: il dado è tratto: avventure d’autore per i 50 anni di Dungeons & Dragons, uno spazio aperto ai giocatori di tutte l’età per vivere le avventure dei giochi di ruolo, partendo dai racconti di Fabio Geda, Marino Niola, Fiore Manni e Michele Monteleone, Marco Malvaldi e Samantha Bruzzone.

Ho amato Alice, al secolo Carla Bissi, insieme a Francesco Messina e la giornalista Giulia Cavaliere: ci hanno raccontato di luce e silenzi, quelli che amava tanto Franco Battiato a cui l’artista di “Per Elisa” deve molta musica e altrettanta vita e amicizia.

Infine, la nostra giornata si è conclusa con un altro gigante: Massimo Recalcati. A pochi metri da lui, ascoltarlo parlare di Gesù e di Freud è stato meglio di una seduta dall’analista, rigenerante come una sessione di mindfullness e buonissima come la granita che ci siamo concesse subito dopo, visto che alle 19 c’erano ancora 27 gradi e avevamo percorso oltre 13 mila passi (tutto il centro storico è pedonale e dai parcheggi sono disponibili le navette che vi portano gratuitamente in città).

Se non avete avuto modo mai di andare a Mantova e seguire il Festivaletteratura, programmate una gita per il prossimo anno!

Sarah Pellizzari Rabolini

(le foto sono mie, di Melissa Turchi e di Federica Pagano per Connesse.it ad accezione di quelle dell’evento di Deborah Levi i cui crediti fotografici, come indicato, sono dell’ufficio stampa di Festivaletteratura 2024 che si ringrazia per la disponibilità, gli spazi messi a disposizione, il caffè e le info)

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Dal 20 al 22 settembre si inaugura presso IMBONATI11 Art Hub la mostra 25 ANNI DI COSTUMI MTS – MUSICAL! THE SCHOOL.

L’esposizione, presentata in anteprima alla scorsa settimana del design, nasce come ideale celebrazione dei 25 anni di MTS – MUSICAL! THE SCHOOL, la prima scuola italiana biennale di arti dello spettacolo diretta da Simone Nardini, fondata nel 1999 sotto la direzione artistica di Paola Olivieri e Manuel Frattini.

Una ricca galleria di costumi e bozzetti disegnati da Simone Nardini – scenografo e costumista diplomato all’Accademia di Brera – e realizzati negli anni all’interno della scuola per tutte le produzioni di fine anno e per la produzione professionale di HAIR il musical.

La peculiarità di MTS – MUSICAL! THE SCHOOL risiede infatti nel coinvolgimento degli allievi in tutto processo di realizzazione dello spettacolo, tra i quali appunto la creazione dei costumi, che nascono in collaborazione con professionisti del settore.

Fiore all’occhiello della mostra è CHAPEAU il musical per il quale sono stati realizzati oltre 260 costumi e 80 cappelli in puro stile anni ’20. Un omaggio all’artigianalità delle grandi firme della moda di un tempo, ispirato alle biografie di alcuni tra i più importanti costumisti della prima metà del ‘900 e in particolare al libro di Angelo Luerti Non solo Erté – Costume Design for the Paris Music Hall 1918- 1940.

E ancora le immaginifiche creazioni di MIDSUMMER NIGHT’S CIRCUS, il musical ispirato al Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare e il mondo hippy e coloratissimo di HAIR – The Tribal Love Rock Musical, nato come saggio MTS – MUSICAL! THE SCHOOL e divenuto poi spettacolo professionale di grande successo prodotto da MTS ENTERTAINMENT.

La mostra 25 ANNI DI COSTUMI MTS – MUSICAL! THE SCHOOL si inaugurerà venerdì 20 settembre alle ore 16,30 presso IMBONATI11 Art Hub. In questa occasione Simone Nardini, direttore di MTS, presenterà il libro fotografico realizzato per l’allestimento professionale di HAIR – The Tribal Love Rock Musical.

Seguirà il talk con lo scrittore Angelo Luerti.

La mostra proseguirà fino a domenica 22 settembre 2024
Orari: sabato 21 settembre dalle 14 dalle 20:00; domenica 22 settembre dalle 10:00 alle 16:00
Ingresso libero
Sarà possibile acquistare il libro HAIR – The Tribal Love Rock Musical presso IMBONATI11 Art Hub

INFO E CONTATTI

Venerdì 20 settembre ore 16,30
Inaugurazione della mostra
25 ANNI DI COSTUMI MTS – MUSICAL! THE SCHOOL
IMBONATI11 Art Hub
M3 MACIACHINI – Tram 4, Bus 70, 82
Informazioni su:
WWW.MUSICALMTS.IT

Rimanete aggiornati sulle attività di MTS – MUSICAL! THE SCHOOL attraverso i social!
https://www.facebook.com/MtsMusicalTheSchool
https://www.instagram.com/mtsmusicaltheschool/
https://www.youtube.com/@MTSMUSICALTHESCHOOL

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Christa Wolf è cresciuta in un periodo di grandi cambiamenti e turbolenze. Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, la sua famiglia si trasferì nella Germania dell’Est. Studiò letteratura tedesca all’Università di Jena e all’Università di Lipsia, laureandosi nel 1953. Inizialmente, Wolf lavorò come redattrice e critico letterario, prima di dedicarsi completamente alla scrittura.

Il primo romanzo di Christa Wolf, “Moskauer Novelle” (Novella moscovita), pubblicato nel 1961, racconta la storia di un’intellettuale tedesca che si reca a Mosca e riflette sulle esperienze e le disillusioni del socialismo reale. Tuttavia, fu il suo secondo romanzo, “Der geteilte Himmel” (Il cielo diviso), pubblicato nel 1963, a consacrarla come una delle voci principali della letteratura della Germania dell’Est. Il romanzo narra la storia di una giovane donna, Rita Seidel, e la sua lotta per comprendere e conciliare le sue convinzioni personali con la realtà politica e sociale della Germania divisa.

I temi ricorrenti nelle opere di Christa Wolf includono l’identità personale e collettiva, la memoria storica e la responsabilità individuale. Le sue opere sono spesso caratterizzate da una profonda introspezione psicologica e da una critica sottile ma incisiva delle condizioni politiche e sociali.

Uno dei suoi lavori più celebri, “Kindheitsmuster” (Trame d’infanzia), pubblicato nel 1976, è un romanzo semi-autobiografico che esplora i ricordi dell’infanzia di Wolf durante il periodo nazista e le sue riflessioni sull’impatto di quel periodo sulla sua identità adulta. Questo romanzo è un esempio della sua abilità nel mescolare narrativa personale e analisi storica.

Christa Wolf non è stata solo una scrittrice, ma anche una figura pubblica impegnata. Fu membro del Partito Socialista Unificato di Germania (SED) e sostenitrice del socialismo, sebbene non esitasse a criticarne gli aspetti repressivi. Dopo la caduta del Muro di Berlino, le sue opere e il suo impegno politico furono oggetto di dibattito e controversie, in particolare riguardo alla sua collaborazione con la Stasi, la polizia segreta della Germania dell’Est.

Negli anni ’90, Wolf continuò a scrivere e a riflettere sulle trasformazioni della Germania riunificata. “Medea. Stimmen” (Medea. Voci), pubblicato nel 1996, è una reinterpretazione del mito greco di Medea, in cui Wolf esplora temi di estraneità, esclusione e incomprensione culturale.

Christa Wolf ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per la sua opera, tra cui il Premio Georg Büchner e il Premio Thomas Mann. La sua influenza sulla letteratura tedesca e la sua capacità di affrontare temi complessi con una prosa ricca e introspezione psicologica l’hanno resa una figura centrale nella cultura letteraria europea.

Connesse.it

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A Bagno Vignoni, bellissimo borgo termale della Val d’Orcia, questo fine settimana torna la XV edizione de I colori del libro. L’evento è voluto dal Comune di San Quirico d’Orcia con il coordinamento di toscanalibri.it. Si alterneranno sul palco nel giardino di Piazza del Moretto scrittori, giornalisti, personaggi televisivi e storici in una serie di presentazioni e incontri letterari sulle rispettive novità editoriali.

L’anteprima del Festival vedrà protagonista il giornalista Sigfrido Ranucci, conduttore di Report, che il 6 settembre alle 18 presenterà il suo ultimo libro “La scelta” (Bompiani).

Il ciclo di incontri di sabato 7 settembre prenderà avvio con Patrizia Turrini e Raffaele Rocchi, che alle 15.30 presenteranno “Celle sul Rigo” (Extempora Edizioni). Alle 16, la presentazione del libro “Ogni storia d’amore è una fine” l’identità dei due autori sarà svelata durante l’incontro.

Massimiliano Simari, uno dei creator più seguiti sui social, parlerà di “Mino cane fortunato” (Rizzoli) alle 16.30. Alle 17, Riccardo Nencini presenterà “Muoio per te” (Mondadori), un romanzo con protagonista, a cento anni dalla sua uccisione, Giacomo Matteotti.

Il giornalista Marco Pastonesi con “Pantani era un Dio” (66thand2nd) ricostruisce la carriera del Pirata a 20 anni dalla morte alle 17.30.

A seguire, alle 18, Deborah Gambetta parlerà del suo romanzo “Incompletezza” (Ponte alle Grazie).

Alle 18.30 incontro con Don Andrea Bigalli e con il suo “Educare alla pace in tempo di guerra” (EMP). Mentre, alle 19 l’attrice e scrittrice Veronica Pivetti presenta il suo romanzo “Rosa” (RaiLibri) incentrato sul mondo delle case di riposo e dell’assistenza agli anziani.

Alle 19.30, la giornalista Carmen Lasorella con “Vera. E gli schiavi del terzo millennio” (Marietti 1820), racconterà di una donna, del suo mondo e del calvario dei migranti.

Domenica 10 settembre alle 15.30 Silvia Calamandrei presenta l’indagine di Judith Pabian sulla costruzione della memoria contenuta nel testo “Resistenza civile e armata in Val d’Orcia” (Alieno Editrice). Alle 16, Ugo Sani ripercorre la storia di San Quirico d’Orcia in “Da San Quirico in Osenna a San Quirico d’Orcia” (Effigi).

A seguire, Massimiliano Bellavista e Paolo Ciampi parleranno del loro libro “In fuga. Pedalando attraverso i secoli: Firenze e il Tour de France” (I libri di Mompracem – Betti Editrice).

Luca Pappagallo dialogherà alle 17 di piatti della tradizione a partire dal ricettario “La cucina per tutti di Casa Pappagallo” (Vallardi).

Alle 17.30 lo scrittore Eraldo Affinati presenta “Le città del mondo” (Gramma Feltrinelli).

Gianfelice Facchetti con “Capitani. Miti, esempi, bandiere” (Piemme) racconta e tratteggia i capitani che hanno fatto la storia del calcio alle 18.

Alle 18.30 lo storico Ernesto Galli della Loggia con “Vite italiane” (Marsilio) descriverà episodi decisivi e trascurati dalla storia che vedono implicati donne e uomini straordinari.

Beatrice Venezi ricorda Giacomo Puccini a 100 anni dalla morte a partire dal libro “Puccini contro tutti” (UTET) alle 19.

Chiuderà la XV edizione de i colori del libro Michele Ainis con “Capocrazia. Se il presidenzialismo ci manderà all’inferno” (La Nave di Teseo).

Durante la rassegna letteraria I colori del libro, si svolgerà, come di consueto, la mostra mercato di libri usati, antichi e d’occasione nell’iconica piazzetta del Moretto con oltre venti librai ed espositori provenienti da tutta Italia. Un’altra consuetudine, che viene mantenuta e riproposta è l’appuntamento con la passeggiata letteraria della domenica mattina da San Quirico d’Orcia a Bagno Vignoni alla scoperta degli Horti Leonini e del giardino contemporaneo.

M.T per Connesse.it

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Da mercoledì 4 a domenica 8 settembre 2024, la ventottesima edizione di Festivaletteratura di Mantova si appresta ad accogliere, in una festa rinnovata, una moltitudine sfaccettata, libera e curiosa di lettrici e lettori.

Il Festival è sempre riuscito a creare comunità intorno a idee e narrazioni di autrici e autori di tutto il mondo, cercando di trovare ogni volta le voci più originali e di prestare attenzione a ciò che si muove sotto la superficie. Condividere storie, ritrovarsi nelle parole è una necessità sempre più acuta in un momento in cui il dialogo sembra arretrare, e il Festival 2024 risponde mettendosi in ascolto, intensificando lo scambio, allargando il campo.

Più di 300 saranno gli ospiti italiani e internazionali che animeranno gli eventi di un programma plurale per vocazione e interessi, che raccoglie anche istanze e desideri emersi da incontri e progetti realizzati nel corso dell’anno, coinvolgendo soprattutto giovani e giovanissimi. Da questi laboratori estesi di lettura e ricerca arriva una parte consistente degli appuntamenti in programma e la spinta a trovare nuove modalità di confronto.

Non è un caso se, in questa edizione, alle grandi piazze tinte di blu si affiancheranno aule scolastiche, piccole sale, luoghi che facilitano l’interazione: nelle forme del workshop, della lezione orizzontale, dell’officina creativa la letteratura si apre alla relazione, mette insieme pensieri, libera nuovi racconti.

Il Festival entrerà nelle strade di Mantova con tutta la potenza della letteratura, si interrogherà sulle guerre e sulle democrazie, metterà a confronto le generazioni, guarderà all’Africa con altri occhi, ci farà innamorare delle mille lingue dell’Italia di oggi e riscoprire popoli antichi ormai scomparsi, comporre bestiari ed esplorare le acque di fiumi e oceani, ci farà giocare partite infinite a Dungeons&Dragons e imparare dai videogiochi, rifletterà sui corpi che abitiamo e sulle intelligenze artificiali, e ci porterà a scoprire la città come non l’abbiamo mai vista, di notte ascoltando parole e sortilegi di Virgilio mago e di giorno attraverso mappe disegnate inseguendo profumi, rumori, poesie e tiri in porta!

Tra gli ospiti internazionali di quest’anno il Premio Pulitzer 2024 Nathan Thrall, il Booker Prize 2023 Paul Lynch Mona Awad, Emmanuel Carrère, Olivia Laing, Deborah Levy, Joël Dicker, Peter Burke, Jessa Crispin, Michael Ignatieff, David Quammen, Richard Sennett

Parallelamente, il centro di Festivaletteratura si diffonde. Se i territori letterari e artistici esplorati sono stati sempre i più disparati, in città e fuori di essa il Festival cerca spazi per crescere e sperimentare: l’atelier di fumetto a Valletta Valsecchi, il campo di geografia creativa a Lunetta, gli spettacoli portati nei teatri della provincia, insieme ai palazzi e alle piazze del centro storico disegnano la mappa di un Festival sempre più aperto e plurale.

Anche per questa edizione il programma cartaceo di Festivaletteratura, strumento indispensabile pernavigare e vivere la manifestazione, torna come piccolo catalogo completo delle schede di tutti gli appuntamenti con una copertina disegnata da GiuliaPastorino, presentata nella seconda metà di luglio. Nell’attesa di esserci, di sforgliarlo e soprattutto di vivere il Festivaletteratura, ti inviatiamo a cliccare qui

Connesse e presenti al Festival, ringraziamo l’ufficio stampa

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Ancora qualche giorno in montagna o un ultimo week end prima del rientro in ufficio?

Dall’1 al 18 settembre cinque località del Trentino – Alto Adige/Südtirol ospitano scrittori e personalità di rilievo nazionale per la Rassegna Generazioni.

Ambiente, musica, sport, inclusività e attualità sono solo alcune delle declinazioni di una cultura a 360 gradi che la Rassegna Generazioni mette in campo anche quest’anno. L’obiettivo è quello di offrire al pubblico la possibilità di affrontare alcuni dei temi più dibattuti e attuali riassaporando la bellezza dello stare insieme.

Tra gli ospiti Margherita Vicario, Nicola Lagioia, Jonathan Bazzi, Murubutu, Giorgio Minisini, Stefano Mancuso ed Eugenio Cesaro, cantante degli Eugenio in Via di Gioia.

Cinque sono gli appuntamenti che anche quest’anno animeranno altrettante località del Trentino-Alto Adige/Südtirol per una rassegna che si riconferma itinerante e aperta ai temi più attuali. Ogni appuntamento avrà le proprie specificità, ma il comune denominatore resterà lo stesso: la voglia di far incontrare differenti discipline che mostrino tutte le possibili sfaccettature della cultura attraverso il dialogo tra ospiti di rilievo nazionale.

Il programma dell’edizione 2024 (clicca qui) della Rassegna è solo una parte di Generazioni, un progetto che dal 2019 attraversa la regione promuovendo incontri, dibattiti e progetti. Ha attivato collaborazioni e offre sempre nuovi punti di vista, essenziali per rimanere curiosi e affrontare le complessità contemporanee. La cultura, in questa prospettiva, è intesa come fondamentale motore di cambiamento, Diventa uno strumento straordinario per contrastare il senso di vuoto e di isolamento che vivono anche i nostri territori e per diventare cittadini più consapevoli.

La Rassegna Generazioni è il luogo in cui tutto questo è possibile.

Spazio quindi alla musica, allo sport, alla scrittura, al giornalismo e ai nuovi media. Non solo: temi legati all’ambiente, all’inclusività e all’attualità per uscire dalla zona di comfort, crescere e stare insieme superando gli stereotipi.

GLI APPUNTAMENTI
La Rassegna Generazioni 2024 si aprirà domenica 1 settembre al Rifugio Malga Sauch di Giovo (TN) con “Gloria! Il diritto di cantare”, in cui Margherita Vicario, artista poliedrica, cantautrice, attrice, sceneggiatrice e regista, incontra Pierfrancesco Pacoda, critico musicale e saggista attento alle dinamiche giovanili e ai nuovi linguaggi musicali. Un’occasione per dare voce a chi, attraverso il cantautorato e il cinema, ha saputo interpretare stati d’animo intergenerazionali e dare forza e coraggio al protagonismo femminile.

Martedì 10 settembre alle ore 18.30 la Rassegna si sposterà a Trento, negli spazi della Bookique, in via Torre d’Augusto 29. Si parlerà di narrazione e finzione, giornalismo e inchiesta con “La città dei vivi. Dialogo tra giornalismo, finzione e attualità”. Nicola Lagioia, celebre scrittore, sceneggiatore, conduttore radiofonico, Premio Strega nel 2015 e direttore del Salone del Libro di Torino fino al 2023, dialogherà con Silvia Boccardi, giornalista, autrice e esperta di nuovi linguaggi mediali.

Mercoledì 11 settembre la Rassegna farà tappa a Merano. Qui alle ore 18.30 presso il Centro Giovani Tilt, in collaborazione con Be Young Merano, si terrà il talk “Romanzo Hip Hop. Un viaggio nelle periferie dell’anima”. Jonathan Bazzi, scrittore del libro cult “Febbre” è stato finalista al premio Strega 2020 e di Corpi Minori. L’autore incontrerà Alessio Mariani, in arte Murubutu, rapper filosofo, prof e cantautore, per parlare di centri e periferie, in senso fisico e metaforico.

Venerdì 13 settembre sempre alle ore 18.30 a Borgo Valsugana in Piazza Alcide Degasperi si svolgerà il quarto appuntamento della Rassegna: “Liberamente. Oltre gli stereotipi”: un incontro per parlare di inclusione. In dialogo Giulia Blasi, scrittrice, formatrice e autrice di romanzi e saggi, quali “Manuale per ragazze rivoluzionarie”, “Brutta”, “Rivoluzione Z”sui temi relativi alla condizione femminile e pari opportunità. E Giorgio Minisini, primo nuotare italiano ad essersi affermato nel nuoto artistico. Quattro volte campione mondiale, autore del libro “Il maschio” e volto della campagna #nonedamaschio contro gli stereotipi di genere.

La Rassegna 2024 si chiuderà a Bolzano al Teatro Cristallo, dove mercoledì 18 settembre è in programma “Plant revolution. Musica e scienza in dialogo”.

Stefano Mancuso è scienziato e divulgatore scientifico, tra le massime autorità mondiali di neurobiologia vegetale, incluso dal New Yorker tra coloro che sono destinati a cambiarci la vita. Incontrerà Eugenio Cesaro, cantante degli Eugenio in Via di Gioia. La band torinese è nota per il proprio attivismo ambientale e civico, per mostrare come musica e scienza si intreccino per il proprio comune amore per la terra e per le piante e per lanciare un messaggio di convivenza.

I COMMENTI
Francesca Viola, presidente di Young Inside e coordinatrice di progetto: “Rassegna Generazioni è fatta di tante voci. È un processo partecipato in cui decliniamo la cultura in maniera trasversale passando dallo sport alla musica, dall’ambiente all’attualità. La cultura può creare coesione e dare vita a degli innesti creativi che ci aiutino a creare incontro e benessere, a contrastare la solitudine e l’isolamento sociale ed a creare dei momenti vissuti assieme tra generazioni differenti.”

Miriana Detti, dirigente generale dell’Agenzia per la coesione sociale della Provincia autonoma di Trento. “Rassegna Generazioni ha visto la Provincia Autonoma di Trento coinvolta in questo progetto che si è rinnovato nel tempo come laboratorio di dialogo intergenerazionale. L’Agenzia per la coesione sociale, alla quale fanno capo la programmazione e l’attuazione delle politiche giovanili nella Provincia Autonoma di Trento, crede molto al lavoro con giovani e per i giovani. Lo testimoniano gli strumenti e i progetti messi in campo finora e quelli che attiveremo in futuro anche attraverso i Piani giovani. Tanti i progetti che si sviluppano nei territori a vari livelli dedicati agli under 35.”

Claudio Andolfo, direttore dell’Ufficio Politiche giovanili della Ripartizione Cultura italiana della Provincia autonoma di Bolzano: “Siamo in un’epoca di grandi cambiamenti ed è necessario valorizzare le idee delle giovani generazioni per costruire nuove vie di sviluppo sociale. Accanto al prezioso e continuativo lavoro delle associazioni giovanili, che sono il perno del sistema pubblico di politiche giovanili, sono utili anche percorsi straordinari che hanno il compito di generare positive “spinte in avanti.”

Angelo Gennaccaro, assessore della Regione autonoma Trentino – Alto Adige/Südtirol all’integrazione europea, agli aiuti umanitari e alle attività di particolare interesse regionale: “Valorizzare e avere attenzione per i giovani, che sono il futuro del nostro territorio ma anche parte vitale del nostro presente, dovrebbe essere un punto fondamentale dell’azione politica. Non ignorarli, come troppo spesso accade, né contrapporli con le altre generazioni, ma far rendere le loro qualità e la loro freschezza mentale, che li aiuta a valicare i preconcetti, dovrebbero essere i primi passi per dare loro valore e di conseguenza arricchirci tutti in uno scambio intergenerazionale. Proprio creando questa dimensione intergenerazionale, sono convinto che questa rassegna, sempre più radicata con i suoi eventi sul nostro territorio, abbia la capacità di perseguire questi obiettivi e così dare valore aggiunto, soprattutto in campo culturale, alla nostra comunità”.

Gli appuntamenti sono a ingresso gratuito, con prenotazione subito dopo Ferragosto, su Eventbrite. Info su www.generazioni.online

Generazioni è un progetto delle cooperative sociali Young Inside e Inside. E’ in collaborazione con Mercurio Società Cooperativa, sostenuto dalle Province autonome di Bolzano e Trento e dalla Regione autonoma Trentino – Alto Adige/Südtirol, con il contributo di Alperia e Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano.

Radio Dolomiti, InSide events, Alto Adige e Adige sono media partner della Rassegna.

Si ringrazia l’ufficio stampa Generazioni per le info e le foto

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Nato il 29 giugno 1900 a Lione, Saint-Exupéry ha avuto una carriera varia e affascinante. Oltre a essere un prolifico scrittore, è stato un pioniere dell’aviazione. Ha lavorato come pilota per la compagnia aeropostale Aéropostale, volando su rotte pericolose attraverso il Sahara e il Sud America. Queste esperienze hanno fornito materiale per molti dei suoi scritti, tra cui “Volo di notte” e “Terra degli uomini”.

Il Piccolo Principe: Un Classico Universale

Pubblicato nel 1943, “Il piccolo principe” è diventato uno dei libri più tradotti e letti al mondo. La storia del piccolo principe e del suo viaggio da un asteroide all’altro, incontrando vari personaggi, è una riflessione profonda sulla natura dell’umanità, dell’amore e della perdita. Attraverso gli occhi di un bambino, Saint-Exupéry esplora temi universali con una semplicità disarmante e una saggezza senza tempo.

Il successo del libro è testimoniato dalle sue oltre 300 traduzioni e milioni di copie vendute. “Il piccolo principe” continua a essere una fonte di ispirazione per lettori di tutte le età, grazie alla sua capacità di parlare direttamente al cuore.

La vita di Saint-Exupéry fu interrotta tragicamente il 31 luglio 1944, quando il suo aereo scomparve durante una missione di ricognizione sulla Francia occupata dai nazisti. La sua scomparsa rimase un mistero per molti anni, alimentando speculazioni e leggende. Solo nel 1998, i resti del suo aereo furono scoperti nel Mar Mediterraneo vicino alla costa di Marsiglia, confermando la sua morte.

L’80° anniversario della morte di Antoine de Saint-Exupéry è un’occasione per riflettere sull’impatto duraturo delle sue opere e sulla continua rilevanza dei temi che ha esplorato.

Connesse.it

Con il 31 luglio Connesse va in vacanza. Ci rivediamo i primi di settembre. Voi continuate a seguirci e a mandarci idee e segnalazioni. Buona estate! Sarah & Melissa

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Domani è il 31 luglio e abbiamo pensato a un articolo su uno dei maestri della letteratura ever green. Il suo libro più famoso è stato letto da generazioni di grandi e bambini, viene ancora oggi proposto nelle scuole. E’ stato adattato a teatro e come cartone animato. Quindi non potevamo non celebrare un grande autore e soprattutto la sua opera più famosa.

Per sapere di chi si tratta, dovete leggerci ancora domani;-))

Noi di Connesse, ci disconettiamo dal pc per goderci il mare, la montagna, i viaggi e le camminate, alla ricerca di nuove librerie, collaborazioni, spettacoli, e soprattutto per leggere e scrivere nuove storie!

Prima di salutarci e riverci a settembre, un piccolo sondaggio: abbiamo preparato per voi un modulo da compilare per sapere #cosapossiamofareperte.

Come sai (guarda la nostra bio cliccando qui) oltre ad essere due lettrici onnivore, siamo autrici e ci siamo conosciute anni fa alla scuola di scrittura di Sara Rattaro: conosciamo il mondo dell’editoria, sappiamo come promuovere i nostri lavori, ma soprattutto abbiamo imparato a intrecciare trame e caratterizzare i personaggi.

Ci siamo formate anche con Camilla Fabbri per proporre editing di romanzi o testi vari (saggi, monolghi teatrali) e ora che Connesse è decollato, dopo la pausa estiva, ci piacerebbe provare a proporre dei servizi.

Inoltre siamo viaggiatrici: abbiamo visitato luoghi bellissimi e ogni volta abbiamo detto: ma non sarebbe bello scrivere da qui?

Abbiamo scoperto delle librerie storiche e dei/delle librai/e davvero super, e ci si siamo dette: ti immagini presentare qui un romanzo?

Quindi ecco le nostre proposte,ma abbiamo bisogno di sapere cosa ne pensi: saresti interessato/a?Faccelo sapere attraverso questo link (clicca qui)

Noi ci riconnettiamo a settembre!

Buona estate: mangi, leggi e divertiti!

Sarah & Melissa

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Prima di chiudere per la pausa estiva, vi segnaliamo un altro bel romanzo al femminile da mettere in valigia. Si intitola “Oltre la porta socchiusa“. Ecco la trama come riportata sul sito di Arkadia.

Alice Bellucci, impiegata, quarantacinque anni, single, viene coinvolta in un grave incidente automobilistico che le causa una perdita parziale della memoria. Quasi contemporaneamente viene licenziata e si vede costretta a ripensare completamente la propria vita. Al suo recupero psicofisico partecipano la sorella, il cognato e il nipote che diventano autentici punti di riferimento.

E poi arrivano Carlo, affascinante e sfuggente, con cui intrattiene un’amicizia platonica destinata in breve tempo a esaurirsi, e Paride, imprigionato in un rapporto sentimentale disfunzionale con una donna impegnata e anche lui alla ricerca di un baricentro affettivo più stabile.

Sebbene nessuno dei due desideri ulteriori coinvolgimenti emotivi, tra loro nasce una forte intesa. Ma le ambiguità che galleggiano sullo sfondo della relazione presto la inquinano irreversibilmente. Come un nastro che si riavvolge a ritroso. Alice si ritrova ancora una volta sola e alla ricerca di una stabilità economica oltre che affettiva. La ricomparsa di Carlo, inoltre, farà riemergere diversi nodi insoluti e la costringerà a un severo confronto con il proprio passato.

Un romanzo sulla vita, sulla ricerca del proprio destino e della felicità in un mondo spesso contrario e nemico.

L’AUTRICE

Lucia Guida abita e lavora a Pescara come docente di lingua inglese. Ha partecipato ad antologie di prosa di AAVV per varie case editrici pubblicando per Nulla Die “Succo di melagrana, Storie e racconti di vita quotidiana al femminile” (2012), segnalata al Premio Nazionale Giornalistico e Fotografico “Donne e così sia” (2014), e nel 2013 il romanzo di narrativa “La casa dal pergolato di glicine”, IV posto alla XIV Edizione del Premio Internazionale “Val di Vara – A. Marziale” e segnalato al Concorso Nazionale “Urbe Parthenicum” (2015).

Ha dato alle stampe per Amarganta “Romanzo Popolare” (2016), vincitore del premio speciale ‘M. De Vecchi’, 29° Concorso Internazionale Cinque Terre, del Marchio Microeditoria di Qualità (2018) e del II posto per la sez. ebook del IV Premio Nazionale G. Bovio, e la silloge di poesie “Interlinee” (2018).

“Come gigli di mare tra la sabbia”, (2021) di Alcheringa Edizioni, è stato segnalato in premi nazionali e internazionali e vincitore del Marchio Microeditoria di Qualità 2023. “Oltre la porta socchiusa” per i tipi di Arkadia è il suo quarto romanzo e la sua sesta pubblicazione.

Si ringrazia l’autrice per la foto. Buona lettura!

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