9 ottobre 2026
venerdì ore 19:30
L’ULTIMO GENERALE

lettura scenica del nuovo testo di Emanuele Aldrovandi
cast Ugo Dighero, Tomas Leardini, Marcello Mocchi, Agata Bervini,
Marco Taddei, Vincenzo Di Giovanni, Federica Garbarini

aiuto regia Riccardo Vicardi
testo e regia Emanuele Aldrovandi
produzione Associazione Teatrale Autori Vivi

La stagione del teatro di via Watt a Milano parte con una lettura scenica, venerdì 9 ottobre. Un’occasione unica per assaporare in anteprima assoluta le atmosfere de “L’Ultimo Generale”, il nuovo testo firmato da Emanuele Aldrovandi, tra i più autorevoli e premiati drammaturghi contemporanei.

Una lettura scenica interpretata da Ugo Dighero, uno degli attori più̀ amati e riconoscibili della scena italiana, insieme a un cast di affermati interpreti, per aprire con una sorpresa esclusiva la nuova stagione teatrale di fACTORy32.

Una scelta, quella della lettura scenica, pensata per permettere al testo di arrivare al pubblico nella sua dimensione più essenziale: parole, interpreti e immaginazione costruiscono un equilibrio in continuo movimento, tra momenti di comicità, tensione e improvvisi cambi di prospettiva.

Inoltre, la formula della lettura scenica consente di aprire il processo di lavoro durante le prove e di avere un momento di incontro con il pubblico nel corso di una fase di creazione artistica e non solamente a spettacolo finito.

Il nuovo testo di Emanuele Aldrovandi, previsto nei teatri per il 2027/2028, è una commedia brillante e sorprendente che, tra satira e colpi di scena, riflette sul potere, sulla pace e sul fragile equilibrio tra forza e vulnerabilità.

Con “L’ultimo Generale”, l’autore emiliano torna a confrontarsi con le grandi questioni del presente attraverso una scrittura teatrale capace di unire profondità e leggerezza. La satira diventa uno strumento per osservare il potere da vicino, mettere in crisi le certezze e far emergere le contraddizioni che si nascondono dietro i rapporti di forza.

Protagonista di questa commedia paradossale, un generale di una grande potenza occidentale al comando di un’operazione bellica. Un alto ufficiale con le idee parecchio confuse che inizierà a impartire ai suoi sottoposti ordini talmente contraddittori da sfiorare l’assurdo. La manovra militare si trasformerà presto in una decimazione per i suoi soldati.

Ma questo non suggerirà ripensamenti al generale, anzi pronto a isolarsi e a chiudere ogni contatto con la catena di comando pur di portare il suo piano fino alle estreme conseguenze.

<< Un testo sorprendente e corrosivo, che attraverso il riso, la sorpresa e il ribaltamento continuo dei punti di vista, ibrida la satira militare del “Dottor Stranamore“ di Kubrick con la ferocia logica di “Romolo Il Grande” di Dürrenmatt. Un racconto che utilizza la leggerezza per scavare nel presente, interrogando i meccanismi delle guerre “umanitarie”, le retoriche della pace come strumento di potere e la sottile linea che ci separa – sempre meno nettamente – da ciò che affermiamo di voler contrastare >>

Al termine dello spettacolo è previsto un momento di incontro con l’autore e gli interpreti, seguito da un brindisi.

Emanuele Aldrovandi
Drammaturgo e regista tra le voci più autorevoli della nuova scena teatrale italiana, ha ricevuto importanti riconoscimenti per la sua attività di autore, quali Nastro d’Argento, Premio Riccione Pier Vittorio Tondelli, Premio Nazionale Luigi Pirandello e Premio Hystrio. La sua scrittura unisce ironia, profondità e attenzione alle contraddizioni della società contemporanea.

Ugo Dighero
Attore tra i volti più amati e riconoscibili del teatro, della televisione e del cinema italiano, Ugo Dighero porta in scena una lunga esperienza interpretativa, capace di coniugare comicità, intensità e grande sensibilità teatrale.

Contatti:
sito: www.factory32.it – infoline: +39 333 2817924 – mail: info@factory32.it
Biglietti:
Intero: 19€ – Ridotto: 14€ + tessera associativa annuale 2€ (https://factory32.it/tessera-
associativa)
biglietti acquistabili solo online su: https://factory32.it/lultimo-generale/

Come raggiungere fACTORy32 (via Giacomo Watt, 32 – Milano):
LINEA M2 FERMATA ROMOLO
-> PROSEGUIRE CON AUTOBUS 47 – FERMATA WATT P.ZA OHM
www.factory32.it

Si ringrazia, come sempre, l’ufficio stampa e lo staff di fACTORy32

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Sister Act Il Musical torna in scena solo a Milano dall’8 ottobre 2026 al Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni.
Nel ruolo della protagonista, due artiste per un’unica Deloris: Gloria Enchill e la giovanissima Speranza Tesoro.

Sarà SISTER ACT – Il Musical ad aprire la stagione 2026/2027 del Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni di Milano, dove sarà in scena dall’8 ottobre 2026 con una lunga tenitura. Dopo il grande successo dell’edizione 2022, che ha conquistato oltre 80.000
spettatori, lo spettacolo torna nel capoluogo lombardo con la sua travolgente combinazione di musica, comicità ed emozioni.

Tra le novità di questa nuova edizione, il ruolo della protagonista Deloris Van Cartier sarà affidato a due interpreti.

Accanto a Gloria Enchill, protagonista dell’edizione 2022, debutterà nel ruolo Speranza Tesoro, giovane artista della nuova generazione del musical italiano.

Due percorsi diversi che si incontrano in un personaggio iconico, offrendo al pubblico sensibilità e sfumature differenti senza tradirne l’energia e il carisma. Gloria Enchill sarà in scena dall’8 ottobre, mentre le repliche di novembre, dicembre e gennaio vedranno protagonista Speranza Tesoro, al suo debutto nel ruolo di Deloris. Dietro questa scelta artistica c’è un percorso di lavoro condiviso che ha visto le due interpreti confrontarsi e crescere insieme durante le prove, in uno scambio che riflette alcuni dei temi più significativi dello spettacolo: fiducia, sostegno reciproco e collaborazione.

“Con questa edizione di ‘Sister Act’ volevamo offrire a un giovane talento l’occasione di affrontare un grande ruolo e crescere accanto a professionisti di esperienza”, racconta la regista Chiara Noschese.”Il percorso che Gloria e Speranza stanno condividendo rappresenta un bellissimo incontro tra esperienza e nuove prospettive e racconta, in qualche modo, anche il futuro del musical italiano.”

Tratto dall’iconico film del 1992 prodotto da Touchstone Pictures, Sister Act – Il Musical racconta la storia di Deloris Van Cartier, cantante di nightclub costretta a nascondersi sotto protezione della polizia dopo aver assistito a un omicidio. Rifugiata in un convento sotto le spoglie di Suor Maria Claretta, trasformerà un coro disastroso in un fenomeno musicale
capace di conquistare tutti.

Tra scenografie spettacolari, una colonna sonora originale che mescola soul, funk, disco, pop e gospel e una storia che celebra il valore dell’amicizia e della collaborazione, SISTER ACT – Il Musical si conferma uno spettacolo coinvolgente e divertente, capace di parlare a pubblici di tutte le età.

“Sono molto felice di poter riportare in scena ‘Sister Act'”, conclude Chiara Noschese.”È una storia che parla di accoglienza, riscatto e senso di appartenenza. Il pubblico ride, si emoziona e segue Deloris in un viaggio di trasformazione nel quale è facile riconoscere qualcosa di sé.”

Ad accompagnare le due Deloris sarà un cast di primo piano, che comprende Francesca Taverni nel ruolo della Madre Superiora, Massimo Cimaglia (Monsignor O’Hara), Roberto Tarsi (Eddie), Giuseppe Verzicco (Curtis), Elisa Bella (Suor Maria Roberta), Khomolchanock De Pace (Suor Maria Patrizia), Luigi Fiorenti (Deniro), Pietro Mattarelli (Joey) e Salvatore Vasalluccio (TJ), Altea Russo (Suor Maria Lazzara e responsabile artistica), Lucrezia Zoroddu (Suor Maria Teresa), Vanna Tino (Michelle,
ensemble e assistente alla regia), Alina Gravana (Suor Maria Valeriana e Tina), e l’ensemble composto da Alice Grasso, Iuna Iaccino, Anna Lagrasta, Asya Daskalova, Giorgia Visca, Davide Bonafini, Raffaele Ficiur, Flavio D’Alma e Dario Napolitano (anche assistente alle coreografie).

La produzione è firmata da Compagnia della Rancia su licenza di Music Theatre International.

Torna al lavoro lo stesso team creativo dell’edizione di successo del 2022: le coreografie di Nadia Scherani, la direzione musicale di Andrea Calandrini, le scene di Lele Moreschi, i costumi di Ivan Stefanutti, il disegno luci di Francesco Vignati e il disegno sonoro di Armando Vertullo. La regia è nuovamente affidata a Chiara Noschese, per la versione italiana del musical scritto da Cheri Steinkellner e Bill Steinkellner, con dialoghi aggiunti di Douglas Carter Beane, musiche di Alan Menken e liriche di Glenn Slater, nella traduzione di Franco Travaglio e Alberto Di Risio.

Il cast di Sister Act – Il Musical è pronto a riaprire le porte del convento più scatenato di Philadelphia dall’8 ottobre al Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni.

Biglietti e informazioni su: Teatro Nazionale – Sister Act e Ticketone
Da giovedì 8 Ottobre 2026
Orario spettacoli Mercoledì – Venerdì 20:30 | Sabato 15:30 e 20:30 | Domenica 15:30
Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni
Via Giordano Rota 1 – 20149 Milano
www.teatronazionale.it
Per info: boxoffice@stage-entertainment.com e WhatsApp al numero 344.199.66.21
Instagram, Facebook e Tik Tok: @teatronazionale
Compagnia della Rancia
www.compagniadellarancia.it
Instagram, Facebook e TikTok: @compagniadellarancia

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Solo due attori in scena, Massimiliano Carulli e Michele Guidotti, un omicidio da risolvere, tredici sospettati da interrogare e un pianoforte sempre al centro della scena. È questa la formula di “Assassinio per Due”, versione italiana di Murder for Two, la travolgente commedia musicale di Kellen Blair e Joe Kinosian che, dopo aver conquistato il pubblico internazionale, debutta per la prima volta in Italia.

Si parte da Figline Valdarno (FI) il 16 ottobre al Teatro Roma AB e poi, via al tour che toccherà le principali città italiane, tra cui Milano, al Teatro San Babila dal 23 ottobre.

Prodotto da GiRo – Cultura e teatro in movimento e da Giuseppe Di Falco, lo spettacolo ha già alcune date sold oute per questo il calendario è in aggiornamento.

Un’indagine a ritmo di musica
La vicenda prende il via durante la festa di compleanno del romanziere Arthur Whitney, ucciso da un colpo di pistola. A occuparsi del caso è Marcus, un giovane agente di polizia che sogna di diventare detective. Il suo tempo, però, è limitato: ha soltanto un’ora per individuare il colpevole, prima dell’arrivo del suo superiore.

A rendere l’indagine ancora più imprevedibile è la struttura dello spettacolo: tutti i tredici sospettati vengono interpretati da un unico attore, mentre l’altro veste i panni del giovane investigatore. I due performer passano da un personaggio all’altro in pochi secondi, recitando, cantando e suonando il pianoforte dal vivo.

Il pubblico viene così coinvolto direttamente nella ricerca degli indizi e nella ricostruzione del delitto.

Tra equivoci, trasformismi, gag e virtuosismi musicali, la platea è chiamata a seguire l’indagine e a provare a risolvere il caso insieme al detective.

A raccogliere la sfida sono Massimiliano Carulli e Michele Guidotti, tra gli artisti più camaleontici tra i giovani performer italiani, entrambi formati alla BSMT di Bologna.

Guidotti, musicista e performer, si è diplomato con lode nel 2025. Nel 2026 ha inoltre partecipato alle riprese del film Cry to Heaven di Tom Ford. Carulli ha lavorato in produzioni come School of Rock, Rent 2020, Pretty Woman, Sister Act e Tootsie. In “Assassinio per Due” interpreta tredici personaggi completamente diversi, trasformandosi davanti agli occhi degli spettatori e dando vita a una galleria di sospettati eccentrici e imprevedibili.

Il risultato è una performance serrata, costruita sul ritmo e sulla rapidità dei cambi, in cui comicità, musica dal vivo e teatro di trasformazione si intrecciano senza soluzione di continuità. Il confine tra palcoscenico e platea si assottiglia, fino a trasformare ogni replica in un’esperienza condivisa.

La regia è firmata da Eugenio Contenti, regista, coreografo e autore attivo tra Italia e Stati Uniti. La direzione musicale è di Eleonora Beddini, pianista, autrice e compositrice, mentre la versione italiana porta la firma di Lorenzo Scuda, musicista, autore e membro degli Oblivion.

ASSASSIONIO PER DUE: dal Chicago Shakespeare Theater ai palcoscenici italiani
Nato al Chicago Shakespeare Theater nel 2011, Murder for Two ha ottenuto il Joseph Jefferson Award come Miglior Nuovo Musical. Tra il 2013 e il 2014 è approdato Off-Broadway, al McGinn/Cazale Theater e al New World Stages di New York, ricevendo candidature al Drama Desk Award e all’Outer Critics Circle Award.

Dopo la tournée statunitense del 2015, il musical è stato prodotto in diversi Paesi, imponendosi per la sua formula originale, capace di fondere il giallo di ispirazione classica, la commedia e il musical. In Spagna, dal 2024, lo spettacolo ha superato le 250 repliche, registrando il tutto esaurito in ogni appuntamento.

Ora, in licenza da Concord Theatricals, “Assassinio per Due” è pronto a incontrare il pubblico italiano.
A rendere ogni replica ancora più interattiva contribuiscono Bontempi e Farfisa, aziende storiche italiane di strumenti musicali che affiancheranno lo spettacolo per tutta la tournée.

Il pubblico sarà invitato a cimentarsi in un gioco d’ingegno legato al caso della serata. Le proposte più brillanti, selezionate dalla compagnia, saranno premiate con piccoli omaggi brandizzati. La partecipazione è libera, gratuita e aperta a tutte le persone presenti in sala. Un modo per prolungare il gioco oltre lo spettacolo e portare con sé un ricordo della serata. Per Bontempi, il legame con la tradizione assume un significato particolare: nel 2027 il marchio festeggerà infatti i suoi 90 anni.

Le date del tour 2026/2027

• Figline Valdarno (FI) – 16 ottobre 2026, Teatro Roma AB, anteprima nazionale.
• Firenze – 17 e 18 ottobre 2026, Teatro Cestello.
• Milano – dal 23 ottobre 2026, Teatro San Babila.
• Benevento – 18 dicembre 2026, Nuovo Teatro San Marco.
• Roma – dal 19 dicembre 2026, Spazio Diamante.
• Foligno – 29, 30 e 31 gennaio 2027, Teatro San Carlo.
• Torino – dal 21 maggio 2027, Teatro Gioiello.
• Altre date – in arrivo.

Lo spettacolo dura circa 90 minuti, senza intervallo.

Due attori, tredici sospettati e un pianoforte: in “Assassinio per Due”, il caso si risolve “piano piano”.

I biglietti sono disponibili sul sito ufficiale di GiRo Teatro cliccando qui

Per informazioni e aggiornamenti è possibile consultare i canali social ufficiali dello spettacolo su Instagram, TikTok e Facebook.

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Il Teatro Martinitt chiude la stagione 2025/2026 con un risultato che parla da solo: quasi 69.000 spettatori, circa 5.000 in più rispetto all’anno precedente. Un dato che conferma la crescita costante del teatro di via Pitteri e fa da volano per il lancio del nuovo cartellone 2026/2027, curato da Stefano Marafante.

La programmazione, presentata in conferenza stampa da Stefano Marafante, direttore del teatro, alla presenza dell’Assessore alla cultura del Comune Tommaso Sacchi e la Presidente Municipio 3 Caterina Antola, conferma il Martinitt come uno dei poli della commedia contemporanea a Milano, ma allarga lo sguardo: più musica dal vivo, più comicità, un’apertura inedita al musical e una fitta rete di prime nazionali e debutti regionali.

Un nuovo logo: la “M” e quel sorriso che è un apostrofo

Presentato anche il nuovo logo del teatro: una semplice “M”, accompagnata da un apostrofo che disegna un sorriso. “La scelta grafica nasce dall’uso comune: molti spettatori, infatti, chiamano il teatro semplicemente “Il Martinitt” dice il Direttore Stefano Marafante. “Quel segno, oltre a essere un richiamo grafico immediato, vuole ricordare che il Martinitt è un luogo sempre aperto, anche per gli studenti che vogliono fermarsi a studiare, o chiunque voglia prendere un caffè o fare qui la pausa pranzo“.

Nuovi spazi, attività per tutte le età e una vocazione sempre più multidisciplinare: il teatro si apre alla città e diventa un luogo dove spettacolo, formazione, creatività e socialità si incontrano. Non più soltanto un teatro, ma un luogo da vivere e attraversare ogni giorno. È questa la nuova identità del Martinitt, che grazie a un importante intervento di riqualificazione e all’acquisizione di nuovi spazi ha ampliato la propria proposta trasformandosi in un vero e proprio hub culturale e creativo aperto al territorio.
Alla programmazione teatrale si affianca oggi un ecosistema di attività e servizi che comprende uffici privati, spazi di co-working, una sala conferenze, una sala prove con ampi specchi, un’area dedicata ai bambini e un bar di recente apertura.

Una trasformazione che allarga gli orizzonti del Martinitt e ne rafforza il ruolo come luogo di incontro tra professionisti, artisti, famiglie, giovani e realtà del territorio.

La nuova ala ristrutturata è stata progettata per accogliere persone di tutte le età e favorire la partecipazione e la sperimentazione. Bambini, ragazzi e adulti possono cimentarsi in laboratori creativi e corsi di danza, teatro e cinema, in un ambiente pensato per coltivare talenti, passioni e nuove forme di espressione.

Ma gli spazi del Martinitt sono anche a disposizione di chi vuole trasformarli in un luogo per il proprio
progetto: eventi privati, attività aziendali, iniziative culturali e momenti formativi possono trovare qui
una sede versatile e attrezzata.
Il nuovo Martinitt si presenta così come un luogo in continua evoluzione, da qui il claim: IL MARTINITT È MOLTO DI PIÙ DI UNO SPETTACOLO

Commedia e satira: il cuore del cartellone

Il filo rosso resta la commedia brillante, affiancata da una vena satirica tagliente e da originali riscritture dei classici. Tra le novità spicca #ADV Politicamente (s)corretto, scritto e diretto da Tommaso Bernabei: una commedia originale che affronta con ironia le contraddizioni del mondo digitale e della comunicazione contemporanea.

Arriva anche Dracula: A Comedy of Terrors, firmato da Gordon Greenberg e Steve Rosen, con la regia di Leonardo Buttaroni. Lo spettacolo, già trionfato Off-Broadway al New World Stages di New York e debuttato in Italia la scorsa stagione, trasforma il mito di Dracula in una travolgente commedia: cinque attori interpretano oltre dodici personaggi in un continuo gioco di trasformazioni e ritmo.

Tra i classici rivisitati, La locandiera, lo chef e gli altri di Roberto Cavosi (regia di Filippo D’Alessio) trasporta Mirandolina nel mondo della ristorazione e dello show cooking; mentre Terapia di gruppo, capolavoro satirico di Christopher Durang, torna in scena con la regia di Arturo Di Tullio in una chiave strettamente contemporanea.

La sorpresa: arriva il musical con Footloose
Una delle grandi novità è l’apertura al musical: il Martinitt, storicamente legato alla commedia, quest’anno osa con Footloose, titolo iconico fatto di musica, danza, energia ed emozioni. Una sfida artistica, ma anche un invito al pubblico a lasciarsi sorprendere da un linguaggio teatrale diverso.

I grandi ritorni: da Forbici & Follia ai cavalli di battaglia del Martinitt
Tra i ritorni più attesi, dopo oltre due anni di assenza e per la prima volta al Martinitt, c’è Forbici & Follia, il celebre giallo interattivo entrato nel Guinness dei Primati come lo spettacolo teatrale più longevo della storia degli Stati Uniti (oltre 14 milioni di spettatori nel mondo, tradotto in 28 lingue), con Max Pisu e Nino Formicola e la regia di Marco Rampoldi.

Ritornano anche titoli ormai amatissimi dal pubblico del teatro: E pensare che eravamo comunisti, commedia brillante sulla società italiana; Se ti sposo mi rovino, che celebra il decennale dal debutto; e altri evergreen come Se devi dire una bugia è meglio dirla grossa e Bamboccioni.

Prime nazionali, debutti regionali e nuovi titoli

La stagione si arricchisce di numerose prime nazionali e debutti regionali: aprono il sipario È arrivata la cicogna, che apre la stagione dal 1 ottobre fino all’11, Così è se vi pare, Riunione condominiale, Due cuori in chat e Tana libera tutti.

Arrivano per la prima volta in Lombardia anche Si vede che era destino, Una coppia quasi perfetta, Genitori vs figli, Figli maschi e Boomer – Un papà sul sofà.

Musica dal vivo, comicità e famiglia

Accanto al teatro, il Martinitt conferma il suo impegno su musica, comicità, cinema e attività per le famiglie. Sul palco saliranno nomi come Max Pieriboni, Syria con Bellissime. Voci di donne. Racconti di canzoni, Beppe Braida, Marco BAZ Bazzoni, Alberto Farina, Chiara Becchimanzi e molti altri.

La nuova stagione musicale punta sulla varietà: cinque appuntamenti dedicati a giganti della musica come Bruce Springsteen, I Queen, Miles Davis, Giorgio Gaber e Fabrizio De André, per un viaggio tra epoche, linguaggi e sensibilità diverse.

Ritorna anche Teatro, Burro e Marmellata, la programmazione domenicale per i più piccoli (ore 11.30), con spettacoli seguiti da una gustosa colazione: un modo per trasformare il teatro in luogo di incontro e condivisione per tutta la famiglia. A proposito di questa iniziativa, l’assessore Sacchi ha espresso i suoi complimenti per un teatro come il Martinitt che dedica una programmazione ben fatta e curata per i più piccoli, riconoscendo nel progetto un esempio di attenzione al pubblico giovane e alle famiglie.

Prosegue infine la programmazione cinematografica, curata da Franco Dassisti, con film, incontri e approfondimenti durante tutto l’anno.

Un teatro al centro della vita culturale milanese
Varietà, produzioni originali, grandi successi, musical, comicità, musica dal vivo, cinema e appuntamenti per le famiglie: la stagione 2026/2027 del Martinitt conferma la vocazione del teatro a proporre un’offerta culturale contemporanea, accessibile e di qualità, sempre più al centro della vita culturale milanese.

BIGLIETTI E ABBONAMENTI:
Il prezzo del biglietto singolo per LE COMMEDIE DI PROSA (durata 10 giorni) e per LE COMMEDIE
ESCLUSIVE (durata 4 giorni) è €26 in platea €22 in galleria. Per gli eventi il prezzo del biglietto
singolo è a partire da €22.

ABBONAMENTO FISSO a partire da 12 commedie (nominali, utilizzabili da una sola persona) Prima
o seconda settimana di rappresentazione delle Commedie di Prosa (lunga), con giorno e posto fisso
a partire da €150.

ABBONAMENTO LIBERO da 4 a 12 commedie (nominali utilizzabili da una sola persona, valido per
gli spettacoli di prosa lunga (PROSA) e prosa breve (COMMEDIE ESCLUSIVE). Giorno e posto
variabile.
Da €75 a €170

CARD PREPAGATA: valida su prosa lunga, prosa breve ed eventi. Giorno e posto a scelta.
Utilizzabile da più persone. Card disponibili: da 1 a 12 ingressi. A partire da 26€

BIGLIETTI E ABBONAMENTI TEATRO BURRO E MARMELLATA:
BIGLIETTI SINGOLI €13 ADULTO – €11 BAMBINI – €3 INFERIORI DI ANNI 3
COLAZIONE €3,50 in collaborazione con

Libero a 5 spettacoli – Bambini €45 Adulti €55
Family 6 ingressi €60 (massimo 3 ingressi a spettacolo)
Family 8 ingressi €80 (massimo 4 ingressi a spettacolo)
PER INFORMAZIONI E ACQUISTO BIGLIETTI:

• ONLINE: sul sito ufficiale www.teatromartinitt.it nella sezione “Abbonamenti”
• BOTTEGHINO: recandosi fisicamente in Teatro in Via R. Pitteri 58/60, Milano, dalle 10:30
  alle 20:00. Si accettano pagamenti con carta, bancomat, contanti, Satispay.
• TELEFONICAMENTE: chiamando il numero 02/36580010, scrivendo un messaggio WhatsApp
  338/8663577 oppure una mail a info@teatromartinitt.it dalle 10:30 alle 20:00. È possibile
  pagare a distanza con carta di credito, carta prepagata, Voucher (Edenred, Carta Docente),
  Bonifico, Satispay.

Biglietteria del Teatro:

• aperta dal lunedì alla domenica dalle 10:30 alle 20:00 orario continuato, per qualsiasi
  operazione.
• prima degli spettacoli dalle 19:30 alle 21:00, esclusivamente per ritiro biglietti in
  prenotazione o per acquisto diretto dello spettacolo in scena.

Teatro Cinema Martinitt
via R. Pitteri, 58 – 20134 Milano
tel. 02.36580010 – www.teatromartinitt.it – info@teatromartinitt.it

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Una stagione che conferma la vocazione del Teatro Condominio come luogo vivo di cultura e intrattenimento, aperto a pubblici diversi e capace di costruire, attraverso lo spettacolo dal vivo, occasioni di condivisione, riflessione e divertimento. Un teatro che guarda alla città e al territorio, ma che continua ad attrarre spettatori anche da un’area più ampia, grazie a una programmazione sempre più ricca e diversificata.

La nuova stagione, curata da AD Management di Alessandro De Luigi, con la direzione artistica di Filippo De Sanctis, affidata dal Comune di Gallarate alla gestione di AD Management fino al 2030, prenderà il via a ottobre 2026 e accompagnerà il pubblico fino alla primavera del 2027, con un calendario che intreccia nomi affermati, progetti originali e proposte capaci di parlare a generazioni e sensibilità differenti.

Sotto il claim “Il battito delle emozioni”, la nuova programmazione – seconda targata AD Management con la direzione artistica di Filippo De Sanctis – punta a fare del teatro non solo un luogo di spettacolo, ma uno spazio vivo di incontro, condivisione e partecipazione.

«Il Teatro Condominio è un luogo centrale per la vita culturale della nostra città», dichiara il sindaco Andrea Cassani, sottolineando come i 59 spettacoli in programma rafforzino Gallarate come polo culturale per un’area ampia. L’assessore Claudia Maria Mazzetti evidenzia la capacità della stagione di intercettare pubblici e gusti diversi, dal cabaret alla prosa, dai tributi musicali agli appuntamenti per i più piccoli.

Da AD Management arriva la visione: «Vogliamo continuare a costruire un’offerta ampia, capace di parlare a pubblici diversi… un teatro davvero vivo quando riesce a diventare parte della quotidianità di una comunità», spiega Filippo De Sanctis.

I grandi nomi e i generi in scena
Il sipario si alza il 10 ottobre 2026 con Arianna Craviotto, per poi accendere le luci su una sequenza di comici e protagonisti nazionali: Katia Follesa (16–18 ottobre), Giovanni Cacioppo (24 ottobre), Herbert Ballerina (30 ottobre), Nuzzo e Di Biase, Giuseppe Giacobazzi, Paolo Ruffini, Gioele Dix, Valentina Persia, Giovanni Storti con Stefano Mancuso, Riccardo Rossi, Ale e Franz, Paolo Kessisoglu, I Legnanesi, Gianrico Carofiglio, Federico Buffa, Oblivion, Natalino Balasso, Chiara Francini, Beppe Braida, Antonio Ornano.

Per il pubblico più giovane, il 13 dicembre è in programma Rudolph – Operazione Natale, nuova avventura musicale per tutta la famiglia. Il 17 dicembre Paolo Ruffini porterà in scena Il badante, mentre il 19 dicembre sarà protagonista Gioele Dix con Arrivati a questo punto. Il 20 dicembre, spazio alla musica gospel con il concerto dei Keynotes Gospel Choir.

A salutare il 2026 e accompagnare il pubblico verso il nuovo anno sarà Valeria Graci, protagonista il 31 dicembre dello Speciale Ultimo dell’Anno con Volevo essere io: una serata all’insegna del divertimento e dello spettacolo per festeggiare insieme l’arrivo del 2027.

Il nuovo anno si aprirà il 6 gennaio con Il mago di Oz, appuntamento dedicato alle famiglie. Il 9 e 10 gennaio, e successivamente il 20 e 22 gennaio, è previsto il ritorno di Valentina Persia con Sinceramente Persia 2.

Il 14 gennaio Giovanni Storti e Stefano Mancuso saranno insieme in Lunga vita agli alberi, mentre il 16 gennaio Riccardo Rossi presenterà Volevo fare il musicista!. Il 17 gennaio sarà protagonista Uccio De Santis con Scusi, per Hollywood?.

Il 23 gennaio il palcoscenico sarà dedicato alla musica degli AC/DC Tribute – Highway to Hell, mentre il 27 e 28 gennaio arriveranno Ale e Franz con Capitol’ho.

Febbraio vedrà protagonisti Michele Mezzanotte, il 5 febbraio, e i Queen Mania, il 6 febbraio, con un omaggio alla leggenda dei Queen. Il 12 febbraio Giuseppe Brindisi affronterà il caso Garlasco con Potresti essere tu, mentre il 13 febbraio sarà la volta degli ABBA Dream Tribute.

Il 19 febbraio Paolo Kessisoglu presenterà Sfidati di me, scritto insieme a Giorgio Terruzzi e con la regia di Gioele Dix. Il 20 febbraio sarà in scena Il Matricomio, con Jack Alvino e Valentina Aurino.

A chiudere il mese, dal 25 al 28 febbraio, torneranno I Legnanesi con Intelligenza artigianale.

A marzo il programma proseguirà con Gianrico Carofiglio e Il mistero della stupidità, il 4 marzo, seguito il 5 marzo da Federico Buffa con Otto infinito – Vita e morte di un Mamba. Il 6 marzo sarà la volta di De André, la storia – Trent’anni di “Anime salve”, mentre il 7 marzo il pubblico potrà assistere a Alice nel Paese delle Meraviglie.

Il 19 marzo arriveranno gli Oblivion con Win for Life, mentre il 20 marzo Natalino Balasso presenterà Giovanna dei disoccupati – Un apocrifo brechtiano.

La stagione proseguirà ad aprile con Chiara Francini, protagonista l’8 aprile di Coppia aperta, quasi spalancata, e con i Dire Straits Reload Tribute, il 9 aprile. Il 10 aprile sarà in scena Beppe Braida con Piano B – L’involuzione, mentre il 17 aprile tornerà Antonio Ornano con Il bar sotto il mare.

A maggio, infine, il Teatro Condominio Vittorio Gassman saluterà la stagione con due appuntamenti musicali: il 7 maggio, Fabio Concato con un nuovo spettacolo, e l’8 maggio, Canto Libero, omaggio a Battisti e Mogol.

Il calendario e’ in continuo aggiornamento.

CONDOMINIO KIDS

Letture e laboratori per bambini dai 4 agli 11 anni

Una particolare attenzione è dedicata anche ai più piccoli con Condominio Kids, il format della domenica pomeriggio pensato per bambini dai 4 agli 11 anni, che unisce il racconto drammatizzato di una storia a un piccolo laboratorio a tema.

La proposta mette al centro la fiaba come strumento educativo, evolutivo e di crescita, valorizzando l’ascolto, l’immaginazione e la partecipazione attiva dei bambini. I laboratori saranno condotti da Liliana Maffei, artista particolarmente attiva nella provincia di Varese e nel Canton Ticino.

Il programma di CONDOMINIO KIDS prevede:

• 11 ottobre 2026, ore 16:00 – Nella tana del Bianconiglio
• 1° novembre 2026, ore 16:00 – Schiaccianoci
• 31 gennaio 2027, ore 16:00 – Pinocchio
• 21 febbraio 2027, ore 16:00 – Celestino e Berenice
• 21 marzo 2027, ore 16:00 – Peter Pan 
• 4 aprile 2027, ore 16:00 – La gabbianella e il gatto
• 18 aprile 2027, ore 16:00 – L’Odissea

IL BATTITO DELLE EMOZIONI

A fare da filo conduttore alla stagione è il claim dei teatri di AD Management, “Il battito delle emozioni”. Un’espressione che racchiude la natura più autentica del teatro: quel battito che nasce quando le luci si abbassano, il palcoscenico si accende e una sala intera si lascia attraversare da una storia, da una voce, da una risata o da una musica.

È il ritmo invisibile che unisce artisti e spettatori, il momento in cui l’esperienza individuale diventa emozione condivisa. Perché ogni spettacolo è un incontro e ogni serata a teatro può lasciare qualcosa che continua a vivere anche dopo il sipario.

Con la stagione 2026/2027, il Teatro Condominio Vittorio Gassmann di Gallarate rinnova così il proprio impegno nel proporre un’offerta culturale e di spettacolo ampia e accessibile, confermandosi uno spazio di riferimento per il territorio e un luogo in cui il pubblico possa ritrovare, stagione dopo stagione, il piacere di stare insieme.

Radio Bruno Radio Media Partner 

Per informazioni : biglietteria@teatrocondominio.com

www.teatrocondominio.com 

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Regia di Siddhartha Prestinari
Consulenza artistica Marcello Balestra
Direzione musicale Ivan Lazzara
Produzione Fabrizio di Fiore Entertainment e FdF GAT

La produzione dello spettacolo teatrale “Lucio il musical” indice audizioni finalizzate alla selezione di 19 figure da inserire nel cast.

FIGURE RICERCATE
per disponibilità stagione teatrale 2026/2027
periodo da gennaio a aprile 2027
10 attori/cantanti (tra cui un attore/musicista che suoni il clarinetto in stile jazz)
3 performer/ballerini
6 ballerini puri

10 ATTORI/CANTANTI

ANGELO – CICCIO DA MESSINA (età scenica 25-35 anni)
Vocalità: TENORE LEGGERO, TIMBRO CHIARO, LUMINOSO E GIOVANILE
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

IL FOTOGRAFO (età scenica 40-50 anni)
Vocalità: BARITONO O TENORE
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

IL CAPOTRENO (età scenica 40-60 anni)
Vocalità: BARITENORE
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

LA PROSTITUTA (età scenica 30-45 anni)
Vocalità: MEZZOSOPRANO, TIMBRO SCURO, CALDO, GRAFFIATO
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

IL CLARINETTO (età scenica 25-40 anni)
Vocalità: BARITENORE
PROVE PREVISTE: CANTO, RECITAZIONE, PEZZO MUSICALE CON CLARINETTO

IL PORTIERE DI NOTTE (età scenica 30-50 anni)
Vocalità: BASSO-BARITONO, COLORE VOCALE CALDO, PROFONDO, SCURO, AUTOREVOLE
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

IL GIOSTRAIO (età scenica 35-50 anni)
Vocalità: TECNICA LIRICA CLASSICA, PREFERIBILE FORMAZIONE ACCADEMICA/CONSERVATORIALE, CON SOLIDA VERSATILITÀ INTERPRETATIVA
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

LA FATINA DEI FIORI (età scenica 40-60 anni)
Vocalità: MEZZOSOPRANO
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

LUNA (età scenica 40-60 anni)
Vocalità: TENORE LEGGERO
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

FUTURA (età scenica 18-25 anni)
Vocalità: MEZZOSOPRANO/SOPRANO
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

3 BALLERINI/PERFORMER

ANNA (età scenica 18-20 anni)
BALLERINA – NON CANTA
PROVE PREVISTE: DANZA E RECITAZIONE

MARCO (età scenica 18-25 anni)
BALLERINO
Vocalità: TENORE LEGGERO, TIMBRO CHIARO, LUMINOSO E GIOVANILE
PROVE PREVISTE: DANZA, CANTO E RECITAZIONE

STANZA 448 (età scenica 25-35 anni)
BALLERINO – NON CANTA
PROVE PREVISTE: DANZA E RECITAZIONE

6 BALLERINI PURI

È richiesta una solida preparazione tecnica e spiccata versatilità nei diversi stili, con particolare padronanza del linguaggio contemporaneo.
PROVA PREVISTA: DANZA

PROVA RECITAZIONE
Portare un monologo a scelta (durata massima 2 minuti)

PROVA DANZA
Portare una coreografia a scelta che possa evidenziare una particolare padronanza del linguaggio contemporaneo

PROVA SPECIFICA PER PERSONAGGIO DI CLARINETTO
Esecuzione di pezzo jazz e un’improvvisazione con il clarinetto

INFORMAZIONI SULLO SPETTACOLO
Ci sono artisti che non si limitano a fare musica, ma riescono a trasformare il nostro modo di guardare il mondo. Tra questi, Lucio Dalla rappresenta una figura unica e senza tempo.
Lo spettacolo si propone come un racconto intenso e autentico dell’uomo dietro il mito, restituendo al pubblico un ritratto inedito di Lucio Dalla: le sue fragilità, le intuizioni geniali, l’ironia e il coraggio che hanno segnato la sua vita e la sua arte.
Un viaggio emozionante che avvicina lo spettatore a un Lucio più umano, più intimo, più vero. Perché se la sua musica appartiene a tutti, non tutte le sfumature della sua anima sono ancora state raccontate.
“Lucio – Il Musical” invita il pubblico a scoprire proprio questo universo nascosto, lasciando che sia il suo “mondo” a prendere voce sul palcoscenico.

SI RINGRAZIA L’UFFICIO STAMPA Poltronissima

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Spettacolo di diploma del Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale – STM – Scuola del Teatro Musicale

Musica e liriche Mark Hollmann
Testo e liriche Greg Kotis
Libretto e liriche italiani Andrea Ascari

Messa in scena Marco Iacomelli
Direzione musicale Andrea Ascari
Coreografie Ilaria Suss

All’STM Studio arriva URINETOWN: il musical cult di Mark Hollmann e Greg Kotis inaugura il percorso dei diplomandi di STM – Scuola del Teatro Musicale.

Dal 24 settembre 2026 lo STM Studio inizia la programmazione con URINETOWN, spettacolo di diploma del Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale di STM – Scuola del Teatro Musicale, una delle più autorevoli realtà italiane nella formazione dei professionisti del musical. Un appuntamento che, pur nascendo come esito del percorso formativo degli allievi, viene proposto al pubblico grazie alla qualità artistica della produzione e al livello professionale raggiunto dagli interpreti.

Vincitore di tre Tony Awards, URINETOWN è una delle commedie musicali più originali e provocatorie degli ultimi decenni. Ambientato in un futuro distopico segnato dalla scarsità d’acqua, immagina una società in cui persino l’accesso ai servizi igienici è sottoposto a rigide regole e al controllo di una potente azienda privata. Quando il giovane Bobby Strong decide di sfidare questo sistema, prende forma una ribellione destinata a mettere in discussione potere, giustizia e responsabilità collettiva.

Con un linguaggio ironico e irriverente, una scrittura brillante e una partitura che gioca con i grandi classici del teatro musicale, URINETOWN affronta temi di straordinaria attualità – dalla crisi climatica alla gestione delle risorse, fino ai meccanismi del potere – trasformandoli in uno spettacolo capace di divertire, sorprendere e stimolare la riflessione.

La produzione vede musica e liriche di Mark Hollmann, testo e liriche di Greg Kotis, con libretto e liriche italiane di Andrea Ascari. La messa in scena è di Marco Iacomelli, la direzione musicale di Andrea Ascari e le coreografie di Ilaria Suss.

Come da tradizione, lo spettacolo di diploma rappresenta il momento conclusivo del percorso formativo degli allievi di STM – Scuola del Teatro Musicale, offrendo al pubblico l’opportunità di scoprire una nuova generazione di interpreti alle prese con uno dei titoli più originali e corrosivi del teatro musicale contemporaneo.

STM STUDIO
Prosegue anche nella stagione teatrale 2026-2027 la programmazione di STM Studio, il nuovo spazio performativo che inaugura una diversa idea di teatro: intima, radicale, immersiva.

Con la direzione artistica di Marco Iacomelli e la direzione organizzativa di Davide Ienco, STM Studio è uno spazio phone-free e mind-full, pensato per disconnettersi dal digitale e riconnettersi all’arte e agli altri. Qui lo spettacolo non si racconta: si vive, nel presente. Ogni spettatore è invitato ad abbandonare il filtro dello schermo per immergersi completamente nell’atmosfera, nei suoni e nei respiri della scena, in un’arte effimera e irripetibile.

Situato al quarto piano del Teatro Arcimboldi e la sala è accessibile da un ingresso riservato in via Caldirola. Un percorso che conduce lo spettatore in una dimensione sospesa, altra, dove solo 98 persone alla volta possono vivere un’esperienza teatrale intima e profondamente condivisa.

Non è un teatro come gli altri, ma un laboratorio della percezione, in cui anche il pubblico diventa parte del rito scenico. Più lo spazio si fa intimo, più l’esperienza si fa intensa: ogni spettacolo è un incontro unico, destinato a lasciare tracce profonde in chi sceglie di varcarne la soglia.

STM Studio è un progetto firmato dalla Scuola del Teatro Musicale, istituzione AFAM, da sempre impegnata nella formazione di nuove generazioni di artisti e nella creazione di spazi innovativi per la cultura. Con il supporto di Show Bees, partner nella gestione del TAM Teatro Arcimboldi, e grazie ai fondi PNRR destinati alla rigenerazione culturale, STM Studio è un esempio concreto di sinergia tra pubblico e privato, tra formazione e produzione, tra arte e architettura.

** Per accedere alla struttura ti verrà chiesto di spegnere i tuoi dispositivi mobili, dopo aver disattivato eventuali sveglie, e di inserirli in un’apposita busta sigillata che porterai sempre con te.

** Attenzione: non sarà sufficiente mettere i dispositivi in modalità silenziosa o aereo.
Se non potrai, per qualsiasi ragione, ottemperare a queste indicazioni, non sarà possibile assistere allo spettacolo e non è previsto il rimborso del biglietto.

**L’ingresso all’STM Studio è sito in Via Piero Caldirola. L’accesso alla sala avviene in modo scaglionato e potrai entrare secondo lo slot orario indicato sul tuo biglietto. Ti invitiamo ad arrivare almeno 10 minuti prima dell’orario di ingresso scelto per agevolare l’accesso alla sala.

URINETOWN was produced on Broadway in September, 2001 by the Araca Group and Dodger Theatricals in association with TheaterDreams, Inc., and Lauren Mitchell

This amateur production is presented by arrangement with Music Theatre International
All authorised performance materials are also supplied by MTI www.mtishows.co.uk

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO – STM STUDIO

Via Piero Caldirola 1/P01 20126, Milano

L’ingresso al STM Studio è sito in Via Piero Caldirola dal retro del TAM Teatro Arcimboldi Milano

Infoline:                           mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it

                                            website: www.teatroarcimboldi.it

                                            facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano

                                            instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:

–             da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18

URINETOWN – Date e orari – biglietti

In scena dal 24 settembre al 4 ottobre 2026

Giovedì, venerdì e sabato ore 19:30 – domenica ore 15:00

Ingresso posto unico € 35,00 + prevendita

PREVENDITE

Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it

TICKETONE:  www.ticketone.it

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Opera originale italiana
Scritto e diretto da Roberta Bonino
Musiche M° Stefano Lori
Liriche Andrea Chiovelli
Coreografie Giorgio Camandona
Con la Supervisione Artistica di Mauro Simone

Scenografie Lucia Giorgio
Costumi Lara Fusco

Disegno Suono Fulvio Fusaro per Artemusica
Direzione musicale e arrangiamenti Stefano Lori
Direzione cori Andrea Chiovelli
Light Designer Lorenza Pasquale
Make-up Design Michela Atzori
Progetto video e grafico Riccardo Antonino
Direzione di produzione Fabio Milite
Assistente produzione Giada Ronco Milanaccio

Ufficio Stampa ItaliaShow

Organizzazione generale e Marketing ItaliaShow
Organizzazione Tour Estremi Rimedi Agency
Una Produzione: ItaliaShow e Nati da un Sogno

Anteprima: Sabato 3 ottobre 2026, ore 15.00 – Teatro Manzoni, Monza
Prima Nazionale: Sabato 10 ottobre 2026, ore 17.00 e 21.00 – Teatro Nuovo, Verona

Sarà il Teatro Manzoni di Monza a ospitare, sabato 3 ottobre alle ore 15, l’anteprima nazionale di “Alice nel Paese delle Meraviglie Musical”, la nuova produzione italiana inedita firmata da ItaliaShow e Nati da un Sogno. Uno spettacolo originale e di grande impatto visivo che porta in scena una versione spettacolare del capolavoro di Lewis Carroll, pensata per incantare i più piccoli e conquistare il pubblico di ogni età.

Dietro la magia delle scenografie fantastiche, delle musiche coinvolgenti e delle coreografie, lo spettacolo cela una chiave di lettura profondamente contemporanea. La protagonista è un’Alice tredicenne stanca di sentirsi ripetere che è “ora di crescere” e di dover già decidere cosa farà da grande.

Attraverso la celebre caduta nel “Paese delle Meraviglie”, inseguendo un Bianconiglio pasticcione e sempre in ritardo, Alice compirà un viaggio di formazione surreale e divertente.

Sarà proprio la caduta nel Paese delle Meraviglie a metterla di fronte a un mondo nel quale il tempo sembra avere regole tutte sue: Alice incontrerà gli abitanti di questo universo surreale e, tra una canzone, un incontro e un tè decisamente fuori dall’ordinario, scoprirà che crescere non significa smettere di sognare, ma imparare a scegliere i propri sogni.

Un messaggio rivolto ai più giovani, ma anche agli adulti: non è mai troppo tardi per decidere chi vogliamo essere. «Abbiamo voluto raccontare una Alice vicina ai ragazzi di oggi – spiega la regista e autrice Roberta Bonino –. Una ragazzina che si trova davanti alle aspettative degli adulti e alla paura di dover crescere troppo in fretta. Il Paese delle Meraviglie diventa così il luogo nel quale può perdersi, giocare, immaginare e, alla fine, ritrovare se stessa».

Una squadra creativa d’eccellenza

A dare forma allo show è un team di professionisti di primo piano del teatro musicale italiano:

soggetto, scrittura e regia sono di Roberta Bonino; le musiche, gli arrangiamenti e la direzione musicale portano la firma del Maestro Stefano Lori (già autore di successo per A Christmas Carol e Pinocchio); le liriche e la direzione cori sono di Andrea Chiovelli.

Le coreografie sono curate da Giorgio Camandona (direttore artistico di Italy Bares e coreografo di Flashdance), mentre la supervisione artistica è affidata a Mauro Simone (regista, tra gli altri, di Grease e La Febbre del Sabato Sera).

Completano il team creativo Lucia Giorgio (scenografie), Lara Fusco (costumi), Michela Atzori (make-up design), Fulvio Fusaro (disegno del suono per Artemusica), Lorenza Pasquale (light designer) e Riccardo Antonino (progetto video e grafico).

La produzione è curata da ItaliaShow e Nati da un Sogno, con la direzione di produzione di Fabio Milite, l’assistenza alla produzione di Giada Ronco Milanaccio, l’ufficio stampa, il marketing e l’organizzazione del tour a cura di Italiashow coordinata da Franco Di Spirito.

Sul palco, il ruolo della protagonista Alice è affidato alla quattordicenne Giulia Chiovelli – già applaudita come giovanissima protagonista di Matilda nella produzione del Teatro Sistina firmata da Massimo Romeo Piparo – che si alternerà in alcune date con Giulietta Rebeggiani (attrice e doppiatrice, vista sul grande schermo in Favolacce e Storia di una notte).

Nel ruolo della carismatica Regina di Cuori troviamo Giada Maragno (artista dalla solida esperienza nel musical e nella musica dal vivo, da Sister Act a We Will Rock You). Lo Stregatto (e alternate Regina di Cuori) è interpretato da Luna Racini, cantautrice e doppiatrice per Netflix e Paramount+. Completano il cast Giuliano Latella (Cappellaio Matto), Matteo Trentini (Bianconiglio), Maria Virginia Agostini (Lepre Marzolina), Giorgio Zobel (Brucaliffo), Michele Matzeu e Jury Cantarella (Pinco Panco e Panco Pinco), Matilde Pellegri (capoballetto) insieme all’ensemble composto da Elena Idini, Ricc Andrés Demartini, Christian Bondanese e Justine Caenazzo.

Note di regia:
Alice ha tredici anni e un grande desiderio: fermare l’orologio. Stanca di sentirsi dire che è “ora di crescere” e di dover scegliere cosa fare da grande, vorrebbe solo che il tempo smettesse di correre. Ma il tempo, nel Paese delle Meraviglie, ha regole tutte sue…
Inseguendo un Bianconiglio pasticcione e sempre in ritardo, Alice precipita in un mondo di colori vibranti, canzoni coinvolgenti e personaggi indimenticabili. In questo viaggio magico, tra un tè folle con il Cappellaio e le parole buffe di un gatto sornione, Alice scoprirà una verità inaspettata: crescere non significa smettere di sognare, ma imparare a scegliere i propri sogni.

Capirà che diventare grandi è l’avventura più incredibile di tutte, un viaggio dove l’immaginazione dell’infanzia diventa la forza per costruire il proprio futuro.

“Alice nel paese delle meraviglie” è un musical per tutta la famiglia che incanta i piccoli con la sua magia e abbraccia i grandi con un messaggio di speranza: non è mai troppo tardi per decidere chi vogliamo essere. (Roberta Bonino)

Dopo il debutto di Monza, “Alice nel Paese delle Meraviglie Musical” sarà protagonista di un lungo tour nazionale che toccherà alcuni dei principali teatri italiani. Il calendario 2026 proseguirà il 10 ottobre a Verona, quindi a dicembre farà tappa a Salerno, Napoli, Cassino, Aprilia, Alessandria, Asti, Aosta e Villadossola.

Nel 2027 il tour proseguirà, tra le altre città, a Varese, Gallarate, Arezzo, Mantova, Schio, Conegliano Veneto, Bergamo. Cremona, Ferrara, Piacenza, Roma, Grosseto, Civitanova Marche, Pescara. Infine Genova, dove lo spettacolo sarà in scena il 29 maggio al Teatro Politeama Genovese.

Cast Tour 2026-2027
Giulia Chiovelli – Alice
Giada Maragno – Regina di Cuori
Giuliano Latella – Cappellaio Matto
Matteo Trentini – Bianconiglio
Maria Virginia Agostini – Lepre Marzolina
Luna Racini – Stregatto e Alternate Regina di Cuori
Giorgio Zobel – Brucaliffo e Ensemble
Michele Matzeu – Pinco Panco
Jury Cantarella – Panco Pinco
Matilde Pellegri – Capoballetto ed Ensemble
Giulietta Rebeggiani – Ensemble e Alternate Alice

Elena Idini – Ensemble
Ricc Andrés Demartini – Ensemble
Chistian Bondanese – Ensemble
Justine Caenazzo – Ensemble

TOUR 2026

3 ottobre – Monza Teatro Manzoni ore 15
10 ottobre – VeronaTeatro Nuovo ore 17 e 21
5 dicembre – Salerno Teatro Augusteo ore 17
6 dicembre – Napoli Teatro Acacia ore 17
12 dicembre – Cassino Teatro Manzoni ore 17
13 dicembre – Aprilia Teatro Europa ore 17
19 dicembre – Alessandria Teatro Alessandrino ore 17
20 dicembre – Asti Teatro Alfieri ore 16
26 dicembre – Aosta Teatro Giacosa ore 15 e 18
27 dicembre – Villadossola Teatro la Fabbrica ore 15.30 e 18.30

TOUR 2027

6 marzo- Varese Teatro Intred ore 17

7 marzo – Gallarate Teatro Condominio Vittorio Gassman ore 16
13 marzo – Arezzo Teatro Petrarca ore 15 e 18
14 marzo – Mantova Teatro PalaUnical ore 17
20 marzo – Lodi Teatro delle Vigne
10 aprile – Schio VI Teatro Astra ore 16
11 aprile – Conegliano Veneto Teatro Accademia ore 16

17 aprile – Bergamo ChorusLife Arena ore 17
18 aprile – Cremona Teatro Infinity 1 ore 17
8 maggio – Ferrara Teatro Nuovo ore 17 e 21
9 maggio – Piacenza Teatro Politeama ore 17
15 maggio – Roma Teatro Orione ore 15 e 18
16 maggio – Grosseto Teatro Moderno ore 17
22 maggio – Civitanova Marche Teatro Rossini ore 16
23 maggio – Pescara Teatro Moderno ore 17

29 maggio – Genova Teatro Politeama Genovese ore 15 – 18 – 21

Sito web: www.alicemusical.it
Teaser: bit.ly/AliceMusicalTeaser
Un Giorno in Più: bit.ly/UnGiornoInPiù
Il cast: bit.ly/AliceMusicalCast
Tour: bit.ly/AliceMusicalTicket
Facebook: www.facebook.com/aliceilmusical
Instagram: www.instagram.com/aliceilmusical

Si ringrazia l’ufficio stampa. Le foto sono di Raffaella Cabiddu e Massimo Mira

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musiche originali dal vivo Walter Colombo
messa in scena a cura di Antonio Syxty
responsabile di produzione Susanna Russo
produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Nel cinquantenario della Cooperativa Teatro degli Eguali, oggi Manifatture Teatrali Milanesi, la messa in scena di uno spettacolo la cui idea partì proprio da quel terremoto in Fiuli, 50 anni fa.

Un attore con la passione per la musica. Un musicista con la passione per il teatro.
Dopo molti anni, Gaetano e Walter si ritrovano di nuovo su un palcoscenico per raccontare, in musica, la nascita della loro prima compagnia teatrale. Ma non tutto andrà secondo i piani. Forse la finzione finirà per essere più vera della realtà, forse il loro amato Teatro Canzone dovrà fare i conti con la farsa. Eppure di un palcoscenico, di un riflettore, di una canzone, ci si può ancora fidare. Perché certe storie non tornano, riaccadono.

CI MANCAVA IL TERREMOTO!
Il 6 maggio 1976 un’edizione straordinaria del TG1 dava la terribile notizia del terremoto in Friuli. Un mese dopo, a giugno, un gruppo di ragazze e ragazzi ventenni, amanti del teatro, fondava una Cooperativa a cui diede il nome di Teatro degli Eguali. la nostra prima “tournée” la effettuammo proprio in Friuli, nei paesi colpiti dal sisma: durante il giorno coinvolgevamo i bambini in spettacoli e animazione, mentre la sera portavamo nelle varie tendopoli uno spettacolo di commedia dell’arte con musica e canzoni.

Esattamente 50 anni dopo, la Cooperativa Teatro degli Eguali — che nel corso degli anni si è trasformata nel Teatro Litta, cooperativa sociale onlus — è ancora in attività e confluita, oggi, in MTM-Manifatture Teatrali Milanesi.

Così, essendo io l’unico socio fondatore rimasto, ho voluto coinvolgere il mio caro amico Walter Colombo, uno di quei ragazzi ventenni, per mettere in scena, insieme. questo anniversario: canzoni originali, composte da Walter Colombo, e racconti su ciò che eravamo e su ciò che siamo. Un pezzo lungo della mia vita. (Gaetano Callegaro)

La Cavallerizza
da giovedì a domenica ore 19.30
intero € 18,00 – convenzioni € 17,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 17,00 – Under 30 e Over
65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM
€ 10,00 – ridotto DVA € 9,00 – tagliando Esselunga di colore VERDE
durata: in allestimento
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02.86.45.45.45
Abbonamenti Una lunga storia d’amore stagione 26 27 – 5 ingressi, Over 65 – 5 ingressi, Under 30 – 4 ingressi
Biglietti sono acquistabili sul sito www.biglietti.mtmteatro.it e sul sito e punti vendita Vivaticket.
I biglietti prenotati vanno ritirati nei giorni precedenti negli orari di prevendita e la domenica a partire da un’ora prima dell’inizio
dello spettacolo.

Per la foto di apertura, si ringrazia l’ufficio stampa

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Per la prima volta nella sua storia il Manzoni lega il proprio nome a
un partner.

Il Teatro Manzoni presenta la stagione teatrale 2026/2027 e inaugura un nuovo capitolo della propria storia: ING, banca europea pioniera in Italia dal 2001 nel Digital Banking e oggi banca “universale” che serve clientela corporate, privata e business, diventa Naming Partner del Teatro Manzoni, dando vita alla prima operazione di name sponsorship nella storia del Teatro.

Una partnership che nasce dall’incontro tra due realtà accomunate dall’attenzione alle persone e dalla volontà di ING di affiancare una delle istituzioni culturali più riconoscibili di Milano, sostenendone l’attività e contribuendo alla sua capacità di raggiungere e coinvolgere pubblici diversi. L’accordo prevede l’associazione del brand ING al nome del Teatro Manzoni e una presenza integrata del marchio nei principali strumenti di comunicazione e negli spazi del Teatro, oltre allo sviluppo di iniziative dedicate nel corso della stagione.

La nuova partnership accompagna l’avvio di una stagione di oltre 220 aperture di sipario che conferma la vocazione del Teatro Manzoni per la grande Prosa, affiancata dalle proposte del cartellone comico Ridere alla Grande, dagli appuntamenti Extra e dalla programmazione dedicata alle famiglie del cartellone Family.

Stagione teatrale 2026-27
Il Teatro conferma per la stagione 2026-27 una programmazione articolata in quattro rassegne che vanno ad affiancare quella
storica e prestigiosa della Prosa, confermando una linea artistica improntata alla qualità, alla pluralità dei linguaggi e alla
capacità di intercettare pubblici differenti.

Accanto alla Prosa, l’offerta artistica si arricchisce così di proposte di genere differente: cabaret (rassegna Ridere alla Grande), musica, magia, danza (rassegna Extra) e spettacoli per famiglie e bambini
(rassegna Family). La programmazione si distingue per l’equilibrio tra tradizione e contemporaneità e conferma la volontà del Teatro di proporsi come luogo di incontro, partecipazione e crescita culturale per la città.

PROSA
La stagione di Prosa 2026/27 attraversa, con registri diversi e sensibilità differenti, quel territorio universale in cui ciascuno di
noi può riconoscersi. Famiglie che si ritrovano e si scontrano, fratelli e sorelle chiamati a fare i conti con il passato, amori
inattesi, amicizie profonde, segreti, responsabilità e desideri.

Storie capaci di far sorridere, emozionare, riflettere e, talvolta, sorprendere. Una proposta capace di coniugare impegno ed intrattenimento, confermando l’attenzione verso una programmazione di qualità aperta ai temi del presente.

La stagione si apre con la rilettura scenica di Fratello Sole, Sorella Luna di Zeffirelli, per l’ottocentesimo anniversario della morte di San Francesco, con le musiche originali di Riz Ortolani.

In abbonamento, il primo appuntamento è con Carlo Buccirosso in Qualcosa è andato storto!, commedia su un avvocato alle prese con una guerra familiare per un’eredità. Seguono Assassinio sull’Orient Express con Greg, Indovina chi viene a cena? con Cesare Bocci e Vittoria Belvedere sul tema del matrimonio misto, e …E fuori nevica! con Vincenzo Salemme, per i suoi 50 anni di carriera.

A inizio 2027 tornano i Legnanesi con Intelligenza artigianale (43 repliche), seguiti da I turni di Cristina Comencini con Cristina Donadio e Iaia Forte, e dall’adattamento teatrale di A casa tutti bene di Gabriele Muccino, con Anna Galiena e Fabio Troiano. Nancy Brilli torna con Il padrone, commedia noir di Gianni Clementi, mentre Fausto Brizzi porta a teatro Notte prima degli esami. Chiude la stagione Contrazioni pericolose di Gabriele Pignotta, con Rocío Muñoz Morales e Giorgio Lupano.

Abbonamenti in vendita fino al 28 ottobre, da € 180,00.

RIDERE ALLA GRANDE
La rassegna Ridere alla Grande si conferma come uno spazio dedicato alla comicità contemporanea, al monologo e alla satira
di costume, valorizzando linguaggi capaci di raccontare il presente con intelligenza e leggerezza e contribuendo in modo
significativo all’ampliamento e alla diversificazione dei pubblici.

La comicità viene così proposta non soltanto come forma di intrattenimento, ma anche come efficace strumento di osservazione della realtà contemporanea e delle sue trasformazioni.
Tanti gli appuntamenti che vedono protagonisti, tra gli altri, Paolo Cevoli, Federico Basso, Paolo Ruffini, Alice Mangione, Daniele Gattano, Ubaldo Pantani, Corinna Grandi, Michele Basile, Raffaello Tullo.

EXTRA
Il cartellone Extra conferma la vocazione trasversale del Manzoni con musica, magia, danza e divulgazione. Tra gli appuntamenti: Buon Compleanno Raul per celebrare Raul Cremona, il ritorno di Paolo Ruffini con Il babysitter, Fabio Caressa in E andammo a Berlino sul calcio e la storia italiana, Marco Goldin su Monet, Enrico Vanzina sul cinema. La proposta musicale punta sul cantautorato italiano con Fabio Concato, Elio, Filippo Graziani, Chiara Galiazzo, Giordana Angi, oltre alle musiche di Zimmer eseguite live e a Kpopmania.

Spazio alla danza contemporanea con Gisella Zilembo (sul tempo e su A Christmas Carol) e a un progetto di Chiara Canzian e Sandro Cisolla su salute mentale, tra musica, prosa e danza.

FAMILY
Il cartellone Family propone 15 appuntamenti per bambini e famiglie, con la compagnia Un Teatro da Favola che rilegge classici come La carica dei 101, Pinocchio, Il libro della giungla, La famiglia Transylvania. Tornano la Fondazione Aida con il musical Il Gruffalò e La Casa delle Storie con I Tre Porcellini.

La rassegna punta a favorire l’avvicinamento delle nuove generazioni al teatro dal vivo, con un forte valore culturale ed educativo.

COME ACQUISTARE I BIGLIETTI

BIGLIETTERIA
Via Manzoni, 42 – Milano
cassa@teatromanzoni.it
Gli orari di apertura sono consultabili alla pagina “Biglietteria” del sito teatromanzoni.it con aggiornamento in tempo reale.

ONLINE
www.teatromanzoni.it

TELEFONO
02 7636901
Per informazioni e prevendita telefonica con pagamento con carta di credito (tasto 1):
lunedì – venerdì 9.30 – 18.00
Per informazioni e richieste su abbonamenti e Manzoni Card (tasto 2):
lunedì – sabato 12.30 – 19.00

GRUPPI E CONVENZIONI
Per aziende e gruppi organizzati superiori a 10 persone: gruppi@teatromanzoni.it
Per accordi di convenzione: convenzioni@teatromanzoni.it
Tel. 02 763690656

CIRCUITO DI PREVENDITA ESTERNO
TicketOne
Sito internet www.ticketone.it
Scarica gratis l’APP di TicketOne.it
Call Center TicketOne 892 101
Oltre 1000 punti vendita in tutta Italia

Si ringrazia l’ufficio stampa

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A partire dal 29 settembre, ogni martedì del mese

Dopo il grande successo della prima edizione, il Teatro della Quattordicesima di Milano, con la Direzione di Pietro Froiio e la Direzione Artistica di Simone Ranieri, è lieto di annunciare il ritorno di “Quartieri in scena”, la fortunata rassegna teatrale ideata da Martino Palmisano. Un progetto nato per rafforzare il legame profondo tra il teatro e il territorio, stringendo una connessione sempre più viva tra le compagnie e il pubblico attraverso un dialogo autentico e costante, promosso soprattutto al termine di ogni
rappresentazione.

Forte di una risposta di pubblico straordinaria che sta ripopolando e facendo vivere la sala — trasformandola in un vero e proprio punto di riferimento dentro e fuori il Municipio 4 —, la nuova stagione si presenta ricca di novità, qualità artistica e varietà di generi, confermando l’attenzione del teatro non solo per la proposta culturale, ma anche per l’accoglienza calorosa e curata in ogni dettaglio, dal foyer alla platea.

Il Teatro ospiterà compagnie che vengono da ogni parte d’Italia, cercando di offrire al pubblico una serata indimenticabile.

Protagonisti i giovani e le scuole: il “pubblico attivo”

Un pilastro fondamentale della rassegna, confermato e valorizzato anche quest’anno, è il coinvolgimento attivo delle scuole. Numerosi gruppi di studenti torneranno a essere protagonisti in sala, trasformandosi in una vera e propria giuria di qualità, chiamata a esprimere commenti, recensioni e punti di vista. Un modo concreto per avvicinare le nuove generazioni al linguaggio del palcoscenico e renderle parte integrante della vita culturale della comunità. Sette appuntamenti imperdibili: il cartellone 2026-2027

La rassegna si sviluppa in sette appuntamenti, previsti ogni ultimo martedì del mese alle ore 20:30, offrendo un viaggio panoramico che spazia dal musical al giallo, dai classici rivisitati alla drammaturgia contemporanea e civile.

Martedì 29 settembre 2026 — “Delitto sul Treno Express”
Regia di Fabio Russi, produzione Cuori con le ali (Milano). Un omaggio a Hercule Poirot in un musical di grande impatto scenico, arricchito da 17 attori in costume.

Martedì 27 ottobre 2026 — “Maurizio V – Pirandello Pulp”
Di Edoardo Erba, regia di Ernesto Marletta, produzione Artemisia (Bari). Una rivisitazione moderna e dissacrante di Enrico IV e Il gioco delle parti, dove il metateatro e le suggestioni pirandelliane giocano con lo spettatore.

Martedì 24 novembre 2026 — “Il berretto a sonagli”
Di Luigi Pirandello, regia di Mario Zolin, produzione Accademia Campogalliani (Mantova).
Un grande classico della drammaturgia portato in scena da 8 attori d’esperienza con scene di
altissima cura.

Martedì 26 gennaio 2027 — “Farà giorno”
Di Rosa Menduni e Roberto de Giorgi, regia di Mattia Nodari, produzione Filodrammatica Orenese (Vimercate). Un intenso e toccante incontro-scontro tra un giovane e un anziano appartenenti a mondi agli antipodi, capaci di scoprire una profonda sintonia umana.

Martedì 23 febbraio 2027 — “The Greatest Frogman – L’Uomo che Accese il Futuro”, scritto e diretto da Gianfilippo Maria Falsina Lamberti, produzione Grand Guignol de Milan (Milano). Nella Londra del 1803, lo scienziato Giovanni Aldini porta in scena incredibili esperimenti sull’elettricità destinati a ispirare Mary Shelley per il suo immortale Frankenstein.

Martedì 30 marzo 2027 — “Le nozze di Figaro”
Di Beaumarchais, regia di Luciano Pagetti, produzione Il Pioppo (Lodi). Ben 18 attori in scena per dare nuova vita alla celebre e tagliente commedia-satira politica del 1778.

Martedì 27 aprile 2027 — “Expose me”, scritto e diretto da David Marzi, produzione Senza Confine (Fasano, BR). Tratto dalla vera storia di Dalia Aly, lo spettacolo vede protagoniste due giovani attrici per affrontare con freschezza e linguaggio moderno il dramma del cyberbullismo.

«Il Teatro della Quattordicesima, dopo tanti anni di chiusura, sta consolidando un pubblico meraviglioso e in costante crescita, proveniente sia dal Municipio 4 che dal resto della città. Il nostro orgoglio non risiede unicamente nell’offerta di spettacoli di alta qualità, ma nella cura dei dettagli e dell’accoglienza: nel foyer così come in platea, desideriamo che chiunque varchi la nostra soglia si senta accolto come a casa» Martino Palmisano, Direttore Artistico

Biglietti 15 euro
https://biglietteria.teatrodellaquattordicesima.it

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A Milano un nuovo luogo di cultura nel cuore del quartiere Corvetto. Una stagione di prosa con grandi interpreti e compagnie, un progetto aperto anche alla musica e alle diverse comunità del territorio.

Da settembre 2026 lo spazio di viale Lucania, conosciuto per anni come Politeatro, assume un nuovo nome e una nuova identità: nasce il Teatro Corvetto. Con la gestione di Teatri Possibili, la direzione artistica di Corrado d’Elia e il contributo e patrocinio del Comune di Milano la sala apre una nuova fase della propria storia e propone alla città una programmazione teatrale continuativa.

L’ambizione è costruire un teatro di prossimità capace di dialogare con l’intera città. Un luogo per chi abita a poche centinaia di metri e, nello stesso tempo, artisticamente autorevole, riconoscibile e attrattivo, per cui valga la pena raggiungerlo.

La collocazione geografica diventa così parte fondamentale del progetto. Diverse esperienze europee hanno dimostrato che la qualità della proposta artistica, la continuità e il rapporto con il territorio possono ridisegnare la geografia culturale di una città.

Chiamarlo Teatro Corvetto è una dichiarazione di appartenenza. Corvetto è un quartiere popolare e composito, abitato da generazioni, culture, lingue e storie differenti.

LA PRIMA STAGIONE DEL TEATRO CORVETTO 

La stagione di prosa 2026/2027 riunisce artisti, registi, attori e compagnie con percorsi riconoscibili, capaci di offrire al pubblico un teatro vivo, contemporaneo e popolare nel senso più alto del termine. Una stagione volutamente plurale. Accanto a figure che appartengono da tempo alla storia del teatro italiano, come Marco Baliani, Lucia Vasini, Maurizio Schmidt e Corrado d’Elia, trovano spazio artisti e formazioni di generazioni differenti: Massimiliano Cividati, Stefano Cordella e OYES, Alberto Fumagalli e Les Moustaches, Valerio Pietrovita, Leda Kreider, Fabrizio Visconti e Rossella Rapisarda.

La prosa costituisce il cuore della programmazione. Intorno ad essa si svilupperanno progressivamente altri appuntamenti.

La musica classica avrà uno spazio dedicato, con concerti pensati anche in orari e forme capaci di favorire una partecipazione familiare e informale.

Un altro percorso riguarderà il rapporto con le diverse comunità che abitano il Corvetto. Il teatro avvierà un lavoro di conoscenza, ascolto e sensibilizzazione attraverso le associazioni e le realtà del territorio, con un’attenzione particolare alle comunità cinese, araba e sudamericana e con la prospettiva di ospitare anche spettacoli e iniziative nelle rispettive lingue.

L’intento è favorire una frequentazione più ampia del teatro e creare occasioni di incontro tra persone che condividono lo stesso quartiere e la stessa città, pur avendo storie e riferimenti culturali differenti.

STAGIONE TEATRO CORVETTO 2026/2027

Tutti gli spettacoli hanno inizio alle ore 21:00

PREZZI:

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Si è svolta giovedì 10 settembre la conferenza stampa per presentare “Ri.COMinciamo”, la stagione teatrale di Eco Teatro. Una platea pienissima: sul palco l’Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Tommaso Sacchi e il padrone di casa, il Direttore Artistico Andrea Gottfried che ha introdotto il tema del cartellone: un invito a ricominciare insieme, a immaginare nuovi percorsi, a condividere idee ed esperienze e a continuare a costruire, spettacolo dopo spettacolo, un futuro più sostenibile e inclusivo.

EcoTeatro dunque, si propone come un polo culturale dinamico, sostenibile e visceralmente radicato nel territorio milanese.

Sotto la direzione di Andrea Gottfried, lo storico teatro si trasforma in un vero e proprio ecosistema creativo in cui le arti si intrecciano: la prosa d’autore incontra il ritmo travolgente della danza, le sonorità della musica dal vivo, la comicità contemporanea e l’incanto del circo contemporaneo. Un viaggio lungo un anno che fonde con disinvoltura la memoria dei classici, la ricerca contemporanea e le urgenze sociali dell’oggi.

Un teatro con le radici nel quartiere e lo sguardo oltre i confini

La nuova stagione conferma la vocazione di EcoTeatro come organismo di programmazione teatrale finanziato dal Ministero della Cultura, sostenuto dal contributo del Comune di Milano e con il patrocinio del Municipio 6, e lo consacra sempre più come casa delle compagnie del territorio milanese. Accanto a realtà ormai affermate come Binario 7, Teatro dei Navigli, Eccentrici Dadarò, Dogma Theatre e PianoInBilico, il cartellone dà spazio e visibilità a un nutrito gruppo di giovani artisti e nuove promesse della scena cittadina: Massimo Marani, Giorgia Cribiù, Vanessa Korn, Gabriele Martini. Gea Rambelli e il Collettivo Tukuur.

A rafforzare ulteriormente questo legame con il quartiere arriva quest’anno una novità importante: la nascita della Scuola di Teatro diretta da Silvia Giulia Mendola, un nuovo presidio formativo che offrirà corsi e laboratori aperti a giovani e adulti del territorio, creando un ponte diretto tra la formazione artistica e le famiglie dei quartieri Lorenteggio, Barona, Giambellino, Primaticcio e San Siro, alimentando nel tempo un vivaio di nuovi talenti per la stessa programmazione di EcoTeatro.

Un’offerta multidisciplinare pensata per esplorare ogni forma della scena contemporanea.

Le tre anime del cartellone

Un racconto a più voci: dalla prosa alla comicità d’autore

Il percorso della prosa si muove lungo il filo dell’emozione, dell’impegno e dell’ironia. La stagione si apre a ottobre esplorando il potere e la solitudine con Il Tacco di Mida di Massimo Marani, per poi virare verso il ritmo irresistibile di Shakespeare a pezzi con Enrico Ballardini. La drammaturgia contemporanea affonda le radici nella realtà con la riflessione profonda sui legami familiari e il disagio giovanile de L’adolescenza è una nostalgia, con la regia di Silvia Giulia Mendola, liberamente tratto dal romanzo La neve in fondo al mare di Matteo Bussola, e con l’intensa testimonianza al femminile di Donne.

A queste narrazioni si alternano produzioni dal forte valore sociale ed esistenziale come Niente progetti per il futuro, Rimossa di Margherita Fusi Fontana con Giorgia Cribiù, Mammals di e con Vanessa Korn, e le produzioni firmate Dogma Theatre (I Am Not Being Funny, Due Segreti, Feroci).

Non mancano le grandi rivisitazioni dei classici, tra cui l’adattamento del celebre Fahrenheit 451 con la regia di Corrado Accordino, firmato dalla compagnia milanese Binario 7. Un filo narrativo che trova leggerezza e controcanto nella ricca offerta comica e di stand-up: dalle incursioni di Sergio Sgrilli con Miles Gloriosus alla satira di Roberto Lipari, passando per la verve di Alessandra Faiella ne La versione di Barbie, di Gea Rambelli in Due donne ed un MIC e le risate dal vivo di Andrea Perroni.

I linguaggi del corpo: la danza incontra il circo

I linguaggi del corpo portano in scena una narrazione fatta di ritmo, energia e poesia visuale. Grande novità della stagione è l’approdo del circo contemporaneo con le atmosfere rétro di Petit Cabaret 1924.

La danza spazia dall’eleganza del balletto classico alla sperimentazione: il palco accoglie capolavori senza tempo come Carmen nella doppia lettura classica, firmata dalla Compagnia Romae Capital Ballet diretta da Antonio Desiderio, e contemporanea, firmata dall’Accademia Ucraina di Balletto e Lo Schiaccianoci, interpretato dal Romae Capital Ballet, oltre alla rassegna Danza Diffusa, vetrina per nuovi talenti, e alla trasposizione in danza de Il Piccolo Principe.

Accanto a questi appuntamenti nasce quest’anno un nuovo ciclo dedicato all’incontro tra culture, “I Colori del Mondo”, che riunisce la sensualità argentina di Tango, Roja Pasión, i colori travolgenti delle danze indiane in Fili d’Oro, l’energia tribale delle danze africane in Mare Nero e la festa delle danze irlandesi in The Green Night, firmata Gens D’Ys.

Musica, grande lirica e l’incanto del cinema muto

La musica sul palco dell’EcoTeatro non è mai semplice accompagnamento, ma vera e propria protagonista. La tradizione del teatro-canzone rivive nell’affettuoso omaggio a Giorgio Gaber con Walter Di Gemma, mentre la storia della musica leggera e del rock risuona nei racconti di Alteria e nell’emozionante tributo di Rossella Bellantuono a Mia Martini in Ti regalo un sorriso.

La grande lirica trova una dimensione intima e accessibile grazie ai titoli curati da Massimo Marani, direttore creativo di FuoriOpera, altra realtà innovativa del panorama teatrale milanese, che portano in scena capolavori come Elisir d’Amore, La Traviata, Lucia di Lammermoor e il drammatico Macbeth.

Uno degli appuntamenti più affascinanti è rappresentato dalla magia delle proiezioni dei grandi capolavori del cinema muto, sonorizzati dal vivo dall’ensemble “I Sincopatici”: un’esperienza immersiva che fa rinascere titoli immortali come Nosferatu, Metropolis e le comiche di Risate senza tempo. La stagione si completa con grandi eventi festivi, dalla gioia travolgente del Gospel Christmas Concert alle atmosfere eleganti del Gala di Fine Anno Una notte a Vienna.

Un cartellone nel segno della memoria e dell’impegno civile

Accanto al percorso artistico, la stagione 2026/27 si intreccia con alcune delle date più significative del calendario civile e cittadino, offrendo al pubblico più momenti di approfondimento e riflessione condivisa.

Si parte già a ottobre con Teatro City, la rassegna che celebra il teatro milanese: EcoTeatro partecipa con TERMODANZA, spettacolo-laboratorio prodotto da Fattoria Vittadini che intreccia danza contemporanea, termocamere e ricerca universitaria, rendendo visibile il calore del corpo come chiave di lettura del rapporto tra performance, tecnologia e consapevolezza ecologica.

Il 25 novembre, Giornata internazionale contro la violenza sulle donne, EcoTeatro dedica un’intera settimana al tema, con appuntamenti che si intrecciano in un unico filo narrativo: Cupido, spettacolo di danza con la coreografia di Daniela Schiavone, storica collaboratrice di Mario Martone; Donne, l’intensa testimonianza al femminile già citata nel percorso di prosa; e le letture classica e contemporanea di Carmen che affrontano esplicitamente il tema del femminicidio.

Un percorso pensato per unire linguaggi diversi, danza, teatro, ballo classico e contemporaneo, attorno a un’unica urgenza civile.

Il 25 gennaio, alla vigilia del Giorno della Memoria (27 Gennaio), trova spazio Patrilineare, produzione dal forte valore sociale ed esistenziale che si interroga sulla trasmissione della memoria tra le generazioni.

Il 19 marzo, in occasione della Festa del Papà, il palco si apre alla leggerezza con Duo Zanapia: Generazione Fortuna, la produzione di Petit Cabaret 1924 che porta in scena le atmosfere surreali del circo contemporaneo in uno spettacolo pensato per le famiglie.

La stagione per le scuole: oltre 20 proposte

Un capitolo fondamentale della programmazione 2026/27 è dedicato al pubblico più giovane, con oltre 20 proposte distribuite lungo l’intero anno scolastico e pensate per ogni fascia d’età, dall’infanzia alle scuole secondarie di secondo grado: un impegno che conferma la scelta di EcoTeatro di investire concretamente nella formazione del pubblico di domani.

Per infanzia e primarie, il cartellone propone La Gabbianella, La Bella e la Bestia, I Tre Porcellini, Vassilissa e la Baba Jaga, Pinocchio, Un Gioco da Ragazzi, Duo Zanapia: Generazione Fortuna e Favola Senza Tempo.

Per le scuole secondarie di primo grado: Lo Schiaccianoci, Plasticamare, Giulietta e Romeo, Duo Zanapia: Generazione Fortuna, Il Giovane Ulisse e Atena e Città Invisibili.

Per le scuole secondarie di secondo grado: L’adolescenza è una nostalgia, Lo Schiaccianoci, Plasticamare, Fahrenheit 451 e E Luce Sia… per Tutti!.

Le repliche si svolgeranno in orario scolastico.

Oltre il cartellone: The Frame e The Gallery

Un cartellone ricco che è solo una parte di un progetto culturale ancora più ampio. EcoTeatro continua infatti ad espandere i propri confini artistici con due nuovi spazi dedicati all’innovazione: The Frame, la galleria espositiva pensata per sostenere l’arte contemporanea e i talenti emergenti, che sarà inaugurata nel corso della stagione, e The Gallery, l’intimo concept da 150 posti vocato alla ricerca e alla nuova drammaturgia.

Nelle serate più speciali, oltre agli spettacoli, lo spazio si trasformerà in un locale underground con DJ set, pensato per intercettare un pubblico sempre più giovane e sorprenderlo con proposte fuori dagli schemi, in un formato più libero e sperimentale rispetto alla programmazione principale. Un invito a vivere il teatro come un luogo di incontro, scoperta e sperimentazione costante.

“La programmazione 2026/27 è pensata come un ponte tra tradizione e innovazione, che mette in connessione il teatro e il suo quartiere. Vogliamo offrire uno spazio in cui le compagnie e i giovani talenti milanesi trovino una casa. Con la nascita della nostra scuola di teatro e con una stagione scuole più ricca che mai, EcoTeatro continua il suo impegno per rendere la cultura accessibile, sostenibile e viva nel cuore del territorio. Per questo abbiamo stabilito una nuova politica dei prezzi, con un costo medio del biglietto che non superi i 20 euro: la qualità artistica non deve mai essere un privilegio, ma un diritto alla portata di tutto il nostro pubblico.” (Andrea Gottfried, Direttore Artistico di Eco Teatro)

IN SINTESI QUI, IL CARTELLONE 2026-2027

11 ottobre

GRAZIE, GABER!

Walter Di Gemma

17 e 18 ottobre

IL TACCO DI MIDA

Gabriele Martini    

21 ottobre

DANZA DIFFUSA

Giovani Autori in Danza

24 e 25 ottobre

SHAKESPEARE A PEZZI

Enrico Ballardini                 

31 ottobre

PETIT CABARET 1924

Circo contemporaneo  

5 novembre

NOSFERATU

Film muto con musica live      

7 e 8 novembre

CARMEN/L’ARLESIENNE

Suite di Danza Classica

13 novembre

BELLE STORIE DI ROCK’N ROLL

Alteria

21 e 22 novembre

NIENTE PROGETTI PER IL FUTURO

Matteo Pisu, Lorenzo Cordara

24 novembre

DONNE           

una produzione Tedacà

25 novembre

CUPIDO         

una produzione Officina dei Transiti

26 e 28 novembre             

L’ADOLESCENZA

È UNA NOSTALGIA

da “La neve in fondo al mare” di M. Bussola

29 novembre

CARMEN

Accademia Ucraina di Balletto

4 dicembre

ELISIR D’AMORE

regia Massimo Marani

11, 12 e 13 dicembre

LO SCHIACCIANOCI

una produzione Romae Capital Ballet       

17 dicembre

DANZA DIFFUSA

Giovani Autori in Danza

18 dicembre

TRAVIATA

regia Massimo Marani   

19 dicembre

MEGLIO DAL VIVO

stand up con Andrea Perroni

20 dicembre

GOSPEL CHISTMAS CONCERT

John Lakin & Friends

23 dicembre

RISATE SENZA TEMPO

Film muto con musica live      

31 dicembre

UNA NOTTE A VIENNA

una produzione Romae Capital Ballet       

16 gennaio

METROPOLIS

Film muto con musica live

17 gennaio

MILES GLORIOSUS

Sergio Sgrilli

19 gennaio

L’ULTIMO SPETTACOLO

stand up con Roberto Lipari

23 gennaio

PATRILINEARE

dal romanzo omonimo di Enrico Fink

24 gennaio

FILI D’ORO

Fra Bollywood e tradizione

29 e 31 gennaio

I AM NOT BEING FUNNY

una produzione Dogma Theatre

6 e 7 febbraio

IL PICCOLO PRINCIPE

una produzione Compagnia Mixit

12 febbraio

MACBETH

regia di Massimo Marani

13 e 14 febbraio

MAMMALS

Vanessa Korn

21 febbraio

MARE NERO

Danze Afro con Roy Ilagou

25 e 26 febbraio

2 DONNE E UN MIC

regia Silvia Giulia Mendola

6 e 7 marzo

FAHRENHEIT 451   

Regia Corrado Accordino

12 marzo

LUCIA DI LAMMERMOOR

Regia di Massimo Marani

13 e 14 marzo

DUE SEGRETI

una produzione Dogma Theatre

17 marzo

THE GREEN NIGHT

Danze Irlandesi con Gens D’Ys

19 marzo

GENERAZIONE FORTUNA

Duo Zanapia

20 marzo

TI REGALO UN SORRISO

omaggio a Mia Martini

2, 3 e 4 aprile

FEROCI

una produzione Dogma Theatre

8 e 9 aprile

RIMOSSA

Giorgia Cribiù

10 e 11 aprile

TANGO, ROJA PASIÓN

una produzione Romae Capital Ballet

17 e 18 aprile

LA VERSIONE DI BARBIE

Alessandra Faiella

8 e 9 maggio

IL MARE

Angelo Nigro

INFORMAZIONI E BIGLIETTERIA

EcoTeatro | Via Fezzan, 11 – Milano (Municipio 6) www.ecoteatro.com

Per informazioni e prenotazioni: biglietteria@ecoteatro.org tel. 02 82773651

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Sono intervenuti: Anita Pirovano, Presidente del Municipio 9 del Comune di Milano, Diana De Marchi, Presidente della Commissione Pari Opportunità e Diritti Civili del Comune di Milano, Michele Stimola, Presidente della Commissione Cultura del Municipio 9 del Comune di di Milano, a sostegno non solo del cartellone ma anche dei progetti dell’Accademia MTS – MUSICAL! THE SCHOOL e dello spazio che ospita MTS COSTUME EXPERIENCE, ovvero la mostra dei costumi realizzati per gli spettacoli.

Con la direzione artistica di Simone Nardini, “LaD”, ovvero La STAGIONE DIVERSA” di IMBONATI11 ART HUB giunge alla sua III edizione come progetto culturale aperto, in cui teatro, arti performative, formazione, ricerca e sperimentazione convivono senza gerarchie.  

“LaD” nasce nel 2024 con l’intento di offrire ai giovani uno spazio dove potersi esprimere liberamente al di fuori delle dinamiche commerciali e con l’auspicio che possano crescere grazie all’incontro con un pubblico diversamente aperto alla sperimentazione in prima persona. Dando voce, anima e corpo al focus della rassegna stessa: le diversità. Quali che siano, da quelle espressivo-artistiche e interpretative – teatro, danza, prosa, performance, musical, teatro di figura – a quelle socio-culturali, linguistiche, generazionali, fisiche, di genere e di identità, fino alle diverse forme di appartenenza e di visione del mondo.

Le due sale dell’ART HUB – MICROTEATRO, dedicata alle forme più intime e ravvicinate della scena, e NONSOLOTEATRO, spazio trasformabile e naturalmente predisposto alle pratiche immersive e site-responsive – accolgono una programmazione che attraversa prosa, performance, teatro musicale, nuove drammaturgie, teatro di figura e pratiche interdisciplinari.

“HABITATA CORPORA è la formula espressiva della terza edizione de “La STAGIONE DIVERSA” – spiega il direttore artistico Simone Nardini.

Scenari del presente per corpi che abitano lo spazio del teatro. Dove i corpi incontrano lo spazio e da quell’incontro nasce un nuovo possibile. Abitare il corpo, abitare il tempo, abitare il teatro. E il teatro è ricerca, il corpo è territorio, il presente è materia viva che si trasforma mentre la si attraversa.

L’espressione “corpi abitati” è volutamente poetica e aperta a molteplici interpretazioni. Racchiude l’idea di un corpo che, nella sua unicità e bellezza senza canoni, non è mai una semplice presenza fisica, ma uno spazio vivo, attraversato da esperienze, relazioni e trasformazioni.

È un corpo abitato dalla memoria, che custodisce ricordi, emozioni, ferite ed esperienze che si imprimono nella sua fisicità. È un corpo abitato da sentimenti e arte, modellato dagli incontri, dalle relazioni, dalle influenze sociali, culturali e politiche che contribuiscono a costruirne l’identità. Infine, è un corpo abitato dalla scena, che attraverso la presenza del performer diventa veicolo di immagini, suoni, parole, gesti e significati.

Nel contesto del titolo Habitata Corpora, l’espressione corpi abitati suggerisce che il corpo non è mai neutro o vuoto. È il primo habitat dell’essere umano: uno spazio in continua evoluzione, attraversato da storie, identità, desideri, conflitti e trasformazioni. È il luogo in cui il teatro contemporaneo trova la propria materia viva, trasformando il corpo in un territorio di ricerca, sperimentazione e possibilità”.

HABITATA CORPORA, attraversa la programmazione come una riflessione sul corpo che incontra gli altri corpi, lo spazio, la scena, il tempo e le arti e che, attraverso lo spettacolo dal vivo, diventa materia viva di ricerca e possibilità. In questa prospettiva, la stagione raccoglie con particolare attenzione giovani compagnie, nuovi autori e artisti emergenti della scena contemporanea.

13 le compagnie in scena per 14 titoli per 18 repliche totali previste.

PROGRAMMA UFFICIALE “La STAGIONE DIVERSA” di IMBONATI11 Art Hub 

III EDIZIONE

Venerdì 16 ottobre 2026 ore 20:30 

Con il sostegno di Teatro Trastevere e Teatro di Villazzano

DOVEVO ANDARE AL MARE

Scritto, diretto e interpretato da Marco Bandiera

Sala Microteatro 

Over 14

Biglietti posto unico € 18 in abbonamento  € 15

Carlo è un ragazzo come tanti. Donato vuole lasciare un mondo migliore ai suoi figli. 20 luglio 2001. Carlo va al mare con un amico. Donato va al lavoro. “Muore in piazza Alimonda Carlo Giuliani.” Silenzio. Donato scende alla stazione di Genova. Al mare ci andrà ad agosto con suo figlio.

Sabato 17 ottobre 2026 ore 20:30 

Compagnia del tempo perso

LEGNO CATTIVO

Di e con Giulia Rizzetto

Regia Marta Palmisano, Jacopo Veronese

Sala Microteatro

Over 14

Biglietti posto unico  € 15

Se Pinocchio fosse già un bambino vero? E se volesse rimanere un burattino di legno?

Legno Cattivo mette al centro quell’umanità scomoda e inadeguata che cerca di farsi strada in un mondo che non è stato pensato per lei. Attraverso il teatro di figura, con pupazzi, maschere e ombre, il mondo di Collodi diventa una riflessione sulle pressioni esercitate sui giovani per diventare “adulti veri”.

Venerdì 27 novembre 2026 ore 20:30 

Compagnia LegÀmi

IO SONO IO

Scritto, diretto e interpretato da Marco Rampello

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  € 15

IO SONO IO nasce dalla domanda “chi sei?” e indaga la molteplicità dell’identità attraverso il corpo e diverse discipline interpretative.

Lo spettacolo esplora il rapporto tra ciò che siamo per noi stessi e ciò che diventiamo attraverso lo sguardo degli altri e della società.

Un viaggio nelle diverse fasi della vita, dalle origini al futuro, tra memoria, trasformazione e crisi dell’identità.

Sabato 19 dicembre 2026 ore 20:30 

Fuori Cartellone

MTS – MUSICAL! THE SCHOOL 

CONCERTO DI NATALE

Direzione vocale Eleonora Mosca

Sala Nonsoloteatro

Per tutti

Biglietti posto unico  € 15

Per il terzo anno, gli allievi di MTS – Musical! The School tornano sul palco per celebrare insieme la magia del Natale.

Un repertorio ispirato alla festa, tra grandi classici, emozioni e atmosfere natalizie, per vivere la musica e il musical nel segno della condivisione.

Venerdì 8 gennaio 2027 ore 20:30 

Collettivo Sguardi 

OSSERVATI – Protocollo 01  

Performance partecipativa con 4 attori, 1 presentatrice, 1 sociologo

Sala Nonsoloteatro

V.M. 18

Biglietti posto unico €22 in abbonamento  € 18

OSSERVATI — Protocollo 01 è una performance partecipativa che mette in discussione il confine tra chi guarda e chi è guardato.
Chi osserva chi? E cosa accade quando lo sguardo diventa un atto? Performance ed esperimento sociale, OSSERVATI — Protocollo 01 è un dispositivo scenico nel quale attori e spettatori vengono messi nella condizione di esporsi, osservare, scegliere e reagire rendendo ogni replica unica. Un’esperienza senza censure e senza schemi prestabiliti dove il corpo è il principale strumento per indagare giudizio, identità, dignità, consenso, esposizione, voyeurismo e libertà. Non cerchiamo risposte. Poniamo domande. Cosa siamo disposti a guardare? Cosa siamo disposti a mostrare? Dove siamo disposti a fermarci? Qui guardare non è mai un gesto neutro. Essere osservati nemmeno.

Venerdì 22 gennaio 2027 ore 20:30 

Leggende Metropolitane

PATRIZZIA. La vera storia di una sensation seeker

Di e con Savì Manna

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  € 15

Testo finalista al concorso internazionale per le tematiche LGBTQ+ “Premio Carlo Annoni”(2020) 

Con il Patrocinio del Dipartimento di Scienze Umanistiche (DISUM) e di Scienze Politiche e Sociali dell’Università degli Studi di Catania

A Catania, la cinquantenne Patrizzia lavora in pescheria, ma all’alba, nell’intimità della sua casa, ripercorre una vita avventurosa e fuori dagli schemi. Sensation seeker, è alla ricerca disperata di identità e adrenalina tra passioni proibite, sofferenze e conflitti tra vittima e carnefice. Un viaggio ai margini della società, dove le sfumature più intime e frammentate dell’animo umano trasformano la realtà in narrazione leggendaria.

Sabato 23 gennaio 2026 ore 20:30 

Progetto Cornucopia

UP TO YOU – Sta a te

Performance di teatro danza

Regia e coreografie di Elena Rossetti

Con Elena Rossetti e Giovanni Rosa

Sala Nonsoloteatro

Over 14

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  € 15

UP TO YOU – Sta a te esplora la violenza non dal punto di vista dell’atto subito, ma dalla possibilità della donna di riconoscere i segnali, reagire e riprendere in mano la propria vita.

Attraverso danza, voce fuori scena e fotografie di momenti quotidiani, lo spettacolo racconta il passaggio dalla subordinazione e dal senso di colpa alla presa di coscienza.

Il percorso diventa così una riflessione sui condizionamenti culturali che possono normalizzare comportamenti violenti e sulla capacità della donna di trasformarsi e rinascere.

Domenica 24 gennaio 2027 ore 16:00 e ore 18:00 

Lunedì 25 gennaio 2027 ore 10:30

Opera Promotion 

FATA MALE Seconda Stella a Destra fino al Cuscino

Scritto da Davide Garattini Raimondi e Bianca Serfilippi

Regia di Davide Garattini Raimondi

Con Bianca Serfilippi 

Sala Nonsoloteatro

Over 11

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  € 15

Biglietto gruppi scuole € 10

Caterina ha tredici anni e rifiuta una società che costringe i ragazzi a confrontarsi sempre più presto con il futuro, la competizione e relazioni sociali spesso dolorose. Per sottrarsi a questa pressione, abbandona la scuola e si chiude nella propria cameretta, diventando una Hikikomori. Il suo unico legame con il mondo esterno è il cellulare, una moderna “Isola che non c’è” dove rifugiarsi e fermare il tempo.

Come Peter Pan e Trilli, Caterina cerca così di sfuggire a un mondo in continuo cambiamento, rifugiandosi in un eterno presente.

Lo spettacolo riflette sul rapporto tra adolescenza, futuro, isolamento e dipendenza dalla tecnologia.

Venerdì 12 febbraio 2027 ore 20:30

A Naked Love

A NAKED LOVE 

Scritto e diretto da Gabriele De Pasquale

Sala Nonsoloteatro

V.M. 18

Biglietti posto unico €22 in abbonamento  € 18 

Vincitore Premio Internazionale Castrovillari Città Cultura Migliore Opera Inedita 2021

Premio Originalità e Innovazione Concorso Nazionale “Lo strappo nel cielo di carta” 2022

Menzione Speciale Premio Letterario Nazionale “Teatri Aurelio” 2021

A NAKED LOVE è un’opera teatrale per adulti articolata in dieci capitoli, dieci racconti indipendenti che affrontano i temi dell’amore, del corpo e della sessualità, con particolare attenzione all’affettività delle persone con disabilità. Lo spettacolo porta in scena il desiderio, la sensualità e il bisogno di relazione di corpi non conformi, mettendo in discussione stereotipi e tabù ancora presenti nella società. Il testo esplora anche la condizione femminile, la vita di coppia e l’amore omosessuale, intrecciando momenti di riflessione, ironia e leggerezza. Un percorso che invita a interrogarsi sul diritto universale all’amore, all’intimità e alla piena espressione della propria identità e del proprio corpo.

Venerdì 26 febbraio 2027 ore 20:30

B&M Lab 

PAOLA BIG A$$

Progetto teatrale di Andrea Brancone e Giuseppe Della Misericordia

Regia di Andrea Brancone

Con Pietra Esposito, Roberta Serrato e interpreti in via di definizione

Sala Nonsoloteatro

V.M. 18

Biglietti posto unico €22 in abbonamento  € 18

Luca ha finalmente trovato un lavoro: un’agenzia lo assume per chattare con i fan della modella Paola Big Ass, fingendosi lei, per vendere foto, video porno e contenuti personalizzati a clienti con le esigenze e le perversioni più diverse.

Lo spettacolo, Semifinalista al Premio TuttoTeatro.com 2025, racconta la società della maschera e della mercificazione estrema del corpo, con un linguaggio che oscilla tra comico e tragico, reale e onirico.

Sabato 6 marzo 2027 ore 20:30

Teatro Princesa 

LA MADONNA DEL LATTE | Prima Nazionale

Scritto e diretto da Christian Mandas

Cast Valeria Colizzi, Vincenzo Garofalo, Elena Rossi, Francesco Stea, Roberto Urrata, Filippo Verzeletti

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  €15

In un piccolo paese della Sardegna, un’epidemia sembra colpire solo gli omosessuali. I malati vengono allontanati in un isolotto per evitare il contagio in paese, dentro un ex convento adibito a lazzaretto. Ed è proprio in questo luogo di esilio che riescono, per la prima volta, ad essere se stessi.

Venerdì 19 marzo 2027 ore 20:30

Sezione Musical Off

Frida

CEROTTI Prima nazionale

Scritto diretto e interpretato da Mariano Jaime

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti posto unico € 22 in abbonamento  € 18

Cerotti è un one drag show che, tra comicità, musica ed emozione, racconta ferite, paure e delusioni che appartengono a tutti.Frida accompagna il pubblico in un viaggio emotivo fatto di storie personali, osservazioni e immaginazione. Attraverso monologhi e momenti musicali, lo spettacolo alterna leggerezza e vulnerabilità, esplorando le contraddizioni della vita. Al centro c’è il bisogno universale di essere visti, amati e compresi.

Perché non sempre è necessario guarire da ogni ferita: a volte basta trovare il “cerotto” giusto.

Venerdì 16 aprile 2027 ore 20:30

Collettivo Teatro Immagine 

IMPATTO ZERO

Scritto da Paola Maria D’Agnone

Regia di Luca Baeli; Con Silvia Bazzini e Greta Rosemarie Egidi

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  € 15

“Che impatto abbiamo sul mondo che ci circonda?” è la domanda che ossessiona Carola, che lascia improvvisamente la compagna Elisa mentre le due stanno pensando di avere un figlio. Preoccupata per l’impatto della propria esistenza sul pianeta, Carola si allontana, mentre Elisa cerca di comprendere le ragioni della sua scelta. Attraverso una narrazione frammentata tra passato e presente, le due protagoniste tentano di ricostruire una relazione ormai spezzata.

Il loro rapporto diventa così lo specchio di una riflessione più ampia sull’impatto che le persone hanno le une sulle altre e sul mondo che abitano.

Venerdì 4 giugno – sabato 5 giugno – dom 6 giugno 2027

Sezione Musical Off

MTS – MUSICAL! THE SCHOOL

SPETTACOLO A SORPRESA

Sala Nonsoloteatro

Per tutti

Biglietti posto unico €27

A maggio si scoprirà quale sarà la prossima produzione MTS – Musical! The School: un titolo come sempre segreto, pronto a sorprendervi. Nella tradizione MTS, sarà un’esperienza immersiva, dove il pubblico non sarà soltanto spettatore, ma potrà vivere un’esperienza.

IMBONATI11 Art Hub è in Via Carlo Imbonati 11 – Milano Municipio 9

M3 MACIACHINI – Tram 4 Bus 70, 82

BIGLIETTI da € 10 (disponibili dal 15 settembre 2026) in collaborazione con clappit su https://imbonati11.art/stagione-teatrale/

ABBONAMENTI

ABBONAMENTO CORPORA, 3 spettacoli fissi

 OSSERVATI – A NAKED LOVE – PAOLA BIG A$$: €54

ABBONAMENTO ART HUB, 4 spettacoli fissi

 DOVEVO ANDARE AL MARE – IO SONO IO –  PATRIZZIA – IMPATTO ZERO : € 60

ABBONAMENTO LaD,  9 spettacoli fissi

 DOVEVO ANDARE AL MARE –  IO SONO IO – PATRIZZIA – UP TO YOU sta a te – FATA MALE – LA MADONNA DEL LATTE – OSSERVATI  – CEROTTI – IMPATTO ZERO : €140 

Grazie alla collaborazione con le nostre partner tecniche Greta Bellintani e Elisa Masino di BLOOM TEAM, ogni spettacolo sarà accompagnato dalla diffusione di olio essenziale puro e certificato , appositamente selezionato in sintonia con le atmosfere e le caratteristiche dello spettacolo della serata. Un percorso sensoriale che arricchirà la dimensione artistica, trasformando ogni appuntamento in un’esperienza ancora più immersiva e coinvolgente.

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Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto.

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La nona stagione di fACTORy32, intitolata FRAGILI, trasforma la vulnerabilità in una lente per osservare l’umano: tredici spettacoli, dal 9 ottobre 2026 a 19 maggio 2027, per dimostrare che «dalle crepe può entrare anche la luce».

Si è svolta ieri, 8 settembre 2026, la conferenza stampa per presentare la stagione teatrale del teatro di via Watt.

Sotto la direzione artistica di Valentina Pescetto, il cartellone 2026/2027 esplora la fragilità non come limite, ma come tratto distintivo dell’identità: «Credo molto nella fragilità di ognuno di noi – spiega Pescetto – perché sono proprio le nostre fragilità a renderci unici. Non rappresentano un limite, ma una parte essenziale di ciò che siamo».

Il titolo FRAGILI racchiude un programma molto interessante: accostare classici internazionali a nuove drammaturgie, attraversando epoche, linguaggi e generi. La stagione indaga solitudini, desideri, rotture, ma anche la continua ricerca di senso, trasformazione e rinascita.

Da questa convinzione nasce una stagione che accosta grandi classici ma anche nuove scritture contemporanee: dalla comicità all’indagine psicologica, dal monologo all’improvvisazione, FRAGILI propone un cartellone ricco e trasversale, capace di raccontare l’essere umano nelle sue contraddizioni, nelle sue cadute e nella sua continua ricerca di sé.

La stagione si apre il 9 ottobre 2026 con ”L’Ultimo Generale”, lettura scenica del nuovo testo di Emanuele Aldrovandi, tra i più premiati drammaturghi italiani contemporanei, interpretata da Ugo Dighero, uno degli attori più̀ amati e riconoscibili della scena italiana, insieme a un cast di affermati interpreti.

Una commedia brillante e sorprendente che, tra satira e colpi di scena, riflette sul potere, sulla pace e sul fragile equilibrio tra forza e vulnerabilità.

Dal 23 al 25 ottobre non può mancare uno degli appuntamenti più identificativi di fACTORy32: l’International Weekend, che vede alternarsi tre rappresentazioni in lingua inglese.

Il 23 ottobre arriva per la prima volta in Italia, in lingua originale con il contributo di Michael Rodgers come acting coach, “The Wasp” di Morgan Lloyd Malcolm, drammaturga inglese vinci-trice del Premio Olivier.

Una storia di memoria, trauma e desiderio di vendetta, interpretata da Selena Dols ed Elena Lander, che porta in scena il sottile confine tra giustizia e rivalsa.

Il 24 e 25 ottobre sarà la volta di un capolavoro assoluto del Novecento: “Waiting For Godot” di Samuel Beckett, proposto in versione originale inglese dalla compagnia J. Productions con la regia di Rupert Mason. Un’opera senza tempo in cui l’attesa diventa azione e la fragilità della condizione umana si trasforma in una straordinaria riflessione sulla speranza e sulla ricerca di significato.

Tra gli appuntamenti più attesi della stagione anche “Una Lunga Corsa” di e con Fabrizio Bianchi (7-8 novembre), la storia vera del maratoneta olimpico giapponese Shizo Kanakuri, trasformata in una metafora universale sulla possibilità di ricominciare.

A seguire “La Novella Degli Scacchi” (27-29 novembre), nuova produzione fACTORy32 dedicata al capolavoro di Stefan Zweig, ultimo capitolo della trilogia dedicata allo scrittore austriaco dopo i successi di “Paura” e “Lettera Di Una Sconosciuta”.

A dicembre fACTORy32 apre le porte alle famiglie con “L’Incredibile Fabbrica Di Willy Wonka” (12-13 dicembre), uno spettacolo dedicato alla fantasia e al potere dell’immaginazione, mentre il 31 dicembre il teatro festeggia Capodanno con “Pattie Boyd – la donna del rock”, spettacolo di teatro e musica dal vivo che racconta una delle figure più iconiche della storia della musica.

Nel nuovo anno torna a fACTORy32, dopo il grande successo della precedente stagione, “Monsieur Malaussène” di Daniel Pennac (16-17 gennaio) con Claudio Zanelli e Antonio Torella, un racconto ironico e delicato sulla paternità contemporanea, sulle paure e sul coraggio di crescere.

La stagione prosegue con “Saudade & Kebab” di Sofia Pauly (20-21 febbraio), incontro fragile e poetico tra due solitudini nella Milano contemporanea: un rider e una ragazza con problemi alimentari.

“Criptonite – qual è il tuo punto debole?” de I Bugiardini (6-7 marzo), spettacolo di improvvisazione teatrale, con la regia di Francesco Lancia, dove ogni vulnerabilità suggerita dal pubblico diventa il punto di partenza per una nuova storia.

Successivamente “Schadenfreude – chi sei quando nessuno ti vede?” (20-21 marzo), monologo interpretato da Orsetta Borghero che intreccia le vicende di Mia Martini e Alex Schwazer per interrogare il rapporto tra giudizio pubblico, fallimento e fragilità.

Da aprile il cartellone propone due spettacoli dedicati alle fragilità del presente: “Scatole Vuote” di Chiara Leugio e Raffaele Ficiur (17-18 aprile), ritratto generazionale delle difficoltà dei giovani adulti nella costruzione del proprio futuro.

“Prima Di Scendere In Campo – il più grande coming out della storia del calcio” di Fabio Banfo (7-9 maggio) è vincitore del Premio Giuseppe Bepo Maffioli 2024 e della III edizione del Premio di drammaturgia PaT – Passi Teatrali 2025, realizzato in collaborazione con fACTORy32.

FRAGILI è una stagione che non nasconde le crepe, ma sceglie di portarle in scena. Perché spesso è proprio nelle fratture che entra la luce ed è lì dove il teatro trova la sua capacità più au-tentica: raccontare ciò che siamo.

Una stagione fatta di storie, incontri e domande. Una stagione profondamente umana.

fACTORy32 nasce dalla forza di un sogno di Valentina Pescetto: aprire un teatro. Con tenacia la fondatrice e direttrice artistica di fACTORy32 ha sempre creduto in questo progetto, immaginato fin da bambina, ed è riuscita a concretizzarlo nel 2018, trasformando un vecchio magazzino di tappeti vicino ai Navigli in un teatro tutto nuovo.

Un palco creato da zero e illuminato da tre parole che lo accompagnano da sempre: passione, determinazione e dedizione. Uno spazio che stagione dopo stagione è diventato un punto di riferimento per tutto un quartiere e per la città.

fACTORy32 è un teatro, ma è soprattutto un luogo che pone l’attore al centro, non solo del proprio nome, ma di tutta la propria realtà. Una fabbrica teatrale milanese dal sapore internazionale. Un teatro con 82 posti a sedere, otto stagioni e già molte sfide alle spalle. Un appassionato spazio di cultura metropolitano che non vede l’ora di accogliere il pubblico per le nuove proposte in cartellone per la prossima stagione.

Sul sito www.factory32.it trovate tutte le info per i biglietti e la tessera soci. 

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Gianluca Gotto arriva al TAM Teatro Arcimboldi Milano venerdì 17 e sabato 18 settembre 2026 con Questione di karma, il nuovo spettacolo dal vivo che esplora il confine sottile tra destino e libero arbitrio, tra ciò che riceviamo dalla nostra storia e ciò che possiamo scegliere di trasformare.

Dopo aver conquistato oltre un milione e mezzo di lettori e avere registrato numerosi sold out in teatri e arene di tutta Italia, Gianluca Gotto torna sul palco con un incontro intenso, autentico e coinvolgente. Un’esperienza pensata per accompagnare il pubblico oltre la fine della serata, attraverso parole, racconti personali e domande capaci di aprire nuovi sguardi sulla propria vita.

Al centro di Questione di karma c’è una riflessione semplice e potente: il dolore è inevitabile, ma la sofferenza non lo è. Spesso attraversiamo l’esistenza ripetendo schemi, paure e comportamenti che non riusciamo a superare, attribuendoli al carattere, alla genetica o al destino. Ma quanto di ciò che viviamo nasce davvero da noi? E quanto, invece, viene da lontano — dalle relazioni, dall’educazione, dalle ferite familiari, dalle storie che abbiamo imparato a raccontarci?

Attraverso esperienze vissute, narrazioni e spunti di consapevolezza, Gianluca Gotto accompagna il pubblico in un viaggio tra senso di colpa, perdono, cambiamento, karma familiare e karma personale. Uno spazio di riflessione che non propone formule magiche né risposte preconfezionate, ma invita ciascuno a riconoscere ciò che è arrivato il momento di lasciare andare e a riscoprire il potere trasformativo delle proprie scelte.

Perché, se è vero che non possiamo decidere ciò che abbiamo ricevuto, possiamo scegliere cosa trattenere e cosa interrompere. Possiamo smettere di identificare la nostra identità con le paure ereditate e iniziare a costruire una storia diversa.

«Il dolore è inevitabile. La sofferenza no. Solo che nessuno ce lo ha insegnato. E così vaghiamo in questa vita ripetendo gli stessi errori, guidati da paure che abbiamo ereditato e da comportamenti che detestiamo ma non riusciamo a eliminare. Diciamo che è il nostro carattere. O la nostra genetica. A volte lo chiamiamo destino. E se fosse, invece, una questione di karma?».

Nato a Torino nel 1990, Gianluca Gotto ha lasciato l’Italia a vent’anni, vivendo prima in Australia e in Canada e scegliendo poi uno stile di vita nomade che lo ha portato a viaggiare e abitare in molti Paesi del mondo. Grazie alla scrittura e al lavoro da remoto, ha trasformato il viaggio in una ricerca personale e professionale, costruendo negli anni una comunità vasta e affezionata.

Oggi è tra gli autori italiani più letti e seguiti nell’ambito della crescita personale, dei viaggi consapevoli e della spiritualità. Conta oltre un milione di follower tra social e podcast e più di 1,5 milioni di copie vendute. Dal 2018 pubblica bestseller con Mondadori, tra cui Le coordinate della felicità, Come una notte a Bali, Succede sempre qualcosa di meraviglioso (la nostra recensione qui, clicca sul titolo), La Pura Vida e Profondo come il mare, leggero come il cielo.

Negli ultimi anni il suo percorso editoriale si è arricchito di titoli particolarmente significativi: Quando inizia la felicità. Di domande, nascite e rinascite (2024), una raccolta nata dalle domande che hanno maggiormente accompagnato la sua ricerca interiore; Verrà l’alba, starai bene (2025), romanzo che intreccia dolore, amicizia e insegnamenti dell’ayurveda; e Ci basterà mangiare il vento (2026), il suo più recente romanzo, ambientato tra Singapore e Torino e dedicato alla paura di soffrire, alla vulnerabilità e alla possibilità di imparare a fidarsi della vita.

Proprio Ci basterà mangiare il vento dialoga profondamente con i temi di Questione di karma: il bisogno di sciogliere i nodi del passato, il coraggio di smettere di difendersi da ogni emozione e la possibilità di riconoscere, anche nella fragilità, l’inizio di una nuova libertà.

Più che un semplice spettacolo teatrale, Questione di karma è un invito a fermarsi, ascoltarsi e guardare con occhi nuovi la propria storia, le proprie relazioni e ciò che conta davvero. Un’occasione per ritrovare, dentro le domande che ci abitano, la forza di scegliere chi vogliamo diventare.

Al termine di entrambe le serate, il pubblico potrà incontrare Gianluca Gotto durante il tradizionale momento di firmacopie. Sarà inoltre possibile acquistare Ci basterà mangiare il vento e gli altri libri dell’autore, ricevendo una dedica personalizzata.

Lo show è presentato da Dream Up Production

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Mercoledì 9 settembre – ore 20.00

MITO settembre musica

INTEGRALE DEI QUARTETTI PER ARCHI DI LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ascoltare l’integrale dei quartetti per archi di un compositore non è semplicemente assistere a una serie di concerti. È un’altra cosa: è seguire come un compositore ridefinisce progressivamente i propri strumenti – la forma-sonata che si dilata fino a spezzarsi, il fugato che da omaggio alla tradizione diventa il principale motore costruttivo del discorso musicale, il tema che non si sviluppa ma si interroga.

Beethoven scrisse i suoi sedici quartetti nell’arco di quasi trent’anni – dai primi dell’op. 18, ancora costruiti sulla lezione di Haydn ma già percorsi da un’energia che stenta a contenersi, fino ai tre Razumovskij dell’op. 59, dove il linguaggio si spezza e si reinventa, e poi ancora fino agli ultimi cinque capolavori, scritti in completa sordità, dove la forma quartettistica viene spinta oltre ogni limite immaginabile.

Ludwig van Beethoven Quartetto n. 3 in re maggiore op. 18 n. 3 Quartetto n. 1 in fa maggiore op. 18 n. 1 Quartetto n. 12 in mi bemolle maggiore op. 127

Quartetto d’archi del Teatro alla Scala Francesco Manara, Daniele Pascoletti violini – Simonide Braconi viola – Massimo Polidori violoncello

Giovedì 17 settembre – ore 16.00

MITO settembre musica

CLARINET X4

Vivaldi, Puccini, Granados, Albéniz, Debussy, Escaich: nessuno di loro ha scritto per quattro clarinetti, ma è proprio a loro che è dedicato questo programma, interamente costruito sull’arte della trascrizione, per un concerto che porta brani famosissimi della tradizione musicale da uno strumento all’altro, cambiando colore ma mantenendo intatto il loro fascino.

Antonio Vivaldi Trio sonata La follia Giacomo Puccini Fantasia dalla Bohème Elaborazione di Antonio Grioli Crisantemi Isaac Albéniz Sevilla Enrique Granados España Rielaborazione su temi vari di Tania Curci Isaac Albéniz Tango da “Suite española op. 47” Claude Debussy Cortège dalla “Petite suite” Thierry Escaich Tango virtuoso

Italian Clarinet Quartet Giovanni Punzi, Aron Chiesa, Gianluigi Caldarola, Giuseppe Gentile clarinetti

PREZZO BIGLIETTI: POSTO UNICO €10

Sabato 12 settembre – ore 21

Opera Live Hub presenta

CHE ANSIA

scritto e diretto da Carlo Negri e Simone Galbiati

con Elisa Visari, Daniele Calise, Riccardo Telesca, Alessandro Cossari

Spegnete le luci in sala, ma tenete rigorosamente accesi gli smartphone: benvenuti a “Che Ansia” , il primo, folle sequestro teatrale in diretta streaming dove il riscatto non si paga in contanti, ma a colpi di like. E attenzione, nessuno è al sicuro in platea! Non vi limiterete a giudicare comodamente dal vostro posto, votando in base a traumi amorosi o fobie inconfessabili: sarete letteralmente trascinati sul palco per diventare i veri ostaggi protagonisti dello show.

Scordatevi, però, la solita banda di spietati criminali. A guidare l’assalto c’è Elisa,una “mente” discalculica incapace di far quadrare persino un banale conto alla rovescia; al suo fianco Daniele, un attore fobico terrorizzato dal suo stesso pubblico, e Riccardo, un delinquente daltonico in balia di mille personalità. A completare questo trio disastroso spunta Alessandro, un logorroico cronico incappato sulla scena del crimine solo per scroccare un passaggio in auto.

L’obiettivo? Diabolicamente social: far impazzire l’algoritmo “eliminando” un ostaggio ogni venti minuti pur di scalare i trend e toccare il fatidico traguardo di un milione di follower.

Ma niente panico per i deboli di stomaco: la ferocia è solo a favore di telecamera, e il sangue versato sulla scena ha il rassicurante e inequivocabile sapore della marmellata di mirtilli. Tra calcoli clamorosamente fallati, imprevisti esilaranti e una continua rottura della quarta parete, questa commedia interattiva smaschera con comicità tagliente la nostra disperata ossessione per l’approvazione digitale.

PREZZI SPETTACOLO

Platea numerata € 20

Domenica 13 settembre – ore 21

CRIME&COMEDY

in Live

Crime & Comedy è il podcast di successo e sviluppato da Clara Campi e Marco Champier, due comici appassionati di true crime e serial killer. Ad un certo punto, Clara e Marco hanno deciso di smettere di spaventare gli amici con la loro raccapricciante passione, puntando piuttosto sul podcast per parlarne con tutti.

Così nasce Crime & Comedy, il primo podcast di true crime italiano condotto da due comici, in cui i casi e le biografie sui serial killer sono trattati in modo approfondito e con dovizia di particolari, ma mantenendo – per quanto possibile – un tono leggero e cercando lo spunto comico quanto è presente.

Visto il grande sostegno di questi anni da parte dei loro ascoltatori, Clara e Marco sono davvero felici di esaudire le richieste della loro fanbase portando Crime & Comedy direttamente … sul palco! L’evento consiste in una vera e propria puntata del loro podcast in diretta, con la possibilità per il pubblico di interagire con loro e con le storie che racconteranno. Per i primi eventi si focalizzeranno sulle storie dei serial killer più famosi, come Ted Bundy, Richard Ramirez o – rimanendo in Italia – Donato Bilancia, ma non escludiamo la possibilità di organizzare nel futuro rassegne in cui esplorare i casi meno sconosciuti.

PREZZI SPETTACOLO

Platea numerata € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:

L’ARENA de IL MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.

www.arenamilanoest.it

Fb: L’Arena de Il Martinitt

Insta: arena_martinitt

Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

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Ad aprire il cartellone saranno due produzioni italiane dedicate a Jonathan Larson: tick, tick… BOOM! (dal 22 ottobre) e Rent (dal 3 dicembre), in occasione del trentesimo anniversario della scomparsa dell’autore che ha rivoluzionato Broadway.

Dal 22 ottobre 2026 il nuovo STM Studio – Teatro Arcimboldi Milano ospita l’adattamento in lingua italiana di tick, tick… BOOM!, il musical autobiografico di Jonathan Larson. Il 2026 segna il trentesimo anniversario della scomparsa del compositore che ha rivoluzionato il teatro musicale con Rent. Larson morì improvvisamente il 25 gennaio 1996, a soli 35 anni, poche ore prima della prima anteprima dello spettacolo che avrebbe cambiato per sempre Broadway e vinto il Premio Pulitzer per la Drammaturgia.

Per celebrare questa ricorrenza, STM Studio porta in scena l’opera con cui tutto è iniziato: tick, tick… BOOM!, il racconto autobiografico di un giovane compositore che, alla soglia dei trent’anni, cerca di realizzare il proprio sogno tra incertezze, sacrifici e la paura che il tempo stia per scadere. Un musical intenso e ironico che continua a parlare al pubblico di oggi affrontando temi universali come il valore del tempo, il coraggio di seguire le proprie passioni e la ricerca della propria identità.

Con uno sguardo ironico, intenso e profondamente umano, il musical affronta temi oggi più attuali che mai: la ricerca della propria identità, il valore del tempo, il compromesso tra aspirazioni artistiche e sicurezza economica, la paura di fallire e il coraggio di scegliere la propria strada. Reso celebre anche dall’acclamato adattamento cinematografico diretto da Lin-Manuel Miranda, tick, tick… BOOM! è oggi considerato il manifesto creativo di Jonathan Larson: l’opera in cui è possibile riconoscere la nascita delle intuizioni che avrebbero dato vita a Rent e rivoluzionato il teatro musicale.

La nuova produzione italiana è firmata da STM Live e Show Bees, con la regia di Massimiliano Perticari e la direzione musicale di Garret Healey. L’adattamento italiano porta la firma di Andrea Ascari, autore del libretto e delle liriche italiane. Le orchestrazioni aggiunte sono di Simone Manfredini, mentre le coreografie sono affidate a Daniela Gorella e Ilaria Suss.

Se tick, tick… BOOM! racconta la nascita di un artista, Rent rappresenta il compimento della sua visione. Rent è il capolavoro di Jonathan Larson, nel trentesimo anniversario del suo debutto e della scomparsa del suo autore.

Lo spettacolo, vincitore del Premio Pulitzer per la drammaturgia, ha rivoluzionato il teatro musicale contemporaneo diventando uno dei musical più influenti della sua generazione. Liberamente ispirato a La bohème di Puccini, Rent narra le vicende di un gruppo di bohémien che lottano per esprimersi attraverso la loro arte e fondano le loro vite sull’amore. Sullo sfondo dell’East Village newyorkese, un gruppo di amici cerca il successo e l’accettazione affrontando la precarietà economica, la malattia e il dilagare dell’AIDS.

Una storia in cui l’amore supera ogni barriera e ogni convenzione, dove il dramma si intreccia alla musica, alla dipendenza, al desiderio e alla fragilità dell’esistenza, per restituire un messaggio di speranza: non esiste il momento perfetto per vivere e amare, esiste soltanto il presente.

Con una partitura che fonde rock, pop e teatro musicale e con personaggi diventati iconici, Rent ha segnato una svolta epocale a Broadway, dando voce a una generazione e affrontando con sincerità temi allora poco rappresentati sul palcoscenico: l’inclusione, la comunità, l’identità, l’AIDS, la libertà di amare e il valore del tempo.

Ancora oggi è considerato uno dei musical più influenti degli ultimi decenni, capace di emozionare per la sua straordinaria attualità e per il messaggio racchiuso nella sua canzone simbolo, Seasons of Love: misurare la vita non nel tempo che passa, ma nell’amore che si è capaci di condividere.

La nuova produzione italiana di STM Live e Show Bees vede la regia di Costanza Filaroni, la direzione musicale di Garret Healey, le coreografie di Ilaria Suss e l’adattamento italiano di Andrea Ascari, autore del libretto e delle liriche italiane.

All’STM Studio arriva anche Urinetown, il musical cult di Mark Hollmann e Greg Kotis, che inaugura il percorso dei diplomandi di STM – Scuola del Teatro Musicale.

Dal 24 settembre al 4 ottobre 2026 lo STM Studio apre la programmazione con Urinetown, spettacolo di diploma del Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale di STM – Scuola del Teatro Musicale, una delle più autorevoli realtà italiane nella formazione dei professionisti del musical. Un appuntamento che, pur nascendo come esito del percorso formativo degli allievi, viene proposto al pubblico grazie alla qualità artistica della produzione e al livello professionale raggiunto dagli interpreti.

Vincitore di tre Tony Awards, Urinetown è una delle commedie musicali più originali e provocatorie degli ultimi decenni. Ambientato in un futuro distopico segnato dalla scarsità d’acqua, immagina una società in cui persino l’accesso ai servizi igienici è sottoposto a rigide regole e al controllo di una potente azienda privata. Quando il giovane Bobby Strong decide di sfidare questo sistema, prende forma una ribellione destinata a mettere in discussione potere, giustizia e responsabilità collettiva.

Con un linguaggio ironico e irriverente, una scrittura brillante e una partitura che gioca con i grandi classici del teatro musicale, Urinetown affronta temi di straordinaria attualità – dalla crisi climatica alla gestione delle risorse, fino ai meccanismi del potere – trasformandoli in uno spettacolo capace di divertire, sorprendere e stimolare la riflessione.

La produzione vede musica e liriche di Mark Hollmann, testo e liriche di Greg Kotis, con libretto e liriche italiane di Andrea Ascari. La messa in scena è di Marco Iacomelli, la direzione musicale di Andrea Ascari e le coreografie di Ilaria Suss.

Come da tradizione, lo spettacolo di diploma rappresenta il momento conclusivo del percorso formativo degli allievi di STM – Scuola del Teatro Musicale, offrendo al pubblico l’opportunità di scoprire una nuova generazione di interpreti.

Che cos’è STM Studio

STM Studio è un progetto innovativo nato dalla collaborazione tra STM Live e il TAM Teatro Arcimboldi di Milano, con la direzione artistica di Marco Iacomelli e la direzione organizzativa di Davide Ienco. Si tratta di uno spazio teatrale unico nel suo genere: una sala da 98 posti, situata al secondo piano del Teatro Arcimboldi e accessibile da un ingresso indipendente sul retro, pensata come un “luogo segreto” dedicato al teatro musicale d’autore.

La particolarità di STM Studio risiede nella sua formula “speakeasy” e phone-free: uno spazio intimo e immersivo dove il pubblico è invitato a vivere l’esperienza teatrale in modo totale, senza distrazioni digitali. Qui, come recita il manifesto del progetto, “l’arte non si promuove: si offre, e solo a chi sceglie di esserci”.

STM Studio vuole essere un laboratorio di sperimentazione, formazione e produzione, un punto di riferimento per artisti emergenti e professionisti del settore, con un’attenzione particolare alla qualità artistica e alla scoperta di nuovi talenti (a questo proposito, tenete d’occhio il portale dedicato: audizioni.stmstudio.org.)

Nel frattempo, i biglietti sono già disponibili qui: TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO – STM STUDIO
Via Piero Caldirola 1/P01 20126, Milano
L’ingresso al STM Studio è sito in Via Piero Caldirola dal retro del TAM Teatro Arcimboldi
Milano
Infoline: mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it
website: www.teatroarcimboldi.it
facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano
instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18
Spettacoli: Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00
Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita
PREVENDITE
Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it
TICKETONE: www.ticketone.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per le info

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Grazie al successo della campagna di raccolta fondi attivata per sostenere le famiglie nelle spese di viaggio e alloggio, gli allievi potranno tutti volare a Dublino per rappresentare la nostra nazione.

Il pass per i mondiali è arrivato a fine marzo, quando l’Academy – percorso pre-accademico di alta specializzazione nel musical della Children’s Musical School – ha conquistato la medaglia d’oro alle qualificazioni nazionali, classificandosi al primo posto nella categoria Junior Danza e Canto tra oltre 500 coreografie (non solo di danza e canto) da tutta Italia. A questo traguardo si è aggiunto, lo scorso 15 aprile, un altro prestigioso primo posto nella sezione musical al GEF (The World Festival of Creativity in Schools) sul palco del Teatro Ariston di Sanremo.

La raccolta fondi su GoFundMe, nata con l’esclusivo scopo di abbattere i costi vivi delle famiglie e permettere a tutti gli allievi di partecipare, ha trovato il supporto della comunità, trasformando in realtà un importante sogno formativo e artistico.

I giovani performer milanesi sono ora pronti a sfidare le migliori realtà artistiche giovanili provenienti dai cinque continenti.

I ragazzi partiranno il 15 luglio e la competizione darà il giorno 16.

Tutti pronti a sostenere gli allievi della CMS ACADEMY TEENAGER, che comunque già da ora hanno reso onore alla nostra nazione!

CMS Academy Teenager

La CMS Academy Teenager è un ambiente formativo in cui rigore, palcoscenico e visione professionale si incontrano, conducendo gli allievi dentro la pratica reale del musical theatre.

Il Bando e le Sezioni

Le audizioni sono ancora a aperte per i ragazzi tra i 13 e i 20 anni, determinati a perfezionarsi nelle tre discipline fondamentali (canto, danza e recitazione):

• Sezione 9–13 anni: Iscrizioni chiuse per raggiungimento numero massimo
• Sezione 13–20 anni: un percorso intensivo volto alla costruzione di un’identità scenica professionale.

L’accesso alla Academy avviene esclusivamente su base meritocratica. Le classi, rigorosamente a numero chiuso, sono progettate per garantire un lavoro tecnico di massimo livello, sotto la guida di professionisti attivi nel panorama teatrale nazionale e internazionale.

QUI FOTO AUTORIZZATE PER LA STAMPA. CREDITS P.PRISCO

Maggiori dettagli alla pagina: https://www.childrensmusicalschool.it/aperte-le-audizioni-per-i-corsi-academy/

Contatti e Informazioni:

Sede principale: Via Soave 11 (Porta Romana), Milano

Sito web: www.childrensmusicalschool.it

Email: cms.scuoladimusical@gmail.com

Si ringrazia l’ufficio stampa

L'articolo La Children’s Musical School in partenza per Dublino proviene da Connesse.

Inaugurata il 26 giugno, l’estate de l’Arena Milano Est diventa ufficialmente L’ARENA DEL MARTINITT, consolidando il legame con il Teatro Martinitt e rafforzando la sua identità di polo culturale estivo per Milano Est.

L’arena, che durante l’inverno ospita il parcheggio del Martinitt, si trasforma nella bella stagione in uno spazio dedicato a teatro, cinema, musica e intrattenimento dal vivo.

Situata nel cuore del quartiere Lambrate, l’arena rappresenta oggi uno dei principali spazi culturali estivi di Milano ed è parte di un più ampio progetto di rigenerazione urbana che coinvolge anche le aree di Ortica e Rubattino. Con una superficie di 2.500 metri quadrati e una capienza di 800 posti, l’Arena de IL Martinitt si conferma luogo di aggregazione, partecipazione e sperimentazione culturale, capace di accogliere discipline e forme espressive diverse e di rispondere alla crescente domanda di cultura sul territorio.

L’Arena de IL Martinitt è parte di Milano è Viva, il grande palinsesto estivo promosso dal Comune di Milano che offre un ricco calendario di eventi diffusi nei vari Municipi (musica, danza, teatro, cinema, etc) valorizzando in modo particolare le zone periferiche.

A seguito della vittoria del bando Milano è Viva, L’Arena de IL Martinitt è riconosciuta come uno degli 8 festival ufficiali del progetto, con il mandato di rappresentare e animare il Municipio 3 nel periodo che va dal 1 luglio al 30 settembre.

La direzione artistica è da sempre affidata a Stefano Marafante.

Al via, dunque, una stagione ricca e articolata, con spettacoli comici e musicali, tributi ai grandi nomi della musica italiana e internazionale e una rassegna cinematografica d’autore curata da Franco Dassisti.

La programmazione estiva 2026 introduce anche una significativa novità rispetto agli anni precedenti: accanto alla tradizionale cifra del Martinitt, che alterna leggerezza e riflessione, trovano spazio temi sociali e storici di forte impatto.

Particolare attenzione sarà dedicata al tema dell’emigrazione con due appuntamenti speciali: il docufilm Un sogno italiano, realizzato in occasione del 70° anniversario dell’accordo italo-tedesco del 1955 che portò migliaia di italiani a lavorare nelle fabbriche tedesche, e lo spettacolo Marcinelle, storia di minatori dedicato a una delle pagine più dolorose della storia dell’emigrazione italiana: la tragedia mineraria dell’8 agosto 1956, di cui ricorrono i 70 anni. Un appuntamento dedicato alla memoria, alla storia dell’emigrazione italiana e al tema della sicurezza sul lavoro.

Tra gli eventi celebrativi anche l’omaggio a Dario Fo nel centenario della sua nascita: Jacopo Fo racconta le canzoni di Dario Fo, uno spettacolo che ripercorre, tra narrazione e musica, storie e vicende che hanno segnato Milano e il nostro Paese.

Ampio spazio sarà dedicato alla comicità e alla stand-up comedy con Maura Bloom, Alberto Farina, Loris Fabiani (Lunanzio), Andrea Perroni, i Pota Boyz e Michela Andreozzi. Tra gli appuntamenti speciali anche il format al femminile Si sa le donne non fanno ridere ma almeno c’è figa!, ideato e diretto da Alessandra Flamini, e le serate Che Ansia e Crime&Comedy Live in programma a settembre.

La musica proporrà due grandi omaggi: un tributo ai Buena Vista Social Club e uno dedicato a Lucio Battisti.

L’11 luglio inoltre Municipio 3 si trasforma in palcoscenico aperto ospitando lo spettacolo conclusivo della residenza de LaFil Filarmonica di Milano, “Musica nei Quartieri”: Urban Baroque. Il quartetto di violoncelli de LaFil incontra la street culture della Funky Parrots Crew, mettendo in relazione repertorio barocco e cultura urbana. Le note della musica classica dialogano con le moves di break dance, dando vita a uno spettacolo di contaminazione tra epoche, stili e comunità, con musiche che attraversano Bach, Rameau, Debussy e Piazzolla.

Il 9 luglio l’Arena ospiterà una serata speciale dedicata alla solidarietà internazionale: una raccolta fondi a sostegno degli studenti universitari palestinesi, grazie anche alla proiezione del film The Sea e alla partecipazione di alcuni ospiti.

L’Arena sarà anche il luogo ideale per vivere insieme le emozioni dei Mondiali di calcio 2026: le due semifinali del 14 e 15 luglio e la grande finale del 19 luglio (sempre alle ore 21) saranno proiettate in arena, per un’esperienza di partecipazione attiva sotto le stelle.

A settembre, la programmazione dell’Arena il Martinitt proseguirà negli spazi indoor del teatro con il festival MITO SettembreMusica. Le giornate del 19 e 20 settembre saranno invece dedicate al pubblico più giovane, con un ricco programma per bambini e famiglie che troverà il suo momento conclusivo nella festa in cortile del 20 settembre — occasione che farà da cornice alla presentazione ufficiale della nuova stagione 2026/2027 di Teatro, Burro e Marmellata.

Tutte le info e le date, qui sotto.

Buona arena!

CALENDARIO STAND-UP PREZZI BIGLIETTI: €18/20

Mercoledì 1 luglio ore 21.30
MAURA BLOOM in BAMBOLOTTO

Mercoledì 8 luglio ore 21.30
Stand-up al femminile con ALESSANDRA FLAMINI – FRAD – VALENTiNA MEDDA in
SI SA LE DONNE NON FANNO RIDERE…MA ALMENO C’È FIGA!

Mercoledì 22 luglio ore 21.30
ALBERTO FARINA in NON È COLPA MIA SE SO COSÌ

Martedì 28 luglio ore 21.30
MICHELA ANDREOZZI in TUTTA DA AGGIUSTARE

Mercoledì 29 luglio ore 21.30
LORIS FABIANI – LUNANZIO in LIMONE – SODA E ZENZERO

Giovedì 27 agosto ore 21
ANDREA PERRONI in MEGLIO DAL VIVO

Venerdì 28 agosto ore 21.00
POTA BOYZ in COMEDY

Sabato 12 settembre ore 21.00
CHE ANSIA con Elisa Visari, Daniele Calise, Riccardo Telesca, Alessandro Cossari

Domenica 13 settembre ore 21.00
CRIME&COMEDY live

CALENDARIO TEATRO PREZZI BIGLIETTI: €15/18

Giovedì 2 luglio ore 21.30 70° anniversario della tragedia di Marcinelle
MARCINELLE, STORIA DI MINATORI
Scritto e diretto da Ariele Vincenti
Con Ariele Vincenti, Francesco Cassibba, Vincenzo Tosetto, Sarah Nicolucci, Giacomo Rasetti

Venerdì 24 luglio ore 21.30 100° anniversario nascita di Dario Fo
JACOPO FO RACCONTA LE CANZONI DI DARIO FO

CALENDARIO MUSICA PREZZI BIGLIETTI: €25

Sabato 11 luglio ore 21.30 ingresso gratuito tramite link
LA FIL/musica nei quartieri – URBAN BAROQUE quartetto violoncelli e ballerini breakdance

Giovedì 16 luglio ore 21.30
MILANO SUONA BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Giovedì 23 luglio ore 21.30
MILANO SUONA LUCIO BATTISTI

Mercoledì 9 e giovedì 17 settembre ore 21 AL CHIUSO
MITO SETTEMBRE MUSICA

Mercoledì 9 luglio, serata speciale in collaborazione con UNIMI, OrMe e Municipio 3 – progetto raccolta fondi a sostegno del percorso di studio di studentesse e studenti palestinesi, con intervento di ospiti speciali e proiezione del film israeliano “The Sea” di Shai Carmeli-Pollak (93 min, con Muhammad Gazawi, Khalifa Natour, Marlene Bajjali e Hila Surjon Fischer)
BIGLIETTO €10

CALENDARIO CINEMA (fino al 2 agosto).

BIGLIETTO SINGOLO €7 – cinecard 10 ingressi €40

Venerdì 26 giugno ore 21.30
LE CITTA’ DI PIANURA
Regia: Francesco Sossai
Cast: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Andrea Pennacchi
Durata: 98 min. Paese: Italia, Germania

Sabato 27 giugno ore 21.30
IL DIAVOLO VESTE PRADA 2
Regia: David Frankel
Cast: Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci, Emily Blunt, Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lady Gaga, Lucy Liu, Tracie Thoms, Tibor Feldman, Caleb Hearon, Patrick Brammall, Rachel Bloom
Durata: 119 min. Paese: USA

Domenica 28 giugno ore 21.30
MICHAEL
Regia: Antoine Fuqua
Cast: Jaafar Jackson, Miles Teller, Colman Domingo, Nia Long, Juliano Valdi, Joe Gillette, Kat Graham, Laura Harrier, Larenz Tate, Derek Luke, Jessica Sula, Kendrick Sampson, Joseph David-Jones
Durata: 127 min. Paese: USA

Lunedì 29 giugno ore 21.30
CENA DI CLASSE ospite il regista Francesco Mandelli
Regia: Francesco Mandelli
Cast: Beatrice Arnera, Herbert Ballerina, Giovanni Esposito, Roberto Lipari, Francesco Mandelli, Nicola Nocella, Andrea Pisani, Francesco Russo, Giulia Vecchio, Annandrea Vitrano, Ninni Bruschetta, Debora Villa
Durata: 94 min. Paese: Italia

Martedì 30 giugno ore 21.30 ospite l’attore protagonista Alessio Boni
DON CHISCIOTTE
Regia: Fabio Segatori
Cast: Alessio Boni, Fiorenzo Mattu, Ángela Molina, Marcello Fonte, Galatea Ranzi, Carlo Luca De Ruggieri
Durata: 112 min. Paese: Italia

Venerdì 3 luglio ore 21.30 70° anniversario accordo italo-tedesco
Docufilm UN SOGNO ITALIANO
Regia: Fauso Caviglia
Durata: 78 min. Paese: Italia

Sabato 4 luglio ore 21.30
THE DRAMA – UN SEGRETO È PER SEMPRE
Regia: Kristoffer Borgli
Cast: Robert Pattinson, Zendaya, Alana Haim, Mamoudou Athie, Michael Abbott Jr., Jordyn Curet, YaYa Gosselin, Peyton Jackson, Echo Campbell, Doria Bramante, Greer Cohen
Durata: 105 min. Paese: USA

Domenica 5 luglio ore 21.30
MANDALORIAN & GROGU
Regia: Jon Favreau
Cast: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera
Durata: 132 min. Paese: USA

Lunedì 6 luglio ore 21.30
OBSESSION
Regia: Curry Barker
Cast: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter, Haley Fitzgerald, Darin Toonder, Chloe Breen, Anthony Pavone
Durata: 108 min. Paese: USA

Martedì 7 luglio ore 21.30
BOWIE – THE FINAL ACT
Documentario, musicale
Regia: Jonathan Stiasny
Durata: 90 min. Paese: Gran Bretagna

Venerdì 10 luglio ore 21.30
AMARGA NAVIDAD
Regia: Pedro Almodovar
Cast: Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit, Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Leonardo Sbaraglia, Quim Gutiérrez, Patrick Criado
Durata: 111 min. Paese: Spagna

Domenica 12 luglio ore 21.30
CIME TEMPESTOSE
Regia: Emerald Fennell
Cast : Margot Robbie, Jacob Elordi, Owen Cooper, Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif, Charlotte Melligton, Vy Nguyen
Durata: 136 min. Paese: USA, Gran Bretagna

Lunedì 13 luglio ore 21.30
BACKROOMS
Regia: Kane Parsons
Cast: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Chelah Horsdal, Toby Hargrave, Philip Granger, Patrick Baynham
Durata: 111 min. Paese: USA

Venerdì 17 luglio ore 21.30
STAND BY ME – RICORDO DI UN’ESTATE versione restaurata
Regia: Rob Reiner
Cast: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Gary Riley, Bradley Gregg, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, John Cusack, Richard Dreyfuss
Durata: 96 min. Paese: USA

Sabato 18 luglio ore 21.30
DISCLOSURE DAY
Regia: Steven Spielberg
Cast: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Jim Parrack, Michael Gaston, Tommy Martinez
Durata: 145 min. Paese: USA

Lunedì 20 luglio ore 21.30
LEE CRONIN – LA MUMMIA
Regia: Lee Cronin
Cast: Laia Costa, Jack Reynor, May Calamawy, Natalie Grace, Veronica Falcón, Emily Mitchell, Hayat Kamille, Shylo Molina
Durata: 134 min. Paese: USA

Martedì 21 luglio ore 21.30
L’AGENTE SEGRETO
Regia: Kleber Mendonça Filho
Cast: Wagner Moura, Udo Kier, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Hermila Guedes, Alice Carvalho, Thomas Aquino, Isabél Zuaa, Suzy Lopes
Durata: 160 min. Paese: Brasile

Sabato 25 luglio ore 21.30
TUNER: L’ACCORDATORE
Regia: Daniel Roher
Cast: Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz, Tovah Feldshuh, Nissan Sakira, Gil Cohen, Jean Reno
Durata: 109 min. Paese: USA

Domenica 26 luglio ore 21.30
SMART WORKING
Regia: Svevo Moltrasio
Cast: Maccio Capatonda, Sara Lazzaro, Alessandro Tiberi, Giulia Bolatti, Svevo Moltrasio, Maurizio Nichetti
Durata: 96 min. Paese: Italia

Lunedì 27 luglio ore 21.30
SCARY MOVIE
Regia: Michael Tiddes
Cast: Anna Faris, Lochlyn Munro, Regina Hall, Chris Elliott, Marlon Wayans, Damon Wayans Jr., Cheri Oteri, Jon Abrahams, Shawn Wayans, Dave Sheridan, Sydney Park, Kim Wayans, Olivia Rose Keegan, Billy Slaughter
Durata: 95 min. Paese: USA

Giovedì 30 luglio ore 21.30
È L’ULTIMA BATTUTA?
Regia: Bradley Cooper
Cast: Bradley Cooper, Laura Dern, Will Arnett, Sean Hayes, Andra Day, Tom Johnson, Blake Kane, Scott Icenogle, Ciarán Hinds, Christine Ebersole, Amy Sedaris, Chloe Radcliffe, Jordan Jensen, Reggie Conquest
Durata: 124 min Paese: USA

venerdì 31 luglio ore 21.30
UNA BATTAGLIA DOPO L’ALTRA
Regia: Paul Thomas Anderson
Cast: Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro, Sean Penn, Regina Hall, Teyana Taylor, Wood Harris, Alana Haim, D.W. Moffett, Chase Infiniti, John Hoogenakker
Durata: 170 min. Paese: USA

Sabato 1 agosto ore 21
BUEN CAMINO
Regia: Gennaro Nunziante
Cast: Checco Zalone, Beatriz Arjona, Letizia Arnò, Martina Colombari, Hossein Taheri, Alfonso Santagata, Melanie Stephanie Rodriguez Barrios
Durata: 90 min. Paese: Italia

Domenica 2 agosto ore 21
TOY STORY 5
Regia: Andrew Stanton, McKenna Harris
Cast: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale, Greta Lee, Conan O’Brien, Keanu Reeves, Annie Potts, Wallace Shawn, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, Ernie Hudson, John Ratzenberger, Melissa Villaseñor
Durata: 112 min. Paese: USA

Per informazioni e acquisto biglietti:
L’ARENA de IL MARTINITT Via Pitteri 58, Milano
www.arenamilanoest.it
Fb: L’Arena de Il Martinitt
Insta: arena_martinitt
Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

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Giulia Penna, Fabrizio Voghera e Sergio Muniz

In scena dal 23 ottobre 2026 e in tournée nazionale fino a maggio 2027

Forte del grande successo e del consenso di pubblico nella stagione 2022/2023, “BELLE E LA BESTIA – Il Musical” prodotto dalla Compagnia dell’Ora, torna in scena a ottobre 2026 in una veste rinnovata e un cast artistico di alto livello.

La prima sarà a Siena, al Teatro dei Rinnovati, il 23 ottobre con repliche il 24 e 25, per poi spostarsi in molte città italiane fino alle date del 7, 8 e 9 maggio a Milano.

Lo spettacolo, scritto da Luca Cattaneo che ne firma anche la regia, è liberamente ispirato alla favola di Jeanne-Marie Leprince De Beaumont.

Il nuovo impianto scenico e coreografico vede tre protagonisti di prim’ordine nel panorama artistico italiano.

Giulia Penna veste i panni di Belle. Cantante e attrice, dopo il successo in programmi televisivi di punta come “Tale e Quale Show” , l’artista presterà il suo volto e la sua voce a Belle, l’iconica protagonista dal cuore puro e dallo spirito libero.

La Bestia è interpretata da Fabrizio Voghera. Considerato una delle voci più stimate e amate del panorama del teatro musicale italiano.

Nel suo prestigioso curriculum spiccano i ruoli da protagonista in grandi opere pop firmate da Riccardo Cocciante, come “Notre Dame de Paris” e “Giulietta e Romeo”.

Sergio Muniz è Miguel. Attore e performer di fama internazionale, già applaudito dal pubblico teatrale in grandi produzioni come “Mamma Mia” del Sistina. Per la prima volta nella sua carriera, Muniz si misurerà con il ruolo del “cattivo”, vestendo i panni del magnetico, prepotente e non corrisposto spasimante di Belle.

Lo spettacolo è prodotto dalla Compagnia dell’ORA, specializzata nel family entertainment, che dopo anni di attività è diventata una realtà produttiva riconosciuta nel panorama del musical italiano.

Le musiche, tutte originali, sono state scritte da Enrico Galimberti che si occupa anche delladirezione vocale e seguono il racconto della vicenda, alternando momenti narrativi in stile colonna sonora a momenti di “pura canzone” con le coreografie di Ilenia De Rosa.

DATE TOURNÉE

23-24-25 ottobre 2026 Siena                                          Teatro dei Rinnovati

7 novembre 2026 Bergamo                                                             ChorusLife Arena

31 dicembre 2026 – 01 gennaio 2027 Pavia               Teatro Fraschini

2-3 gennaio 2027 Firenze                                                                 Teatro Verdi

5-6 gennaio 2027 Cuneo                                                                 Teatro Toselli

24 gennaio 2027 Lecce                                                                 Teatro Politeama Greco

6-7 febbraio Napoli                                                                    Teatro Augusteo

21 febbraio 2027 Varese                                                                 Teatro Intred

03 marzo 2027 Rho                                                                   Teatro Civico

6-7 marzo 2027 Lugano                                                                 LAC Lugano Arte e cultura

14 marzo 2027 Cremona                                                                 Teatro Infinity 1

21 marzo 2027 Montecatini                                                        Nuovo Teatro Verdi

4 aprile 2027 Como                                                                   Teatro Sociale

7- 8-9 maggio 2027 Milano                                                    Teatro Repower

A breve verranno annunciate le date su Roma e altre importanti città italiane.

I biglietti sono acquistabili presso le biglietterie dei teatri e online su www.ticketone.it e www.vivaticket.it

Per informazioni:

www.compagniadellora.it

Instagram: compagniadell_ora

La foto di apertura con i protagonisti è di Giulia Marangoni. Si ringrazia l’ufficio stampa.

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Un one woman show tra narrazione, musica e rituale collettivo.

LO SPETTACOLO CHE TI CAMBIA.

“Tu sei la foresta” lo spettacolo del primo tour teatrale della scrittrice, documentarista e life coach italiana, nota a livello internazionale per i suoi studi sullo sciamanesimo, la psicologia immaginale e le tradizioni orientali, è una produzione Dream Up Production.

Il debutto è previsto l’8 dicembre 2026 al Teatro Manzoni di Milano.

Lo spettacolo proseguirà poi nei primi mesi del 2027 con una tournée che toccherà diverse città italiane, tra cui Roma, Napoli, Bologna, Firenze, Varese e Alessandria.

“Tu sei la foresta” è un one woman show che vede Selene Calloni Williams protagonista sul palco, accompagnata da musicisti dal vivo, in un intreccio di narrazione, musica e momenti esperienziali. Lo spettacolo conduce il pubblico in un viaggio simbolico alla scoperta del legame profondo tra essere umano e natura, attraverso racconti, immagini evocative e rituali collettivi pensati per coinvolgere attivamente la platea.

Il progetto nasce dal percorso di ricerca di Selene Calloni Williams nel campo della psicologia del profondo, dello sciamanesimo e delle tradizioni iniziatiche, portando in scena una forma di teatro che unisce racconto, meditazione e rito.

Un’esperienza che va oltre la dimensione artistica e si propone come occasione di riflessione interiore e di riconnessione con la propria natura più autentica.

Un viaggio iniziatico tra visibile e invisibile.
La foresta non è un luogo.
È ciò che sei quando smetti di avere paura.

La soglia tra visibile e invisibile è dentro ciascuno di noi. Ogni respiro può diventare un passaggio, un varco tra mondi differenti.
“Tu sei la foresta” è una meditazione scenica per voce, tamburi e visioni, un rito teatrale contemporaneo che invita il pubblico ad attraversare i territori dell’immaginazione, del simbolo e della coscienza.
Ogni essere umano è una foresta che ha dimenticato di esserlo.

Sul palco, Selene Calloni Williams guida gli spettatori in un percorso iniziatico fatto di parole, immagini e suggestioni sonore. Accanto a lei, i tamburi taiko scandiscono il ritmo di un rito ancestrale, mentre flauti, silenzi e visioni evocative aprono spazi di ascolto e trasformazione. Lo spettacolo non è soltanto da osservare: è un’esperienza da vivere. Attraverso meditazioni guidate, racconti della foresta, archetipi e simboli universali, il pubblico viene accompagnato in un percorso collettivo che dissolve il confine tra spettatore e protagonista. La scena si trasforma così in uno spazio di partecipazione e cambiamento, dove respiro, corpo e immaginazione si intrecciano in un’unica esperienza.

Si entra in teatro come osservatori.
Si esce come viaggiatori.
Perché la foresta non è soltanto un luogo della natura.
È uno stato della coscienza.
E quando la si attraversa davvero, si scopre una verità profonda:

TU SEI LA FORESTA.
LO SPETTACOLO CHE TI CAMBIA.

Per consultare il calendario completo del tour con tutte le date e acquistare i biglietti: https://www.ticketone.it/artist/selene-calloni-williams/

Si ringrazia l’ufficio stampa

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“OFFLINE” Il musical della resistenza da un’idea di Giuseppe Galizia e Lynn Jamieson aiutati dall’Intelligenza Artificiale. Il brano Offline, “colonna sonora” dello spettacolo, è stato composto da Veronica Centamore che cura anche la direzione vocale.

In un futuro distopico, la città è governata da un’Intelligenza Artificiale Centrale (EVA) che regola emozioni, pensieri e intrattenimento.

Le storie non si vivono più: vengono trasmesse online, filtrate e manipolate per mantenere l’ordine.

Un gruppo di giovani decide di sottrarsi al controllo digitale. Fuggendo dalla rete e dagli schermi onnipresenti, trova rifugio in un luogo dimenticato: un teatro murato nella periferia della città.

Tra polvere e silenzio, scoprono oggetti appartenuti a spettacoli del passato: costumi, copioni, vecchi manifesti. Ricordo dopo ricordo, riscoprono la magia del racconto dal vivo. Non uno streaming. Non un algoritmo. Ma un palco, corpi veri e un pubblico che respira insieme agli artisti.

Nasce così un’idea rivoluzionaria: scrivere un musical clandestino. Mentre le prove si intensificano e il gruppo ritrova il senso autentico dell’arte, una verità sconvolgente emerge: uno di loro è un umanoide creato dall’Intelligenza Artificiale, infiltrato per distruggere ogni forma di espressione. Il suo compito è quello di sgomberare il teatro e far ritornare nella rete ogni fuggitivo.

Quando tutto sembra perduto, accade l’imprevedibile. Riuscirà ad aprirsi nuovamente il sipario del teatro?

TRAMA

Nel 2099 la città di Nuevalux è silenziosa. Non perché manchino le voci, ma perché ogni voce passa attraverso EVA (Entità di Verifica Algoritmica), l’Intelligenza Centrale che filtra parole, emozioni, ricordi.

Le storie non si raccontano più: si trasmettono. Perfette, ottimizzate, approvate. Ogni cittadino riceve sul proprio schermo ciò che EVA decide sia giusto sentire. Un piccolo gruppo di ribelli – un’ex danzatrice, un tecnico luci, una scrittrice “corretta” troppe volte dall’algoritmo, un direttore di banca, una ex-giornalista televisiva, un ragazzo cresciuto a pane e realtà virtuale ma che sospetta che ci sia altro oltre la rete – sceglie di scomparire dalla rete.

Fuggono dai quartieri illuminati da schermi giganti e si rifugiano nella periferia dimenticata, dove tra capannoni abbandonati trovano un edificio murato, nascosto dall’edera e dal silenzio: un teatro. GABRIELE è il capo di questa spedizione: un informatico stufo di correggere il codice genarato da AI e che scopre, per caso, che dalla mappa geografica di EVA sono scomparsi interi edifici. Uno di questi è proprio un cubo di cemento che nasconde un teatro.

Dentro trovano poltrone rosse mangiate dal tempo, un sipario pesante e un palco che sembra aspettare da anni un respiro. Nessun cavo, nessun visore, nessuna trasmissione. Solo spazio, silenzio e possibilità.

Decidono di restare.

Nei camerini e sul palco trovano oggetti di spettacoli passati: una bombetta consumata, scarpette da danza ingiallite, copioni annotati a mano, un vecchio manifesto sbiadito. Ogni oggetto riaccende un ricordo che nessuno di loro ha vissuto, ma che sentono appartenere all’umanità intera. Ogni oggetto diventa un pretesto per raccontare una storia, ricordare quello spettacolo o cantare un brano di un musical.

Non in streaming. Ma dal vivo.

Ad ogni performance accade qualcosa che l’AI non era in grado di generare: le persone si emozionano, piangono, ridono, si guardano negli occhi senza il dannato filtro di uno schermo. Decidono di scrivere un musical. Non per la rete. Non per l’algoritmo. Ma per loro stessi e per le persone che verranno raggiunte da un segnale criptato. Provano di notte, illuminati solo da fari recuperati e collegati a batterie improvvisate.

Fissano una sera X per la rappresentazione clandestina. Il gruppo è nei camerini a ultimare i preparativi: chi al trucco, chi al parrucco, chi ai costumi. Stanno per iniziare, ma si accorgono che manca Andrea Indino (AI). Provano a lanciare il segnale criptato che dovrebbe richiamare tutti sul palco, ma di Andrea, nessuna traccia. Decidono di iniziare senza di lui.

E lo spettacolo ha inizio.

Ma durante l’opening salta la programmazione delle luci, il palco resta buio e si accende la platea. Andrea è in mezzo alla platea. Indossa una tuta di EVA, in grado, se attivata, di trasmettere le emozioni e la posizione geografica di chi la indossa. E così rivela la sua identità di umanoide infiltrato di EVA progettato per individuare gruppi di dissidenti e distruggere ogni loro azione.

Sta per attivare il segnale che rivelerà la loro posizione. Il gruppo si sente tradito. Il sogno sta per crollare. Ma ad un tratto succede qualcosa di inaspettato. Il gruppo gli ricorda tutti gli istanti passati insieme: le lacrime, gli abbracci, il sudore, la fatica, ma anche la gioia di quello che hanno condiviso durante le prove. Dentro i suoi circuiti nasce un conflitto. Gli attori sul palco lo invitano a rimanere, a completare quell’opera che hanno scritto insieme.

Solo a questo punto, si accorge che la sala è gremita di persone accorse da varie parti, che, all’invito rivolto dal gruppo ad Andrea cioè di risalire sul palco, scoppia in un applauso fragoroso e grida di gioia.

E mentre il pubblico applaude, per la prima volta Andrea trova qualcosa che non può calcolare: la capacità degli esseri umani di scegliere la LIBERTA’.

“Voglio restare,” dice. E così il sipario si riapre. Il musical va in scena. Non perfetto, non autorizzato, non trasmesso. Ma vivo. In un mondo controllato dall’intelligenza artificiale, quel piccolo palco dimenticato diventa l’atto più rivoluzionario: ricordare che l’umanità non si può comprimere in un file.

Si può solo vivere, insieme.

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Oltre 40 titoli che spaziano dalla prosa, al cabaret, dal one man show, al  teatro di divulgazione, fino a una vasta scelta musicale

La stagione precedente ha segnato l’avvio di un importante percorso di rilancio del Teatro Sociale, promosso dall’Amministratore Unico Matteo Cecchetti e dal Direttore Artistico Federico M. Zanandrea. Un progetto che ha riportato il teatro al centro della vita culturale del territorio, registrando oltre 11.000 spettatori nell’arco della stagione e una significativa crescita delle presenze.

Grazie alla nuova direzione artistica, il Teatro Sociale ha rafforzato la propria identità con una proposta ampia e di qualità, affermandosi non solo come realtà di riferimento per Busto Arsizio e il territorio, ma anche come un faro culturale capace di attrarre pubblico, artisti e produzioni di rilievo nazionale.

Per la stagione 2026/2027 propone oltre 40 appuntamenti che spaziano dalla prosa al one man show, dal cabaret alla musica, fino al teatro di divulgazione, in un cartellone pensato per coniugare qualità artistica, intrattenimento e approfondimento culturale.

Un cartellone ricco e trasversale

La PROSA vedrà alternarsi produzioni originali e grandi successi del teatro contemporaneo. Ad aprire la stagione, il 5 novembre, sarà Frankenstein, nuova produzione de Il Mecenate e prima produzione del Teatro Sociale di Busto Arsizio con la regia di Federico M. Zanandrea; lo spettacolo è un adattamento teatrale del capolavoro di Mary Shelley dove si rilegge il celebre mito in chiave contemporanea, focalizzandosi sulle conseguenze etiche dell’emulazione divina da parte della scienza.

Seguiranno Accabadora, tratto dal celebre romanzo di Michela Murgia, con Anna Della Rosa (13 novembre), La reginetta di Leenane di Martin McDonagh con Ambra Angiolini e Ivana Monti (9 e 10 dicembre), Baby Reindeer/Piccola Renna con Francesco Mandelli (15 gennaio). Con lo spettacolo L’Attrice sarà in scena Cristiana Capotondi (12 febbraio).

Il 12 marzo l’appuntamento è con Misurare il salto delle rane, pluripremiata dark comedy targata Carrozzeria Orfeo, mentre Biagio Izzo è il protagonista di Finché giudice non ci separi di Augusto Fornari  in scena il 14 marzo.

Scheda Bianca di Josè Saramago con Rocco Papaleo è in scena il 23 marzo, mentre il doppio appuntamento è il 3 e 4 aprile con Perfetti Sconosciuti diretto da Paolo Genovese. Paolo Rossi e Bebo Storti l’8 aprile portano in scena L’opera del delinquente, uno spettacolo tra musica e canzoni ambientato in un cabaret notturno che evoca i fantasmi di figure marginali e irregolari della Milano di un tempo. 

Il 9 aprile arriva Berretto a sonagli di Luigi Pirandello con Silvio Orlando e, dopo il successo dello scorso anno, il 17 aprile torna al Teatro Sociale Streghe da Marciapiede, la travolgente black comedy interpretata dalle attrici di “Un Posto Al Sole”.

Anche nella nuova stagione si conferma la presenza di importanti nomi della COMICITA’ italiana che vedrà protagonisti: Raul Cremona, BAZ, Giuseppe Sorgi, Giorgia Fumo, Paolo Cevoli, Annagaia Marchioro, il Terzo Segreto di Satira e il ritorno di Ale & Franz.

La sezione del teatro di DIVULGAZIONE aumenta la propria proposta in linea con la tendenza dei gusti degli spettatori che amano il format che unisce il rigore e i contenuti di una conferenza accademica o professionale con il coinvolgimento emotivo, il ritmo e la messa in scena propri del teatro.

Sul palco si alterneranno personalità del mondo della psicologia, del giornalismo, della scienza e dell’attualità come: Paolo Crepet, Sigfrido Ranucci, Marco Travaglio, Luca Perri, Andrea Scanzi, Alessandro Di Battista e Osvaldo Poli.

La programmazione MUSICALE proporrà spettacoli e concerti capaci di coinvolgere pubblici di tutte le età, dai Black Blues Brothers a K-Pop Mania, dal Rejoice Gospel Choir ad ABBA Holidays, fino a Matthew Lee. Inoltre, a pochi mesi dalla sua scomparsa, una serata dedicata a Ornella Vanoni con lo spettacolo Diario sentimentale di una donna libera, firmato e interpretato da Pacifico. L’opera, in scena il 13 febbraio, offre un ritratto intimo, emozionante e divertente di Ornella Vanoni, ripercorrendo lo spirito anarchico, il talento e la fragilità di una donna fuori dal comune. 

Tra le novità della stagione spicca l’arrivo della DANZA, con due importanti produzioni: La Fanciulla di Neve (13 dicembre) della Compagnia Étoile Ballet Theatre e Il Grande Gatsby (14 febbraio) di Étoile Ballet Theatre, che arricchiscono ulteriormente una proposta artistica articolata e multidisciplinare.

Sono disponibili diverse formule di abbonamento pensate per soddisfare ogni preferenza: dalla prosa alla commedia, fino ai grandi appuntamenti musicali.

Tutti i dettagli sul sito del teatro.

Fuori abbonamento: grandi eventi e musica classica

Ad arricchire ulteriormente la programmazione saranno gli appuntamenti fuori abbonamento, tra grandi eventi, comicità e musica classica. Tra le novità più prestigiose della stagione spicca la collaborazione con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, che porterà al Teatro Sociale due concerti sinfonici dedicati a Beethoven: il 21 febbraio con la Seconda e la Sesta Sinfonia e il 7 maggio con la Settima e l’Ottava, dirette da Stefano Montanari.

Spazio anche alla comicità con tre appuntamenti speciali che vedranno protagonisti Federico Basso (29 gennaio), Barbara Foria (27 febbraio) e Gabriele Cirilli (16 aprile), tra ironia, satira e racconti della quotidianità.

Completa il cartellone fuori abbonamento il grande musical: il 24 e 25 aprile andrà in scena The Greatest Show – Il Musical, spettacolo ispirato al celebre film dedicato alla storia di P.T. Barnum, un perfetto connubio di canzoni indimenticabili, coreografie travolgenti e scenografie spettacolari.

CALENDARIO SPETTACOLI:

9 ottobre Riprendersi l’anima

5 novembre Frankenstein

13 novembre Accabadora

14 novembre Bravissssssimo!

21 novembre Come rialzarsi e tornare a sorridere

28 novembre Diario di un trapezista

4 dicembre Let’s Twist Again

5 dicembre Kpop Mania

9 e 10 dicembre La Reginetta di Leenane

11 dicembre Outsider

13 dicembre La fanciulla di neve

18 dicembre Rejoice Comedy & Christmas Show

15 gennaio Baby Reindeer

16 gennaio Abba Holidays

18 gennaio Cornuti e Contenti

22 gennaio The Piano Odissey

23 gennaio Kaos

29 gennaio Non faccio il bis

30 gennaio Io Vergine, Tu Pesci?

12 febbraio L’Attrice

13 febbraio Diario sentimentale di una donna libera

14 febbraio Il Grande Gatsby

21 febbraio I Pomeriggi Musicali 

26 febbraio Ora o mai più

27 febbraio Basta un filo di rossetto

5 marzo Out Of Office

6 marzo La Penultima cena

8 marzo Fulminata

12 marzo Misurare il salto delle rane

13 marzo Iliade Open Mic

14 marzo Finché Giudice Non Ci Separi

20 marzo Epstein – tutto quello che il potere cerca di nascondere

21 marzo Capitol’Ho

23 marzo Scheda Bianca

3 e 4 marzo Perfetti Sconosciuti

8 aprile L’opera del delinquente

9 aprile Il Berretto a sonagli

10 aprile L’adolescenza non è una malattia

16 aprile Vitality

17 aprile Streghe da Marciapiede

24 e 25 aprile The Greatest Show – il musical

7 maggio I Pomeriggi Musicali

Teatro Sociale – via Dante Alighieri, 20 Busto Arsizio

Per informazioni e prenotazioni: biglietti@teatrosociale.it

www.teatrosociale.it

La foto di apertuna è un momento dello spettacolo Frankenstein. Si tratta della nuova produzione de Il Mecenate e prima produzione del Teatro Sociale di Busto Arsizio con la regia di Federico M. Zanandrea, che apre la stagione bustocca il 5 NOVEMBRE 2026.

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Mercoledì 17 giugno, alle ore 21.00, l’STM Studio (la sala speak-easy del TAM Teatro Arcimboldi Milano) ospiterà PING PONG – Il Talk, il nuovo format originale ideato da Michele Wad Caporosso che darà spazio al pubblico, agli opinionisti e agli ospiti in studio che si confronteranno attorno al tema della serata:

Siamo davvero alla pari? Gender gap: realtà o percezione? Nel 2026 ha ancora senso parlare di maschi contro femmine?

Nel 2026 ha ancora senso parlare di maschi contro femmine?

Ogni serata sarà un vero e proprio match sportivo a colpi di “parole”: due gruppi che si confrontano portando avanti le loro opinioni mentre a far da giudice dell’incontro Michele Wad Caporosso (speaker, deejay, scrittore e giornalista che da anni si muove tra radio e tv parlando a più generazioni di pubblico) che non solo si accerterà che nessuno violi le regole di gioco ma sarà chiamato a tenere le fila di ogni set dando spazio a tutti i partecipanti.

Da una parte il pubblico (chiamato a partecipare attivamente lasciando in tasca il cellulare per godersi senza il filtro di uno schermo uno scambio di idee) e dall’altra il cast fisso di opinionisti (i ragazzi di Est Radio, la GenZ pronta a portare avanti le loro opinioni senza paura). Insieme a loro ad ogni appuntamento ospiti diversi chiamati in qualità di esperti dell’argomento.

Vero disturbatore dell’incontro uno/una stand up comedian, diverso ad ogni appuntamento, pronto/a dare il via al match.

Argomento di questo nuovo appuntamento un tema che non smette mai di creare dibattito:

Siamo davvero alla pari? Gender gap: realtà o percezione? Nel 2026 ha ancora senso parlare di maschi contro femmine?

Parlando di questo nuovo progetto Wad ha raccontato: “Un tempo ai bambini chiedevano che cosa vuoi fare da grande, una domanda che sottintendeva cosa vuoi fare di grande. I protagonisti della storia che vogliamo raccontare non le sentono nemmeno più le domande, non percepiscono più l’urgenza di sentirsi vivi. I protagonisti di questa storia siamo noi, noi che ad un certo punto abbiamo smesso di rispondere all’evoluzione sociale dell’essere umano ci siamo seduti a guardare, a scrollare, noi che abbiamo bisogno di parlare senza tecnologie, di stare insieme, di confrontarci, discutere, anche litigare, ma cercare una risposta per ogni domanda. Fuori da questo generale sentimento di disillusione, che ormai fatichiamo a tollerare, abbiamo perso ogni tipo di orientamento.

Abbiamo bisogno dell’urlo di chi cerca l’autenticità, di conversazioni improvvisate, voci sporche.  Abbiamo bisogno di sentirci vivi e non, se va bene, sopravvissuti”.

Michele Wad Caporosso, conosciuto dal grande pubblico come “Wad”, è uno scrittore, giornalista, conduttore radiofonico e Dj italiano. Oltre ad aver scritto articoli per Rolling Stone, Vogue, Wired, GQ, ha pubblicato nel 2011l’instant-book Italia “Suxxx” (storia di controcultura contemporanea e gioventù disperata applicata al mondo della radio) e nel 2013 “Jovanotti. Mai dentro mai fuori”. Nel 2025 ha pubblicato con Rick Dufer “Nessuno parla a nessuno. Dialoghi contro il vuoto di un filosofo e un dj radiofonico”. Da diversi anni è una delle figure più influenti della scena urban italiana grazie anche al suo lavoro prima ad “Hip-Hop TV” ed in seguito “One Two One Two” e “Say Waaad!?!” su Radio Deejay. Con il format “Say Waaad meets students – University Tour”, WAD ha incontrato studenti in diversi atenei italiani per parlare di nuovi linguaggi, radiofonia e tematiche di attualità come la cultura urbana, la comunicazione autentica e il rapporto con la modernità. Wad è anche uno degli inviati del popolare programma di Italia 1 Le Iene. Amato dal pubblico ha saputo differenziarsi da molti che fanno questo mestiere, contraddistinguendosi sempre col suo stile originale di scrivere e di comunicare in radio.

L’EVENTO E’ OSPITATO NELLA SALA STM-STUDIO, che è PHONE FREE. Per scoprire come accedere e prenotare il biglietto, clicca qui

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO – STM STUDIO

Via Piero Caldirola 1/P01 20126, Milano

L’ingresso all’ STM Studio è sito in Via Piero Caldirola dal retro del TAM Teatro Arcimboldi Milano

BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:

• da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18

STM STUDIO – PING PONG, Il Talk
Mercoledì 17 giugno 2026, ore 21.00
Biglietto posto unico: € 5.00 + prevendita

PREVENDITE
Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it
TICKETONE: www.ticketone.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto di WAD

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Il Teatro della Quattordicesima di Milano lancia due importanti iniziative dedicate allo spettacolo dal vivo. Si parte con la prima edizione della “Milano Dance Week 2026” (21-27 settembre 2026), un festival volto a celebrare la danza attraverso due sezioni: Main Program per produzioni lunghe e Vetrina Coreografica per lavori brevi, con candidature entro il 15 giugno 2026.

Segue la seconda edizione della rassegna teatrale “Quartieri in Scena 2026-27”, che si svilupperà ogni ultimo martedì del mese a partire da settembre. Quest’ultima open call, aperta a spettacoli di ogni genere e lingua della durata tra i 50 e i 120 minuti, scadrà il 14 luglio 2026.

Entrambi i bandi offrono visibilità e supporto tecnico in una prestigiosa cornice milanese.

DI SEGUITO I BANDI:

Milano Dance Week 2026
Festival di Danza

21 – 27 Settembre 2026 | Teatro della Quattordicesima, Milano

BANDO DI PARTECIPAZIONE (OPEN CALL)
La prima edizione della Milano Dance Week nasce per celebrare la vitalità coreografica del territorio e offrire un palcoscenico di prestigio alle realtà che operano nel settore.
Il Teatro della Quattordicesima apre le sue porte a chiunque faccia della danza il proprio linguaggio d’elezione, con l’obiettivo di creare un ponte tra professionismo e formazione d’eccellenza.

Il periodo indicato, permette alle realtà aderenti di inaugurare la ripresa delle proprie attività, offrendo così una nuova occasione per promuovere ed incentivare la propria stagione didattica e coreutica.

CATEGORIE
Il bando è suddiviso in due categorie principali:
Main Program (Spettacoli integrali):

Rivolto a Compagnie Professionali e Scuole ad indirizzo professionale che desiderano presentare produzioni o estratti di durata compresa tra i 20 e i 50 min.
Vetrina Coreografica (Estratti o coreografie):
Una sezione speciale dedicata a lavori agili della durata massima di 20 minuti. Queste coreografie saranno inserite nella rassegna di chiusura del Festival, prevista per l’ultima giornata.

COSA OFFRIAMO
Per tutte le realtà selezionate, l’organizzazione mette a disposizione:
Location:
Palcoscenico del Teatro della Quattordicesima per sessioni di prova dedicate e per l’esibizione
ufficiale.
Supporto Tecnico:
Assistenza tecnica e utilizzo della dotazione residente del Teatro (audio e luci standard).
Promozione:
Visibilità sui canali ufficiali del Festival e nel materiale di comunicazione.
Biglietteria:
Servizio di biglietteria, circuito di prevendita e controllo accessi

CONDIZIONI ECONOMICHE
Per il Main Program: VIA OGLIO 18 – 20139 MILANO MI

info@teatrodellaquattordicesima.it – www.teatrodellaquattordicesima.it

È previsto un riconoscimento economico basato su una percentuale sugli incassi della serata di rappresentazione.

Per la Vetrina Coreografica:
La partecipazione è a titolo gratuito e non previsto nessun compenso o percentuale sugli incassi,ma viene offerta l’opportunità di promuoversi in un contesto professionale, con il supporto tecnico del teatro.

MODALITÀ DI CANDIDATURA
Le realtà interessate dovranno inviare la propria proposta entro il 15 giugno 2026 all’indirizzo email info@teatrodellaquattordicesima.it specificando nell’oggetto la categoria scelta (“Main Program”
o “Vetrina Coreografica”) e allegando:
Presentazione della Compagnia o della Scuola.
Sinossi, numero danzatori e durata esatta.
Estratto o prova del lavoro proposto (YouTube/Vimeo).

Il Teatro della Quattordicesima di Milano, in collaborazione con Baroni Rampanti, indice la seconda edizione della rassegna teatrale “Quartieri in Scena”, dedicata alla valorizzazione delle compagnie teatrali e dei progetti artistici indipendenti.
La rassegna si svolgerà ogni ultimo martedì del mese, presso il Teatro della Quattordicesima, con la direzione artistica di Martino Palmisano.

REGOLAMENTO
Art. 1 – Finalità della rassegna
La rassegna “Quartieri in Scena” nasce con l’obiettivo di promuovere il teatro come strumento di aggregazione culturale e sociale, offrendo spazio a compagnie provenienti da tutto il territorio nazionale.
La partecipazione è aperta a tutte le tipologie di spettacolo dal vivo, senza limitazioni di genere: prosa, teatro danza, commedia, dramma, musical.

Art. 2 – Requisiti degli spettacoli
Gli spettacoli potranno essere in lingua italiana o in dialetto.
La durata dovrà essere compresa tra i 50 e i 120 minuti (se la durata è superiore ai 70 minuti
obbligo di intervallo)

Art. 3 – Modalità di partecipazione
Le domande di partecipazione dovranno essere inviate entro martedì 14 Luglio 2026 all’indirizzo e-mail info@teatrodellaquattordicesima.it; nell’oggetto della mail scrivere “Candidatura Quartieri in Scena 2026/27 – NOME COMPAGNIA”

La candidatura dovrà contenere:

1. Titolo dello spettacolo;
2. Nome dell’autore e del regista;
3. Durata dello spettacolo;
4. Breve presentazione dell’opera (max 1.200 caratteri spazi inclusi);
5. Scheda tecnica completa;
6. Dati della Compagnia e recapiti del referente;
7. Elenco del cast artistico e tecnico;
8. Link video integrale dello spettacolo (YouTube, Vimeo, Google Drive o simili);
9. Eventuali esigenze tecniche particolari;
10. Ricevuta del versamento della quota di iscrizione pari a € 40,00.
    Il pagamento dovrà essere effettuato tramite bonifico bancario intestato a:

MOMA STUDIOS SSD R.L,
IBAN: IT34 L 05034 01693 000000006935 intestato a MOMA STUDIOS SSD.R.L.
Causale: “Quota Iscrizione Quartieri in Scena 2026/27 – NOME COMPAGNIA”

Art. 4 – Selezione degli spettacoli
La selezione degli spettacoli sarà effettuata dalla Direzione Artistica della rassegna. Il giudizio della Direzione Artistica sarà insindacabile.
Le compagnie selezionate verranno contattate direttamente via e-mail o telefono, entro martedì 28 luglio 2026.

Art. 5 – Giuria e valutazione
La rassegna prevede la presenza di una giuria composta da studenti e giovani spettatori under 30. La giuria realizzerà recensioni critiche degli spettacoli presentati e decreterà lo spettacolo maggiormente apprezzato dal pubblico giovane. Ci saranno menzioni per gli attori più votati e allo spettacolo più apprezzato verrà offerta l’opportunità di essere incluso nel cartellone della stagione 2027/28.

Art. 6 – Date della rassegna
Gli spettacoli si terranno presso il Teatro della Quattordicesima, in Via Oglio 18 –Milano, con inizio alle ore 20:00, nelle seguenti date della stagione teatrale 2026/2027:

• Martedì 29 settembre 2026
• Martedì 27 ottobre 2026
• Martedì 24 novembre 2026
• Martedì 26 gennaio 2027
• Martedì 23 febbraio 2027
• Martedì 30 marzo 2027
• Martedì 27 aprile 2027

Art. 7 – Condizioni economiche
Alle compagnie partecipanti sarà riconosciuto:

• il 50% dell’incasso della serata al netto delle spese SIAE, IVA, promozione e altre spese
  interne.
  Le modalità specifiche verranno concordate direttamente con l’organizzazione.

Art. 8 – Disponibilità del teatro
Il teatro sarà messo a disposizione delle compagnie dalla mattina del giorno dello spettacolo
per operazioni di montaggio, prove tecniche e allestimento.
Art. 9 – Allestimento tecnico
Le compagnie partecipanti si faranno carico del trasporto delle scenografie, del montaggio e
smontaggio, nonché della gestione tecnica dello spettacolo, salvo diversa disponibilità della
struttura ospitante.

Art. 10 – Responsabilità
Le compagnie partecipanti sollevano l’Organizzazione da ogni responsabilità per eventuali danni arrecati a persone o cose prima, durante o dopo lo spettacolo. Eventuali danni causati alle strutture o alle attrezzature del teatro saranno addebitati alla Compagnia responsabile.

Art. 11 – Accettazione del regolamento
La partecipazione alla rassegna comporta l’accettazione integrale del presente regolamento.

INFO E CONTATTI
Teatro della Quattordicesima Via
Oglio 18 – Milano
Direzione artistica di MARTINO PALMISANO
E-mail: info@teatrodellaquattordicesima.it
Telefono: 353 488 1544

Si ringrazia l’ufficio stampa

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In scena fino a domenica 31 maggio al Martinitt di Milano, “Stremate sotto la pioggia” il secondo episodio della fortunatissima Saga Teatrale delle “Stremate”, 8 spettacoli di un riuscito format di teatro brillante al femminile e un acclamato esempio di “teatro seriale”.

Tutta la serie indaga con grande onestà e una giusta dose di cattiveria nel complicato mondo della donna di oggi.

Ne mette in mostra gli aspetti più intimi ma nel contempo più quotidiani. È uno spaccato di verità spietate, grottesche, esilaranti, che nascondono tutta la fragilità, la forza, il divertimento e la profondità delle donne. Si affrontano le caratteristiche delle donne adulte “sull’orlo di una crisi di nervi”, soprattutto per colpa degli uomini; ma anche della vita, che in qualche maniera, non le ha soddisfatte del tutto.

Dubbi, crisi, schermaglie, rappresentazioni di umori palpitanti e di frenesie goliardiche, nel ricordo delle grandi aspettative della giovinezza. Aspettative tradite o raggiunte?

Lo stile di Giulia Ricciardi conferma una narrazione cinematografica (sostenuta da un grande ritmo registico) e molto “chiacchierata”, come chiacchiererebbero tre amiche sincere, tra un battibecco e una risata.

Sono “Stremate” dalla vita, dagli eventi e forse dalle responsabilità che non vogliono o sono in grado di sostenere. Testi sinceri ed esilaranti ma anche molto toccanti nella loro forte linea “esistenziale”, che raggiunge verità agrodolci aprendo lo spettro emotivo a tutte le donne, che troveranno nelle protagoniste un po’ di loro stesse, delle loro mamme e delle loro nonne. Una Serie che entrerà nel cuore anche agli uomini, sempre molto distratti nel capire le straordinarie donne che hanno a fianco.

SINOSSI
“Stremate sotto la pioggia” – È la Befana del 2018. Le tre Stremate storiche, Marisa, Mirella ed Elvira sono in vacanza a Vico Equense e proprio nell’albergo di lusso dove sono alloggiate inizia il loro dramma.

Piove a dirotto e Marisa ha colpito a morte un cameriere dell’albergo scambiandolo per un terrorista e la vacanza diventa un thriller comico e ricco di suspense.

Tra malintesi, scaramucce e complicità Elvira confesserà di essere rimasta incinta attraverso l’inseminazione artificiale, e da questa notizia prenderà corpo tutta la nuova paradossale avventura delle Stremate, popolata da un avvocato che tartaglia, un “morto” chiuso in bagno e l’improvvisa intrusione di uno sceicco arabo.

Così i pettegolezzi e le invidie tra donne contribuiranno a rendere la giornata esilarante e imprevedibile. Come sempre le Stremate daranno vita a battibecchi, angherie e confessioni esilaranti e inattese, trasportandoci ancora una volta nel mondo delle donne di oggi, con tutte le loro luci e ombre, ma sempre irresistibilmente comiche.
Su tutto questo, l’inconfondibile stile registico di Patrizio Cigliano, caratterizzato come sempre da un ritmo vertiginoso e infinite trovate sceniche e un elegante stile teatrale, con chiari riferimenti alla commedia all’italiana e a Hitchcock, strizzando l’occhio a Woody Allen, Mel Brooks e Totò.

Dal 21 al 31 maggio

Seven Cults Produzione presenta

STREMATE SOTTO LA PIOGGIA

di

Giulia Ricciardi

con

Giulia Ricciardi, Maddalena Emanuela Rizzi e Marina Vitolo

e con la partecipazione in voce di

Giancarlo Ratti

regia Patrizio Cigliano

ORARIO SPETTACOLI
Dal martedì al sabato ore 21
Domenica ore 18

PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)
Platea € 26
Galleria € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:
TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.
www.teatromartinitt.it
Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

Si ringrazia l’ufficio stampa. Anche la foto di apertura è di Riccardo Dellera

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Dopo il grande successo della prima al Teatro Nazionale di Milano a maggio 2024, la produzione tutta genovese di ShowTime, in collaborazione con MayVoice e Naima Academy, debutta nel capoluogo ligure per una doppia data.

Venerdì 5 e sabato 6 giugno 2026, alle ore 20.30, al Teatro Ivo Chiesa di Genova va in scena “Freak! Il Musical”, uno spettacolo prodotto da ShowTime A.P.S., in collaborazione con MayVoice – Canto Moderno Studio e con Naima Academy.

Lo spettacolo nella sua forma attuale arriva per la prima volta a Genova dopo il debutto con standing ovation davanti a più di 2mila persone al Teatro Nazionale di Milano a maggio 2024. “Freak! il Musical” è la prima opera musicale in stile Steampunk, uno spettacolo intenso che, attraverso la voce e gli occhi dei protagonisti, coinvolge totalmente lo spettatore offrendogli momenti di amore, di gioia, di puro divertimento e di voglia di rivincita.

La storia, originale, propone una nuova prospettiva da cui guardare agli “strani”, ai “diversi”, ai “freak”, che hanno in sé risorse uniche per superare l’emarginazione.

Lo staff creativo è confermato: dall’ideatrice, direttrice artistica e vocal coach Maya Forgione, alla sceneggiatrice e regista Teresa Vatavuk, dai cantanti della scuola MayVoice, ai ballerini di Naima Academy, guidati dal coreografo Matteo Addino, noto al grande pubblico per il ruolo di “tribuno del popolo” nel programma Rai “Ballando con le stelle”.

Il musical si svolge nel 1892 in una città vittoriana immaginaria, Janua, dove si estende un mondo nascosto: l’underground dei Freak, esseri “diversi”, rifiutati dalla società e segnati da esperimenti scientifici falliti. Vivono nell’ombra, tra sotterranei e scantinati, cercando dignità in un’esistenza che li vuole invisibili. Le loro vite cambiano quando incontrano Maxwell Butler, artista di strada visionario, e Lucius Doria Lagoscuro, nobile decaduto, geniale inventore e alchimista. Insieme immaginano qualcosa di impensabile: trasformare la diversità in arte, e presentare i Freak al mondo non come mostri, ma come straordinari artisti. Un progetto audace che accende speranze e paure.

In un mondo che teme ciò che non comprende, Janua diventa il palcoscenico di una storia intensa e profondamente umana, dove amicizia, amore e coraggio si intrecciano tra ingranaggi, vapori e sogni incandescenti.

Una domanda aleggia nell’aria: fino a che punto si è disposti a lottare per il diritto di essere sé stessi?

Lo show ha l’obiettivo di offrire una panoramica ad ampio spettro della spettacolarità della varietà umana e del percorso di accettazione e riscatto che, chi si sente un “Freak”, uno strano, un diverso, deve ffrontare nella propria vita. I temi toccati sono attualissimi: l’accettazione della diversità propria e altrui, l’abbattimento dei pregiudizi, la voglia di rivalsa e la contrapposizione tra lotta pacifica e atto di forza,
invitando il pubblico ad aprire i propri punti di vista.

La colonna sonora è composta da brani inediti, creati appositamente per “Freak! Il Musical” da Francesco Ciccotti (autore per Irama, Nek e Fornaciari), Luca Lamari e Gabriele Boschi.

Sono inoltre presenti riarrangiamenti di alcuni brani del film “The Greatest Showman” di Benj Pasek e Justin Paul e di celebri canzoni di artisti nazionali e internazionali.

INFO E BIGLIETTI, CLICCA QUI

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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In scena venerdì 5 e sabato 6 giugno, il progetto trasforma l’intero spazio in un circo contemporaneo, invitando il pubblico a diventare parte attiva della narrazione.

Lo spettacolo, concepito come esperienza immersiva e multisensoriale, si sviluppa lungo tutti gli ambienti dell’Art Hub, che da due anni ospita La Stagione Diversa.

PIPPIN – The Immersive Musical Experience è ambientato in un circo ed è ispirato all’ultima versione di Broadway del musical Pippin e alle opere e poesie del pittore francese Georges Rouault. Lo spettacolo coinvolgerà il pubblico a 360 gradi, offrendo uno sguardo sulla situazione sociale dei giovani di oggi e sul mondo in cui vivono attraverso un’esperienza interattiva e multisensoriale unica e una connessione emotiva profonda con la storia e i personaggi.

PIPPIN – The Immersive Musical Experience promette di essere un ulteriore passo avanti per MTS nel panorama degli spettacoli immersivi, con l’obiettivo di regalare al pubblico un’esperienza indimenticabile e coinvolgente.

E’ il quarto anno consecutivo in cui MTS ha abbracciato con entusiasmo lo spettacolo immersivo, una forma teatrale allestita spesso in luoghi inusuali o trasformati per l’occasione, che rompe la tradizionale barriera tra attore e spettatore, rendendolo parte integrante della rappresentazione stessa.

Tra i progetti “immersivi” di successo di MTS presso IMBONATI11 ART HUB ricordiamo Kit Cat Klub (2023), che ha riportato in vita la Berlino degli anni ’20 e ’30. Central Park (2024) in cui gli spettatori venivano accolti su un prato in un happening unico. L’anno scorso la struttura è stata trasformata in un ospedale psichiatrico in occasione di The Twisted Side of Oz, uno spettacolo originale, che vedeva protagonista una tormentata Judy Garland.

Questo approccio innovativo alla rappresentazione teatrale ha guadagnato crescente popolarità e i risultati dimostrano come il teatro immersivo e le location alternative rappresentino il futuro dello spettacolo. Esempi “immersivi” di successo a Broadway e nel West End includono titoli come Sleep No More, andato in scena a New York, distribuito su cinque piani, con un pubblico mascherato che esplorava gli ambienti. La produzione di Newsies, un’esperienza “in the round”, in cui gli artisti ballavano e cantavano in mezzo e intorno al pubblico; l’allestimento di Guys & Dolls, in cui gli spettatori potevano assistere allo show dal palco.

MTS – MUSICAL! THE SCHOOL, diretta da Simone Nardini, è stata fondata nel 1999 sotto la direzione artistica di Paola Olivieri e Manuel Frattini. La scuola è la prima istituzione italiana biennale di arti dello spettacolo e ha lanciato talenti a livello internazionale nel mondo del musical, del teatro, del cinema e della TV. Nel 2024 MTS ha celebrato i suoi 25 anni di attività con una serie di iniziative ed eventi significativi.

La Stagione Diversa di IMBONATI11 ART HUB, che chiude così con successo il suo secondo anno di programmazione, è stata fortemente voluta dal direttore artistico Simone Nardini.

L’intento è di offrire ai giovani uno spazio dove potersi esprimere liberamente al di fuori delle dinamiche commerciali e con l’auspicio che possano crescere grazie all’incontro con un pubblico diversamente aperto alla sperimentazione in prima persona. Fil rouge della rassegna stessa: le diversità. Qualsiasi esse siano, da quelle espressivo-artistiche- interpretative, a quelle culturali, senza mai dimenticarsi un motto del musical: THAT’S ENTERTAINMENT!

Il FringeMI, è il festival diffuso di arti performative a Milano prodotto da Bardha Mimòs ETS. La programmazione di FringeMI Dergano, organizzata sul territorio del Municipio 9, è curata da Chorós teatro.

5 GIUGNO – 6 GIUGNO 2026 ore 19:30
MTS – MUSICAL! THE SCHOOL
presenta
PIPPIN – The Immersive Musical Experience
(sezione Extra rassegna FringeMI Dergano)
con gli allievi di MTS – MUSICAL! THE SCHOOL

Regia, scene e costumi: Simone Nardini
Coreografie: Valentina Bordi
Direzione vocale: Eleonora Mosca
Acting Coach: Tiziano Edini

Sala NONSOLOTEATRO
IMBONATI11 Art Hub
Via Carlo Imbonati 11- Milano
M3 MACIACHINI – Tram 4, Bus 70, 82

Biglietti da 25 euro su
https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/pippin-immersive-experience

Per informazioni: +39 02 35 99 83 59

Per rimanere aggiornati su MTS – MUSICAL! THE SCHOOL https://www.facebook.com/MtsMusicalTheSchool

https://www.instagram.com/mtsmusicaltheschool/

https://www.youtube.com/@MTSMUSICALTHESCHOOL

Si segnala che le prossime audizioni di ammissione MTS per l’aa 26-27 si terranno i prossimi 9 maggio, 13 giugno e 1 luglio.
Info sul sito www.musicalmts.it

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Credits video
PIPPIN – The Immersive Musical Experience
il cortometraggio
Un’idea di FRANCESCO MARIA CONTI  e GIACOMO MARCHESCHI
Coordinamento e produzione SIMONE NARDINI MTS ENTERTAINMENT per MTS – MUSICAL! THE SCHOOL
Regia, Edit e Color Correction SNOWLIGHT PICTURES
Movimento camera, Edit e Sound Design MUSITING VIDEO
Coreografie VALENTINA BORDI
Costumi SIMONE NARDINI
Direzione Vocale ELEONORA MOSCA
Assistente camera RICHARD FIOCCHI
Voice Over FRANCESCA GALEAZZI
Assistenti alle coreografie Cristina Santuosuosso, Elisa Sciascia
Costumi realizzati dalla sartoria MTS – Musical! The School in collaborazione con Giacomo Angelini e Olimpia Dimitri
Studio di registrazione Lele Battista

Con le allieve e gli allievi di MTS – MUSICAL! THE SCHOOL
Annese Amalia
Brenna Gianluca
Capogreco Adriana
Cerdelli Thommaso Primo
Coppola Angelo
Delzotto Erika
Formica Alexia
Giammarinaro Giorgia
Huerta Deyvis Alexis
Lanzoni Michele
Mantega Veronica
Mascarello Anna
Megna Isabella
Moretti Veronica
Orsatti Martina
Pepe Alessandro
Pili Sofia Maria
Pirini Rebecca
Ravelli Alice
Rignanese Sofia
Silvestri Gloria
Tarricone Sofia
Tomasucci Giada
Torrisi Benedetta
Ringraziamo per la location SPAZIO BIZZARRO

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Fino al 17 maggio 2026 al teatro Manzoni di Milano, la commedia di David Mamet, tradotta da Luca Barbareschi e affidata alla regia di Chiara Noschese, mette al centro della scena il presidente uscente Charles Smith, interpretato dallo stesso Barbareschi, alle prese con una campagna elettorale in caduta libera, fondi sempre più esigui e lo spettro di una crisi internazionale.

Scritta nel 2007, in un’America attraversata dalla crisi economica, November conserva intatta la sua forza provocatoria. Il testo è tutto incentrato sui dialoghi rapidi, il ritmo serrato e le battute affilate, che Luca Barbareschi esprime senza quasi prendere fiato, raccontando una comicità cinica e surreale. Una commedia feroce, che fa ridere e al tempo stesso smaschera il lato più spietato della politica, più vano ed egoriferito legato al potere.

Al centro della vicenda c’è un presidente che non vuole arrendersi, anche quando tutto sembra perduto. Chuck Smith tenta l’ultima carta, ovvero un gesto pubblico simbolico: la grazia di due tacchini destinati al macello prima del Giorno del Ringraziamento. Un episodio solo in apparenza grottesco, che diventa l’occasione per rilanciare la sua immagine e giocare fino all’ultimo la sopravvivenza politica.

L’idea originalissima di Mamet è quella di raccontare non solo la fragilità del sistema americano, ma di ridere di quella ridicola idea del consenso, dove tutto è propaganda e l’opportunismo si intreccia all’ego e ai soldi, senza alcuna sensata progettazione per il bene della popolazione.

La regia di Chiara Noschese sottolinea la natura quasi circense della commedia, in cui ciascun personaggio si muove come su un filo sospeso, tra ambizione, paura e necessità di salvarsi.

In questa prospettiva, tutto sembra essere permesso pur di conservare potere e denaro.

“Dirigere November è stato come trovarsi di fronte a una partitura musicale: andanti, moderati, allegrissimi, cambi di ritmo, ripartenze spiazzanti, dialoghi asciutti e spudorati cuciti da una dinamica impetuosa e travolgente.
Io sono da sempre innamorata di David Mamet, lo spessore dei suoi personaggi è nelle battute stesse, non serve cercare una psicologia perché il percorso di tutti i ruoli è chiaro, netto e preciso, ognuno con le proprie urgenze, nessuno ha torto, tutti legati indissolubilmente dalla comune necessità di salvarsi e dare un senso alla propria vita.
November è come un circo a tre piste dove tutto è lecito pur di continuare ad avere potere e soldi. Il protagonista, il Presidente Charles Smith, è un equilibrista di professione, feroce ma buffo, vulnerabile e capriccioso, tenero e impietoso, al centro di quel circo di spudorata venalità, dove tutto è concesso. Così l’ho immaginato e così ho cercato di restituirlo, affidandomi al testo e tutelandone il significato e il graffio narrativo. Mi ritengo privilegiata di aver avuto la possibilità di dirigere un testo di Mamet e questi straordinari attori, ho avuto la sensazione di essere alla guida di un’elegantissima e potente fuoriserie, con il vento tra i capelli, a duecento chilometri orari, ed è stato un viaggio bellissimo…”
Chiara Noschese

Sul palco Luca Barbareschi, la stessa Chiara Noschese e Simone Colombari tengono il ritmo tra satira e paradosso. Accanto a loro, Nico Di Crescenzo e Brian Boccuni che completano il cast con efficacia: proprio nel finale, l’arrivo di Boccuni nei panni del capo indiano, è un’accelerazione grottesta della vicenda: è deciso a vendicarsi per quanto riferito dal presidente al telefono poco prima, ma cambia velocemente idea ed è disponibile alla riconciliazione, in cambio di qualcosa capace di generare profitto con facilità.

November è sicuramente uno spettacolo brillante, ma anche uno sguardo amaro e divertito sulle dinamiche del potere. La satira e la risata a denti stretti sono ancora armi lucidissime per raccontare la politica, le sue maschere e soprattutto le sue contraddizioni.

LA STAMPA US
“Questa è satira con il pungiglione di uno scorpione.” – Variety
“Ferocemente originale… e realizzato con grande precisione, November va avanti da una battuta politicamente scorretta all’altra.” – San Francisco Chronicle
“Sublime! Una delle prime commedie intelligenti e leggere con sostanza che abbiamo visto da molto tempo.” – The Villager
“Estremamente divertente.” – The New York Times

BIGLIETTI
Prestige € 37,00 – Poltronissima € 34,00 – Poltrona € 26,00 – Poltronissima under 26 anni € 18,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3915465
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

Anche la foto di apertura, è di F. Di Benedetto. Si ringrazia l’ufficio stampa

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Libretto: Karey Kirkpatrick e John O’Farrell
Musiche e Liriche: Wayne Kirkpatrick e Karey Kirkpatrick
Traduzione e adattamento: Eugenio Contenti

Basato sul film “Mrs. Doubtfire” scritto da Leslie Dixon e Randy Mayem Singer

Tratto dal romanzo “Madame Doubtfire” scritto da Anne Fine

In accordo con MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (M.T.I.) Europe

Regia: Matteo Gastaldo
Coreografie: Ilaria Suss
Direzione Musicale: Fabio Serri

Produzione: All Entertainment – Ad Astra Entertainment – TEA

IL MUSICAL
MRS. DOUBTFIRE, la commedia musicale tratta dall’amato film di successo con Robin Williams, arriva in Italia da febbraio 2027, dopo aver trionfato a Broadway e nel West End.

Daniel Hillard è un attore disoccupato disposto a tutto pur di restare accanto ai suoi figli. Quando, in seguito a un burrascoso divorzio, perde la loro custodia, escogita un piano tanto folle quanto irresistibile: trasformarsi nell’eccentrica tata scozzese Euphegenia Doubtfire per continuare a far parte della loro vita.

Man mano che il suo personaggio prende vita propria, Daniel si ritrova a scoprire molto più di quanto avesse immaginato su sé stesso, sulla famiglia, sull’amore e sul vero significato dell’essere padre.

Con tutti i momenti iconici del film, arricchiti da nuove canzoni travolgenti e numeri di danza spettacolari, MRS. DOUBTFIRE è un musical esilarante, emozionante e profondamente umano, capace di ricordarci che possiamo diventare la versione migliore di noi stessi.

Clicca qui per il bando: invio delle candidature entro il 28 aprile.

Info by ufficio stampa che ringraziamo

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Il punto di partenza è tanto semplice quanto spietato: a seguito di tagli aziendali, un gruppo di lavoratrici è chiamato a scegliere chi, tra loro, dovrà essere sacrificata. Una situazione estrema che diventa lente d’ingrandimento sulle dinamiche della paura e sul conflitto primordiale dell’“io contro l’altro”, rivelando quanto facilmente solidarietà e competizione possano intrecciarsi fino a confondersi.

Lo spettacolo si muove su un equilibrio sottile tra tensione e ironia, trasformando il riso in una forma di resistenza.

La scrittura di Quinto e la regia di Prestinari costruiscono un racconto corale in cui sette donne, diverse per storie e identità — madre, moglie, amante, lesbica, straniera — prendono voce nella loro complessità. Ne emerge un ritratto sfaccettato e non conciliato del femminile: fragile e combattivo, ironico e feroce, capace di cadere e rialzarsi anche quando il prezzo da pagare è altissimo.

Al centro, il tema della discriminazione di genere, osservato sia nelle sue manifestazioni più evidenti sia in quelle più sottili e pervasive, che si insinuano nelle relazioni professionali e personali. Accanto a questo, affiora anche il tema della violenza domestica, raccontato attraverso il percorso di una delle protagoniste: una storia che non si ferma alla dimensione della vittima, ma si apre a un possibile riscatto.

La regia sottolinea il carattere tragicomico del testo, trasformando una pausa caffè in un campo di battaglia emotivo, fatto di accuse, giudizi e strategie di sopravvivenza. Un microcosmo quotidiano che diventa metafora di un sistema più ampio, dove tutto sembra lecito pur di restare a galla.

In occasione della Festa del Lavoro, il 1° maggio, lo spettacolo propone un prezzo speciale, rafforzando il legame tra la scena e i temi affrontati: lavoro, diritti e dignità. Un gesto simbolico che invita il pubblico a partecipare a una riflessione condivisa proprio in una giornata fortemente evocativa.

NOTE DI REGIA
Una nuova sfida. Un racconto tragicomico ricco di battute al vetriolo, in cui ridere e sbeffeggiare i piccoli, grandi drammi che la vita preserva.
Sette donne da raccontare nelle Ioro fragilità e imperfezioni, nei Ioro cliché e desideri irrealizzabili. Una pausa caffé si trasforma in uno stillicidio di accuse, giudizi, condanne, in una lotta alla sopravvivenza in cui tutto è lecito.
Siddhartha Prestinari

FOTOGRAFIA E TEATRO INSIEME CONTRO LA VIOLENZA DI GENERE.
Ad arricchire l’esperienza, la mostra fotografica I muri del silenzio, ideata da Mjriam Bon e realizzata dall’atleta paralimpica, parlamentare e senatrice Giusy Versace, incontra lo spettacolo teatrale BASTARDE SENZA GLORIA con l’intento di unire linguaggi diversi per sensibilizzare sul tema della violenza contro le donne e contro la violenza di genere.

I ritratti in bianco e nero — ispirati alle tre scimmie sagge — chiamano in causa la responsabilità collettiva di “non vedere, non sentire, non parlare”, coinvolgendo volti noti del mondo dello spettacolo, dello sport e della cultura. Il risultato è un’esperienza che unisce linguaggi diversi per stimolare consapevolezza e partecipazione.

L’installazione è composta da una serie di ritratti fotografici colti nell’atto di coprirsi gli occhi, le orecchie e la bocca, come le famose “sanzaru” le tre scimmie sagge della tradizione giapponese, una forma di protesta e denuncia verso chi fa finta di non vedere, non sentire e non parlare.

Protagonisti degli scatti in teatro e nel bar del Martinitt alcune celebrità del mondo dello spettacolo, della musica, dello sport e della politica: da Lorella Cuccarini, ad Alberto Matano, da Sergio Friscia e Maria Grazia Cucinotta (le foto sono relative all’articolo che abbiamo pubblicato sulla mostra tempo fa. CLICCA QUI PER LEGGERLO)

A questo percorso visivo si affianca lo spettacolo, che porta in scena la discriminazione di genere nelle sue manifestazioni più evidenti e in quelle più sottili. Il dialogo tra mostra e teatro crea un’esperienza unica: dalle immagini alla scena, il pubblico è accompagnato in un percorso di consapevolezza che mette al centro non solo la denuncia, ma anche la forza e il riscatto delle donne.
Un’iniziativa che invita a guardare, riconoscere e non restare in silenzio.

ORARIO SPETTACOLI
Dal martedì al sabato ore 21 – Domenica ore 18
PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)
Platea € 26
Galleria € 20

Speciale promo 2X1 per le repliche del 30 aprile e del 1° maggio
2 biglietti a €26 anzichè €52

Per informazioni e acquisto biglietti:
TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.
www.teatromartinitt.it
Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

In collaborazione con

Si ringrazia l’ufficio stampa del Teatro Martinitt

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Il cartellone, articolato in otto titoli da ottobre 2026 ad aprile 2027, è già accompagnato dall’apertura della campagna abbonamenti: un segnale importante, come ha spiegato il direttore artistico, Marco Vaccari, in occasione della conferenza stampa di lunedì 20 aprile, una proposta che punta sulla qualità delle opere scelte, ma anche sulla diversificazione degli spettacoli in cartellone.

L’inaugurazione, fissata per il 23 ottobre, è affidata ad Assassinio per due, versione italiana del celebre Murder for Two, musical che ha conquistato Broadway e numerosi palcoscenici internazionali grazie al suo ritmo serrato e alla struttura brillante: due soli attori in scena danno vita a ben tredici personaggi, giocando con gli stereotipi del giallo in chiave ironica e musicale.

Prodotto da Giuseppe Di Falco per Giro Teatro e diretto da Eugenio Contenti, lo spettacolo si preannuncia come un’apertura energica e coinvolgente. In vista della produzione, sono previste audizioni il 5 maggio per la selezione di due pianisti, figure centrali nella drammaturgia musicale dello spettacolo.

A metà novembre arriva Amleto in salsa piccante – Uno Shakespeare fuori menu di Aldo Nicolaj, regia di Vanessa Gasbarri, che propone una rilettura ironica del testo shakespeariano con un cast guidato da Massimiliano Vado, Danila Stalteri e Claudia Ferri.

Dal 26 al 29 novembre, spazio alla grande commedia francese con Sarto per signora di Georges Feydeau, diretto e interpretato da Marco Belocchi insieme a Corrado Tedeschi.

Il periodo natalizio sarà segnato da Nessun dorma, musical originale con libretto e liriche di Luca Giacomelli Ferrarini e musiche di Marco Spatuzzi, diretto e interpretato dallo stesso Ferrarini accanto a Cristian Ruiz. Uno spettacolo che abbiamo avuto la fortuna di vedere a porte chiuse anni fa e che ci è rimasto nel cuore, per la cura della scrittura, delle musiche e della messa in scena tutta. Potete leggere la recensione del 2022 cliccando qui. A sostenere il progetto è anche l’energia produttiva di giovani artisti come Paolo Valenti.

La Compagnia del Teatro San Babila, invece, propone nel salotto di casa, Gianni La Manna e Cristina Liparoto nella valorizzazione del repertorio goldoniano.

Il nuovo anno si apre con La cameriera brillante di Carlo Goldoni, regia di Ferdinando Ceriani, con Miriam Mesturino e Franco Oppini, a conferma dell’attenzione del teatro per la tradizione classica italiana. Dal 19 al 21 febbraio la Compagnia del Teatro San Babila, diretta da Marco Vaccari, porta in scena La parola ai giurati di Reginald Rose, intenso dramma civile sulla responsabilità individuale.

Marzo è dedicato alla memoria di Massimo Troisi con Al Massimo… Troisi, scritto, diretto e interpretato da Antonio Grosso insieme ad Antonello Pascale, mentre la chiusura di stagione (16-18 aprile 2027) è affidata al thriller psicologico Il terrore corre sul filo di Lucille Fletcher, diretto da Marco Vaccari, con Cristina Liparoto.

Un cartellone ricco e variegato: sul piano dell’offerta, il teatro propone un abbonamento agli otto spettacoli a €100 fino al 26 giugno 2026 e a €120 dal 1° settembre al 22 ottobre, mentre i biglietti singoli saranno disponibili dal 1° settembre (intero €27, ridotto €24, studenti €12). Gli spettacoli si terranno il venerdì e sabato alle ore 20 e la domenica alle ore 16. Il rinnovo degli abbonamenti con conferma del posto è previsto entro il 15 maggio.

Con questa stagione, il Teatro San Babila rafforza la propria identità di spazio capace di accogliere tanto la grande tradizione quanto le nuove energie creative, offrendo al pubblico un cartellone dinamico, accessibile e culturalmente stratificato.

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MTM Teatro Leonardo – 17 aprile 2026

Zelig Lab presenta
GEN Z
Chi sono veramente?
di Alessandra Scotti
con Francesco di Tullio

regia di Alessandra Scotti
visual Martina Brunelli – artompx

produzione: Lezgo Studio

Francesco di Tullio, giovane talento e nuovo protagonista della serie TV Mare fuori, porta in scena un monologo teatrale con la regia di Alessandra Scotti.

Un viaggio nell’adolescenza, tra sogni, paure e contraddizioni. Attraverso il racconto della sua generazione, Francesco ci porta nel mondo dell’adolescenza fatta di scoperte, ribellioni, felicità e malinconia, tra il desiderio di libertà e il bisogno di appartenenza, il tutto con ironia e intensità uniche.

Sinossi
Un ragazzo di diciotto anni, che potrebbe essere tuo figlio, tuo nipote o tuo fratello, si mette a nudo e ti racconta tutto quello che pensi di sapere su di lui (e su quelli della sua generazione), di cui in realtà non sai niente. Un mondo completamente oscuro a chi fa parte di un’altra generazione diventa la trama di una storia individuale, quella di un ragazzo di diciotto anni che si è appena affacciato alla vita e sta capendo non solo cosa vuole fare da grande, ma anche chi vuole diventare, in una eterna lotta tra le responsabilità da prendersi e quelle da restituire al mittente.

Cosa significa avere diciotto anni oggi?

Che ruolo ha per un ragazzo la scuola, che peso hanno gli adulti, chi sono gli amici e i nemici di una generazione che viene sempre e solo accusata di essere meno di quelle che l’hanno preceduta.

Francesco, sta finendo di studiare, ha capito, da poco, che da grande vorrebbe fare l’attore, si sta impegnando come mai prima, ma allo stesso tempo è un ragazzo che ama perdere tempo con i suoi amici. Che chiama bro, che pensa a un futuro diverso da quello che gli adulti avevano pianificato per lui, che si incazza e poi si scusa, che si agita e subito dopo si dice: stai chill, che cerca di diventare un adulto diverso da quelli che hanno sempre qualcosa da rimproverargli.

Uno spettacolo leggero, divertente, scanzonato, che porta con sé il desiderio di far riflettere gli adulti su quanto conoscano davvero i ragazzi di oggi e quanto siamo invece capaci di giudicarli con la stessa freddezza con cui siamo stati giudicati noi da giovani dagli adulti di allora…

Note di regia
Gen z nasce dall’urgenza di mettere in scena il cortocircuito comunicativo tra due realtà molto distanti: i giovanissimi e gli adulti. Uno scontro generazionale eterno, ma sempre attuale, che coinvolge tutti, perché nel corso della vita si cambia la prospettiva, ma non se ne esce mai.
In un contesto dove il dialogo appare impossibile, la parola si fa monologo, ma a differenza del solito, in cui i giovani devono ascoltare le ramanzine degli adulti, qui il piano è invertito: a parlare è un ragazzo e ad ascoltare sono tutti gli altri.Alla base della messa in scena c’è l’idea di togliere tutto ciò che non è fondamentale: la scena è essenziale, così come le luci; i visual, parte integrante della narrazione, aiutano Francesco a esprimersi, come farebbe al di fuori del palcoscenico teatrale.

Le scelte musicali sono coerenti e permettono allo spettatore di immergersi totalmente nel mondo del protagonista.

La recitazione è realistica, colloquiale e sporca, come lo è il testo, privo di fronzoli che punta ad arrivare dritto allo spettatore, sballottandolo tra ironia e riflessione con la sincerità senza filtri che solo un giovanissimo adulto può permettersi di gridare.
Alessandra Sotti

Teatro Leonardo
venerdì ore 20.30
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno).

€ 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO

durata dello spettacolo: 60 minuti

Info e prenotazioni – biglietteria@mtmteatro.it – 02.86.45.45.45

Abbonamenti: MTM Ritrovarsi a volare, MTM Ritrovarsi a volare Over 65, MTM Ritrovarsi a volare Under 30 x4 spettacoli

Biglietti sono acquistabili sul sito www.biglietti.mtmteatro.it e sul sito e punti vendita Vivaticket.
I biglietti prenotati vanno ritirati nei giorni precedenti negli orari di prevendita e la domenica a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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DOPO IL GRANDE SUCCESSO A BROADWAY ARRIVA PER LA PRIMA

VOLTA IN ITALIA, IL BELLISSIMO SPETTACOLO DI JEN SILVERMAN!

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E tu che coinquilino sei o sei stato?

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📅 Dal 10 al 12 aprile 2026
🕓 Venerdì e Sabato ore 19.30 – Domenica ore 16.30

­🎭 con Monica Faggiani e Giovanna Belloni

🎬 regia Arturo Di Tullio

Dopo il successo dell’originale negli Stati Uniti, Coinquiline debutta per la prima volta in Italia.

Due donne, due mondi lontani, una casa condivisa dove tutto può accadere. Sharon e Robyn si riscoprono tra risate e segreti. Una porta si chiude, un’altra si apre e la convivenza si trasforma in un turbine di possibilità. Tra scontri, complicità e quotidiani stravolgimenti, nasce qualcosa di inatteso. Una commedia brillante e sincera che esplora con ironia l’identità femminile.

Tra ricordi, sogni e scelte da affrontare, l’amicizia si fa rivoluzione. Una storia che fa ridere, riflettere e, forse… cambiare.

Info, tessera associativa e biglietti cliccando qui https://factory32.it/coinquiline/

Si ringrazia l’ufficio stampa di fACTORy32

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Le fate più famose del mondo tornano a volare nei teatri italiani con una produzione che unisce generazioni, tecnologia e grandi emozioni.

Un filo magico e invisibile unisce chi è cresciuto con le fate di Alfea e i bambini di oggi, che scoprono per la prima volta il mix unico di coraggio e amicizia di Winx Club. Ed è proprio sulla scia della magia che continua a entusiasmare il pubblico di tutto il mondo da 22 anni che Fabrizio di Fiore Entertainment annuncia il suo ingresso ufficiale nel mondo del family show, scegliendo Rainbow per riportare sul palco con effetti spettacolari il fenomeno globale Winx Club.

Il ritorno sui palchi delle Winx segue il grande successo della serie TV di Rainbow, che ha ricreato dalle origini la storia di Bloom e della Dimensione Magica in CGI, e ha esaltato il carattere iconico e inconfondibile delle fate, capaci di parlare il linguaggio delle nuove generazioni attraverso un’estetica rinnovata e temi inclusivi. Grazie all’esperienza e alla creatività distintiva delle produzioni firmate Fabrizio di Fiore Entertainment, il ritorno televisivo del Winx Club trova ora la sua naturale estensione sul palcoscenico, trasformando il racconto in un’esperienza fisica e pulsante.

La regia di Arturo Brachetti porterà in scena una visione spettacolare e sorprendente, fondendo illusionismo , trasformismo e innovazione con scenografie tecnologiche e coreografie cariche di energia, trasformando il teatro in un luogo di incanto.

Gli spettatori non saranno solo testimoni, ma parte integrante di un’avventura che fonde musica e spettacolo di grande impatto visivo con un ritmo narrativo incalzante Fabrizio di Fiore Entertainment punta così a consolidare la propria idea di innovazione e visione: trasformare ogni spettacolo in un evento memorabile, capace di parlare al cuore di un pubblico trasversale.

Un’esperienza per tutta la famiglia, con l’obiettivo di creare un momento di meraviglia che possa unire genitori e figli.

Dimenticate il classico show frontale: questo musical è concepito per rompere la quarta parete attraverso un viaggio immersivo tra la Dimensione Magica e il mondo reale.

Al centro della storia troviamo Bloom e le sue storiche amiche: Stella, Flora, Musa, Tecna e Aisha, chiamate a fronteggiare una nuova e oscura minaccia che rischia di compromettere per sempre l’equilibrio tra le dimensioni.

Questa volta, però, non si tratta solamente di una battaglia di incantesimi: il pubblico accompagnerà le Winx in un vero e proprio percorso di crescita personale, in cui ogni trasformazione riflette una scoperta interiore.

Con questo nuovo capitolo, la magia delle Winx dimostra ancora una volta di non avere età, portando in scena valori universali come la generosità, l’impegno e, soprattutto, la forza inarrestabile dell’amicizia.

“Winx Club: The Magic is Back – Il Musical” sarà in tour nei migliori teatri italiani a partire da novembre 2026.

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LA RECENSIONE

La versione di A qualcuno piace caldo, firmata da Geppy Gleijeses e vista il 18 marzo al Teatro Manzoni di Milano, è il titolo iconico interpretato con l’esplicita volontà di proporre un allestimento diverso, in prosa, sia dal film di Billy Wilder sia dalle celebri trasposizioni musicali. Una scelta dichiarata in conferenza stampa (sui nostri profili social, trovate il reel di alcuni momenti significativi) che però non è risultata vincente sul palcoscenico.

Partiamo dai personaggi: nel film originale Joe e Jerry, per sfuggire ai gangster, si travestono da donne, entrano a far parte di un’orchestra femminile e assumono i nomi di Josephine e Daphne. Jerry, in particolare, non ama l’idea del primo nome che per assonanza l’amico gli propone, ovvero Geraldine, e dunque, sceglie Daphne, dando vita a uno dei giochi d’identità più iconici di sempre.

Nello spettacolo visto al Manzoni, c’è dunque una doppia “licenza”: Joe diventa Joe/Dafne interpretato da Gianluca Ferrato, mentre il personaggio che nella memoria collettiva è Jerry viene rielaborato come Tony/Josephine, affidato a Giulio Corso.

Questo intervento sui nomi da subito disorienta lo spettatore. “Ma non si chiamava Jerry?” ho chiamaramente sentito dire da una signora seduta dietro di me, ma l’altra amica accanto le ha ricordato che “Joe è Josephine” per poi sussurrare che forse si ricordava male.

Anche la figura di Zucchero, nelle mani di Euridice Axen, è più un omaggio a Marilyn Monroe, riconoscibile in gesti, voce e postura, che una interpretazione del personaggio: una caratterizzazione che approda all’imitazione, seppur raffinata e precisa, sacrificando una lettura più intima e profonda delle fragilità della donna bellissima che cerca la persona che la ami in modo autentico e incondizionato.

Sul versante maschile, il personaggio che nel film era Jerry, che qui si chiama Tony e poi Josephine, interpretato da Giulio Corso, accentua moltissimo i registri comici, richiama la parlata del “milanese imbruttito” e segna la netta volontà di discostarsi dal personaggio orginale.

Sebbene convinca di più la comicità marcata di Gianluca Ferrato, ovvero Joe che in teoria dovrebbe essere Jerry e che diventerà Dafne, anche in questo caso, non emerge la complessità del personaggio, che non è soltanto divertente, ma racchiude una profonda fragilità.

In generale, è come se il mondo dei sentimenti più intimi resti in ombra: prevale la risata fugace, quadretti comici che strappano un sorriso, ma che non mostrano allo spettatore la vulnerabilità e la precarietà emotiva dei personaggi.

Anche il resto del cast, infatti, è chiamato a interpretare ruoli caratterizzati da una comicità immediata che, nel complesso, non permette di far emergere quelle contraddizioni e tenerezze che hanno reso celebre la storia dei due musicisti in fuga.

Nelle note di regia si legge il desiderio di raccontare “un titolo così unico e inimitabile” come “un’impresa da far tremare le vene ai polsi” e una sfida scenografica di restituire “decine di ambienti diversi, compresi spiagge e yacht di gran lusso” con “pochi oggetti e soprattutto con l’aiuto di tecnologia e videoproiezioni”. Anche qui, l’impianto visivo, sebbene sia funzionale e ben organizzato, non riesce però a trovare il giusto equilibrio e dunque la propria linea originale.​

Infine, l’assenza di musica dal vivo pesa sull’energia dello spettacolo. Le canzoni, tra cui la celebre I Wanna Be Loved by You – affidate a basi, o come sottofondo o in playback – non si fondono armoniosamente con l’azione: in alcuni passaggi, soprattutto quando il commento sonoro accompagna i dialoghi, la comprensibilità del testo non è sempre chiara.

La scena finale, tra le più iconiche dell’immaginario legato a A qualcuno piace caldo, rappresenta il momento più discutibile dell’allestimento: la decisione di collocare i protagonisti di profilo, e non centrali e frontali al pubblico, indebolisce il contatto diretto con la platea. La celebre battuta finale, “Nessuno è perfetto”, scivola via senza lasciare il segno, perchè gli attori sono già quasi dietro le quinte.

Un epilogo che, nella scelta di una drammaturgia nuova, doveva essere diretto e teatralmente più potente.

Seppure di fronte ad un cast di professionisti capaci e preparati, lo spettacolo non mi ha entusiasmata e quella volontà di proporre scelte differenti rispetto al film e alle versioni musicali ha creato delle aspettative che, per le nostre connessioni, sono state disattese.

Non prendetelo come un verdetto assoluto: ogni sguardo è personale e inevitabilmente parziale.

Andate a vederlo a teatro e fateci sapere la vostra!

Sarah Pellizzari Rabolini

Scheda dello spettacolo

Dear Friends presenta
Dal 17 al 29 marzo 2026
feriali ore 20,45 – domenica ore 15,30
sabato 28 marzo ore 15,30 e 20,45

EURIDICE AXEN
GIULIO CORSO GIANLUCA FERRATO

A QUALCUNO PIACE CALDO
di Mario Moretti liberamente tratto dal film di Billy Wilder

con
MARIA ROSARIA CARLI, STEFANIA BARCA, SALVATORE ESPOSITO
ANTONIO TALLURA, FRANCESCO LARUFFA, TEO GUARINI
DAVIDE MONTALBANO, MICHELE DEMARIA

Scene e Regia
GEPPY GLEIJESES

Aiuto regia Roberta Lucca

Costumi Chiara Donato – Proiezioni Luca Condorelli
Elementi scenografici Roberto Crea – Musiche Matteo D’Amico
Light designer Francesco Grieco

Note di Regia
Allestire per il Teatro un titolo così unico e inimitabile è certo un’impresa da far tremare le vene ai polsi. Fortunatamente aver portato al successo una commedia della stessa levatura come “Arsenico e vecchi merletti” con Giulia Lazzarini e Annamaria Guarnieri mi conforta non poco. Ma mentre “Arsenico” si svolge tutto nella gotica villa delle ziette, qui ci troviamo di fronte a decine di ambienti diversi, compresi spiagge e yacht di gran lusso. Ma con pochi oggetti e soprattutto con l’aiuto di tecnologia e videoproiezioni l’impresa non è stata impossibile.
Ho la fortuna di disporre di un cast eccezionale: Euridice Axen, attrice duttilissima e donna bellissima nei panni che furono di Marilyn Monroe, Giulio Corso giovane attore tra i migliori in Italia che ho già diretto in “Testimone d’accusa” (guarda caso un dramma giudiziario già adattato cinematograficamente da Billy Wilder) nel ruolo che fu di Tony Curtis e Gianluca Ferrato, attore da me prediletto, tra i pochi che eccelle nel comico e nel drammatico, che si cimenta con il ricordo di Jack Lemmon. E con loro un nutrito gruppo di caratteriste/i. La commedia che ho messo in scena, libero adattamento della trama del film, fu scritta nel 1987 da Mario Moretti, indimenticato autore italiano e grande organizzatore culturale.

E per finire vi rivelerò una curiosità: più di 50 anni fa (ero un ragazzino) ebbi la fortuna di fare la comparsa nel film “Che cosa è successo tra mio padre e tua madre?”. Il regista era Billy Wilder e il protagonista maschile Jack Lemmon! Ovvero i due regali più grandi che il cinema americano ci abbia fatto da quando i fratelli Lumiere hanno inventato il cinematografo. Eravamo in aliscafo tra Napoli e Ischia e naturalmente si giravano delle scene. I due geni erano di una semplicità disarmante, chiacchieravano nelle pause amabilmente con tutti e traspariva dai loro comportamenti un affetto e una serenità senza pari. A un certo punto della traversata si sedettero nella fila di poltrone davanti a me a chiacchierare animatamente. Chiesi, ero molto curioso, al direttore di produzione di cosa stessero parlando, immaginando un dialogo sui massimi sistemi filmici, ed egli candidamente mi rispose: “Stanno decidendo dove andare a mangiare il coniglio all’ischitana…”. Credo sia questo il segreto di un genio: “l’impresa eccezionale è essere normale” (Lucio Dalla)

BIGLIETTI
Prestige € 37,00 – Poltronissima € 34,00 – Poltrona € 26,00 – Poltronissima under 26 anni € 18,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3937016
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

PERSONAGGI e INTERPRETI

JOE poi DAFNE Gianluca Ferrato
TONY poi JOSEPHINE Giulio Corso
1° UOMO GARAGE Francesco Laruffa
2° UOMO GARAGE Antonio Tallura
LILY MORRIS Maria Rosaria Carli
GHETTE Salvatore Esposito
CLIENTE – TENENTE CALLAGAN Antonio Tallura
POLIAKOFF Teo Guarini
SUSY Maria Rosaria Carli
ZUCKY KANDISKY detta ZUCCHERO CANDITO Euridice Axen
BIBI Stefania Barca
OSCAR FIELDING Francesco Laruffa
CAMERIERE; FATTORINO Davide Montalbano
PICCOLO BONAPARTE Michele Demaria
BONNIE Stefania Barca
KILLER Davide Montalbano

Si ringrazia l’ufficio stampa del teatro Manzoni per l’invito, le info e le foto

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“MINCHIA SIGNOR TENENTE” è la commedia cult degli ultimi 20 anni. Si parla di mafia, ma in maniera totalmente ironica e originale, facendo sì che la risata porti alla riflessione ma soprattutto al modo di porsi verso le ingiustizie. E questo affinchè ognuno di noi possa avere uno sguardo dritto senza mai voltarsi, affrontando con coraggio e leggerezza tutto ciò che la vita ci offre.

 Lo spettacolo ha debuttato al Martinitt già nel 2011 ma è tornato anche nel 2015, sempre con la regia di Nicola Pistoia, quindi questo è il terzo anno che torna anche se la regia in questa stagione è di Antonio Grosso.

Con questo spettacolo, il Teatro Martinitt ha stretto una collaborazione con il Movimento Agende Rosse, il cui fondatore e presidente è Salvatore Borsellino, fratello di Paolo, che sarà ospite in teatro il 26 marzo.

Minchia signor tenente è ambientato in Sicilia, nel 1992. Su un cucuzzolo di montagna, in un paesino dove il tempo sembra essersi fermato, sorge una piccola caserma dei carabinieri. Cinque militari, ognuno proveniente da una regione diversa, condividono turni, scherzi, sfottò, e un’unica certezza: il massimo dell’emergenza, lì, sono i ladri di galline.

Tra assurde denunce da parte di Parerella, il matto del paese, amori proibiti (uno dei carabinieri è fidanzato con una ragazza del posto, in barba al regolamento), paradossi quotidiani e una sorprendente armonia, il gruppo si sente ormai più simile a una famiglia che ad una squadra militare.

Tuttavia, l’arrivo di un nuovo tenente – rigido, severo, deciso a rimettere tutti in riga – rischia di stravolgere quell’equilibrio fragile e prezioso.

“MINCHIA SIGNOR TENENTE”, scritto da Antonio Grosso a soli 23 anni, nasce nel 2006 e da allora continua a lasciare il segno nel panorama teatrale italiano. Dopo oltre 550 repliche, torna in una nuova versione per la stagione 2025/2026, in occasione del suo ventennale.

Visto da circa 80.000 spettatori e accolto con entusiasmo da oltre 5.000 studenti, lo spettacolo è diventato negli anni un vero cult: dieci stagioni consecutive a Roma, otto a Torino e tre a Milano.

Vincitore del Premio Cerami per la miglior drammaturgia contemporanea, “MINCHIA SIGNOR TENENTE” è stato anche oggetto di una tesi di laurea intitolata “Il teatro come strumento educativo per la promozione della legalità”, a conferma del suo forte valore civile e formativo.

NOTE DI REGIA

“La libertà è l’essenza di ogni individuo, l’espressione più autentica di ogni persona. È ciò che ci rende veramente vivi.’ Minchia Signor Tenente’ esplora il concetto di libertà attraverso l’amore, l’amicizia e l’onestà, raccontando una storia universale che ognuno di noi può vivere e soffrire nella propria esistenza. Questa storia attraversa un’Italia che ha conosciuto momenti bui, ma anche una profonda resilienza.

La drammaturgia si fonde con un disegno di luci poetico ed essenziale, una scenografia che evoca il passato senza perdere la modernità, e una recitazione semplice e profonda, molto naturale. Dopo vent’anni, ritorno alla regia di questo cult teatrale italiano, cercando di fondere comicità, poesia, dramma e verità. Ho cercato di mettere insieme vent’anni di storia di questo spettacolo straordinario, sperando di esserne stato all’altezza.”

MINCHIA SIGNOR TENENTE

Scritto e diretto da Antonio Grosso

con

Antonio Grosso – Brigadiere Vincenzo D’Onofrio

e con in o.a.

Adriano Aiello – Domenico Parerella

 Gaspare Di Stefano – Appuntato Giorgio Milito

Antonello Pascale – Maresciallo Antonio Chichierchia

Giuseppe Renzo – Tenente Attilio Prisco

Paolo Roberto Ricci – Carabiniere scelto Remo Moroni

Mariano Viggiano – Carabiniere scelto Francesco Merilli

Martina Zuccarello – Sara Ippolito

ORARIO SPETTACOLI                                                                                                

Dal martedì al sabato ore 21

Domenica ore 18

PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)

Platea € 26

Galleria € 20

La foto di apertura è di Francesco Nannarelli. Si ringrazia l’ufficio stampa del Martinitt per info e foto

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17 MARZO, TEATRO SOCIALE a Busto Arsizio

Dopo il successo delle prime tappe, il 17 marzo arriva al Teatro Sociale di Busto Arsizio “A casa tutti bene”, lo spettacolo che segna l’esordio assoluto alla regia teatrale di Gabriele Muccino, tratto dall’omonimo film che gli è valso il David di Donatello dello Spettatore e il Premio Speciale David di Donatello.

Lo spettacolo è scritto da Gabriele Muccino con la collaborazione di Marcello Cotugno e Irene Alison, ed è prodotto da Best Live in coproduzione con il Teatro Stabile d’Abruzzo.

Il testo teatrale è stato scritto da Muccino e Paolo Costella, mentre le musiche originali sono firmate da Nicola Piovani. Nel cast spiccano Giuseppe Zeno e Anna Galiena, affiancati da un ensemble di interpreti di grande esperienza: Alice Arcuri, Simone Colombari, Lorenzo Cervasio, Vera Dragone, Maria Chiara Centorami, Sandra Franzo, Alessio Moneta, Celeste Savino e Ilaria Carabelli.

Al centro della scena c’è la famiglia Ristuccia, riunita nella casa delle vacanze per festeggiare gli ottant’anni della matriarca Alba. Un incontro che si trasforma presto in un confronto serrato, facendo riaffiorare vecchi rancori, segreti mai risolti e fragilità emotive. Attraverso gli intrecci dei suoi undici personaggi, lo spettacolo offre un ritratto intenso e attuale delle relazioni familiari, tra conflitti, amori,
tradimenti e speranze.

La produzione, firmata Best Live in coproduzione con il Teatro Stabile d’Abruzzo, sarà in tournée nelle stagioni 2025/2026 e 2026/2027, portando sul palcoscenico italiano una storia corale capace di coinvolgere il pubblico con la forza emotiva e la profondità che hanno reso celebre il film.

Con questo progetto, Muccino conferma la sua capacità di raccontare l’animo umano, esplorando ora il linguaggio diretto e intimo del teatro.

Calendario aggiornato – “A casa tutti bene”, prodotto e organizzato da Best Live
Catania – Teatro ABC 8–11 | 15–18 gennaio
Palermo Teatro Al Massimo 23–25 | 28–31 gennaio
Roma – Teatro Ambra Jovinelli: 4–15 febbraio
Pistoia – Teatro Manzoni: 18–19 febbraio
Bologna – Teatro Celebrazioni: 20–22 febbraio
Napoli – Teatro Diana: 25–28 febbraio,
Napoli – Teatro Diana 1–8 marzo
Perugia – Teatro Morlacchi: 11–15 marzo
Busto Arsizio – Teatro Sociale: 17 marzo
Vercelli – Teatro Civico: 18 marzo
Udine – Teatro Giovanni da Udine: 20–22 marzo
Civitanova Marche – Teatro Rossini: 25 marzo
L’Aquila – Teatro Comunale Ridotto: 26–27 marzo
Chieti – Teatro Marrucino: 28–29 marzo
Incontro con il pubblico: 29 marzo ore 12.00 – Foyer del Teatro
Lo spettacolo è tratto dal film “A casa tutti bene”, scritto da Gabriele Muccino e
Paolo Costella, prodotto da Lotus Production – una società del Gruppo Leone Film
Group – con Rai Cinema.

Media partner del Teatro Sociale: Radio Lombardia
A casa tutti bene
Teatro Sociale – via Dante Alighieri, 20 Busto Arsizio
Ore 21.00
Biglietti: da 35 a 46 euro
Per informazioni e prenotazioni: biglietti@teatrosociale.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Un tuffo nella vita di un uomo ordinario, pronto a trasformarsi in un momento straordinario.

In una calda mattina di agosto, un giovane tassista si prepara ad affrontare la sua giornata: la sveglia suona alle 5:45 e, tra chiacchiere con i colleghi, riflessioni intime e dialoghi con i passeggeri, inizia un viaggio fatto di incontri inaspettati , ognuna con una storia da raccontare e da condividere. 

Le storie inserite – spiega Alex Sanchez – sono tratte dalle vite di alcune persone reali, vittime e non, dell’attentato alla stazione di Bologna del 2 Agosto 1980, che hanno ispirato i fatti raccontati.

Un unico attore sulla scena interpreta tutti i personaggi della trama, primo fra tutti il narratore e protagonista Francesco “Franco” Betti, un giovane tassista bolognese immerso nella sua quotidianità lavorativa, la mattina del 2 agosto. La sua giornata prenderà vita fin dal suono della sveglia sotto gli occhi del pubblico, che vivrà con lui incontri, riflessioni e cambiamenti, fino all’evento che cambierà tutto”.

In un racconto che scivola tra il comico e il tragico, il pubblico è coinvolto in un percorso che esplora la bellezza del quotidiano e l’imprevedibilità della vita.

Mentre il tassista si lascia trasportare dalle sue esperienze, la tensione cresce inesorabile, senza che nessuno possa immaginare l’evento che segnerà il suo destino e quello degli altri.

Un’opera che, con leggerezza e profondità, ci fa riflettere sulla fragilità della nostra esistenza, invitandoci a guardare oltre la superficie delle cose. Un’ora che lascia il segno, senza svelare mai tutto, proprio come la vita stessa.

Alex Sanchez studia per undici anni Hip Hop e, dal 2024, dopo essersi laureato con il massimo dei voti alla Bsmt, si trasferisce a Milano. E’ attivo sia in musical italiani, (Saturday Night Fever) sia internazionali  (West Side Story prodotto da Musical Summer Kufstein in Austria).

La STAGIONE DIVERSA di IMBONATI11 Art Hub

Da anni l’ART HUB di Via Imbonati coniuga le attività di formazione e promozione socio culturali a momenti di spettacolo come accade con gli allestimenti della MTS – MUSICAL! THE SCHOOL e con il  festival FRINGEMI

La STAGIONE DIVERSA di IMBONATI11 ART HUB – con la direzione artistica di Simone Nardini – nasce nel 2024 con l’intento di offrire ai giovani uno spazio dove potersi esprimere liberamente al di fuori delle dinamiche commerciali e con l’auspicio che possano crescere grazie all’incontro con un pubblico diversamente aperto alla sperimentazione in prima persona.

Piccole e inedite produzioni, lontane dagli sfarzi dei grandi palcoscenici, ma non per questo meno grandi a livello qualitativo e creativo.

12 marzo 2026 ore 20:00 

NASSAU TEATRO

RADIOTAXI 1025

Scritto, diretto e interpretato da Alex Sanchez

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti € 13,90 + prevendita

IMBONATI11 ART HUB

Via Carlo Imbonati 11 – 20159 Milano

M3 MACIACHINI – Tram 4 Bus 70, 82

Biglietti: https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/radiotaxi-1035

Si ringrazia Isabella Rotti

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di Valeria Graci e Francesca Zanni
regia Francesca Zanni

con Raffaele D’Ambrosio

Esilarante, divertente, sottile, Volevo essere io non è solo un titolo: è una confessione, un desiderio, un atto di resistenza quotidiana contro il dover essere “giuste”, “brave”, “adatte” a tutti i costi.

E’ il nuovo spettacolo di Valeria Graci che arriva al Manzoni di MIlano domenica 13 marzo ed è già sold out!

La storia che porta sul palcoscenico Valeria Graci è la voce di molte donne, che hanno passato anni a indossare maschere per piacere agli altri o per tirare a campare e adesso hanno deciso che si sta
meglio struccate e sincere.

E’ uno spettacolo che parla di identità, autodeterminazione e piccoli miracoli, e che contiene tanti universi: dalla bambina degli anni Ottanta cresciuta a pane e cartoni animati, all’adolescente degli anni Novanta che aspetta il principe azzurro, alla donna del terzo millennio, che naviga a vista per trovare un senso, in mezzo a chat delle mamme e figli da recuperare su un campo di calcio.

Il principe azzurro nel frattempo è sceso da cavallo e si è trasferito su un’app di incontri!

Con ironia e fuori dai luoghi comuni, Valeria Graci plana con leggerezza sulle sue esperienze personali e ci fa ridere, emozionare, riflettere, lanciando un messaggio di empowerment che incoraggi tutti – le donne, ma anche gli uomini – a trovare la versione migliore di sé stessi, invece di desiderare di essere qualcun altro.

E la sua storia si trasforma in uno specchio perché, in fondo, chi non ha mai pensato almeno una volta… Volevo essere io?

BIGLIETTI
Prestige € 25,00 – Poltronissima € 23,00 – Poltrona € 18,00 – Poltronissima under 26 anni € 18,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3915478
circuito Ticketone

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di e con Antonello Costa e con Annalisa Costa, Gianpiero Perone e un bellissimo corpo di ballo

Dopo lo straordinario successo de IL PRINCIPE DEL VARIETÀ (più di 50 repliche nella stagione 2024/2025 con tantissimi sold out registrati), Antonello Costa e la sua compagnia tornano in scena con un nuovo spettacolo: “Giochiamo al Varietà”.

Il titolo racchiude lo spirito dell’intera produzione: uno show frizzante, elegante e coinvolgente, un varietà inteso come gioco teatrale, un esercizio di leggerezza e divertimento che punta a coinvolgere e intrattenere il pubblico in sala.

Fedeli alla loro cifra artistica, Antonello e i suoi interpreti mettono in scena un mosaico di generi e tecniche comiche: monologhi, caratterizzazioni, numeri cantati, ballati e mimati, canzoni comiche, calembour, macchiette, tributi, sketch, tormentoni, parodie, centoni e momenti di comicità più irriverente. Il tutto senza rinunciare a un grande finale e all’immancabile bis.

Con “Giochiamo al Varietà”, Antonello conferma ancora una volta la sua capacità di reinventare un genere storico e di renderlo attuale, fresco e irresistibilmente coinvolgente.

Antonello Costa è considerato uno dei massimi esponenti del varietà italiano.

Artista completo e poliedrico, attore comico, cantante e performer, firma e interpreta personalmente tutti i numeri dei suoi spettacoli, fondendo tradizione e modernità in uno stile riconoscibile e sempre attuale.

PREZZI SPETTACOLO

Platea € 22

Galleria € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:

TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.

www.teatromartinitt.it

Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

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Dal 20 febbraio in tournée: aperte le candidature per partecipare come concorrenti

Debutta il 20 febbraio 2026 al Teatro Condominio Vittorio Gassman di Gallarate il nuovo spettacolo di Angelo Pisani dal titolo Slip & Strip.

Informare, educare e far ridere: nasce da qui l’idea di uno spettacolo che vuole rompere i tabù e portare la sessualità sul palco. Slip & Strip è molto più di uno spettacolo: è il primo quiz a teatro dedicato alla sessualità che unisce comicità, danza e divulgazione.

Un format originale scritto da Carlo Negri, Simone Galbiati e Angelo Pisani che ha anche una vita social (una pagina IG https://www.instagram.com/slipandstrip); un gioco attraverso il quale si può accrescere la propria competenza in ambito sessuale a partire dalla terminologia specialistica.

Con uno stile ironico, diretto e intelligente, Pisani accompagna il pubblico in un’esperienza che dimostra come si possa parlare di sessualità attraverso la commistione di ironia e informazione.

Sul palco, insieme ad Angelo, sarà presente una giuria e si esibiranno i ballerini del corpo di ballo dei Plas(m)on, con le coreografie firmate da Annarita Larghi.

Per ogni data dello spettacolo quattro concorrenti sul palco si sfideranno rispondendo a domande che spaziano tra scienza, storia, cultura, attualità e terminologia sessuale, alternandosi a prove di abilità decise dalla giuria o direttamente dal pubblico.

La regola è semplice e provocatoria: chi sbaglia risposta si spoglia di un indumento, fino a rimanere in intimo. A conquistare il Golden Slip & Strip sarà chi dimostrerà maggiore preparazione, riuscendo a restare “vestito” più a lungo. Anche il pubblico sarà protagonista dello spettacolo infatti potrà scegliere domande e prove, votare i momenti migliori (o peggiori) dello show e interagire in tempo reale grazie a un sistema di votazione che sarà possibile scaricare sul proprio cellulare all’inizio della serata mediante QR code.

Sono aperte le candidature per partecipare come concorrenti, senza limiti di età, purché maggiorenni.

È possibile inviare un video con una piccola presentazione raccontando il rapporto con la propria fisicità al numero 3517196378. Con Slip & Strip la sessualità smette di essere un tabù e diventa conoscenza condivisa, affrontata con ironia e intelligenza. Perché fare informazione è possibile anche con il sorriso, e a volte è proprio il divertimento la chiave più efficace per educare.

Slip&Strip la tournée:
20 febbraio Gallarate – Teatro Condominio; 13 marzo Monza – Teatro Villoresi;
28 marzo Saronno – Teatro Giuditta Pasta; 18 aprile Milano – Teatro della
Quattordicesima; 20 aprile Lodi – Teatro alle Vigne; 9 maggio Bergamo –
Teatro Colognola; 18 maggio Brescia – Teatro Santa Giulia; 21 maggio
Piacenza – Teatro Politeama

Autori:
Carlo Negri
Simone Galbiati
Angelo Pisani

Produzione:
AD Management
Coreografie:
Annarita Larghi
Plas(m)on – corpo di ballo:
Dario Colombo
Marco Mazzei
Sara Pasotto
Cristian Quinto
Letizia Salvati
Contributi foto, video e grafica:
Daniele Chatrian
Social Media manager:
Andrea Pistilli per TheDigitalisti

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Deve la sua celebrità all’omonimo film che vede tra le interpreti Margherita Buy, Isabella Ferrari e Paola Cortellesi, ma Due partite nasce dalla penna di Cristina Comencini come una commedia teatrale in due atti.

Nel primo, ambientato negli anni Sessanta, quattro amiche (Claudia, Gabriella, Sofia e Beatrice) si ritrovano per giocare a carte e parlare delle loro vite, tra sogni, frustrazioni e il peso dei ruoli imposti.
Nel secondo atto, le figlie di quelle donne, oggi adulte (Rossana, Sara, Giulia, Cecilia), si incontrano dopo il funerale di una delle madri. Emergono nuovi dialoghi, conflitti e riflessioni, in un confronto generazionale che svela quanto sia cambiato – o restato immutato – il modo di essere donne.

Con ironia e profondità, il testo intreccia leggerezza e malinconia, esplorando il legame tra madri e figlie, l’amicizia e la ricerca di sé.

La Cavallerizza
da martedì a domenica ore 19.30
intero € 18,00 – convenzioni € 17,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 17,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 9,00 – tagliando Esselunga di colore VERDE

durata: 80 minuti

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02.86.45.45.45

Abbonamenti: MTM Ritrovarsi a volare, MTM Ritrovarsi a volare Over 65, MTM Ritrovarsi a volare Under 30 x4 spettacoli

Biglietti sono acquistabili sul sito www.biglietti.mtmteatro.it e sul sito e punti vendita Vivaticket.
I biglietti prenotati vanno ritirati nei giorni precedenti negli orari di prevendita e la domenica a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Uno spettacolo singolare in cui l’attrice racconta, intrattiene il pubblico e organizza una vera e propria cena sul palcoscenico.

Ho raccolto pagine memorabili di Cervantes, Proust, Vicent, Montanari, Scarpellini, Fernando de Rojas, pagine che parlano di cibo, di fame, di nutrimento, di ritualità… le ho messe assieme a tante ricette e le ho sparpagliate sulla tavola da pranzo. Così è nata questa letteratura ai fornelli, una sorta di fumetto a parole sulla storia dell’alimentazione: due pentole, un tavolo lungo, dei commensali, testi e riflessioni sull’atto di mangiare. Si cucina, si racconta, si mangia. Perché col cibo non si gioca ma ci si può divertire” ha dichiarato l’attrice che durante lo spettacolo cucina per tutti una paella di carne, secondo la ricetta dell’epoca Cervantina.

Inoltre, in collaborazione con l’Azienda Agricola Vitivinicola Casa Garello dell’Oltrepò Pavese, verranno offerti in degustazione: Carlo, Barbera Provincia di Pavia IGT; Arbi, Pinot Nero Provincia di Pavia IGT, Marchesa, Croatina in purezza; Sabbione, rosso affinato in rovere Provincia di Pavia IGT .

In scena l’8 febbraio 2026 alle ore 20,45, Sold Out presenta MANZONI DERBY CABARET, il talent show della comicità, condotto da MAURIZIO COLOMBI e LUISA CORNA.

Ad alternarsi sul palco, Max Cavallari, Enzo Polidoro, Omar Pirovano e altri comici a sorpresa, accompagnati dalla musica dal vivo di Davide Magnabosco al pianoforte, Alberto Schirò alla chitarra,
Max Zaccaro al basso e Alex Polifrone alla batteria.

Eccezionalmente per una sola serata, Maurizio Colombi e Luisa Corna tornano, dunque, a condurre il Manzoni Derby Cabaret, il format nato nel 2013 che ha dato nuova linfa alla comicità milanese, intrecciando cabaret, musica e rifacendosi alla grande tradizione milanese del Derby.

Sul palcoscenico, oltre all’allegria di Maurizio Colombi e alle doti vocali dell’eclettica Luisa Corna, ci saranno i migliori comici che si sono susseguiti nelle quattro stagioni del Derby e una rock band di grandi musicisti che accompagnerà lo spettacolo. Un talent comico dal vivo con musica live e tante sorprese!

I comici si sfideranno a colpi di battute e sarà il pubblico a decretare il vincitore come giuria di una serata dove il pubblico stesso diventa protagonista, tra musica, risate intelligenti, comicità pulita e l’adrenalina della gara. Chi sarà il vincitore?

Il 9 febbraio e il 31 marzo 2026 alle ore 20,45, sarà la volta di DANIELE GATTANO, per Savà Produzioni Creative.

Con la collaborazione di Manuela Mazzocchi, Daniele Gattano torna a teatro con il suo nuovo irresistibile spettacolo: “Perestrojka e Pancake”. Un titolo che è già un programma. Un divertente viaggio tra le contraddizioni e le assurdità del nostro tempo, raccontate con l’ironia tagliente e surreale che da sempre contraddistingue l’artista.

Ti fidi dei doccia shampoo degli alberghi? E delle suore che fanno intravedere l’attaccatura dei capelli? Errore o ribellione? Se diventassi ricco, che ricco saresti? Bruni Tedeschi o Santanchè? Al posto dell’Inno di Mameli perché non una bella canzone di Mr. Rain? In un paese dove tutti hanno qualcosa da dire e lo fanno con un podcast, Daniele Gattano sceglie ancora una volta la povertà. E lo fa a teatro.

Questo spettacolo parla di tutti: patrioti, oroscopisti, Meryl Streep, Mussolini, Farfalle azzurre e di chi nel 2025 coraggiosamente decide di comprare un biglietto per uno spettacolo che nel titolo ha una parola russa e una americana insieme. Se non è avanguardia questa.

“Perestrojka e Pancake” non è solo uno spettacolo teatrale: è uno spaccato ironico e dissacrante della contemporaneità. Un’esperienza imperdibile per chi ama la comicità intelligente e l’arte di trasformare il banale in geniale.

Tutti al Manzoni, dunque, per ridere alla grande e non solo.

Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online cliccando qui
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Nella foto di apertura, Maria Pilar Pérez Aspa al Manzoni di Milano in Racconti di zafferano, fotografata da Angelo Redaelli.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Prodotto da STM Live e Show Bees, lo spettacolo rappresenta un autentico punto di rottura nel panorama del teatro musicale contemporaneo. Un’opera potente e innovativa che accompagna lo spettatore nei territori più complessi e profondi della mente umana.

Dopo l’unanime e appassionato consenso di pubblico e critica per le repliche del 2015/2016, Next to Normal torna finalmente in scena all’STM Studio dal 5 febbraio al 15 marzo 2026, con libretto e liriche italiane di Andrea Ascari, adattamento di Marco Iacomelli e regia di Costanza Filaroni.

Next to Normal, firmato da Tom Kitt (musiche) e Brian Yorkey (libretto e liriche), nasce nel 1998 come un workshop di dieci minuti dal titolo Feeling Electric. Dieci anni dopo, il percorso verso Broadway è fulmineo: nel 2009 debutta al Booth Theatre, conquistando pubblico e critica.

Forte di 11 nomination, vince 3 Tony Awards™ nel 2009 e nel 2010 ottiene il Premio Pulitzer, diventando l’ottavo musical nella storia a ricevere questo prestigioso riconoscimento.

La sua forza dirompente risiede nella capacità di rivoluzionare il linguaggio del teatro musicale, affrontando temi raramente esplorati nel genere, soprattutto nella tradizione italiana. Next to Normal mette in scena una narrazione intensa e contemporanea, che scava nei meandri della psiche e nelle fragilità emotive di una famiglia solo apparentemente “normale”.

Al centro della storia ci sono i Goodman, una tipica famiglia americana: i genitori Diana (Gaia Carmagnani) e Dan (Giuseppe Verzicco), i figli adolescenti Gabe (Iacopo Cristiani) e Natalie (Francesca Taggi), il giovane Henry (Jacopo Ferrari) e gli psichiatri Dr. Madden e Dr. Fine (interpretati da Francesco Iaia in un doppio ruolo). Attraverso un sottile equilibrio tra ironia e colpi di scena, emergono con disarmante lucidità temi complessi come il disturbo bipolare, le allucinazioni, l’elettroshock, l’uso di psicofarmaci, il lutto e il suicidio, e il loro impatto devastante sulla vita quotidiana di genitori e figli.

Un racconto profondo e necessario sul tentativo, fragile e ostinato, di condurre una vita “quasi normale”, nonostante tutto.

NEXT TO NORMAL – note di regia di Costanza Filaroni
La storia della famiglia Goodman è un viaggio all’interno di uno spazio che non è solo fisico e reale, ma profondamente emotivo, in cui tutto ciò che non è stato detto o affrontato continua a esistere in forma latente. Le relazioni familiari – intense, dolorose e talvolta inadeguate – emergono in un ambiente sospeso, che riflette la fatica quotidiana di chi convive con la malattia e con il dolore.

In questo contesto, ogni gesto, ogni sguardo e ogni nota di questo musical trovano nuova forza nella vicinanza con il pubblico, trasformando la visione in un’esperienza intima e condivisa. La condizione di sospensione costringe la famiglia a confrontarsi con ciò che resta irrisolto, mentre la prossimità tra i personaggi e gli spettatori amplifica le tensioni, rendendo percepibili il peso dei silenzi e la complessità dei rapporti, senza mai dimenticare che può sempre esistere un punto di contatto, fragile e imperfetto, da cui ricominciare.

STM STUDIO
Con Next to Normal prosegue la programmazione di STM Studio, il nuovo spazio performativo che inaugura una diversa idea di teatro: intima, radicale, immersiva.

Con la direzione artistica di Marco Iacomelli e la direzione organizzativa di Davide Ienco, STM Studio è uno spazio phone-free e mind-full, pensato per disconnettersi dal digitale e riconnettersi all’arte e agli altri.

Qui lo spettacolo non si racconta: si vive, nel presente. Ogni spettatore è invitato ad abbandonare il filtro dello schermo per immergersi completamente nell’atmosfera, nei suoni e nei respiri della scena, in un’arte effimera e irripetibile.

Situato al quarto piano del Teatro Arcimboldi e la sala è accessibile da un ingresso riservato in via Caldirola. Un percorso che conduce lo spettatore in una dimensione sospesa, altra, dove solo 98 persone alla volta possono vivere un’esperienza teatrale intima e profondamente condivisa.

Non è un teatro come gli altri, ma un laboratorio della percezione, in cui anche il pubblico diventa parte del rito scenico. Più lo spazio si fa intimo, più l’esperienza si fa intensa: ogni spettacolo è un incontro unico, destinato a lasciare tracce profonde in chi sceglie di varcarne la soglia.

STM Studio è un progetto firmato dalla Scuola del Teatro Musicale, istituzione AFAM, da sempre impegnata nella formazione di nuove generazioni di artisti e nella creazione di spazi innovativi per la cultura. Con il supporto di Show Bees, partner nella gestione del TAM Teatro Arcimboldi, e grazie ai fondi PNRR destinati alla rigenerazione culturale, STM Studio è un esempio concreto di sinergia tra pubblico e privato, tra formazione e produzione, tra arte e architettura.

** Per accedere alla struttura ti verrà chiesto di spegnere i tuoi dispositivi mobili, dopo aver disattivato eventuali sveglie, e di inserirli in un’apposita busta sigillata che porterai sempre con te.

** Attenzione: non sarà sufficiente mettere i dispositivi in modalità silenziosa o aereo.
Se non potrai, per qualsiasi ragione, ottemperare a queste indicazioni, non sarà possibile assistere allo spettacolo e non è previsto il rimborso del biglietto.

**L’ingresso all’STM Studio è sito in Via Piero Caldirola. L’accesso alla sala avviene in modo scaglionato e potrai entrare secondo lo slot orario indicato sul tuo biglietto. Ti invitiamo ad arrivare almeno 10 minuti prima dell’orario di ingresso scelto per agevolare l’accesso alla sala.

NEXT TO NORMAL – crediti artistici
Crediti:
Musica Tom Kitt
Libretto e Liriche Brian Yorkey
Libretto e Liriche italiani Andrea Ascari
Adattamento Marco Iacomelli

Creativi:
Regia Costanza Filaroni
Direzione Vocale Andrea Ascari
Coreografie Ilaria Suss
Scene Ludovico Gandellini
Costumi Gloria Fabbri
Luci K5600 Design
Suono Donato Pepe

Cast:
Diana Gaia Carmagnani
Dan Giuseppe Verzicco
Gabe Iacopo Cristiani
Natalie Francesca Taggi
Henry Jacopo Ferrari
Dr. Madden/Dr. Fine Francesco Iaia

STM STUDIO – PROGRAMMAZIONE
Next to Normal Dal 5 febbraio al 15 marzo 2026
Nadia 17 febbraio 2026 – ore 19.30
L’Attimo Fuggente Dal 19 marzo 2026 al 19 aprile 2026
DRAG HISTORIA 14 aprile 2026 – ore 19.30
Festival del Nuovo Teatro Musicale Rassegna di musical inediti
Dall’8 maggio 2026 al 10 maggio 2026

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO – STM STUDIO
Via Piero Caldirola 1/P01 20126, Milano
L’ingresso al STM Studio è sito in Via Piero Caldirola dal retro del TAM Teatro Arcimboldi Milano

Infoline: mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it
website: www.teatroarcimboldi.it
facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano
instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:

• da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18

STM STUDIO – Date e orari – biglietti
Next to Normal – dal 5 febbraio al 15 marzo 2026
Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00
Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

Nadia – 17 febbraio 2026 h 19.30
Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

L’Attimo Fuggente – dal 19 marzo al 19 aprile 2026
Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00
Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

Drag Historia – Data 14 aprile 2026 h 19.30
Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

PREVENDITE
Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it
TICKETONE: www.ticketone.it

Si ringrazia l’ufficio stampa

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La commedia musicale firmata da Pietro Garinei, Sandro Giovannini e Jaja Fiastri, con le musiche di Armando Trovajoli, prosegue le celebrazioni per i suoi 50anni di storia e approda finalmente a Milano per il secondo anno.

Milano – AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA torna al Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni, dove sarà in scena dal 5 al 22 febbraio 2026. La commedia musicale firmata da Pietro Garinei, Sandro Giovannini e Jaja Fiastri, con le musiche di Armando Trovajoli, è reduce dai festeggiamenti per il 50° anniversario celebrati l’8 dicembre 2024 al Teatro Brancaccio di Roma.

La produzione, curata da Alessandro Longobardi e guidata sulla scena da Giovanni Scifoni e Lorella Cuccarini, approda a Milano per il secondo anno dopo le prime tappe del tour nazionale 2025-2026, inaugurato il 1° novembre a Spoleto, proseguendo le celebrazioni per i suoi 50anni di storia. Il titolo, tra i più popolari del teatro musicale italiano, conferma così la propria vitalità, sostenuto da una tournée che continua a raccogliere consensi e applausi.

In questa edizione la messa in scena della regia originale di Garinei e Giovannini è stata affidata a Marco Simeoli che dichiara: “Dopo quasi 800 repliche eseguite nei ruoli di Toto e poi del Sindaco, che manterrò in questa nuova edizione, sono davvero emozionato per questo incarico. Ringrazio la produzione e gli autori per la fiducia accordatami; una grande responsabilità che affronto con entusiasmo e impegno. Voglio fare un’edizione indimenticabile che onori gli autori che nel 1974 concepirono una delle più belle Commedie Musicali italiane dal successo inossidabile.”

Nel ruolo di Don Silvestro Giovanni Scifoni, attore stimato ed amato dal pubblico. “Un desiderio che diviene realtà! È la prima volta che partecipo a una grossa produzione musical. Mio padre mi fece vedere Aggiungi un posto a tavola in televisione che avevo 6 anni, mi ricordo ogni gesto. Sono entusiasta e terrorizzato; non vedo l’ora di dare il mangime alla colomba”.

Special Guest Lorella Cuccarini nel ruolo di Consolazione.

“Un altro sogno che si avvera; Aggiungi un posto a tavola fu la prima commedia musicale della mia infanzia. La vidi più volte con cast diversi, conoscevo a memoria tutte le canzoni e da adolescente mi immaginavo sul palco come Clementina. A distanza di 50 anni, ho il privilegio di farne parte, nel ruolo sfidante di Consolazione: un personaggio nuovo per me, divertente e ironico. Un ruolo iconico che è stato interpretato da stelle della commedia musicale come Bice Valori e Alida Chelli. mi impegnerò per non essere da meno.”

“La voce di lassù”, interpretata da Enzo Garinei per quattro stagioni, verrà mantenuta in suo onore.

Nel ruolo del Sindaco ritroveremo Marco Simeoli, nel ruolo di Clementina ci sarà Sofia Panizzi e Toto sarà interpretato da Francesco Zaccaro. Francesca Nunzi è confermata nel ruolo di Ortensia.

Completano il cast artistico 14 performer.

Il cast creativo è composto dal direttore musicale Maurizio Abeni, già assistente di Armando Trovajoli; Gabriele Moreschi, scenografo che ha adattato il progetto originale di Giulio Coltellacci della celebre e ingegnosa scenografia con il doppio girevole e la grande arca; Francesca Grossi che ha adattato i disegni originali dei raffinati costumi, anche questi di Giulio Coltellacci. Il disegno luci è di Emanuele Agliati; il disegno fonico è di Emanuele Carlucci.  Le coreografie originali di Gino Landi sono riprese da Cristina Arrò; la scena è stata realizzata dalla scenotecnica di Mario Amodio, che fu il costruttore nella prima edizione del ’74 e da Antonio Dari per la parte meccanica; i costumi sono confezionati dalla Sartoria Brancaccio.

LA TRAMA

La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che un giorno riceve una telefonata inaspettata: Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per affrontare l’imminente secondo diluvio universale. Don Silvestro, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido sindaco Crispino che tenterà di ostacolarlo in ogni modo e l’arrivo di Consolazione, donna di facili costumi, che metterà a dura prova gli uomini del paese.

Finita l’arca, al momento dell’imbarco, interviene un cardinale inviato da Roma che convince la gente del paese a non seguire Don Silvestro che a suo dire disonora l’abito che porta. Comincia il diluvio, sull’arca si ritrovano solo Don Silvestro e Clementina, la giovane figlia del sindaco perdutamente innamorata di lui. L’acqua incomincia a sommergere i paesani, Don Silvestro decide di abbandonare l’arca, rifugio sicuro, per condividere con i suoi fedeli quel terribile momento. Un gesto infinito d’amore.  Allora Dio, vedendo fallire il suo progetto, interrompe il diluvio, imposta l’arcobaleno. Si chiude su una tavola in festa celebrando il ritorno alla serenità benedetta da Dio.

La commedia musicale è prodotta da Viola Produzioni centro di produzione teatrale. Dopo i successi ottenuti con Rapunzel il musical, Sister act il musical, Peter Pan il musical , L’ultima strega, E… se il tempo fosse un gambero?, La Regina di ghiaccio il musical, Aggiungi un posto a tavola, Shakespeare in Love, Aladin il musical geniale, La piccola bottega degli orrori , Tutti parlano di Jamie il musical, Prova a prendermi il musical, Alessandro Longobardi conferma il Centro di Produzione d’eccellenza tra i più attivi e proficui in Italia.

PROSSIME DATE DEL TOUR 2025/2026

MILANO 5 – 22 FEBBRAIO 2026 Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni

FIRENZE 27 FEBBRAIO – 1° MARZO 2026 Teatro Verdi

COSENZA 6 – 8 MARZO 2026 Teatro Alfonso Rendano

BITRITTO – BARI 13 -15 MARZO 2026 Palatour

TEATRO NAZIONALE ITALIANA ASSICURAZIONI
Per informazioni, contattare le due linee dedicate:
INFOLINE 0200640813 o 0200640812 / SMS o WhatsApp 344.1996621

Prezzo biglietti: il giovedì da 31 € a 60 € gli altri giorni da 40 € a 71 € -disponibili su www.teatronazione.it www.ticketone.it

ALESSANDRO LONGOBARDI

presenta

una produzione Viola Produzioni Srl

commedia musicale di GARINEI E GIOVANNINI

scritta con JAJA FIASTRI

musiche di ARMANDO TROVAJOLI

liberamente ispirata a “AFTER ME THE DELUGE” DI DAVID FORREST

GIOVANNI SCIFONI – Don Silvestro

special Guest LORELLA CUCCARINI – Consolazione

“La Voce di Lassù” è di ENZO GARINEI

MARCO SIMEOLI – Sindaco Crispino
SOFIA PANIZZI – Clementina

FRANCESCO ZACCARO – Toto

FRANCESCA NUNZI Ortensia

ENSEMBLE

ALESSANDRO DI GIULIO (nel ruolo del Cardinale)
CHIARA ALBI – SIMONE BAIERI – VINCENZA BRINI – NICO BURATTA – GIUDITTA COSENTINO – ANNA DI MATTEO – MATTIA FAZIOLI – SIMONE GIOVANNINI – KEVIN PECI – ELEONORA PELUSO – ANNAMARIA RUSSO –  ROCCO STIFANI – YLENIA TOCCO

scenografie – progetto originale di GIULIO COLTELLACCI adatt. scenografico di GABRIELE MORESCHI

costumi – disegni originali di GIULIO COLTELLACCI adattamento di FRANCESCA GROSSI

disegno luci di EMANUELE AGLIATI disegno fonico di EMANUELE CARLUCCI/SIMONE DELLA SCALA

direttore di produzione CARLO BUTTÒ supervisione artistica ALESSANDRO LONGOBARDI

coreografie originali di GINO LANDI riprese da CRISTINA ARRO’

direzione musicale MAURIZIO ABENI

regia originale di PIETRO GARINEI e SANDRO GIOVANNINI

ripresa teatrale di MARCO SIMEOLI

assistente di produzione VALERIA SERRAINO amministratrice di compagnia IRENE ANGELOPULOS

aiuto regia MANUELA SCRAVAGLIERI assistente coreografo VINCENZA BRINI vocal coach MARCO BOSCO

direttore di scena ALESSANDRO CATALANO capo macchinista CRISTIAN CARCIONE

macchinisti ANDREA BECCHETTI  – MANUEL CARELLA – MATTEO AUSILI

datore luci/video DIEGO BALDUZZI elettricista SERGIO SALES

fonico di sala SIMONE DELLA SCALA microfonista MARIA CELESTE CASTALDINI

adattamento costumi e sarta FRANCESCA GROSSI aiuto sarta GIULIA BALBI e GEORGENIS CABRERA  – trucco MICOL BARTOLUCCI

realizzazione scenografie SHAPER SCENE

realizzazione pedana e movimentazioni scenografie DARI AUTOMAZIONI

realizzazioni costumi SARTORIA BRANCACCIO

noleggio impianti luci e audio SUONO E LUCI    trasporti EMANUELE FRAGARIA

foto locandina DAVIDE MUSTO foto di scena CHIARA LUCARELLI videomaker DEBORA MANZO

realizzazioni contributi video MAATVISUAL&MAPPING

visual e coordinamento grafico LIVIA CLEMENTI

ufficio stampa SISI COMMUNICATION   grafica MARCO SPADONI

la colomba è addestrata da FABIO FRATTARI

si ringrazia ALESSANDRO CARIA per la memoria storica dello spettacolo

si ringrazia GIANCARLO BOTTONE in omaggio al disegno luci originale

si ringrazia la famiglia GARINEI per la concessione dell’uso della voce di ENZO GARINEI

La foto di apertura è di Chiara Lucarelli. Si ringrazia Lia Chirici.

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di Riccardo D’Alessandro e Gabriele Fiore con Andrea Lintozzi, Riccardo Alemanni, Gabriele Fiore, Sofia Iacuitto, Nicole Rossi e Luca Vergoni

scene Angelo Bonanni, costumi Francesca D’Alessandro, aiuto regia Christian Laiontini

Regia di Riccardo D’Alessandro

“I Ragazzi della Strada” porta sul palco il vibrante racconto di sei giovani. Alle spalle hanno un passato opaco, mentre davanti a loro si estende un futuro incerto. Rappresentano la gioventù contemporanea, spesso etichettata come la feccia della società, ma dietro queste definizioni superficiali si celano individui complessi, con aspirazioni, paure e desideri profondi.

Al centro della scena si erge un muretto, simbolo del presente e del punto d’incontro di questi sette personaggi. Qui i loro problemi personali si trasformano in una sfida collettiva e ognuno si sente parte di un gruppo, protetto e compreso. Questo spazio assume le sembianze di un limbo, dove il tempo sembra fermarsi e le soluzioni trovate rimangono sospese in una bolla. Tuttavia, quando si affacciano alla realtà, sono incerti e spaesati.

Hanno paura di mostrare i veri valori, ma forse dietro questa facciata si nasconde la speranza di un futuro diverso, una possibilità di rivelare ciò che veramente sono.

“I Ragazzi della Strada” invita il pubblico a esplorare il complesso mondo interiore dei giovani di oggi, dimostrando che dietro le apparenze si nasconde una ricchezza di emozioni e potenzialità pronte a emergere e trasformare il presente in un futuro luminoso. Inoltre, affronta la difficoltà dei protagonisti nel provare emozioni autentiche, intrappolati in una società che sembra anestetizzata dalla superficialità e dalla mancanza di connessione emotiva. In una periferia degradata, sei amici si ritrovano regolarmente su un vecchio muretto sotto un lampione malfunzionante. Affrontando segreti, gelosie e tensioni irrisolte, la loro amicizia viene messa a dura prova. Durante una lite furiosa, il lampione inizia misteriosamente a lampeggiare, portando a un evento straordinario che cambierà le loro vite. “I Ragazzi della Strada” è una coinvolgente esplorazione delle sfide della gioventù contemporanea, ove la speranza di un futuro migliore brilla anche nei momenti più bui.

Condivido la colonna sonora dello spettacolo:
ASSURDO Anastasio
L’ECOLE Lo Straqen
S.U.N.S.H.I.N.E Rancore e DJ Myke
DIO E’ MORTO nella versione di Gianna Nannini

Dal 5 al 15 febbraio

La Bilancia produzioni presenta

SCAPPATI DI CASA
di
Cinzia Berni e Guido Polito

con
Giancarlo Fares, Andrea Catarinozzi, Valerio Giombetti e Stefano Tomassini
Regia di Nicola Pistoia

ovvero il ritorno dei “Casalinghi disperati”.

Alberto, Gianni, Luigi e Attilio sono quattro uomini che, per un periodo della loro vita, hanno vissuto insieme in una casa offerta dal comune per uomini indigenti. Hanno condiviso con ironia e disincanto, momenti felici e momenti cupi delle loro esistenze, poi ognuno, in modi diversi, ha cominciato una nuova vita.

La nostra storia comincia quando, alcuni anni dopo, un evento inaspettato li fa rincontrare: Silvana, moglie di Attilio, è scomparsa in circostanze misteriose. I nostri protagonisti si ritrovano a casa del presunto e disperato vedovo. Qualcosa da mangiare e molto da bere, sono presto tutti ubriachi e decidono di fermarsi a dormire a casa di Attilio.
Quello che sembrava dovesse essere la soluzione di una notte, per una serie di inaspettate e sconcertanti rivelazioni dei nostri quattro, si trasforma in una forzata convivenza.

Rinascono così le dinamiche dei vecchi “Casalinghi disperati”: tra difficoltà economiche, gestione domestica e tensioni personali, tornano in scena antichi rancori, segreti mai confessati, episodi esilaranti e nuovi colpi di scena. Una commedia brillante, dal ritmo serrato e dal gusto agrodolce, che racconta con ironia e umanità l’amicizia, la solitudine maschile, e l’eterna presenza – reale o evocata – dell’universo femminile.

“Scappati di casa” è un viaggio tragicomico nella quotidianità di quattro uomini alle prese con la vita, con sé stessi e con le donne… anche quando non ci sono.

ORARIO SPETTACOLI
Dal martedì al sabato ore 21
Domenica ore 18

PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)
Platea € 26
Galleria € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:

TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.

www.teatromartinitt.it

Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

La foto di apertura è di Giovanna Onofri per I ragazzi della strada. Connesse ringrazia l’ufficio stampa del Martinitt per info e foto.

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Anteprima: 1 marzo 2026 – GENOVA, Teatro Verdi
Dal 6 al 15 marzo 2026 – MILANO, Teatro Lirico Giorgio Gaber
Dal 25 al 29 marzo 2026 – ROMA, Teatro Brancaccio

In data 20 gennaio sono stata alla conferenza stampa di Topo Gigio il Musical.

Lo confesso: ero curiosa ma con poche aspettative, convinta di assistere alla presentazione di un classico family show. E invece, complice la suggestiva Sala degli Affreschi di Palazzo Isimbardi di Milano e l’atmosfera sognante creata dal team guidato da Maurizio Colombi, mi sono ritrovata immersa in una fiaba.

Questo spettacolo racconta le origini del pupazzo italiano più amato al mondo – Topo Gigio, nato nel 1959 dalla penna visionaria di Maria Perego – e l’intento è quello di arrivare al cuore delle persone che, più di altre, hanno bisogno di una magia speciale per non arrendersi.

Basato sul libro di Morris Doves, dal titolo Il cuore di Gigio, il musical racconta la storia di una ragazza che immagina e disegna quel pupazzo che diventerà una leggenda capace di attraversare intere generazioni. Topo Gigio, nella versione di Maurizio Colombi, è visto solo dalle persone pure di cuore come lui, a cui servirà la forza e la determinazione, per non arrendersi alle difficoltà della vita.

Il momento clou della conferenza stampa è arrivato quando, all’improvviso, dal piccolo teatrino è apparso lui, Topo Gigio.

Sentire la voce di Leo Valli pronunciare: “Ma cosa mi dici mai?” ha aperto i file della memoria di ciascuno, riportando i presenti ai tempi di Raffaella Carrà, del Carosello, fino alla recente canzone di Lucio Corsi con cui ha cantato a Sanremo. Ognuno, nel proprio cuore, ha ritrovato un ricordo e l’emozione è stata palpabile e condivisa.

Tra i presenti, Francesco Vassallo, assessore del Comune di Milano, che ha simbolicamente tenuto a battesimo Topo Gigio Il Musical, sottolineando il valore culturale e affettivo dell’iniziativa, accanto a Maurizio Colombi (regista e autore), ad Alessandro Rossi (Target Communications e supervisione artistica) e al compositore Franco Fasano, autore delle musiche originali del musical.

Non so in quanti sappiano che Fasano è la penna di moltissimi brani di successo, tra cui “Ti lascerò”, vincitrice del Festival di Sanremo 1989 e interpretata da Fausto Leali e Anna Oxa, e “Regalami un sorriso” (scritta insieme ad Adelio Cogliati e Gianpiero Anelli), cantata da Drupi e riproposta nel musical.

Personalmente, Franco Fasano è per me la voce di “E quel giorno non mi perderai più”, un brano che ho ascoltato mille e mille volte (chissà se trovo ancora la vecchia Smemoranda in cui ho nascosto una Polaroid che mi immortala sorridente e fiera di averlo incontrato all’uscita degli studi di Radio Deejay, dopo una sua intervista). Insomma, un momento, quello della conferenza stampa, che ha cullato i malinconici e divertito i rigorosi, grazie alla simpatia di Sergio Friscia, già diretto da Colombi nel suo Aladin-Il musical geniale, e alle battute brillanti di Maurizio Colombi con la coreografa Rita Pivano.

A dare voce e anima a Maria Perego, è Milena Miconi, un’eleganza naturale, capace di incatare senza bisogno di imporsi, come una madre quando racconta le fiabe. Accanto a lei, Teresa Morici, già nei panni di Elvis bambino, nell’omonimo musical diretto da Maurizio Colombi, che in scena è la stessa autrice bambina, l’anima pura e creativa da cui tutto prende vita, che permetterà alla donna adulta di scrivere e disegnare magici mondi per i piccoli.

Sulla carta, e a dispetto di qualsiasi pregiudizio, questo spettacolo si annuncia come qualcosa capace di farci tornare a sognare. Come è successo a me, Topo Gigio risveglia i file della memoria e ci riconnette con quella parte di bambino interiore che non ci abbandona mai.

“Sapete cosa ho scoperto? Che se ci credete davvero… io divento più vivo di chiunque altro in sala.
È la magia dell’amore” (Topo Gigio)

Sarah Pellizzari Rabolini, #connessa con Silvia Arosio che ringrazio

TOPO GIGIO IL MUSICAL STRAPAZZAMI DI COCCOLE TOUR
1 marzo 2026 Anteprima Genova, Teatro Verdi
Dal 6 al 15 marzo 2026 – Milano, Teatro Lirico Giorgio Gaber
Dal 25 al 29 marzo 2026 – Roma, Teatro Brancaccio
Durata spettacolo: 1 ora e 40 minuti
Biglietti disponibili su Ticketone
Informazioni sui biglietti: prenotabiglietti@soldoutsrl.it

Produzione: Target Communications

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Siamo a Manhattan. Bruce e Prudence cercano l’amore seguendo il consiglio dei loro terapisti. Lui è ipersensibile, lei lo trova troppo fragile. Il primo appuntamento è un disastro. Il secondo… pure.

Intorno a loro ruotano analisti seduttori, psicologhe decisamente instabili e un amante geloso pronto a mandare tutto all’aria. Il risultato? Una terapia d’urto teatrale, dove l’amore, le nevrosi e il desiderio di essere felici si intrecciano in un vortice di comicità irresistibile.

Con la regia di Arturo Di Tullio e un cast affiatato e sorprendente, Beyond Therapy è uno spettacolo che fa ridere, riflettere e riconoscersi — anche quando tutto sembra fuori controllo.

BEYOND THERAPY

di Christopher Durang­
regia Arturo Di Tullio traduzione Giovanni Lombardo Radice

con Arturo Di Tullio, Monica Faggiani, Elizabeth Annable, Enrico Ballardini, Daniele Cauduro

e con la partecipazione straordinaria di Francesco Di Tullio

produzione Alta Luce Teatro

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INFO UTILI

📅 Sabato 31 gennaio ore 19.30 – 🎟️ Acquista ora i biglietti e preparati alla seduta: ACQUISTA cliccando qui IL TUO BIGLIETTO

📅 Domenica 1 febbraio ore 16.30 – 🎟️ Acquista ora i biglietti e preparati alla seduta: ACQUISTA cliccando qui IL TUO BIGLIETTO

🎟️ Per gli spettacoli, è necessario essere in possesso della tessera associativa Factory32 – anno solare 2026. La tessera associativa ha un costo di € 2,00 e può essere richiesta tramite il link (clicca qui). Chi è già associato non dovrà richiedere una nuova tessera, ma solo rinnovarla versando la quota prevista. La tessera ha validità per l’intero anno solare e la quota di € 2,00 può essere versata anche direttamente al botteghino del teatro il giorno dell’evento. Sul sito, si trova anche il modulo della privacy da compilare.

Connesse con l’ufficio stampa che ringraziamo

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La celebre commedia musicale dedicata all’iconica orfanella dai capelli rossi torna in scena grazie alla Piccola Compagnia della Children’s Musical School – CMS Academy di Milano, storica realtà formativa attiva dal 2009 e punto di riferimento per un percorso serio e strutturato di avvicinamento al teatro musicale, ispirato a modalità e standard professionali, pur rimanendo in un contesto educativo.

Lo spettacolo andrà in scena al Teatro degli Angeli di Milano (zona Porta Romana), nuovo spazio teatrale
cittadino, che condivide la direzione artistica con Gabriele Allevi, Luca Doninelli e Giacomo Poretti, confermandosi come luogo di incontro tra qualità artistica e attenzione al pubblico.

Gli appuntamenti sono sabato 14 e domenica 15 febbraio, con doppia replica alle ore 15.00 e alle 18.00.

Dal 2013, la Piccola Compagnia porta sul palco produzioni di grande successo come Shrek – Il Musical, Il
Mago di Oz e numerose edizioni di Annie Jr., il pluripremiato musical firmato da Martin Charnin, Thomas Meehan e Charles Strouse, diventando nel tempo un appuntamento molto atteso dal pubblico milanese di grandi e piccoli.

La nuova produzione è affidata alla regia e alle coreografie di Fiorella Nolis, performer con una lunga esperienza in numerosi musical italiani di successo e oggi figura di riferimento nel panorama coreografico dedicato al mondo kids.

Accanto all’attività scenica, Fiorella Nolis firma coreografie per produzioni rivolte ai più giovani, portando in scena una visione contemporanea, attenta e profondamente formativa.

In scena, 20 giovani interpreti tra i 9 e i 17 anni, provenienti dal percorso di formazione preaccademica CMS Academy, dove perfezionano canto, danza e recitazione all’interno di un contesto che richiede impegno, disciplina e spirito di squadra, favorendo una crescita artistica consapevole.

Ad arricchire lo spettacolo, la presenza di quattro campionesse di FitKid, con coreografie acrobatiche curate da Gabriella Crosignani, già conosciuta per aver firmato le coreografie acrobatiche di importanti musical italiani di successo come Pinocchio – Il Grande Musical (con le musiche dei Pooh) e Peter Pan (con le musiche di Edoardo Bennato).

Nel corso degli anni, molti dei giovani che hanno preso parte alle produzioni della Piccola Compagnia hanno intrapreso con successo un percorso artistico professionale, diventando oggi interpreti presenti nei principali musical in scena.

Un risultato che testimonia il valore di un progetto che mette al centro il talento, coltivato con serietà, passione e visione.

Annie Jr. – Il Musical è una storia piena di speranza, sorrisi ed emozioni, che ricorda quanto sia importante
non smettere mai di credere nei propri sogni.

Attraverso l’entusiasmo e la bontà della piccola Annie, lo spettacolo celebra i valori della famiglia, dell’amicizia e della solidarietà, mostrando come l’amore e la gentilezza possano cambiare il mondo più di qualsiasi ricchezza. Un racconto coinvolgente e ricco di musica, capace di parlare a grandi e piccoli e di invitare a guardare al domani con fiducia e coraggio.

Tutti dunque a teatro: i biglietti sono già disponibili su Ciaoticket al seguente link:
https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/annie-jr

Crediti artistici
Regia e coreografie: Fiorella Nolis
Coreografie acrobatiche: Gabriella Crosignani
Coreografie hip hop: Lucky Pagliarino
Direzione corale: Sara Portaro
Costumi e scenografie: Maria Cristina Urru

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto.

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Ritornano gli STOMP per una sola settimana: dal 10 al 15 febbraio arriva al Lirico Giorgio Gaber
l’energia urbana più iconica del teatro contemporaneo globale.

Gli STOMP tornano finalmente a Milano per una sola settimana. Dal 10 al 15 febbraio 2026, il Teatro Lirico Giorgio Gaber ospita la compagnia che da oltre trent’anni ridefinisce il concetto di spettacolo dal vivo, trasformando oggetti ordinari in un’esperienza teatrale sorprendente.

Definirli percussionisti è riduttivo: nati a Brighton nel 1991 dall’inventiva di Luke Cresswell e Steve McNicholas, gli STOMP hanno conquistato le principali capitali del mondo grazie a una formula artistica che unisce ritmo, movimento, comicità, disciplina e un’energia scenica inconfondibile.

Dopo il grande successo dell’apparizione al Lirico nel 2022, gli STOMP tornano per un’unica settimana con lo spettacolo classico che ha appassionato generazioni di spettatori.

Bidoni, scope, ferri, pneumatici, spazzoloni e materiali di uso quotidiano si trasformano in strumenti musicali e partner coreografici. Il palco diventa una macchina del ritmo, una città immaginaria in cui ogni suono trova un posto e ogni oggetto rivela una possibilità artistica.

Lo spettacolo combina danza urbana, teatro fisico, comicità senza parole e un impatto visivo
travolgente. Il risultato è un’esperienza creativa in continuo movimento, capace di sorprendere e
coinvolgere anche chi assiste per la prima volta. La forza degli STOMP risiede nella capacità di scoprire la bellezza dove nessuno la cerca. Ogni gesto diventa segno, ogni oggetto genera un suono, ogni combinazione produce ritmo. Ciò che sembra caotico viene orchestrato con precisione, creando una sinfonia urbana che parla direttamente ai sensi e all’immaginazione dello spettatore.

Il linguaggio degli STOMP è universale. Nessuna parola, nessuna barriera linguistica, nessuna distinzione tra età: il pubblico viene trascinato in un viaggio animato da musica, movimento e stupore. La platea diventa parte dell’evento, catturata da un ritmo che si espande, sorprende e fa sorridere.
Ogni replica si trasforma in un’esperienza collettiva, vivace e condivisa.

“Il loro linguaggio, pervaso di ritmo, creatività e ironia, rappresenta esattamente la nostra idea di
cultura universale: accessibile, trasversale e capace di parlare a tutti. Con la loro energia trasformano
la scena in un luogo di partecipazione e sorpresa, infiammando il pubblico di ogni età e dimostrando
quanto il teatro possa essere un motore sociale. Lo spettacolo incarna la missione del Lirico: offrire
proposte che emozionano, ampliano gli orizzonti e portano nella comunità idee innovative e punti di
vista nuovi”, dichiara Matteo Forte, Amministratore Delegato di Stage Entertainment Italia e Direttore
del Teatro Lirico Giorgio Gaber.

Se non li avete mai visti, il consiglio è di non perderli!

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Un viaggio affascinante attraverso 13 miliardi e 800 milioni di anni di storia: sabato 24 gennaio il Teatro Sociale di Busto Arsizio ospita Kosmos – La storia dell’Universo, dal Big Bang a oggi, lo spettacolo di divulgazione scientifica scritto e interpretato dall’astrofisico Luca Perri.

Quanto sappiamo davvero dell’Universo? E quanto resta ancora da scoprire? Partendo dal Big Bang fino ai giorni nostri, Kosmos accompagna il pubblico in un racconto coinvolgente e sorprendente, capace di intrecciare scienza, stupore e consapevolezza. Un monologo in cui si racconta come la scienza e gli scienziati sono arrivati a scoprire tutto quello che sappiamo (e non sappiamo) sul funzionamento dell’universo.

Luca Perri ha la capacità di rendere la fisica accessibile e avvincente, mescolando serietà scientifica con umorismo, fantasia con un approccio da grande romanzo “giallo cosmico”; lo spettacolo si muove avanti e indietro nel tempo, dal passato al futuro, tra scoperte incredibili e nuove domande, più che alla ricerca di certezze assolute, verso una nuova visione del nostro posto nel cosmo.

L’obiettivo è uno solo: uscire dal teatro con occhi diversi da quelli con cui si è entrati.

Protagonista della serata è Luca Perri (classe 1986), astrofisico, astronomo e divulgatore scientifico tra i più apprezzati in Italia. Laureato in Astrofisica e Fisica dello Spazio e Dottore di ricerca in Fisica e Astrofisica, ha collaborato con importanti istituzioni scientifiche come INAF e INFN ed è associato all’Osservatorio di Merate, al Planetario di Milano e al Planetario di Lecco.

Volto noto della divulgazione scientifica in radio, televisione e sui social network, collabora con Rai Cultura (Superquark+ e Nautilus) e partecipa a trasmissioni come Kilimangiaro. È autore di libri di successo come Astrobufale e La scienza di Guerre Stellari ed è seguito da circa 120.000 follower, soprattutto giovani, grazie a uno stile diretto, ironico e rigoroso, capace di smontare bufale e teorie del complotto.

Kosmos è uno spettacolo che unisce teatro e scienza, pensato per chi è curioso, per chi ama le grandi domande e per chi vuole lasciarsi sorprendere dall’Universo.

Media partner del Teatro Sociale: Radio Lombardia

Kosmos
Teatro Sociale – via Dante Alighieri, 20 Busto Arsizio
Ore 21.00
Biglietti: da 20 a 28 euro

Per informazioni e prenotazioni: biglietti@teatrosociale.it

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Al via la tournée ufficiale: dopo il successo della prima a Napoli, 8 date in tutta Italia e una tappa a Lugano.

Dopo il successo della prima nazionale, andata in scena il 12 luglio al Teatro Trianon Viviani di Napoli, Cecilia Sala porta in tournée il suo primo progetto teatrale live, “Una notte a Teheran”, di cui è autrice e protagonista.

Con “Una notte a Teheran”, Cecilia Sala porta sul palco l’essenza del suo podcast quotidiano Stories, prodotto da Chora Media. Il suo racconto giornalistico prende corpo, voce e spazio scenico, diventando un’esperienza capace di unire emozione e informazione.

Tra reportage e racconto intimo, attraversa la notte iraniana come un viaggio nella resistenza e nel desiderio, alternando sussurri e deflagrazioni. Lo spettacolo, diretto da Bruno Fornasari, prodotto da Be Water Live con la produzione esecutiva di He.art Srl, è un racconto immersivo e contemporaneo che intreccia giornalismo narrativo e linguaggio teatrale.

Cecilia Sala porta in scena le testimonianze di una generazione di arrabbiati, che a lei si racconta con queste parole: “siamo come le sottoculture di una volta, come i gay negli anni Cinquanta in America, che avevano la loro lingua, il loro slang, i loro punti di ritrovo e i loro segni di riconoscimento – soltanto che in Iran il prezzo da pagare per muoversi fuori dalle regole è più alto. Ma ne vale la pena. La vita qui è già troppo dolorosa per arrendersi anche alla depressione calata dall’alto. Meglio prendersi il rischio di organizzare un concerto.”

Nel corso dello spettacolo, Sala intreccia queste voci al proprio vissuto, toccando anche l’esperienza del carcere di Evin: “Evin è un posto che conosco già, attraverso le parole degli altri. Perché ho intervistato chi c’è passato prima di me. Perché ho studiato casi simili al mio. Avevo una fortuna: non c’erano sorprese. E una sfortuna: i precedenti che conoscevo non sono belle storie.”

Un viaggio che partirà da Torino e attraverserà otto città italiane e Lugano, portando sul palco la cronaca viva dell’Iran e la testimonianza di una lotta.

Al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano è il 14 gennaio 2026.

Sinossi
Un racconto in presa diretta da un paese che brucia. Cecilia Sala ci porta con sé in un viaggio tra
le storie dell’Iran contemporaneo.

Dalle feste clandestine nelle case alle proteste nelle piazze, dalla guerriglia nelle università alle parole soffocate dietro le sbarre del carcere di Evin.

La narrazione dello spettacolo intreccia i viaggi di Cecilia Sala in Iran, e la sua storia, alle storie che ha raccolto sul campo, restituendo un ritratto potente di un paese in bilico e della generazione di arrabbiati che lo abita. In un dialogo tra parole e musica che è reportage, memoria e scoperta.

Un’esperienza immersiva, dove la cronaca diventa teatro.

Scritto da Cecilia Sala
con Cecilia Sala
Regia Bruno Fornasari
Musiche di CLAP! CLAP!
Produzione a cura di Be Water Live
Produzione esecutiva a cura di He.art Srl
Durata: 1 ora

Date del tour e biglietti
● 13 gennaio – Torino, Teatro Colosseo
● 14 gennaio – Milano, Teatro Lirico Giorgio Gaber
● 18 gennaio – Lugano, Teatro Lac
● 20 gennaio – Genova, Teatro Politeama
● 23 gennaio – Roma, Auditorium Parco della Musica Sala Petrassi
● 28 gennaio – Bologna, Teatro Celebrazioni
● 7 febbraio – Brescia, Teatro Sociale
● 13 febbraio – Fabriano, Teatro Gentile
● 16 febbraio – Firenze, Teatro Verdi

Biglietti disponibili qui cliccando qui

Be Water Live è la società del gruppo Be Water dedicata agli spettacoli dal vivo. Una casa di produzione teatrale che trasforma idee, linguaggi e immaginari in esperienze da vivere. Perché alcune storie meritano di essere ascoltate, viste, sentite. Da vicino. Be Water è una società di produzione e distribuzione di contenuti artistici, culturali e giornalistici che mira a creare un racconto contemporaneo e multiforme sui grandi temi del nostro tempo. Fanno parte del gruppo Be Water: Chora Media e Will Media, che si occupano rispettivamente della produzione di podcast, video e brevi formati giornalistici; Be Water Film è dedicata alla produzione e distribuzione di film, documentari, serie e format TV; Be Water Live si impegna a portare sulla scena temi di attualità e personaggi di rilievo per incontrare il pubblico dal vivo.

Si ringrazia l’ufficio stampa del teatro Lirico Giorgio Gaber per info e foto.

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Continua, fino all’11 gennaio l’esilarante spettacolo “RAPSODIA D’AMORE – VARIETA’ PER DUE ATTORI, UNA CHITARRA E UN BASILICO” scritto diretto e interpretato da Sergio Sgrilli e Corinna Grandi.

Comicità unica, musica e parola: il risultato è una pièce a quadri, visivamente incalzante, che offre una riflessione sull’amore, quello di coppia e quello per il palco, e di come la vita privata e professionale si intreccino e si condizionino, in un costante gioco di specchi tra la realtà e la finzione.

Dal 15 al 25 gennaio, Teatro Novanta presenta UN PONTE PER DUE di Paolo Caiazzo (che firma anche la regia) e Antonello Costa, con Paolo Caiazzo – Antonello Costa – Giulia De Angelis – Mirko Ciccariello. Scenografie Luciano Caiello, costumi di Carla Vitaglione e luci di Mauro Vitale.

E’ la storia di Antonello e Paolo che, una notte, sul Tower Bridge, si incontrato per la prima volta. Sono due emigranti italiani in un momento estremo delle loro vite. Uno vuole farla finita, l’altro prova a fermarlo, ma finisce per rimettere in discussione anche la propria vita.

Inizia così un confronto tragicomico tra due uomini allo sbando, tra fallimenti, sogni infranti e ricordi d’Italia. La notte londinese diventa il teatro di una strana alleanza Antonello, un emigrato in preda alla disperazione, scavalca il muretto del famoso ponte ed è in bilico tra la vita e il Tamigi! Paolo, connazionale di passaggio tenta di fermarlo… o forse no. In verità anche lui è lì per lo stesso motivo.

Si confessano così in maniera sincera e profonda e, per esorcizzare le proprie disgrazie, le raccontano con un’esilarante gara di sfiga. Ma ogni volta che sono sul muretto decisi all’ultimo passo irrompono alcuni personaggi, stranamente somiglianti tra loro.

Il rintocco del Big Ben segna il passare del tempo e l’appetito richiede la chiamata ad un rider, anche e solo per il capriccio di volersi tuffare a stomaco pieno! Se non riesce l’altezza e l’acqua gelida di sicuro farà il suo lavoro una bella congestione!

Ma la situazione si complica e gli interventi di agenti esterni si intensificano fino all’arrivo della figlia di Antonello. Un ultimo scontro con lei lo lascia profondamente amareggiato e frastornato e titubante.

Oramai il sole sta nascendo ed in questa notte, tra rocamboleschi Stop & Go e divertenti confronti di vita, è nata una nuova amicizia.

Come andrà a finire?

NOTE DI REGIA
Paolo Caiazzo dirige una commedia brillante dal ritmo serrato e dai toni profondamente umani. Una riflessione ironica sulle fragilità contemporanee, tra crisi personali e ossessione per i social, raccontata con il talento di due grandi protagonisti della comicità italiana.

Due fuoriclasse per la prima volta insieme in scena. Un incontro atteso e sorprendente tra due stili diversi ma complementari: da un lato l’estro visivo, la comicità brillante e surreale di Antonello Costa, attore completo capace di passare con disinvoltura dalla parodia al mimo, dal canto alla macchietta; dall’altro, l’ironia sottile, pungente e profondamente napoletana di Paolo Caiazzo, volto amatissimo del cabaret e della TV, autore e interprete di personaggi memorabili.

“Un Ponte per due”, scritto a quattro mani da Costa e Caiazzo, è il frutto di questa nuova sinergia artistica, che promette di mescolare commedia, emozione, ritmo teatrale e trovate comiche.

ORARIO SPETTACOLI
Dal martedì al sabato ore 21
Domenica ore 18

PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)
Platea € 26
Galleria € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:
TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.
www.teatromartinitt.it
Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

La foto di apertura è Un ponte per due, in scena fino al 25 gennaio. Crediti fotografici, Fiegostudios. Si ringrazia l’ufficio stampa.

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Lo spettacolo, prodotto da Fabrizio di Fiore Entertainment, in accordo con Music Theatre International, con la regia di Luciano Cannito, Rocky – The Musical unisce potenza e poesia, adrenalina e sentimento, raccontando una storia universale di amore, coraggio e riscatto.

Le musiche di Lynn Ahrens e Stephen Flaherty, affiancate dai leggendari temi di Bill Conti, accompagnano un allestimento di grande impatto visivo.

Mario Ermito interpreterà un Rocky intenso e umano, un uomo comune chiamato a un’occasione straordinaria: affrontare il campione dei pesi massimi Apollo Creed e, soprattutto, superare i propri limiti. Accanto alla dimensione sportiva, il musical mette al centro la storia d’amore con Adriana, interpretata dalla bravissima Giulia Ottonello, fulcro emotivo del racconto e motore della trasformazione del protagonista.

Rocky – The Musical continua il suo percorso portando sul palco tutta l’energia e l’emozione dei grandi musical di Broadway e del West End, perché Rocky non è solo uno spettacolo ma una storia che insegna a credere nei sogni, a combattere con il cuore e a non arrendersi mai.

Mario Ermito, nato a Brindisi il 2 ottobre 1991, è un attore italiano che con talento, disciplina e dedizione è riuscito ad affermarsi sia nel panorama televisivo e cinematografico nazionale che in quello internazionale. Si avvicina al mondo dello spettacolo fin da giovanissimo, iniziando come modello, per poi scoprire nella recitazione la sua vera vocazione.

In Italia si fa conoscere grazie a numerose fiction di grande successo, tra cui Non è stato mio figlio, L’onore e il rispetto, Il bello delle donne, Don Matteo e L’Allieva. La sua versatilità gli consente di muoversi con naturalezza tra ruoli drammatici e interpretazioni più leggere. Tra i progetti recenti spiccano la serie Fiori sopra l’inferno, dove ha recitato accanto a Elena Sofia Ricci nel ruolo di Andreas, e il film televisivo La stoccata vincente, che hanno consolidato ulteriormente la sua presenza nel panorama delle produzioni italiane di qualità. La sua carriera si espande oltre i confini nazionali grazie alla padronanza di italiano, spagnolo e inglese. In Spagna entra nel cast della serie di culto Élite (stagione 8, Netflix), interpretando il personaggio di Pier. Al cinema prende parte al film Por los pelos – Una historia de autoestima e ottiene il suo primo ruolo da protagonista per Warner Bros. nel progetto tratto dal best seller internazionale Pídeme lo que quieras, distribuito in Europa e negli Stati Uniti. La sua crescente popolarità lo porterà presto sul set della commedia romantica Pensati sexy 2, diretta da Michela Andreozzi e in uscita su Amazon Prime, dove reciterà al fianco di Diana Del Bufalo.

Parallelamente alla recitazione, Mario coltiva da sempre una forte passione per la musica, vissuta come un linguaggio complementare che arricchisce la sua sensibilità e contribuisce alla sua espressività artistica.
Con un percorso che intreccia televisione, cinema e progetti internazionali, e con una personalità capace di spaziare anche nel mondo musicale, Mario Ermito si conferma come uno dei talenti italiani più interessanti della sua generazione: un interprete in continua evoluzione, sempre più orientato verso una carriera di respiro globale.

DATE TOURNEE 2026

7 E 8 FEBBRAIO – VICENZA – TEATRO COMUNALE
DAL 6 ALL’8 MARZO – REGGIO EMILIA – TEATRO MUNICIPALE VALLI
21 E 22 MARZO – FIRENZE – TEATRO VERDI
DL 26 AL 29 MARZO – TORINO – TEATRO ALFIERI

Si ringrazia l’ufficio stampa Poltronissima per info e foto

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Sabato 20 dicembre e domenica 21 al Teatro Leonardo di Milano, il laboratorio di Zelig in versione natalizia.

Una serata di puro divertimento con comici e musicisti per anticipare la festa più bella dell’anno.

Con la frizzante conduzione di Davide Paniate vedremo una delle migliori comiche italiane, Corinna Grandi; il giovanissimo Francesco Migliazza, brillante comico che usa anche la chitarra per divertirci; Eddi Mirabella, giocoliere e acrobata che non parla ma fischia; Alice Redini, comica di grande forza e spessore. Tutti accompagnati dalla musica di The Pax Side of the Moon.

Se volete fare e ricevere un regalo natalizio che vi faccia fare una indigestione di risate questo è il vostro spettacolo.
Lo spettacolo è accessibile alle persone sorde. Per saperne di più clicca qui

durata: 100 minuti c.a.

Biglietti disponibili online: intero € 30; convenzioni € 24; under 30, over 65 e università € 17

Contatti:
Tel. 02 86 45 45 45
Mail biglietteria@mtmteatro.it

Teatro Leonardo – via Ampère 1, Milano

Nella foto di copertina, Davide Paniate (il secondo da sinistra) con Corinna Grandi, Alice Redini, Nikolas Albanese, Max Samaritani, Giada Parisi, Eddy Mirabella e con The Pax Side of the Moon.

Si ringrazia l’ufficio stampa.

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ITALY BARES

È PRONTO A TORNARE IN SCENA

IL 16 E 17 MAGGIO AL TEATRO REPOWER CON

Aperta la prevendita con una speciale promo natalizia, per regalare un momento indimenticabile e sostieni una causa importante.

Tickeone: https://bit.ly/ItalyBares2026_Alibi

spettacolo a favore di
ANLAIDS LOMBARDIA ETS

Italy Bares è giunto quest’anno alla settima edizione e torna il 16 e 17 maggio 2026 con il nuovo spettacolo dal titolo Alibi, in scena al Teatro Repower di Milano.

Dal 2019 Italy Bares è diventato un appuntamento annuale che coinvolge sempre più artisti e addetti ai lavori, tutti impegnati a titolo gratuito nel sostenere questo progetto sotto la Direzione Artistica di Giorgio Camandona.

I biglietti sono già disponibili su Tickeone e, in occasione delle festività natalizie, è attiva una promozione speciale valida fino al 10 gennaio.

Utilizzando il codice “Alibi2026” durante l’acquisto, sarà possibile ottenere un upgrade nei primi tre settori (Experience, Poltronissima Repower e Poltronissima) per un’esperienza ancora più esclusiva.

Italy Bares sostiene Anlaids Lombardia ETS, Associazione in prima linea nella lotta contro l’HIV, le infezioni sessualmente trasmissibili e le nuove infezioni virali, che collabora al progetto nel doppio ruolo di sostenitore e beneficiario.

La regia di Alibi è firmata da Mauro Simone, con un testo originale di Guglielmo Scilla e Elisabetta Tulli. La direzione musicale è di Antonio Torella e Elena Nieri e le musiche originali sono di Antonio Torella.

Lo show è realizzato grazie alla collaborazione di Compagnia della Rancia con il supporto di Stage Entertainment.

Italy Bares non è solo un progetto, ma una community.

Dalla prima edizione ad oggi oltre 900 artisti, tecnici e organizzatori hanno partecipato volontariamente all’organizzazione degli spettacoli; il Teatro Repower ha ospitato più di 11.000 spettatori.

Con lo show Cliché sono state raggiunte 2,5 milioni di visualizzazioni sui canali social.

Parlare di prevenzione e benessere è una sfida importante, Italy Bares lo fa attraverso l’arte e il teatro, che diventa luogo dove ci si emoziona e nello stesso tempo dove si fa informazione e sensibilizzazione per affrontare insieme paura e stigma.

È la dimostrazione di come l’arte possa non solo raccontare il cambiamento, ma generarlo, costruendo allo stesso tempo una cultura capace di contrastare ogni pregiudizio e di dare voce a storie che meritano di essere ascoltate.

Media Partner Radio LatteMiele

Alibi, Teatro Repower
16 maggio, ore 20:30
17 maggio, ore 15:30
Biglietti da 20 a 70 euro, su ticketone.it e circuito Ticketone
Per accedere a Ticketone clicca qui https://bit.ly/ItalyBares2026_Alibi

@italybares
www.instagram.com/italybares/
www.teatrorepower.com

Info e foto, ufficio stampa che si ringrazia. La foto di apertura è di Giulia Marangoni

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Il Calamaro Gigante, dal romanzo di Fabio Genovesi, porta in scena un racconto potente, motivazionale, che parla di sogni, quelli che sanno di coraggio e possibilità. In scena, Angela Finocchiaro e un cast di bravissimi, capace di unire comicità e riflessione.

Dal libro al palcoscenico, la trasposizione del romanzo di Fabio Genovesi incanta soprattutto i più giovani: c’è la prosa, ma anche la musica, la danza e la comicità di Angela Finocchiaro, per raccontare un surreale viaggio onirico alla ricerca del mitico calamaro, spingendo a credere nei sogni, a osare nella vita e scoprire la meraviglia della natura.

Lo spettacolo, che ha girato vari teatri italiani, è caratterizzato da scenografie evocative e da un cast importante -Marco Buldrassi, Simone Cammarata, Sofia Galvan, Stefania Menestrina Caterina Montanari, Francesca Santamaria Amato, Beniamino Zannoni- capace di trasportare il pubblico in un’avventura tra passato e presente.

I più giovani, ma anche quelli giovani da diverso tempo, hanno bisogno di credere di potercela fare, in un mondo che va a mille all’ora, che pretende il successo e la realizzazione professionale (a discapito di quella personale) ma offre solo crisi, conflitti e mancanza di prospettive.

Il Calamaro Gigante è un invito, invece, a credere nei propri sogni e a inseguirli: se non si tiene la testa troppo bassa, né i piedi troppo ancorati a terra, forse, si può provare a spiccare il volo.

Lo spettacolo restituisce vita e fascino a epoche storiche che i ragazzi conoscono solo attraverso i libri di scuola, spesso rigidi e distanti: la storia, la scienza, tutto ciò che studiano ogni giorno, può parlare anche di loro, della loro vita, dei loro sogni.

Infine, il testo di Genovesi affronta il tema ecologico senza immaginarlo catastrofico e da salvaguardare: racconta le meraviglie degli oceani, la bellezza delle creature che li abitano, l’incanto della natura. Solo rivelando la meraviglia della natura, nasce il desiderio di proteggerla.

Il Calamaro Gigante vi aspetta al Teatro Lirico Giorgio Gaber dal 23 dicembre al 4 gennaio.

CI SONO ANCORA DISPONIBILITA’ PER LA SERATA DI CAPODANNO!

Angela Finocchiaro – IL CALAMARO GIGANTE

23 Dic – 04 Gen 2026
BIGLIETTI
Dal romanzo omonino di Fabio Genovesi

Adattamento di Fabio Genovesi, Angela Finocchiaro e Bruno Stori

Regia Carlo Sciaccaluga

Musiche Rocco Tanica e Diego Maggi

con Marco Buldrassi, Simone Cammarata, Sofia Galvan, Stefania Menestrina Caterina Montanari, Francesca Santamaria Amato, Beniamino Zannoni

Organizzazione Carmela Angelini e Produzione esecutiva Michele Gentile

Biglietti cliccando qui oppure circuito TICKETONE

Insieme al biglietto per lo spettacolo puoi prenotare anche il tuo aperitivo esclusivo all’interno delle sale storiche del Teatro Lirico. Clicca qui: Prenota il tuo aperitivo prima dello spettacolo!

Per informazioni, contattare le due linee dedicate:
INFOLINE 0200640802
SMS o WhatsApp 345.3677167

S.PR. connessa con l’ufficio stampa che ringrazio

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The Tribal Love – Rock Musical

Libretto e liriche Gerome Ragni & James Rado

Musica Galt McDermot

Nuova edizione italiana con live band – tour 2025-26

Regia – Scena – Costumi Simone Nardini
Coreografie Valentina Bordi
Direzione Musicale Eleonora Beddini
Direzione Vocale Eleonora Mosca
Disegno Luci Manuel Garzetta
Disegno Fonico Alberto Soraci
Acting Coach Michele Savoia

Casting Director Edoardo Scalzini

Traduzione e adattamento testo Sandro Avanzo, Simone Nardini

Traduzione e adattamento liriche Sandro Avanzo,
Simone Nardini, Eleonora Mosca, Leonardo Di Renzo,

Alessio Pollastrini, Alice Orlando
Assistente alle Coreografie Michela Brasca
Assistenti alla regia Monica Patino e Jacopo Sarno

Distribuzione Emanuela Frassinella
Ufficio Stampa Isabella Rotti
Visual Concept & Content Production by
MEMORY SLASH VISION studios

Assistenti di produzione Elisa Sciascia e William Pertosa

DAL 30 DICEMBRE 2025 ALL’11 GENNAIO 2026 AL TEATRO CARCANO DI MILANO

HAIR The Tribal Love – Rock Musical approda al Teatro Carcano di Milano dal 30 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026, in una nuova attesissima edizione italiana in tour 2025/2026.

Dopo un travolgente avvio di tournée all’insegna del sold-out, Simone Nardini MTS Entertainment ha il piacere di annunciare che HAIR The Tribal Love – Rock Musical approda finalmente al Teatro Carcano di Milano dal 30 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026.
Lo spettacolo riprende l’acclamata produzione di MTS Entertainment interrotta dalla pandemia, in una versione completamente rinnovata, con un cast di giovani interpreti, selezionati attraverso quattro mesi di audizioni, tra più di 300 talenti con background artistici diversi, provenienti da tutta Italia.

HAIR è una produzione Simone Nardini MTS Entertainment in collaborazione con Déjà Donné e il supporto di Teatro Carcano di Milano, Imbonati11 Art Hub e MTS – Musical! The School.

Sotto la guida esperta di Simone Nardini, che cura regia, scene e costumi, lo spettacolo si arricchisce delle coreografie di Valentina Bordi e della direzione canora di Eleonora Mosca. Una band dal vivo, diretta da Eleonora Beddini, accompagnerà le performance in un’ambientazione immersiva, che coinvolgerà il pubblico in un’esperienza teatrale unica.

Uno spettacolo che doveva avere il suo debutto prima del Covid e poi con la pandemia si è arrestato.

Le canzoni iconiche, come Let The Sunshine In, Aquarius e Hair, saranno in inglese, mentre gli altri brani del musical sono stati appositamente tradotti in italiano.

Simone Nardini MTS Entertainment è orgogliosa di annunciare che, in occasione di questa nuova edizione, ha deciso di affidare il restyling dei costumi e della scenografia alla sartoria delle detenute di San Vittore.

Una scelta che nasce dalla volontà di promuovere l’inclusione e l’abbattimento dei muri, sottolineando il messaggio stesso dello spettacolo di pace universale e di libertà incondizionata, priva di qualsiasi giudizio.

Inoltre, in via del tutto eccezionale, nella sola data del 6 gennaio al Teatro Carcano Jacopo Sarno sarà special guest star come interprete del ruolo di Claude. Jacopo Sarno, primo artista non americano della Walt Disney Records, è stato protagonista di numerose serie Disney, come Quelli dell’Intervallo, ed è stato interprete di celebri musical, come la versione italiana teatrale di High School Musical e, più recentemente, di Casanova Operapop di Red Canzian. Nel corso delle repliche di Milano non mancheranno altri celebri ospiti a sorpresa!

Dopo le repliche al Teatro Carcano, lo spettacolo proseguirà la tournée in diverse città italiane, offrendo al pubblico l’opportunità di sperimentare l’intensità e la magia di HAIR. Creato da Gerome Ragni, James Rado e Galt MacDermot, HAIR è un ritratto vibrante della controcultura hippie degli anni ’60, con canzoni iconiche, come Aquarius, Let the sunshine in e I Got Life, che sono diventate inni del movimento contro la guerra del Vietnam e simboli di una lotta più ampia contro tutti i conflitti. A quasi 60 anni dal debutto Off-Broadway nel 1967, HAIR è oggi più che mai il manifesto ideale dei giovani che cantano il loro desiderio di pace e libertà. Con questa operazione si rende omaggio all’opera-rock simbolo del pensiero hippie che infranse ogni schema. In quegli anni nascevano gruppi di ragazzi e ragazze che
trascorrevano il tempo senza inibizioni, accompagnando la protesta contro le sofferenze
della guerra al grido di “sesso, droga e rock’n’roll”.
.
HAIR The Tribal Love-Rock Musical, con il suo giovane cast, le musiche eseguite dal
vivo, le coinvolgenti coreografie e l’irriverente trasgressione dei suoi contenuti,
continuerà ad affascinare il pubblico, celebrando “l’Era dell’Acquario”.
.

Questo tributo al primo musical anti-musical non vuole essere un’operazione nostalgica, né l’ennesimo remake adattato alle dinamiche teatrali contemporanee, né tanto meno semplice intrattenimento.

HAIR vuole essere un momento di riflessione sociale.

Con il bisogno di ritrovare l’originaria semplicità, sia nella forma sia nell’aspetto visivo, per esaltarne i contenuti e condividerli in maniera autentica con lo spettatore.

Lo spettacolo tratta infatti temi importanti e più che mai attuali, quali la pace, la libertà, la tossicodipendenza e la dignità umana. In HAIR i protagonisti si esprimono con una sincerità che sfida le convenzioni sociali, sottolineando l’idea che l’amore e la libertà di espressione siano risposte potenti alla violenza e all’oppressione; l’opera esplora anche l’uso delle droghe, che inizialmente sembrano offrire una fuga dalla realtà, invitando il pubblico a una considerazione critica sull’illusione di libertà che queste propongono e riconoscendo che la dipendenza è una forma di schiavitù.

Per approfondire questi temi sarà organizzata un’experience i giorni 10 e 11 gennaio presso MTS – Musical! The School, un incontro con il cast, il team creativo e uno psicologo. Questo evento si concentrerà in particolare sui giovani delle scuole, affrontando argomenti come la pace, la libertà, la tossicodipendenza e la sessualità, con l’obiettivo di stimolare un dialogo aperto e consapevole.

“Abbiamo scelto di programmare Hair non solo perché quest’anno il focus del Teatro
Carcano è il rifiuto della guerra, ma anche perché ci riporta ad un clima di ideali positivi,
inclusivi, solari che in questo momento storico sembriamo avere smarrito. Riascoltare
quei testi nella prossimità fisica che crea il teatro, comprenderli appieno grazie alla
versione in italiano, diventa quasi un atto di fiducia nel futuro”.
Mariangela Pitturru – programmazione e coordinamento artistico Teatro Carcano
“Oggi, come allora, esistono ancora tanti Vietnam e tanti giovani con la voglia di liberarsi
dalla schiavitù commerciale della Società. HAIR The Tribal Love-Rock Musical,
coinvolgerà ancora le platee dopo oltre 50 anni dal suo debutto a Broadway in un
momento storico sicuramente più difficile di quello narrato.
Quante guerre sono state combattute dopo il Vietnam? Quante guerre sono in corso
oggi nel mondo? ” Simone Nardini

SINOSSI
HAIR segue le vicende di una “tribe”, un gruppo di hippies di New York alla fine degli anni ’60. I protagonisti principali, Claude, Berger e Sheila, insieme ai loro amici, esplorano temi di amore libero, pace e armonia comunitaria e promuovono una ribellione pacifica contro la guerra e il conservatorismo della società, incarnando i nuovi valori della rivoluzione sessuale.

Al centro della trama, Claude, che si trova di fronte a una decisione cruciale: opporsi alla leva militare, come hanno fatto i suoi amici o servire il suo paese in Vietnam, mettendo a rischio la propria vita e compromettendo i suoi principi. Un conflitto vissuto da molti giovani dell’epoca, che si trovarono divisi tra l’obbligo verso la patria e i propri ideali di pace.

HAIR The Tribal Love – Rock Musical: la genesi
Nel 1964, i drammaturghi James Rado e Gerome Ragni si incontrano lavorando a una produzione Off-Broadway e iniziano a scrivere insieme il musical Hair nel 1965. Hair debutta nell’Off-Broadway il 17 ottobre 1967 al Public Theater e approda a Broadway il 29 aprile 1968, con gli stessi Rado, Ragni e una giovane Diane Keaton. Il successo è enorme, con 1750 repliche fino al 1972 e include nel cast performer del calibro di Keith Carradine, Barry McGuire e Meat Loaf.

Dopo le edizioni di Los Angeles, Chicago, Detroit, Seattle e San Francisco, arriva nel West End londinese nel settembre 1968, dove conta ben 1997 repliche. Altre produzioni si realizzano in Germania, Australia, Brasile e in Italia, dove va in scena al Teatro Sistina di Roma nel 1970, con la regia di Victor Spinetti, l’adattamento dei testi di Giuseppe Patroni Griffi e tra gli interpreti Loredana Berté, Renato Zero e Teo Teocoli.

Miloš Forman ne realizza una trasposizione cinematografica nel 1979, con Treat Williams, John Savage e Beverly D’Angelo. Nel 1984 Peter Klein riporta il musical in Europa e, dopo una seconda edizione italiana del 2008, torna finalmente sui nostri palcoscenici nel 2019 con la versione di MTS Entertainment diretta da Simone Nardini.

Dal 30 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026
HAIR The Tribal Love – Rock Musical
TEATRO CARCANO
Corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano
DATE E ORARI
30 dicembre, 2-7-8-9 gennaio ore 19:30 / 31 dicembre ore 16:00 / 6 gennaio ore 17 /
3-10 gennaio ore 16:30 e 20:30 / 4-11 gennaio ore 16:30 /

Durata: 131 minuti con intervallo
BIGLIETTI www.teatrocarcano.com
TOURNÉE
22 novembre MONZA Teatro Manzoni
24-25 novembre 2025 MONFALCONE (GO) Teatro Comunale
26 novembre 2025 SACILE (PN) Teatro Zancanaro
28 novembre 2025 PAVIA Teatro Fraschini
29 novembre 2025 CARPI (MO) Teatro Comunale
30 novembre 2025 VICENZA Teatro Comunale
30 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026 MILANO Teatro Carcano
15 gennaio 2026 ASSISI Teatro Lyrick
16 gennaio 2026 MONTECATINI Teatro Verdi
24-25 gennaio 2026 BOLOGNA Teatro EuropAuditorium
28 gennaio 2026 ARGENTA (FE) Teatro dei Fluttuanti
31 gennaio 2026 NICHELINO (TO) Teatro Superga
Altre date in via di definizione
Distributore ufficiale Emanuela Frassinella – efrassinella@gmail.com

IL CAST

La “TRIBE” di HAIR è composta da:
SALVATORE VASALLUCCIO – George Berger
ALESSANDRO MARINI – Claude Hooper Bukowski
STEFANIA MENEGHINI – Sheila Franklin
RICHARD FRANCIS FIOCCHI – Hud
ANGELO COPPOLA – Neil “Woof” Donovan
ADONA’ MAMO – Robert / Margaret Mead
VIOLA ZANOTTI – Chrissy
CINZIA GAMBERI – Dionne
LUCIA DOMINICI – Jeanie
SOFIA ZANON – Ronnie
ALESSIO POLLASTRINI – Walter
SARA LABRUCO – Emmaretta
KHOMOLCHANOK DE PACE – Marjorie
LETIZIA CIOCCA – Suzannah
DAVIDE MEDICI – Ronald
FRANCESCO MARIA CONTI – Paul

MARIO VIGLIANESI – Steve
LEONARDO DI RENZO – Hiram
GIADA LA ROSA – Leata

IL TEAM CREATIVO

SIMONE NARDINI – regia, scene e costumi

ELEONORA BEDDINI – direzione musicale
ELEONORA MOSCA – direzione vocale
VALENTINA BORDI – coreografie
MICHELE SAVOIA – acting coach

HAIR The Tribal Love – Rock Musical is presented by arrangement with Concord
Theatricals Ltd. on behalf of Tams-Witmark LLC.
www.concordtheatricals.co.uk
Produced for the Broadway stage by Michael Butler
Originally Produced by the New York Shakespeare Festival Theatre
https://www.facebook.com/HairilMusical
https://www.instagram.com/hairilmusical/

Sulle nostre pagine social, alcuni momenti della conferenza stampa. Connesse.it ringrazia Isabella Rotti, Simone Nardini e tutta la Tribe di MTS. Un grazie speciale ai performer del flash mob dell’11/12 fuori dal teatro Carcano per presentare lo spettacolo. Le foto di questo CS sono soggette al Copyright by © 2025 Memory Slash Vision studios

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Dal 4 al 14 dicembre

La Bilancia Produzioni/Esagera presenta

UN AMORE DI PESO

Scritto e diretto da Marco Cavallaro

con Olimpia Alvino, Marco Cavallaro, Marco Maria Della Vecchia, Valentina Stredini

Assistente alla regia Stefania Bassino
Scene Lollo Lollo Art
Costumi Marco Maria Della Vecchia
Disegno Luci Marco Laudando
Coreografia Fabrizio Angelini

Un amore di peso è una commedia romantica e brillante che, dietro l’apparente leggerezza di colori sgargianti, ritmo serrato e gag a raffica, affronta temi profondi come la solitudine, la discriminazione e l’accettazione di sé.

Su una scenografia dominata da una gigantesca fetta di torta, si intrecciano le vite di quattro personaggi: Giorgio, giovane pubblicitario, è diviso tra Lara, suo capo, bellissima e sportiva, e Clara, donna ironica e fuori dagli stereotipi, che lo conquista con la sua autenticità. In mezzo, Mario, collega e amico caustico, osserva e commenta con disincanto.

Lo spettacolo – scritto, diretto e interpretato da Marco Cavallaro, affiancato nella tappa milanese da Valentina Stredini, Olimpia Alvino e Marco Maria Dalla Vecchia – unisce comicità e riflessione, evitando stereotipi e caricature.
Tra battute fulminanti e situazioni esilaranti, Un amore di peso mette in discussione i modelli di perfezione imposti dalla società e celebra la bellezza dell’unicità. Un atto d’amore verso l’imperfezione, che trasforma la diversità in punto di forza.
Un’opera intelligente che diverte e fa riflettere, senza offrire soluzioni facili, ponendo interrogativi urgenti sul concetto di normalità e sull’importanza della diversità per riflettere sui pregiudizi della società contemporanea.

Dal 18 al 21 dicembre

Centro Teatrale Artigiano presenta

L’AMORE CI VEDE DOPPIO

Scritto e diretto da Andrea Bizzarri con Ramona Gargano, Andrea Bizzarri e Giuseppe Abramo

scene di Sandro Ippolito

produzione Centro Teatrale Artigiano in collaborazione con Readarto S.r.l.

Quante possibilità ci sono che due persone che si incrociano per caso possano innamorarsi?

Emma è una donna decisa, intraprendente, con una situazione sentimentale volutamente instabile, al suo quotidiano gin tonic post lavoro. Tommaso, assorbito in pieno dalla routine lavorativa, non sa come uscire da quel pantano che è la sua vita. Per qualche secondo si trovano allo stesso tavolino del bar. Poi, lui racimola le sue cose e, mentre fa per andare, un pensiero gli nasce quasi per gioco: se adesso facesse il primo passo, e se lei ricambiasse, come sarebbe la sua vita con quella sconosciuta? Da qui inizia un viaggio funambolico fatto di approcci goffi, amici invadenti, matrimoni disastrosi, sognanti serate al karaoke, fino a scoprire che, magicamente, ciascuno ha donato qualcosa all’altro. Solo una cosa resta da scoprire: lui, quel passo, l’ha fatto veramente, o è rimasto soltanto un gioco?

Una commedia romantica, dai tempi serrati e dal sapore squisitamente comico, per ridere di situazioni imprevedibili e riflettere su quella vita in più che tutti, una volta, abbiamo fantasticato di vivere.

ORARIO SPETTACOLI

Dal giovedì al sabato ore 21 Domenica ore 18 PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)

Platea € 26 Galleria € 20

Se non sai che fare a Capodanno, ricordati che puoi festeggiarlo a teatro! Info e biglietti su www.teatromartinitt.it

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Arriva in Italia per la prima volta, in esclusiva assoluta a Milano, The Book of Mormon il musical più dissacrante, esilarante e politicamente scorretto di sempre!

The Book of Mormon, vincitore di numerosi premi internazionali tra cui Tony®, Olivier® e Grammy®, arriva finalmente in Italia. La prima assoluta dello spettacolo nel nostro Paese si terrà proprio al TAM Teatro Arcimboldi Milano dal 10 al 21 dicembre 2025, segnando una nuova pagine nel mondo dell’entertainment.

The Book of Mormon nasce dall’incontro del genio creativo di Trey Parker e Matt Stone, geniali autori della serie televisiva South Park (premiata con Emmy e Peabody), oltre che dei film South Park (Bigger, Longer & Uncut) e Team America (World Police) con Robert Lopez, co-creatore del musical di Broadway Avenue Q e autore dei brani dei film Disney Frozen e Coco.

Lopez è il primo e unico vincitore di un doppio “EGOT,” per aver ottenuto almeno due volte tutti e quattro i principali premi d’intrattenimento: Emmy®, Grammy®, Oscar® e Tony®. Una collaborazione esplosiva che ha dato vita a un’opera capace di divertire, sorprendere e far riflettere.

Dopo aver fatto il suo debutto nel 2011 all’Eugene O’Neill Theatre di New York, dove ha vinto nove Tony® Awards, incluso Miglior Musical, The Book of Mormon è stato rappresentato in tre continenti e ha vinto oltre trenta premi internazionali.

Il musical ha sbancato i botteghini dei teatri, raggiungendo il record storico di incassi a New York, Londra, Melbourne, Sydney e in molte città degli Stati Uniti.La produzione londinese, che ha debuttato nel febbraio 2013 al Prince of Wales Theatre, dove ha stabilito il record per il maggior numero di biglietti venduti in un singolo giorno nella storia del West End, per poi vincere quattro Olivier Awards®, incluso Miglior Nuovo Musical.

Lo spettacolo in arrivo a Milano al TAM Teatro Arcimboldi, con libretto, musica e testi di Trey Parker, Robert Lopez e Matt Stone, è diretto da Casey Nicholaw e Trey Parker, con coreografie di Casey Nicholaw e scenografie firmata da Scott Pask.

Completano il team creativo il premio Oscar® Ann Roth per i costumi, Brian MacDevitt per il disegno luci, Brian Ronan per il suono, Larry Hochman e Stephen Oremus per le orchestrazioni, con supervisione musicale e arrangiamenti vocali di Stephen Oremus.

Il musical racconta, attraverso una comicità esplosiva, la storia di due giovani missionari mormoni, Elder Price ed Elder Cunningham, inviati in Uganda per convertire gli abitanti del villaggio al mormonismo.

Tuttavia, la realtà che incontrano — segnata da povertà, guerra, malattie e disperazione — mette alla prova le loro convinzioni religiose e li costringe a confrontarsi con la distanza tra la dottrina idealizzata e la vita reale.

Considerata una delle opere più irriverenti, intelligenti e provocatorie del teatro contemporaneo, capace di unire umorismo dissacrante e riflessione umana profonda, The Book of Mormon esplora la differenza tra fede autentica e dogma istituzionalizzato.

Pur deridendo certi aspetti del mormonismo e della religione organizzata, l’opera non è un attacco alla spiritualità. Al contrario, celebra la capacità dell’essere umano di credere in qualcosa e di trovare speranza attraverso il racconto.

La risata diventa così un atto di liberazione, e la satira si trasforma in uno specchio in cui riconoscere la nostra vulnerabilità e il nostro bisogno di credere in qualcosa.

Con il suo linguaggio diretto e senza filtri, invita a guardare oltre le apparenze per scoprire una riflessione profonda sul valore della fede, della speranza e della solidarietà.

Il TAM Teatro Arcimboldi Milano ha l’onore di ospitare The Book of Mormon in versione originale e lingua inglese, come avviene nelle sue celebri produzioni in scena nel West End e a Broadway, offrendo al pubblico italiano l’autentica esperienza del musical che ha conquistato il mondo.

The Book of Mormon è prodotto da Anne Garefino, Important Musicals e Sonia Friedman Productions.

THE BOOK OF MORMON: Riderete di tutto, soprattutto di voi stessi!

https://thebookofmormonmusical.it

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO

Viale dell’Innovazione 20 –

Milano Infoline: mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it website: www.teatroarcimboldi.it facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

BIGLIETTERIA:- da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18

THE BOOK OF MORMON

da mercoledì 10 dicembre a domenica 21 dicembre 2025 martedì, mercoledì, giovedì, venerdì ore 21,00 sabato ore 17.00 e ore 21.00 domenica ore 16.00 e ore 20.00

PREZZI DEI BIGLIETTI Platea Platinum € 85,00 + prevenditaPlatea Gold € 80,00 + prevenditaPlatea Bassa € 70,00 + prevenditaPlatea Alta € 60,00 + prevenditaI Galleria € 42,00 + prevenditaII Galleria € 33,00 + prevendita

Sono attive riduzioni per possessori TamTogether, over 65, under 14, gruppi.

PREVENDITE

Biglietti disponibili su Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it

TICKETONE: www.ticketone.it INFOLINE E PRENOTAZIONI GRUPPI E SCUOLE

Per informazioni scrivere a: boxoffice@teatroarcimboldi.it

Per prenotazione gruppi (10+ persone) scrivere a: gruppi@teatroarcimboldi.it

Oppure, per eventi selezionati, contattare l’ufficio gruppi autorizzato Grattacielo: prenotazioni@grattacielo.net – tel. 329.7869658 / 329.0945756

Info e foto, compresa quella di apertura di P. Coltas) sono dell’ufficio stampa che si ringrazia

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Teatro Duse di Bologna – Giugno 2026

La Bernstein School of Musical Theater (BSMT) e BSMT Productions sono liete di annunciare i nuovi titoli del Bologna Summer Musicals 2026, uno degli appuntamenti più attesi dell’estate Bolognese per il teatro musicale, punto d’incontro tra formazione e produzioni di alto livello. Quest’anno la rassegna porterà sul palco del Teatro Duse di Bologna due produzioni di grande richiamo internazionale sotto la Direzione Artistica di Shawna Farrell:

Footloose – 20 e 21 giugno 2026

Waitress – 27 e 28 giugno 2026 

(per la Prima volta in Italia, grazie alla concessione dei diritti da parte di Music Theatre International MTI e di Sara Bareilles e Jessie Nelson)

Due titoli di enorme prestigio, scelti per offrire agli studenti della BSMT – in particolare quelli del secondo e terzo anno – la possibilità di vivere un’esperienza artistica e professionale unica, guidati da professionisti del settore.

FOOTLOOSE – 20 e 21 giugno 2026 – Teatro Duse

La nuova produzione di Footloose vedrà coinvolto un team creativo di altissimo livello:

Regia: Davide Calabrese

Direzione musicale: Antonio Torella

Coreografie: Cristiano Buzzi in arte Kris

Un musical iconico, energico, esplosivo, che permetterà agli studenti di misurarsi con una messa in scena dinamica, ricca di danza, canto e recitazione, e con uno dei repertori pop più celebri del genere.

WAITRESS – 27 e 28 giugno 2026 – Teatro Duse

Per la prima volta in assoluto arriva in Italia Waitress, uno dei titoli contemporanei più amati del teatro musicale internazionale con un team creativo d’eccezione.

Regia: Eugenio Contenti

Direzione musicale: Roberto Tomassoli

Coreografie: Luca Peluso

Un debutto nazionale che rappresenta un momento storico per l’Accademia e per i giovani performer, chiamati a confrontarsi con un musical profondo e ironico, noto per la sua partitura moderna firmata da Sara Bareilles.

Le due produzioni confermano la missione della BSMT: offrire ai propri allievi esperienze autentiche e formative, che li preparino concretamente al mondo professionale del Musical.

I biglietti sono in vendita su Ticketone e Vivaticket!

Per ulteriori informazioni: info@bsmt.it – tel/fax 051 3140192

Si ringrazia l’ufficio stampa

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La Bernstein School of Musical Theater, diretta da Shawna Farrell, ha pubblicato le date delle audizioni per accedere al Corso Triennale A.A. 2026/2027, al termine del quale sarà rilasciato il Diploma Accademico di Primo Livello in recitazione – DADPL02 legalmente riconosciuto dal Ministero dell’Università e della Ricerca (MUR) ed equipollente ad una Laurea Triennale.

Il calendario delle selezioni prevede cinque appuntamenti:

DATE AUDIZIONI – A.A. 2026/2027

7 febbraio 2026

14 marzo 2026

18 aprile 2026

9 maggio 2026

4 luglio 2026

Dal 1993 la BSMT è leader nella formazione di performer per il Musical Theater ed è stata la prima Accademia di musical ad aprire in Italia, diplomando più di 500 performer, di cui oltre il 70% ha raggiunto il successo nel teatro musicale, nel cinema e nella televisione, in produzioni nazionali e internazionali.Il Diploma Accademico di I Livello in Recitazione, approvato dal Mur il 30 luglio 2020, viene rilasciato al termine del triennio e può consentire, a chi desidera proseguire gli studi, l’accesso a un Corso di Laurea Magistrale presso qualsiasi Ateneo italiano o estero (le strutture didattiche competenti riconoscono in tutto o in parte i crediti formativi acquisiti).

Al corso possono accedere tutti i cittadini italiani e stranieri con regolare permesso di soggiorno che abbiano compiuto la maggiore età, in possesso del diploma di scuola secondaria superiore o di altro titolo di studio conseguito all’estero e riconosciuto idoneo dalla BSMT nel rispetto degli accordi internazionali. Il corso, a frequenza obbligatoria, permette di ottenere 180 crediti formativi.

La BSMT mette a disposizione delle borse di studio per reddito, erogate sulla base della certificazione ISEE, ed eventuali Workscholarship per gli studenti più meritevoli.Il corso triennale riconosciuto dal MUR è finalizzato allo sviluppo della personalità artistica di ciascun allievo attraverso la fusione dei tre principali linguaggi dello spettacolo dal vivo: recitazione, canto e danza.

La didattica comprende discipline performative, materie di base, caratterizzanti e affini.Il percorso viene arricchito ogni anno da Laboratori e Workshop con docenti di alto profilo internazionale come la Guildford School of Acting di Londra e da collaborazioni con l’Università di Bologna, il DAMS, l’Accademia di Belle Arti, il Conservatorio “G. Martini” della città di Bologna.

La BSMT ti accompagna “dal Sogno al Palco”. Le produzioni della Bsmt rappresentano un momento cruciale della formazione in quanto, gli spettacoli realizzati durante il Bologna Summer Musicals, diventano il banco di prova per eccellenza di tutto il triennio accademico. Gli spettacoli, sostenuti dal Comune di Bologna e la Regione Emilia Romagna, hanno luogo nei principali teatri della città, Teatro Comunale, Teatro Manzoni, Teatro Duse.

OpenDAY: è possibile per gli aspiranti allievi partecipare agli incontri informativi per scoprire come si svolgono le giornate di studio in BSMT. Per prenotarsi è necessario compilare un form direttamente sul sito www.bsmt.it/open-day/ o seguirci sulle nostre pagine social.

Il corso triennale a numero programmato richiede il superamento di un’audizione, prenotabile compilando un form direttamente sul sito cliccando qui

Regolamento Audizioni e Borse di Studio: https://www.bsmt.it/le-audizioni/

Per ulteriori informazioni: info@bsmt.it – tel/fax 051 3140192

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Scritto da Mitia Del Brocco, il cui intento è quello di “svecchiare” i testi con tematiche e ganci all’attualità, pur mantenendo lo stile lombardo, in modo che lo spettacolo possa essere sdoganato anche fuori dai confini regionali, l’idea è vincente. Già consolidata nelle scorse edizioni, la nuova commedia racconta la tradizione del cortile, ma abbraccia anche la società contemporanea. Uno spettacolo che unisce tradizione e contemporaneità e ha portato la storica Compagnia in Liguria, Piemonte, Veneto, Emilia Romagna e Roma, per un totale di 156 date lo scorso anno e 159 tappe previste in questo nuovo tour.

Sul palco, l’intramontabile Antonio Provasio che veste in panni della Teresa e firma la regia, accanto a Enrico Dalceri che è la stravagante Mabilia, e Italo Giglioli ovvero il “povero” Giovanni. Con loro, una decina di boys, tra i 18 e i 25 anni, coreografati da Valentina Bordi. Non mancherà, dunque, lo stile del varietà e il tripudio di costumi, balli e lustrini che richiamano la “rivista”.

Se non avete mai visto uno spettacolo de I Legnanesi ve lo consiglio assolutamente: unici nel raccontare le famiglie di una volta, moderni nel parlare al pubblico dei più giovani e meravigliosi nelle scenografie, musiche e costumi che, anche questa volta, sono firmate da Enrico Dalceri.

Conoscendo gli spettacoli de I Legnanesi saranno, anche per I Promossi Sposi, un tripudio di eleganza, colori e pailette.

Vedremo la Mabilia accendere la fiamma olimpica per omaggiare Milano-Cortina 2026 e, alla fine del primo atto, indossare i panni di Lucia Mondella per catapultarsi sul palcoscenico del teatro Manzoni di Milano: un santone indiano, infatti, chiederà alla famiglia Colombo di interpretare i personaggi dei Promessi Sposi.

Insomma, anche in questa nuova commedia ne vedremo delle belle! I Legnanesi ci faranno divertire, qual è il loro mood, senza mai sconfinare nelle battute volgari: una caratteristica che li contraddistingue da sempre e che permette ai bambini e agli affezionati meno giovani, di godere dello spettacolo.

“Il nostro pubblico è vasto, dalle famiglie ai nostri coetanei, dall’imprenditore alla casalinga e dallo scorso anno, anche fuori dal confine regionale: il nostro spettacolo parte sempre dal contesto del cortile lombardo e poi tocca tematiche e luoghi diversi ” dice Antonio Provasio.

Dopo il successo di Ricordati il Bonsai con oltre 160.000 spettatori in tutta Italia, I Legnanesi presentano dunque, questa nuova ed esilarante commedia che promette risate, ma anche emozioni e riflessioni profonde sul valore dei sentimenti e delle relazioni.

Il nuovo spettacolo non è una rivisitazione in chiave moderna de “I promessi sposi”, ma un omaggio ad Alessandro Manzoni, o meglio, al suo modo inconfondibile di indagare l’animo umano. “Lisander”, come affettuosamente lo chiamavano gli amici lombardi, diventa l’ispiratore di un viaggio teatrale nei sentimenti più autentici, quelli che resistono al tempo e alle convenzioni.

Nello spettacolo, tutto ha inizio con una notizia incredibile: Giovanni, insolitamente triste e abbattuto, comunica a Teresa e Mabilia qualcosa che sconvolge la quotidianità della famiglia Colombo.

Un errore di vecchie scartoffie comunali sembra infatti rivelare che Teresa e Giovanni… non sono mai stati sposati davvero!

Da qui prende vita un susseguirsi di malintesi, imprevisti e gag irresistibili, in perfetto stile Legnanesi, dove la comicità popolare si intreccia con la dolcezza dei sentimenti veri. Tra risate e colpi di scena, i protagonisti si troveranno a fare i conti con ciò che davvero li unisce: l’amore, quello autentico, che va oltre ogni carta bollata e ogni formalità.

Come ricordava proprio Manzoni, “il cuore è un guazzabuglio”… e I Legnanesi, con la loro inconfondibile ironia, ce lo raccontano ancora una volta, tra dialetto, musica, scenografie brillanti e momenti di pura poesia popolare.

Per chi non ha mai visto I Legnanesi, ecco i protagonisti e con le loro caratteristiche inconfondibili.

La Teresa (interpretata da Antonio Provasio), con l’articolo davanti come da tradizione dialettale milanese, è la capofamiglia indiscussa, in quanto tipica donna di cortile, dal carattere forte e dominante. A tratti un po’ bisbetica e severa, ha però un cuore grande e generoso, sempre pronta ad aiutare le donne del suo cortile. Alle prese con un marito “avvinazzato e pigro” e una figlia “zitella e sognatrice”, Teresa è una donna che, nonostante le difficoltà, riesce sempre e comunque a tenere la famiglia unita e sulla retta via.

La Mabilia (interpretata da Enrico Dalceri) è la figlia zitella di Teresa, incarna il cliché di un certo mondo femminile di provincia, dove l’apparenza è tutto. È una ragazza che sogna di emergere e diventare una soubrette, sempre al di sopra delle sue possibilità, ma incapace di staccarsi da mamma e papà. Mabilia, con la sua vanità e i suoi sogni di gloria, è un personaggio esilarante che strizza l’occhio al pubblico più giovane, rappresentando l’eterna lotta tra aspirazioni e realtà.

Il Giovanni (interpretato da Italo Giglioli), è l’unico uomo del cortile, costantemente ignorato e poco considerato sia dalla moglie che dalla figlia. La sua vita si divide tra casa, lavoro e osteria. Di poche parole, Giovanni è un personaggio inconfondibile, con il naso perennemente rosso e una camminata incerta, tipica di chi alza un po’ troppo il gomito. Con la sua semplicità e la sua ironia sottile, Giovanni è il simbolo dell’uomo comune, pacato e senza pretese.

Se non li avete mai visti, dovete assolutamente prenotare una poltrona a teatro; se li avete già applauditi almeno una volta, tornare a vederli nel nuovo spettacolo farà solo bene al vostro umore.

Sito Web: https://ilegnanesi.it/
Facebook: I Legnanesi, PAGINA UFFICIALE
Instagram: @i_legnanesi_official

BIGLIETTI
Prestige € 53,00 – Poltronissima € 43,00 – Poltrona € 35,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online clicca direttamente qui https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3868081
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

Sarah Pellizzari Rabolini

Siamo connesse con I Legnanesi, l’ufficio stampa e il teatro Manzoni di Milano che ringraziamo per info e foto di scena. Sulla pagina Instagram di Connesse.it trovate un reel con alcuni momenti della conferenza stampa.

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Serata dedicata alle iniziative in collaborazione con Fondazione Comunitaria del Varesotto, in occasione della Giornata mondiale della disabilità

Giovedì 4 dicembre

Ore 19.00 – presentazione progetto “ConTATTO”

Ore 20.00 – “Sirene”spettacolo ironico e profondo sulla disabilità

In occasione della Giornata mondiale della disabilità, il Teatro Sociale di Busto Arsizio dedica una
serata speciale all’iniziativa ConTATTO, un progetto di Fondazione Comunitaria del Varesotto che
ha l’obiettivo di creare un punto di incontro con le progettualità e il territorio.

A partire dalle 19 negli spazi del Teatro, 11 enti del territorio impegnati in progetti di inclusione di persone con disabilità animeranno il pre-spettacolo con laboratori e iniziative a tema.

Alle 20 andrà in scena “Sirene”, un’opera teatrale che mescola realismo e linguaggio visionario, ironia e dolore, per raccontare la fragilità, la trasformazione e il bisogno di essere visti.

«Con Sirene» – ha dichiarato Presidente di Fondazione Comunitaria del Varesotto Federico Visconti «celebriamo la forza della trasformazione e della resilienza: uno spettacolo che restituisce voce a
chi troppo spesso resta ai margini, intrecciando realismo e immaginario con grande sensibilità. Per
la Fondazione Comunitaria è motivo di orgoglio sostenere la stagione del Teatro Sociale e, proprio
da questa serata, dare avvio alla nostra nuova iniziativa ‘Contatto’, un punto di incontro tra
Fondazione, progettualità e territori. Con Contatto vogliamo dare visibilità ad alcuni tra i tanti
progetti sostenuti nell’ultimo anno in tutta la provincia di Varese, restando vicini al Teatro e al
Terzo Settore che ne anima la vita sociale. Auguro a tutti una serata capace di emozionare e di
farci guardare alla comunità con occhi nuovi».

Il testo di Sirene, scritto da Chiara Arrigoni, nasce dall’ascolto dei vissuti reali degli ospiti del centro diurno Il Ritorno Onlus di Seregno un materiale emotivo genuino raccolto in occasione del progetto “La chimera di sé” che l’autrice ha trasformato in un percorso narrativo che parla di dolore, cambiamento, rinascita.

Lo spettacolo, diretto da Alberto Oliva, si propone come una riflessione poetica, accorata e universale sulla disabilità, sull’identità e sulla capacità di rinascere attraverso un’esperienza teatrale che rompe con le forme tradizionali di linguaggio e rappresentazione.

Le protagoniste sono due donne in sedia a rotelle, Gi e Molly, interpretate da Federica Fabiani e Rossella Rapisarda, i cui destini si intrecciano tra passato e presente. Nel presente Gi e Molly vivono una profonda amicizia, nonostante caratteri diversi: Molly è cinica ed energica; Gi, poetica e “disordinata” nel linguaggio. Le due frequentano un centro per persone con disabilità e condividono una vecchia passione per l’attore Brad Pitt.

Quando scoprono che l’attore parteciperà alla festa annuale del loro fan-club, ripongono in quell’evento speranze e desideri: desiderano sentirsi finalmente viste. Parallelamente, la narrazione ci riporta dieci anni prima, seguendo una giovane Gi alle prese con le difficoltà del mondo del lavoro, in attesa di un colloquio che spera possa dare un senso alla sua vita.

Il racconto alterna due linee temporali che avanzano verso un punto di incontro: nel passato l’incidente che sconvolge i sogni di Gi, nel presente l’attesa di una festa che continua nonostante le delusioni. Senza soluzioni miracolose, la storia mostra come la vita prosegua, fragile ma capace di generare una felicità scelta consapevolmente. Il linguaggio è essenziale e non convenzionale: l’autrice riduce le frasi a parole-chiave, che nel passato rappresentano il tentativo di Gi di controllare una realtà limitante.

Nel presente, invece, momenti onirici liberano linguaggio e corpo, mescolando sogno, fiaba e realtà. Simboli come torta, sirena e vestito incarnano desiderio, libertà e trasformazione , in un percorso che rivendica visibilità e possibilità di cambiare.

Sirene è il secondo titolo in cartellone del Teatro Sociale Delia Cajelli di Busto Arsizio, sotto la nuova direzione artistica di Federico M. Zanandrea.

SIRENE
Testo: Chiara Arrigoni
Regia: Alberto Oliva
Con: Federica Fabiani, Rossella Rapisarda
Scenografia e costumi: Francesca Ghedini
Assistente alla regia: Valeria Bertani
Produzione: Teatro In-Folio
Con il supporto di: Il Ritorno Onlus, Associazione Ettore Pozzoli
Media partner del Teatro Sociale: Radio Lombardia

www.teatrosocile.it | e info@teatrosociale.it
t. 0331 679000
Piazza Plebiscito 8, Busto Arsizio (VA)
Teatro Sociale – via Dante Alighieri, 20 Busto Arsizio
Ore 20.00
Biglietti: da 16 a 27 euro
Per informazioni e prenotazioni: biglietti@teatrosociale.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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LU SANTO JULLARE FRANCESCO
di Dario Fo e Franca Rame
con Mario Pirovano
produzione Compagnia Teatrale Fo Rame

Nel giorno di Sant’Ambrogio, l’incontro ideale tra i due grandi patroni di Milano e d’Italia.

Domenica 7 dicembre, alle ore 16, lo storico Teatro Gerolamo di Milano accoglierà Mario Pirovano con Lu Santo Jullare Francesco, l’opera di Dario Fo e Franca Rame che restituisce un San Francesco vivo, ironico, ribelle e profondamente umano.

La rappresentazione cade in una data particolarmente significativa per Milano: la festa di Sant’Ambrogio, patrono della città.

Una coincidenza che crea un ponte ideale tra due figure cardine della spiritualità italiana: Sant’Ambrogio, riferimento morale, politico e culturale della Milano cristiana, e San Francesco d’Assisi, patrono d’Italia, simbolo di pace, povertà evangelica e fraternità universale.

Una città come Milano, che ha fatto della solidarietà e dell’impegno civile una parte essenziale della propria identità, trova nella figura di Francesco un richiamo potente e attuale. Come Ambrogio, anche Francesco fu un uomo capace di parlare alla gente del suo tempo con un linguaggio diretto, popolare, talvolta provocatorio, ma sempre guidato da una forte tensione etica.

“Portare questo spettacolo a Milano, nel giorno di Sant’Ambrogio, ha un valore speciale – spiega Mario Pirovano – perché in queste due figure ritroviamo la forza di un messaggio che attraversa i secoli: il coraggio di difendere la verità, la ricerca della pace, la responsabilità verso gli ultimi. È un dialogo ideale tra Nord e Centro Italia, tra la capitale morale del Paese e il Santo che ne è patrono”.

Lu Santo Jullare Francesco, infatti, costruito da Fo e Rame su testi medievali, documenti storici e leggende popolari, racconta quattro episodi emblematici della vita del Santo. Il primo è l’incontro con il lupo di Gubbio, segue l’orazione paradossale sulla guerra e la pace tenuta a Bologna, e infine il confronto con il Papa e gli ultimi giorni della sua vita.

Ne emerge un Francesco lontano dalla retorica agiografica e vicino alla gente. Un “giullare di Dio” capace di usare ironia e provocazione per smascherare ipocrisie, parlare al popolo e scuotere i potenti.

Il Teatro Gerolamo – luogo simbolo del teatro milanese, amatissimo da Dario Fo – diventa così la cornice ideale per riportare in scena uno dei testi più intensi del Premio Nobel.

Uno spettacolo che diverte, commuove e fa riflettere, particolarmente adatto a una città che, nel giorno del suo patrono, celebra da sempre il dialogo tra tradizione, cultura e impegno civile.

Durata spettacolo: 90 minuti
ORARI: domenica ore 16
PREZZI: da 20 a 30 €   
INFORMAZIONI e PRENOTAZIONI uffici: 02.36590120 / 122 | biglietteria 02 45388221  biglietteria@teatrogerolamo.it – info@teatrogerolamo.it – www.teatrogerolamo.itTEATRO GEROLAMO
Piazza Cesare Beccaria 8 – 20122 Milano 

Info e foto di Mario Pirovano al centro, tra Dario Fo e Franca Rame, a cura dell’ufficio stampa che si ringrazia

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IMMENSAMENTE GIULIA – L’opera rock di Francesco Sarcina: al Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni dal 14 al 22 Marzo 2026, con la partecipazione speciale di Germano Lanzoni.

La metamorfosi di Giulia al centro della scena, in un’opera rock originale con 28 brani Inediti del leader de Le Vibrazioni. Uno spettacolo originale con musiche e testi di Francesco Sarcina, drammaturgia di Francesco Sarcina e Lisa Nava, regia di Lisa Nava. Coreografie di Carlotta Bruni, disegno luci di Claudio De Pace, scenografia di Andrea Colombo, costumi di Federica Ponissi e direzione musicale dello stesso Sarcina.

Si è svolta mercoledì 26 novembre la conferenza stampa di presentazione di Immensamente Giulia, prodotto da HEART, un musical contemporaneo, intenso e coinvolgente, che unisce musica dal vivo, parola e teatro. Racconta la vita, le connessioni e le trasformazioni interiori giovanili di un’epoca a cavallo del nuovo millennio, 1999-2000.

Ma chi è Giulia? È la protagonista della famosa canzone Dedicato a Te, scritta da Francesco Sarcina de Le Vibrazioni. Il lavoro è un’opera rock brillante ambientata in una Milano degli anni ‘90, esplosiva, piena di fermento, dove Francesco e Giulia, giovanissimi, si incontrano e si innamorano. Al centro della narrazione c’è proprio lei, Giulia, la guida che ispira e accompagna Francesco nel suo viaggio di crescita interiore e alla quale viene dedicato il famoso singolo. È una storia autentica in cui la forza e la determinatezza del personaggio di Giulia ci regalano una delle evergreen più emblematiche e famose della musica italiana.

Immensamente Giulia segue le vicende di ragazzi e persone comuni, anime in cerca della propria frequenza. Giulia è una giovane donna che vive una metamorfosi profonda; Francesco, in balia dei suoi demoni, cerca nel suono e nelle relazioni la propria verità.

Il soggetto di Immensamente Giulia nasce da fatti realmente accaduti, in parte romanzati. Un racconto che attraversa una quotidianità di connessioni e umanità, ma anche di dolori e difficoltà, superati grazie alla forza dell’amore, della passione e del sogno che diventa realtà.

“È una storia nata dalla mia vita, trasformata in musica e che adesso restituisco a un pubblico di diverse generazioni”. Dichiara Francesco Sarcina. “Sul palco ci sarà il mio mondo, quello in cui ho vissuto. Lo spettacolo si chiude con la canzone che ha dato origine a tutto, scritta dopo la perdita di Giulia. Ǫuesta volta, a lei dedico non solo una canzone, ma un’opera intera”.

In questa storia la figura di Giulia si pone al centro della vicenda: un personaggio forte, un’eroina contemporanea che porta con sé una luce speciale ed unica, a cui si fa riferimento e omaggio.

Lo spettacolo vede la partecipazione speciale di Germano Lanzoni, che, dopo varie esperienze nel musical, prende parte anche a questo progetto. Attore comico e autore, Lanzoni affonda le proprie radici nel teatro-canzone milanese che continua a coltivare in scena, tra parola e musica.

Tra gli ospiti speciali arricchisce lo spettacolo con la sua versatilità anche Gianluca Di Lauro, attore e membro del gruppo Nina’s Drag Ǫueens, unico ensemble teatrale italiano en travesti, noto per attraversare i generi: dal pop all’opera lirica, dal cabaret ai grandi classici teatrali.
In scena, il personaggio di Francesco è interpretato da Isacco Venturini, talento di spicco del panorama teatrale italiano e performer dalle rare qualità: unisce con eccellenza discipline diverse, dando vita a performance di grande forza scenica. Al suo fianco, il co-protagonista Anselmo Luisi, batterista, polistrumentista, performer e attore.

Nel ruolo di Giulia è Anna Volpato, una giovane e versatile performer che porta al suo personaggio freschezza e talento. Co-protagonista Rebecca Ingrassia, giovane, ma di grande esperienza nel genere musical. Completa il cast Giuditta Cosentino.

Sul palco suona una band live di giovani talentuosi, selezionati con cura attraverso un processo di audizioni. La band esegue ventotto brani originali composti dallo stesso Sarcina.

L’autore dell’opera appare in un cameo speciale, nel finale, un momento simbolico e intenso che suggella la sua visione artistica. Non mancano, durante lo spettacolo, le due canzoni simbolo della sua carriera, “Dedicato a te” e “In una notte d’estate”.

Matteo Forte, Managing Director di Stage Entertainment Italia e Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni di Milano, commenta: “Siamo orgogliosi di presentare un progetto originale come Immensamente Giulia, che unisce talento, autenticità e bellissima musica italiana. Con Francesco portiamo sul nostro palcoscenico una nuova forma di musical contemporaneo, un’opera prima, capace di parlare a generazioni diverse attraverso emozione e verità”.
Con Immensamente Giulia, HEART realizza una produzione di grande intensità emotiva: un’opera rock originale capace di emozionare chi ha vissuto quegli anni e sorprendere chi li scopre per la prima volta, attraverso i personaggi e le musiche di un’epoca che ha lasciato il segno.

Radio Italia è la radio ufficiale dello spettacolo.

Dal 14 al 22 Marzo 2026. Biglietti in vendita su Ticketone.it e presso la biglietteria del Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni. Via Giordano Rota 1 – 20149 Milano
Aperta da martedì a domenica dalle 14.00 alle 19.00

Per info: boxoffice@teatronazionale.it e WhatsApp al numero 344.199.66.21

Su Instagram e Facebook @teatronazionale.

Info e foto ufficio stampa che si ringrazia.

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“L’Alfabeto delle emozioni” apre il cartellone del rilancio

Martedì 25 novembre – ore 21.00

Martedì 25 novembre si apre la nuova stagione del Teatro Sociale Delia Cajelli di Busto Arsizio, una realtà storica che torna a essere protagonista nel panorama culturale lombardo grazie a una nuova gestione e a una visione artistica rinnovata sotto la direzione di Federico M. Zanandrea – attore, regista e direttore di doppiaggio di grande esperienza – che guiderà il progetto per un mandato triennale.

Il debutto vedrà sul palco uno dei più amati autori e narratori del panorama teatrale italiano, Stefano Massini, con il suo applauditissimo spettacolo L’Alfabeto delle emozioni, un viaggio nel cuore dell’animo umano, tra ironia, intensità e poesia.

Massini, scrittore, drammaturgo, divulgatore e personaggio televisivo conosciuto a livello internazionale, conduce il pubblico in un gioco teatrale e intellettuale al tempo stesso.

Un alfabeto immaginario in cui ogni lettera è associata a un’emozione – P come Paura, F come Felicità, M come Malinconia, R come Rabbia… – e da ciascuna prende vita una storia.

Attraverso racconti che spaziano dalla letteratura all’arte, dalla cronaca nera alla storia, Massini costruisce un mosaico di umanità che parla a tutti, trasformando le emozioni in materia viva e concreta.

L’Alfabeto delle emozioni non è solo uno spettacolo, ma un’esperienza di ascolto e partecipazione collettiva. In un tempo che tende a reprimere i sentimenti o a semplificarli, Massini riporta al centro la potenza della parola e del racconto teatrale come forma di conoscenza, empatia e libertà.

Il cartellone 2025/2026 porta in scena oltre 40 spettacoli di prosa, musica e teatro contemporaneo, pensati per coinvolgere pubblici diversi e costruire un dialogo autentico con la città e con l’intera regione.

Accanto a Massini, il pubblico potrà incontrare nomi come Dario Vergassola, Massimo Dapporto, Ale & Franz e Paolo Rossi, assistere al debutto del nuovo spettacolo di Enzo Iacchetti e all’unica data lombarda di “A casa tutti bene”, la prima regia teatrale di Gabriele Muccino, tratta dall’omonimo film di successo.

Ampio spazio sarà riservato anche alla nuova drammaturgia – con titoli come Le Sirene di Chiara Arrigoni, che affronta con coraggio il tema della disabilità – e a spettacoli dal forte valore sociale come Streghe da marciapiede, con le storiche interpreti di Un posto al sole.

Con questo nuovo corso, il teatro di Busto Arsizio, di proprietà della Fondazione Comunitaria del Varesotto, affidato alla gestione di APS Il Mecenate si propone di diventare un punto di riferimento per la cultura lombarda. Uno spazio di incontro e di confronto in cui l’arte torni a essere strumento di coesione, dialogo e rinascita civile.

Delia Cajelli, da cui il Sociale prende il nome, ha incarnato l’idea di un teatro aperto e vivo, capace di unire artisti, studenti e pubblico in un dialogo continuo con la città.

Proprio da questa eredità riparte la nuova direzione artistica, riaprendo anche la Scuola di teatro, fortemente voluta e diretta dalla stessa Delia, che in molti hanno amato e frequentato, riconosciuta come un presidio fondamentale per la crescita artistica e umana dei più giovani, ma anche degli adulti appassionati del palcoscenico.

Media partner: Radio Lombardia

L’Alfabeto delle emozioni – martedì 25 novembre

Teatro Sociale – via Dante Alighieri, 20 Busto Arsizio (VA) Ore 21.00

Biglietti: da 22 a 30 euro

Per informazioni e prenotazioni: biglietti@teatrosociale.it

La foto di apertuna è di Marco Borrelli. Si ringrazia l’ufficio stampa

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STM Studio

In un tempo in cui tutto è visibile, documentabile, condivisibile, nasce STM Studio: un luogo che sceglie consapevolmente il silenzio dell’immagine, il mistero della scoperta e la forza dell’esperienza diretta. Non è semplicemente una nuova sala teatrale. È un varco. Un passaggio intimo e rituale verso l’inaspettato.

STM Studio, con la direzione artistica di Marco Iacomelli e la direzione organizzativa di Davide Ienco, vuole essere un luogo segreto della città, situato al quarto piano del Teatro Arcimboldi. L’accesso avviene dal retro del teatro, in via Caldirola, attraverso un ingresso riservato e un ascensore che conduce, come in un romanzo iniziatico, a una dimensione altra, sospesa tra palcoscenico e sogno. Qui, solo 98 spettatori alla volta possono varcare la soglia di una nuova idea di spettacolo. Un numero che esalta: perché ogni incontro sia intimo, ogni sguardo significativo, ogni silenzio condiviso.

STM Studio è uno spazio phone-free, ma soprattutto una mind-full zone: un ambiente in cui disconnettersi dal mondo digitale per riconnettersi all’arte, all’esperienza, agli altri. Niente telefoni, niente fotocamere, niente schermi. Perché ciò che accade qui non ha bisogno di essere raccontato online. Ha bisogno di essere vissuto, nel presente. Nella pienezza del qui e ora. In un’epoca iperconnessa, STM Studio invita a disconnettersi per ritrovare la connessione autentica. Ogni spettatore è chiamato a liberarsi del filtro dello schermo per immergersi completamente nell’atmosfera, nei suoni, nei corpi, nei respiri. Perché quest’arte esiste solo nel momento in cui accade: effimera, come un sogno al risveglio, come un segreto condiviso da pochi.

È uno spazio nascosto, STM Studio, ma anche un’esperienza che si rivela.

Il suo ambiente raccolto e trasformabile nasce da un progetto di rigenerazione sostenuto dai fondi PNRR, sviluppato da STM – Scuola del Teatro Musicale in collaborazione con Show Bees.

La sala, a pianta centrale, avvolge lo spettatore e abbatte la distanza tra scena e platea, favorendo un rapporto diretto, viscerale, coinvolgente. A STM Studio ogni evento è unico, irripetibile, e spesso nemmeno documentato. Qui, l’arte non si promuove: si offre. E solo a chi sceglie di esserci.

Per questo STM Studio non è un teatro come gli altri: è un laboratorio della percezione, una camera oscura dove sviluppare nuove visioni.

È un osservatorio delle emozioni in cui lo spettatore, spogliato del suo ruolo passivo, diventa co-creatore di senso. Anche il pubblico è parte della scena, parte del mistero, parte del rito. Il limite massimo di 98 spettatori è una dichiarazione poetica.

Più lo spazio si fa intimo, più l’esperienza si fa intensa. Ogni spettacolo è come una congiura segreta tra artisti e pubblico, una congregazione temporanea che si forma e si dissolve nell’arco di una sera, lasciando però tracce indelebili in chi ha avuto il coraggio di varcare quella soglia.

STM Studio è un progetto firmato dalla Scuola del Teatro Musicale, istituzione AFAM, da sempre impegnata nella formazione di nuove generazioni di artisti e nella creazione di spazi innovativi per la cultura. Con il supporto di Show Bees, partner nella gestione del TAM Teatro Arcimboldi, e grazie ai fondi PNRR destinati alla rigenerazione culturale, STM Studio è un esempio concreto di sinergia tra pubblico e privato, tra formazione e produzione, tra arte e architettura.

Per accedere alla struttura verrà chiesto di spegnere i dispositivi mobili, dopo aver disattivato eventuali sveglie, e di inserirli in un’apposita busta sigillata che lo spettatore porterà sempre con sè.

Attenzione: non sarà sufficiente mettere i dispositivi in modalità silenziosa o aereo.

Se non si potrà, per qualsiasi ragione, ottemperare a queste indicazioni, non sarà possibile assistere allo spettacolo e non è previsto il rimborso del biglietto.

L’ingresso all’STM Studio è sito in Via Piero Caldirola. L’accesso alla sala avviene in modo scaglionato e potrai entrare secondo lo slot orario indicato sul tuo biglietto. Ti invitiamo ad arrivare almeno 10 minuti prima dell’orario di ingresso scelto per agevolare l’accesso alla sala.

L’idea di STM studio è quella di un’esperienza che non si racconta, ma che si vive: noi di Connesse non vediamo l’ora!

E voi?

STM STUDIO – PROGRAMMAZIONE

Sweeney Todd Dal 18/12/2025

Un barbiere, ingiustamente privato della sua famiglia e della sua vita, ritorna a Londra segnato dalla disperazione. Il desiderio di giustizia si trasforma gradualmente in una spirale di vendetta senza misura. La città, ignara e complice, diventa teatro di una tragedia di violenza e follia.

Musica e liriche di Stephen Sondheim

Libretto di Hugh Wheeler

Libretto e liriche italiani di Andrea Ascari

Regia di Costanza Filaroni, Marco Iacomelli e Massimiliano Perticari

Direzione vocale di Andrea Ascari

Coreografie di Ilaria Suss

Scene di Ludovico Gandellini

Costumi di Silvia Lumes e Beatrice Farina

Trucco e parrucco di Emanuela Monti

Luci di K5600 Design

Suono di Donato Pepe

Cast in via di definizione.

STM Recital 28 gennaio 2026 – ore 19.30

Gli Allievi Attori della Scuola del Teatro Musicale presentano numeri tratti dal repertorio del Teatro Musicale classico e contemporaneo. Curando in prima persona ogni aspetto creativo e interpretativo della messa in scena e assumendo il rischio artistico, perseguono con rigore l’eccellenza.

Musica di Compositori vari

Liriche di Autori vari

Regia, scene e costumi degli Allievi Attori della STM

Luci K5600 Design

Suono Donato Pepe

Next to Normal Dal 5 febbraio al 15 marzo 2026

Una famiglia cerca di mantenere un equilibrio che sfugge di continuo. Le fragilità si riflettono nei legami familiari, che si tendono tra affetto, distanza e necessità di sopravvivere al dolore. La casa, luogo intimo e quotidiano, diventa il palcoscenico di un dramma silenzioso fatto di memoria, assenza e resistenza.

Musica di Tom Kitt

Libretto e liriche di Brian Yorke

Libretto e liriche italiani di Andrea Ascari

Adattamento di Marco Iacomelli

Regia di Costanza Filaroni

Direzione vocale di Andrea Ascari

Coreografie di Ilaria Suss

Scene di Ludovico Gandellini

Costumi di Gloria Fabbri

Luci di K5600 Design

Suono di Donato Pepe

Cast in via di definizione.

Nadia 17 febbraio 2026 – ore 19.30

In una cella spoglia, una giovane donna ripercorre la propria vita, cercando tra le ombre un ultimo barlume di verità. Nel silenzio del carcere, Nadia affronta i fantasmi della colpa e del riscatto, in un viaggio che mette a nudo la parte più fragile e feroce dell’animo umano. È la storia di una guerra interiore, inutile e necessaria insieme, e della speranza che, forse, l’ora più luminosa sia davvero quella prima del buio.

Testo di Marco Di Stefano

Regia, scene e costumi di Costanza Filaroni

Luci di K5600 Design

Suono di Donato Pepe

con

Chiara Valli

L’Attimo Fuggente Dal 19 marzo 2026 al 19 aprile 2026

In un collegio tradizionale, un insegnante introduce una visione della vita fondata sulla libertà di pensiero e sull’espressione personale. I giovani studenti, toccati da questo nuovo sguardo, scoprono il valore dell’immaginazione e del coraggio. Tale risveglio, tuttavia, si confronta con il peso delle regole e delle aspettative sociali.

Testo di Tom Schulman

Traduzione e adattamento di Marco Iacomelli

Regia di Marco Iacomelli

Scene e costumi di Carla Ricotti

Luci di K5600 Design

Suono di Donato Pepe

Video di Massimiliano Perticari

Cast in via di definizione.

DRAG HISTORIA 14 aprile 2026 – ore 19.30

Una Drag Queen, abituata a leggere favole a un gruppo di bambini, scopre all’improvviso che il programma è stato cancellato a causa delle continue proteste. Decide allora di raccontare un’altra storia: la propria. Dalle origini nel teatro antico alle ribalte contemporanee, la Drag attraversa i secoli mutando forma insieme alle società che la osservano, la celebrano o la temono. Tra parola e performance, lo spettacolo esplora la forza di un’identità capace di resistere al tempo e di trasformarsi in un fenomeno di massa del presente.

Testo di Leonardo Prada

Regia, scene e costumi di Leonardo Prada

Luci di K5600 Design

Suono di Donato Pepe

con

La Prada

Festival del Nuovo Teatro Musicale Rassegna di musical inediti

Dall’8 maggio 2026 al 10 maggio 2026

Il Festival dedicato alla scoperta e alla valorizzazione del nuovo teatro musicale. Ogni serata presenterà due atti unici originali, offrendo al pubblico una panoramica delle più interessanti tendenze della scrittura musicale e drammaturgica contemporanea italiana. Il Festival dà voce a nuove generazioni di autori — drammaturghi, liricisti e compositori — e crea un luogo d’incontro tra creativi, interpreti e professionisti del settore.

Si invitano compositori e autori a proporre i propri lavori originali della durata di 40 – 45 minuti, inviando libretto, vocal score e demo tramite link WeTransfer all’indirizzo festival@stmstudio.org, entro e non oltre sabato 31 gennaio 2026.

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO – STM STUDIO

Viale dell’Innovazione 20 – Milano

Infoline:          mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it

                        website: www.teatroarcimboldi.it

                        facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano

                        instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:

–          da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18

STM STUDIO – Date e orari – biglietti

Sweeney Todd – dal 18 al 28 dicembre 2025

Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato e domenica ore 15.00 e 19.30

Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

STM Recital – 28 gennaio 2026 h 19.30

Ingresso posto unico € 25,00 + prevendita

Next to Normal – dal 5 febbraio al 15 marzo 2026

Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00

Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

Nadia – 17 febbraio 2026 h 19.30

Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

L’Attimo Fuggente – dal 19 marzo al 19 aprile 2026

Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00

Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

Drag Historia – Data 14  aprile 2026 h 19.30

Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

PREVENDITE

Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it

TICKETONE:  www.ticketone.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto: l’immagine di apertura è dello spettacolo STM, Sweeney Todd all’STM Studio, dal 18 al 28 dicembre.

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Dal 7 al 9 Novembre 2025 – BOLOGNA, Teatro Duse

Dall’11 al 16 Novembre 2025 – TRIESTE, Teatro Rossetti

Dal 18 al 23 Novembre 2025 – MILANO, TAM Teatro Arcimboldi

Dal 25 al 30 Novembre 2025 – ROMA, Teatro Brancaccio

VIRGIN RADIO è la radio ufficiale del tour italiano

Nelle tappe di Milano e Trieste ci sarà una grande sorpresa: il ruolo del Dottor Frank’n’Furter sarà interpretato dalla superstar internazionale Jason Donovan, storico protagonista del personaggio e garanzia di un’esperienza indimenticabile.L’iconico film con Tim Curry e Susan Sarandon ha appena festeggiato 50 anni ed ora il musical che lo ha ispirato è pronto a conquistare nuovamente il pubblico italiano: “The Rocky Horror Show”, il leggendario e trasgressivo musical di Richard O’Brien, al TAM Teatro Arcimboldi con una straordinaria novità: la popstar internazionale Jason Donovan nel ruolo di Frank ‘n’ Furter.

The Rocky Horror Show, il musical cult che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo, torna a grande richiesta a Milano, pronto a far scatenare il pubblico del TAM Teatro Arcimboldi Milano dal 18 novembre 2025. Le date milanesi fanno parte di un più ampio tour italiano che sarà anche al Teatro Duse di Bologna, al Teatro Rossetti di Trieste e al Teatro Brancaccio di Roma.

Al TAM Teatro Arcimboldi andranno in scena otto imperdibili repliche che faranno rivivere l’energia di uno spettacolo che ha riscritto le regole del teatro musicale con la sua carica di trasgressione, rock’n’roll e pura libertà espressiva.

The Rocky Horror Show è molto più di un musical: è un vero rito collettivo, sostenuto da una fanbase entusiasta e fedelissima. Nelle stagioni precedenti, lo spettacolo ha conquistato oltre 24.000 spettatori nel 2022 (in 16 repliche) e 14.000 spettatori nella stagione successiva (in 8 repliche).

Per questa nuova edizione, lo show torna al TAM con una sorpresa speciale al suo pubblico: il ruolo iconico del Dottor Frank’n’Furter sarà interpretato dalla superstar internazionale Jason Donovan, storico protagonista del personaggio e garanzia di un’esperienza indimenticabile.

Vera leggenda della pop music, Jason Donovan indosserà le calze a rete per le date milanesi dopo una stagione di tutto esaurito al Theatre Royal di Sydney e nel West End di Londra, dove ha ricevuto recensioni entusiastiche: “Jason Donovan is astounding!” ha esclamato il Sydney Scoop.
Un emozionante ritorno a distanza di oltre 25 anni dall’ultima volta in cui ha impersonato il provocante e geniale scienziato extraterrestre.

Jason Donovan ha debuttato nel West End nel 1991 interpretando Joseph nel revival londinese di “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” e ha proseguito la carriera teatrale con grande successo in show come Priscilla Queen of the Desert e Grease The Musical.
Il suo album di debutto è stato disco di platino in Australia ed è stato l’album più venduto nel Regno Unito nel 1989. Da allora ha venduto oltre 13 milioni di dischi in tutto il mondo e continua a girare in tour con il suo spettacolo dal vivo.
Jason ha dichiarato: “Sono entusiasta di immergermi nuovamente nel ruolo elettrizzante di Frank ‘n’ Furter con un cast fantastico e di ballare il Timewarp con il pubblico di tutta Europa. Promettiamo di offrire il Rocky più fresco di sempre, che il pubblico non dimenticherà. Quindi, allacciate le cinture, perché lo spettacolo promette di essere un’avventura folle e movimentata!”

The Rocky Horror Show sfida spazio e tempo, continuando a conquistare il pubblico di tutto il mondo con brani indimenticabili, i suoi personaggi stravaganti e l’energia travolgente che hanno reso lo spettacolo un fenomeno globale per oltre cinque decenni.

Diretto da Christopher Luscombe, lo spettacolo comprende tutti i famosi brani musicali che hanno reso The Rocky Horror Show un successo strepitoso, tra cui “Sweet Transvestite”, “Science Fiction/Double Feature”, “Dammit Janet” e, naturalmente, l’intramontabile floor-filler, “The Time-Warp”.

The Rocky Horror Show racconta la storia di Brad e Janet, che durante una tempesta si rifugiano in un sinistro castello. Qui incontrano il Dr. Frank-N-Furter, uno scienziato impegnato in un audace esperimento: dare vita alla sua versione di uomo ideale. I due novelli sposi si ritrovano a confrontarsi con la loro sessualità e le loro paure immersi in un’atmosfera di liberazione e trasgressione. Sarà un’avventura che non dimenticheranno mai e che li segnerà per sempre.

The Rocky Horror Show debuttò nel 1973 davanti a un pubblico di sole 63 persone al Theatre Upstairs del Royal Court. Fu un successo immediato e venne trasferito al Chelsea Classic Cinema, per poi essere rappresentato al Kings Road Theatre dal 1973 al 1979 e al Comedy Theatre nel West End dal 1979 al 1980. Da allora, The Rocky Horror Show è diventato il musical contemporaneo ininterrottamente in scena più a lungo nel mondo. Lo spettacolo è stato visto da oltre 30 milioni di persone in più di 30 paesi ed è stato tradotto in 20 lingue, continuando a entusiasmare il pubblico nel suo tour da tutto esaurito. Molte star, tra cui Russell Crowe, Tim Curry, Susan Sarandon, Jerry Springer, Jason Donovan e Meatloaf, hanno partecipato a The Rocky Horror Show nel corso dei suoi oltre 50 anni di vita.

Nel 1975 venne trasformato in un film intitolato The Rocky Horror Picture Show. La trasposizione cinematografica incassò oltre 135 milioni di dollari al botteghino ed è ancora proiettata nei cinema di tutto il mondo più di 40 anni dopo la sua prima, diventando così l’uscita cinematografica più lunga nella storia del cinema.

Se il film ha trasformato il musical scritto da Richard O’Brien in un mito, la versione teatrale si rinnova di continuo coinvolgendo gli spettatori che si lasciano trascinare nell’audience partecipation, ovvero quel fenomeno tipico del Rocky che vede il pubblico partecipare attivamente con travestimenti a tema, con battute recitate in risposta a quelle degli attori e soprattutto ballando la scatenata coreografia del “Time Warp”.

The Rocky Horror Show è musical leggendario con una colonna sonora che è entrata a far parte della storia della musica. Un successo che scende idealmente giù dal palco per raggiungere il pubblico in un’incredibile festa collettiva che si ripete ogni sera!

DON’T DREAM IT, BE IT! HTTPS://ROCKYHORROR.CO.UK

What the press have said about the Rocky Horror Show:
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ “Panto for grown-ups – colourful, in your face, relentlessly energetic and high on audience participation” – The Times.
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ “Hard to think of another musical quite as unique as this. Christopher Luscombe’s affectionate production feels like a genuine blast from the past” – Mail on Sunday.
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ “As delightfully naughty as ever!” – Daily Telegraph
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ “So fast, so funny, so sexy” – Daily Mail
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ “Still the sexiest and funniest show in town” – Evening Standard

CAST
INFO: HTTPS://ROCKYHORROR.CO.UK/CAST-CREATIVES

JASON DONOVAN | FRANK-N-FURTER
HALEY FLAHERTY | JANET
JAMES BISP | BRAD
RYAN CARTER-WILSON | RIFF RAFF
LAURA BIRD | MAGENTA/USHERETTE
DAISY STEERE |COLUMBIA
MORGAN JACKSON | ROCKY
EDWARD BULLINGHAM | EDDIE / DR. SCOTT
NATHAN ZACH JOHNSON | PHANTOM
JESSE CHIDERA | PHANTOM
TYLA DEE NURDEN | PHANTOM
BETHANY AMBER PERRINS | PHANTOM
LUCY AISTON | SWING / ASSISTANT DANCE CAPTAIN
DAVID PETER-BROWN | SWING / DANCE CAPTAIN CAPTAIN

INFO E BIGLIETTI

ALVEARE PRODUZIONI in collaborazione con TRAFALGAR THEATRE PRODUCTIONS

presenta RICHARDS O’BRIEN’S in ROCKY HORROR SHOW

con la partecipazione straordinaria di JASON DONOVAN nel ruolo di FRANK‘N’FURTER al TAM TEATRO ARCIMBOLDI MILANO dal 18 al 23 novembre 2025

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO
Viale dell’Innovazione 20 – Milano
INFOLINE: MAIL: BOXOFFICE@TEATROARCIMBOLDI.IT
WEBSITE: WWW.TEATROARCIMBOLDI.IT
FACEBOOK: WWW.FACEBOOK.COM/TEATROARCIMBOLDIMILANO
INSTAGRAM: WWW.INSTAGRAM.COM/TEATROARCIMBOLDIMILANO

BIGLIETTERIA:

• DA LUNEDÌ A VENERDÌ DALLE 14 ALLE 18

THE ROCKY HORROR SHOW WITH JASON DONOVAN

• MARTEDÌ 18, MERCOLEDÌ 19, GIOVEDÌ 20. VENERDÌ 21 NOVEMBRE 2025 – ORE 21.00
• SABATO 22 E DOMENICA 23 NOVEMBRE – ORE 16.30 E ORE 21.00

PREZZI DEI BIGLIETTI

• PLATEA PLATINUM € 70,00 + PREVENDITA
• PLATEA GOLD € 57,00 + PREVENDITA
• PLATEA BASSA € 52,00 + PREVENDITA
• PLATEA ALTA € 47,50 + PREVENDITA
• I GALLERIA € 37,00 + PREVENDITA
• II GALLERIA € 26,00 + PREVENDITA

SONO ATTIVE RIDUZIONI PER POSSESSORI TAM TOGETHER, OVER 65, UNDER 14 E CONVENZIONATI

PREVENDITE
Biglietti disponibili su
TAM TICKETS: https://ticket.teatroarcimboldi.it
TICKETONE: www.ticketone.it

INFOLINE E PRENOTAZIONI GRUPPI E SCUOLE
Per informazioni scrivere a: boxoffice@teatroarcimboldi.it
Per prenotazione gruppi (10+ persone) scrivere a: gruppi@teatroarcimboldi.it
Oppure, per eventi selezionati, contattare l’ufficio gruppi autorizzato Grattacielo: prenotazioni@grattacielo.net – tel. 329.7869658 / 329.0945756

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Scene Luigi Ferrigno – Costumi Grazia Materia – Luci Fabrizio Lucci

Dal 26 novembre al 4 dicembre 2025

Torna, a grande richiesta con 11 repliche straordinarie, PERFETTI SCONOSCIUTI: la prima regia teatrale di Paolo Genovese che porta in scena l’adattamento del proprio film, la pellicola che ha avuto più remake nella storia del cinema.
L’adattamento teatrale torna al Teatro Manzoni dopo una tournée straordinaria che ha toccato oltre 100 piazze in Italia e che ha fatto registrare sempre il tutto esaurito. Una pièce che conduce il pubblico all’interno di un appartamento, a una cena tra amici: la proposta di un gioco, all’apparenza innocente, poterà tutti i protagonisti, assieme al pubblico, a porsi la domanda: “conosciamo veramente le persone che ci stanno accanto?”

Una brillante commedia sull’amicizia, sull’amore e sul tradimento, che porterà quattro coppie di amici a confrontarsi e a scoprire di essere “perfetti sconosciuti”. Ognuno di noi ha tre vite: una pubblica, una privata ed una segreta. Un tempo quella segreta era ben protetta nell’archivio della nostra memoria, oggi nelle nostre sim.

Cosa succederebbe se quella minuscola schedina si mettesse a parlare? Durante una cena, un gruppo di amici decide di fare un gioco della verità mettendo i propri cellulari sul tavolo, condividendo tra loro messaggi e telefonate. Metteranno così a conoscenza l’un l’altro i propri segreti più profondi.

BIGLIETTI
da lunedì a venerdì:
Prestige € 37,00 – Poltronissima € 34,00 – Poltrona € 26,00 – Poltronissima under 26 anni € 18,00

sabato e domenica:
Prestige € 41,00 – Poltronissima € 36,50 – Poltrona € 26,50 – Poltronissima under 26 anni € 18,50

Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3905322
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

PERFETTI SCONOSCIUTI è inserito nella rassegna Prosa fuori abbonamento

Dal 26 novembre al 4 dicembre 2025
feriali ore 20,45
sabato 29 e domenica 30 novembre ore 15,30 e 20,45

Le foto sono di Massimiliano Donati courtesy Teatro Duse di Bologna | ufficio stampa che si ringrazia

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Antonia Di Francesco, Luca Ferrini, Andrea Lintozzi, Alessandra Mortelliti, Paola Rinaldi, Andrea Verticchio

scene Angelo Bonanni

costumi Susanna Ciucci

disegno luci Flavio Perillo

aiuto regia Andrea Verticchio regia Luca Ferrini

Due poliziotti sono appostati in una camera di un motel per un’operazione di polizia che si svolgerà nella stanza attigua. Dovranno registrare, con spie e telecamere nascoste, l’incontro tra due suore, sospettate di furto ai danni di una congregazione religiosa, ed una commercialista, collaboratrice della polizia, che consegnando loro i soldi, dovrà farle cogliere in flagranza di reato.

L’operazione si rivelerà un completo disastro; tutto quello che potrà andare storto lo farà e la situazione precipiterà in un caos totale. Perché le due suore scompaiono in continuazione? Come mai la contabile continua a togliersi i vestiti? Dove è finito il giovanissimo agente di polizia? Perché una tale Signora Marisa continua a chiamare senza tregua? Le risposte a queste e ad altre domande trasformeranno un poliziesco in una commedia travolgente!

Mentre i poliziotti cercano di rimettere ordine nel caos, le identità dei vari protagonisti si mescolano e confondono. I tentativi di recuperare la situazione sembrano solo peggiorare le cose, e il piano originario si trasforma in una serie di malintesi che sfoceranno in una sequenza di gag irresistibili, dove l’assurdo regnerà sovrano.

Una commedia degli equivoci dove tutto ciò che può andare storto… va storto!

ORARIO SPETTACOLI                                                                                                    

Dal martedì al sabato ore 21       Domenica ore 18

PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)

Platea € 26 Galleria € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:

TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.

www.teatromartinitt.it Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Si è alzato il sipario, dopo quasi 13 anni, al Teatro della Quattordicesima, la storica sala nel cuore dell’ex zona 14 del Comune di Milano in via Oglio 18.

Grazie a “Moma Studios”, realtà di riferimento nel mondo della danza e delle arti performative, guidata da Pietro Froiio, che si è aggiudicata il bando indetto dal Municipio 4 per la concessione della struttura comunale per i prossimi dodici anni, il Cartellone annunciato a ottobre, prevede 14 spettacoli, che vanno dalla prosa, al musical, fino al family show.

La programmazione ha preso il via il 24 ottobre 2025 con un evento di grande prestigio: i Solisti e l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, diretti dal maestro Pietro Mianiti, con musiche di Schubert e Verdi.

L’inizio di novembre, invece, sarà all’insegna della musica contemporanea, con un doppio appuntamento.

Il 7 novembre sarà il turno di Morgan & The Problems, sul palco con la loro live band.

Sabato 8 novembre, BLUES NOTES

Arriva al Teatro Della Quattordicesima, dopo il grande successo della scorsa estate, a Milano, all’interno della Rassegna “Estate al Castello”, Blues Notes. Un concerto con narrazione che racconta la storia di quella che viene considerata la madre di tutta la musica moderna: il Blues.
Sul palco, Marco Guerzoni, Giulia Iacono e la Greenlight Blues Band, con la voce narrante di Nadia Del Frate. Ci porteranno per mano in questo emozionante viaggio nelle note, attraverso gli anni.

Marco Guerzoni è stato CLOPIN nella prima e nell’ultima edizione di NOTRE DAME DE PARIS ed ha partecipato a THE VOICE SENIOR 2020.

Il Blues, definito musica del diavolo, a causa di svariate leggende e superstizioni e per i suoi temi malinconici e peccaminosi, giunge fino a noi generando o influenzando tutti i generi musicali contemporanei. Il racconto si snoda lungo cento anni di musica, dal canto degli schiavi nei campi di cotone fino ai giorni nostri, in un intreccio di musica e parole di grande impatto sonoro; un concerto ricco di assolo di chitarra, sax struggenti e ritmiche che portano a ballare uniti tra loro da una narrazione evocativa con cambi di atmosfera che divertono e, a tratti, commuovono.

Un concerto con narrazione, portato in scena dal 2016 da Aileen Galicia, che racconta il fascino del blues, tra aneddoti e brani musicali dal vivo. Un viaggio che riprercorre la storia di questo genere anche attraverso l’evoluzione degli strumenti musicali, dagli albori fino alle contaminazioni che ancora oggi il blues ha sulla musica contemporanea. Da Robert Johnson ai Blues Brothers, da James Brown a Jimi Hendrix. Da Billie Holiday a Amy Winehouse, da Janis Joplin ai Pink Floyd in un intreccio di suoni e poesia che diverte e commuove, con atmosfere struggenti di gioiosa nostalgia.

Sul palco la Greenlight Blues Band composta da Enzo Carbonello alla chitarra, Cleo Tucci al sax, Andrea Ponzinibbi al basso, Roberto Botturi alla batteria e alle tastiere Giancarlo Iacono, si alterna a una parte narrativa. La parola è raccontata da Nadia Del Frate, e un’altra è cantata da una voce femminile, quella di Giulia Iacono insieme a quella maschile di Marco Guerzoni che suona anche la tromba.
Nel concerto, ampio spazio agli strumenti del blues e in particolare alle tastiere.

I testi di Nadia Del Frate e Roberto Botturi, sono un mix di citazioni e di testi delle canzoni stesse e ci sono anche dei siparietti che rendono lo spettacolo più divertente.

Un appuntamento immancabile con la musica, sotto le stelle, nella magica location del Castello di Milano, per uno spettacolo unico nel suo genere, ricco di storia, di cultura e di musica che tocca l’anima.

SPECIAL EVENTS MILAN DI AILEEN GALICIA PEREIRA

PRESENTA BLUES NOTES

CAST
Narrazione di Nadia Del Frate
Esecuzioni musicali della Greenlight Blues Band:
Marco Guerzoni **- voce
**Clopin in Notre Dame de Paris
**The Voice Senior 2020
Giulia Iacono – voce
Enzo Carbonello- chitarre
Cleo Tucci – sax/voce
Giancarlo Iacono – tastiere

Andrea Ponzinibbi – basso
Roberto Botturi – batteria

Per i prezzi dei singoli eventi, visitare il sito ufficiale cliccando qui

GLI ABBONAMENTI ALLA STAGIONE
https://teatrodellaquattordicesima.it/abbonamenti/

GLI SPAZI DEL TEATRO
https://teatrodellaquattordicesima.it/teatro/gli-spazi/

DOVE
Il Teatro della Quattordicesima si trova in Via Oglio, 18 – Milano MI
Mezzi Pubblici
METROPOLITANA – LINEA M3 – FERMATA BRENTA
AUTOBUS – LINEE 34, 65, 84, 93, 95

CONTATTI
Per informazioni generali
info@teatrodellaquattordicesima.it
Orari e biglietteria
biglietteria@teatrodellaquattordicesima.it

Grazie a Silvia Arosio per info e foto

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Dal 28 ottobre al 9 novembre 2025
feriali e 1 novembre ore 20,45 – domenica ore 15,30
sabato 8 novembre ore 15,30 e 20,45

MARIA AMELIA MONTI in STRAPPO ALLA REGOLA scritta e diretta da EDOARDO ERBA con CRISTINA CHINAGLIA e con la partecipazione in video di ASIA ARGENTO, MARINA MASSIRONI, SEBASTIANO SOMMA e con DANIELE GAGGIANESI, GIUSEPPE LELLI, FRANCESCO MEONI, SABINA VANNUCCHI, FABIO ZULLI

musiche MASSIMILIANO GAGLIARDI
scena LUIGI FERRIGNO/SARA PALMIERI
costumi GRAZIA MATERIA
direttore della fotografia TANI CANEVARI
produzione video DAVIDE DI NARDO
luci DAVID BARITTONI

Siamo in un cinema e sullo schermo proiettano un film dell’orrore. Orietta, un personaggio secondario del film, sta per essere raggiunta da un misterioso assassino, ma riesce inaspettatamente a sfuggirgli… uscendo da uno strappo dello schermo. Si ritrova nella sala cinematografica deserta dove incontra Moira, la maschera del cinema. Moira pensa di essere impazzita, ma deve ricredersi perché Orietta è viva e le chiede aiuto.

Temendo di perdere il posto di lavoro, Moira cerca di convincere Orietta a ritornare nel film per farsi assassinare. Ma Orietta è decisa a cambiare il suo destino. Mentre sullo schermo i personaggi del film girano a vuoto, Moira si confida: è una donna disperata, che vive una relazione tossica, da cui non riesce a uscire. Ora è Orietta a incoraggiare Moira a trovare lo “strappo” per scappare da una storia dell’orrore. E alla fine sarà proprio lei a salvarla.

Con una inedita interazione fra Teatro e Cinema, con una comicità dai ritmi incalzanti, la nuova commedia di Edoardo Erba ci tiene sospesi in un mondo di mezzo fra realtà e fantasia, e va dritta al cuore, attraversando con leggerezza i nostri incubi peggiori.

BIGLIETTI
Prestige € 37,00 – Poltronissima € 34,00 – Poltrona € 26,00 – Poltronissima under 26 anni € 18,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3765240
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

Le foto sono di Gianluca Pataleo. Si ringrazia l’ufficio stampa

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A interpretarla Federica Butera, nota al grande pubblico per la partecipazione al film di Marco Bellocchio, “Il Traditore”. Dagli occhi scuri e profondi come quelli della pittrice, Federica Butera è anche una musicista, la cui ricerca sonora affonda le radici nella tradizione siciliana, sua terra natia, e quella sudamericana.

Sul palco, anche lo stesso Andrea Ortis che ha abituato il pubblico a produzioni spettacolari e immersive come La Divina Commedia Opera Musical e Van Gogh Café Opera Musical: Frida vuole essere un progetto teatrale capace di unire impatto visivo, potenza musicale e profondità narrativa.

Le musiche e le liriche di Vincenzo Incenzo, infatti, attingo sia dalla musica contemporanea messicana , ma anche dalla tradizione, nonchè al Rap in 6 ottave e si fondono alle coreografie di Marco Bebbu e alle linee dettagliate dei costumi a firma di Erika Carretta. Un lavoro prezioso e importante poichè sono stati confezionati ben 260 costumi per accontare 50 anni di storia messicana.

FRIDA OPERA MUSICAL è, dunque, un viaggio straordinario nella vita e nelle opere di Frida Kahlo, ma anche studio e ricerca che ha visto la collaborazione con il Museo Frida Kahlo Casa Azul e il Museo Diego Rivera Anahuacalli di Città del Messico e con il Patrocinio dell’Ambasciata del Messico in Italia.

Le scene di Gabriele Moreschi portano il pubblico in un’atmosfera magica e allo stesso tempo realistica del Messico con l’unione delle luci di Valerio Tiberi e Virginio Levrio che cura anche le proiezioni.

FRIDA OPERA MUSICAL è un musical potente e visionario che intreccia arte, rivoluzione e passione.

Al centro dell’opera la vita di Frida Kahlo (Federica Butera): il suo amore tormentato con Diego Rivera (Andrea Ortis), la forza del suo corpo ferito, la resistenza e la voglia di vivere, la lotta per l’identità e la libertà.

Ad accompagnare il suo viaggio, la Catrina (interpretata da Drusilla Foer), protagonista assoluta dell’immaginario e della cultura popolare messicana, icona della morte e della vita, della satira e della bellezza eterna; è lei che incarna lo spirito del Messico profondo nel quale convivono, in un unico grande affresco, colori, musica e passione.

“Il teatro può raccontare quel senso civico di cui oggi abbiamo un grande bisogno” ha spiegato Drusilla, che ha voluto lodare il cast di giovani talenti e bravissimi professionisti con lei sul palco.

“FRIDA OPERA MUSICAL” racconta la straordinaria esistenza di Frida Kahlo, artista, icona del femminile, anima ribelle di un’epoca in tumulto, uno spettacolo che dà vita a un ritratto profondo e vibrante della pittrice che ha saputo trasformare il dolore in colore e la fragilità in potenza creativa.

L’OPERA si muove tra la potenza del teatro musicale e la forza visiva del mondo pittorico. Lo spettatore viene immerso nel Messico post-rivoluzionario, tra fermenti ideologici, arte murale, influenze europee e figure chiave come Zapata, Trotsky, Breton, Tina Modotti, solo per citarne alcune.

È un viaggio corale nel cuore di un’epoca segnata dal desiderio di cambiamento, in cui Frida vive con sfrontata autenticità.

La relazione tra Frida e Diego è il nucleo pulsante della narrazione: un amore smisurato, radicale, imperfetto, che si fa alleanza e scontro, passione e ideologia, un legame che attraversa infedeltà, successi e rivoluzioni personali e collettive.

A fare da cornice, il Messico colorato, allegro e dissacrante della Catrina, in cui la vita e la morte danzano insieme al ritmo dell’arte, un Messico dalle radici azteche nel quale la musica avvolge tutto e tutti in un canto continuo alla vita.

FRIDA OPERA MUSICAL è un inno alla libertà di essere e al coraggio dell’arte. È una dichiarazione d’amore alla vita, anche quando fa male.

Regia Andrea Ortis

Scritto da Andrea Ortis e Gianmario Pagano

Musiche e Liriche Vincenzo Incenzo

Coreografie Marco Bebbu

Costumi Erika Carretta

Scenografie Gabriele Moreschi

Progetto Luci Associato Valerio Tiberi e Virginio Levrio

Progetto Video Virginio Levrio

Suono Enrico Porcelli

Assistenti alla regia: Emma de Nola e Beatrice D’Arienzo

CAST ARTISTICO

Federica Butera nel ruolo di Frida Kahlo

Drusilla Foer nel ruolo de La Catrina

Andrea Ortis nel ruolo di Diego Rivera

e con Antonello Angiolillo – Floriana Monici – Valeria Belleudi – Riccardo Maccaferri

Debora Boccuni – Arianna Tale’ – Federica De Riggi – Antonio Sorrentino – Elisabetta Dugatto – Giulia Maffei – Rebecca Erroi – Enrico Cava – Jacopo Siccardi – Omar Barole – Matteo Ammoscato – Carmine Olivazzi – Damiano Spitaleri – Raffaele Iorio – Leonardo Mazzarotto – Gioele Mazza – Samuel Perinotto

Produttore Esecutivo Lara Carissimi

Amministratrice di Compagnia Luisa Iandolo

Assistente di Produzione Federica Zangari

CONTATTI: info@micinternationalcompany.it

Canali ufficiali: Sito web micinternationalcompany.it Facebook Frida Opera Musical – Instagram frida_opera_musical

Milano TAM Teatro Arcimboldi: dal 30 ottobre al 2 novembre 2025

Firenze Teatro Verdi: dal 7 al 9 novembre 2025

Roma Teatro Brancaccio: dal 13 al 23 novembre 2025

Torino Teatro Alfieri: dal 4 al 7 dicembre 2025

Biglietti su Ticketone.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto e Raffaella Bruno per le riprese che trovate sui nostri canali social

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Da una sfida lanciata della registra Annalisa Dalla Vecchia, di realizzare un musical complesso, la Compagnia Teatrale 7Pari è in scena con Rent, il musical rock scritto e composto da Jonathan Larson e basato sull’opera «La bohème» di Giacomo Puccini.

Pur essendo una compagnia amatoriale, l’impegno a migliorarsi e osare è una prerogativa per i 7Pari. Sul palco giovani artisti pronti a calcare le scene dei palcoscenici importanti, Marco Covelli, Manuel Galati, Martina Vuotti, Daniele Cavallo, Andrea Grassi,  Stefano Pardini, Daniela Garavaglia, Roberta Vitale, un ensamble fortissimo e…

e una band dal vivo con nomi noti del musical italiano: Angelo Racz (anche Direttore Musicale), Andrea Ghitti, Marco Gorla e Andrea Lambertini.

Con questo spettacolo la Compagnia porta in scena l’umano, con le sue brutture e la sua meraviglia, con le sue sofferenze e la sua voglia di riscatto, ma anche temi di cui oggi si parla sempre meno come l’AIDS e la tossicodipendenza.

Il musical fu rappresentato per la prima volta in una breve tournée di tre settimane al New York Theatre Workshop nel 1994. Lo stesso teatro off-Broadway fu la casa iniziale del musical dopo il suo debutto ufficiale il 25 gennaio 1996.

Rent segnò la svolta nella carriera di Jonathan Larson, suo creatore, che però morì improvvisamente a causa di un aneurisma il giorno prima della première Off-Broadway. Lo show ebbe un successo immediato con sold out ad ogni replica e, per questo motivo approdò a Broadway dove, il 29 aprile 1996 debuttò al Nederlander Theatre, dove restò in scena continuativamente fino al 7 settembre 2008.
Nel 1996, lo spettacolo vinse 4 Tony Award per Miglior Musical e il Premio Pulitzer per la drammaturgia (è, ancora oggi, uno dei soli dieci musical ad aver vinto l’ambito premio teatrale).

Rent racconta la storia di un gruppo di giovani artisti e musicisti squattrinati che tentano di sopravvivere nel Lower East Side di New York nell’atmosfera bohémien dell’Alphabet City vissuti all’ombra dell’AIDS. I personaggi di Rent sono giovani, emarginati, artisti precari, LGBTǪ+, persone affette da HIV.

Negli anni ’90 c’erano pochi musical mainstream che parlavano apertamente di HIV/AIDS o delle relazioni omosessuali. Rent ha portato questi argomenti sul palco con empatia e senza sensazionalismi. Ha dato visibilità a comunità spesso escluse.

La morte improvvisa di Jonathan Larson, la sera prima della prima off-Broadway, ha attirato l’attenzione dei media e creato un’aura quasi mitica attorno allo spettacolo, amplificandone l’impatto emotivo e culturale.

In Italia Rent debuttò nel 2000, prodotto da Nicoletta Mantovani, diretto da Fabrizio Angelini con protagonisti giovani attori emergenti e con la canzoni tradotte in italiano.

Ora tocca alla Compagnia Teatrale 7Pari: una produzione amatoriale in accordo con Music Theatre International. Tutti i materiali sono forniti anche da MTI www.mtishows.co.uk

Rent è in scena fino al 2 novembre al Teatro Flores di Vanzago (MI). Per i biglietti CLICCA QUI O PRENOTA IL TUO POSTO TELEFONANDO AI NUMERI INDICATI NELLA LOCANDINA

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Caterina Gabanella torna sul grande schermo e contemporaneamente sul palcoscenico, in un momento di intensa attività artistica che la vede impegnata tra cinema d’autore e teatro contemporaneo. Caterina, infatti, è nel cast come coprotagonista del film R.I.P., diretto da Alessandro D’Ambrosi e Santa De Santis, nelle sale italiane dal 23 ottobre e che sarà presentato in anteprima al festival Alice nella città con una proiezione speciale il 20 ottobre al Cinema Adriano di Roma.

Una “ghost story” ironica e poetica che trasforma il tema della morte in una riflessione sul coraggio di vivere, sull’amore e sulla libertà di essere sé stessi. Protagonista l’attore Augusto Fornari insieme a Giulia Michelini, Valerio Morigi, Nina Pons, Maurizio Bousso, Simone Montedoro, Ernesto Mahieux e Antonio Catania, con loro Caterina Gabanella, che interpreta Lara, uno dei personaggi cardine del racconto.

Il film è prodotto da NVP Studios – Gruppo NVP S.p.A. e distribuito da Filmclub. R.I.P. è arricchito dalle musiche originali di Daniele Silvestri con Klangore Factory, collettivo musicale che firma la colonna sonora del film.

Abbiamo chiacchierato con Gabriella; le abbiamo chiesto di raccontarsi e della sua formazione.
Vengo dal pattinaggio artistico. Per anni ho girato su me stessa, tra luci fredde, lustrini, poche parole, tanto sudore e un’insegnante bulgara. A diciotto anni ero molto matura, ma avevo messo il mio serbatoio emotivo in un ripostiglio. Forse per colpa degli ormoni – o per fortuna – un giorno mi sono chiesta: “Perché, e per chi, sto pattinando?”. Non ho saputo rispondermi. Ho capito che non volevo essere perfetta, volevo essere viva. Ho tolto i pattini, ho messo i piedi per terra e ho cominciato a parlare, a tessere relazioni. Il teatro è arrivato dopo una crisi esistenziale e una laurea in psicologia. Tardi, ma come un colpo di fulmine: il primo posto dove si può cadere e far ridere invece che farsi male.

Parallelamente all’uscita cinematografica, Caterina è la coprotagonista, al fianco di Paolo Rossi, dello spettacolo teatrale Operaccia Satirica – Onora i padri e paga la psicologa, in tournée da ottobre a marzo 2026 nei più importanti teatri italiani.

Lo spettacolo di Paolo Rossi è prodotto da Agidi e vede sul palco anche i musicanti Emanuele Dell’Aquila e Alex Orciari, in un viaggio teatrale che mescola ironia, memoria, musica e improvvisazione. Lo spettacolo nasce come evoluzione della precedente Operaccia Satirica, mantenendo il tono libero e dissacrante che caratterizza l’artista triestino: un comico in terapia con la sua psicologa, interpretata Caterina, che, attraverso la confessione e la risata, rende omaggio ai propri maestri e riflette sul mondo contemporaneo.

Il cinema e il teatro regalano due emozioni diverse: abbiamo chiesto a Caterina come si prepara prima di salire sul palcoscenico e cosa prova quando si vede sul grande schermo
In teatro mi preparo respirando dietro le quinte e ascoltando il chiacchiericcio del pubblico. Quel brusio dice molto sull’energia che ci sarà in scena. Sentire il pubblico cambiare umore, temperatura, battito è
un’emozione impagabile. Il cinema è completamente diverso: nel momento dell’azione è intimo,
quasi segreto. È come lavorare al microscopio delle emozioni. Non è il teatro, ma quando accade qualcosa di vero, si percepisce anche lì. Rivedermi, invece, mi imbarazza parecchio. Non mi sono ancora abituata. Quando mi vedo sullo schermo mi sembra di incontrare una versione di me
che non riconosco, un fantasma.

Le musiche del film R.I.P. sono di Daniele Silvestri: abbiamo chiesto a Caterina se ascolta musica e quali sono le sue passioni altre alla recitazione.

Ascolto musica come si ascoltano le proprie emozioni: a volte per capirmi, altre volte per lasciarmi contagiare. Mi piace la musica classica – Rachmaninov, Beethoven, Mozart – e i grandi della musica italiana come Dalla, Fossati, Mina, Bertè. Ma seguo anche nuove voci. In Alto Adige c’è una giovane cantante rock, Nina Duschek, per cui ho recitato in un video musicale. Mi ha conquistata la sua energia,
la sua voce, il suo coraggio.

Daniele Silvestri lo conoscevo poco prima del film, ma ora me ne sono
innamorata. Nel film ha saputo sottolineare le emozioni con una leggerezza e un’ironia perfette per la commedia. Oltre a recitare, scrivo – mi piace costruire mondi, trovare parole e magia nella vita.
E poi cammino. Cammino tanto, come se dovessi raggiungere chissà che… credo sia il mio modo di meditare. Amo la montagna e il mare, per questo mi sono trasferita a Trieste: per fare trekking sul Carso e tuffarmi nel golfo, anche d’inverno.

Ringraziamo di cuore Caterina anche per per il simpatico video che ha registrato per noi sulle nostre pagine social. In chiusura, oltre al film R.I.P. e allo spettacolo teatrale Operaccia Satirica, con Paolo Rossi, le abbiamo chiesto dei progetti in corso e di quelli futuri
Oltre a essere al cinema con R.I.P., appunto, di Santa De Santis e Alessandro D’Ambrosi con
le musiche di Daniele Silvestri, un film che parla di morte ma fa venire voglia di vivere, c’è Zweitland, di Michael Kofler, un progetto italo-austriaco che parla di identità e radici, attualmente in sala in Austria.

E poi c’è Tornando a Est, di Antonio Pisu, attualmente al cinema in Bulgaria. In teatro continuo il viaggio con Paolo Rossi: quest’anno siamo in tournée con Operaccia Satirica, che ha debuttato poche settimane fa a Ferrara. Io interpreto la sua psicoterapeuta, e lo “curo” assieme al pubblico. Nel frattempo stiamo preparando un nuovo spettacolo ispirato a Stefano Benni. E sempre con Paolo stiamo scrivendo un film – di cui non voglio dire ancora nulla per scaramanzia – ma siamo a buon punto…

E noi teniamo le dita incrociate per Caterina: in bocca al lupo per tutto!

Se volete applaudire Caterina Gabanella, oltre ad andare al cinema, ecco le date del tour teatrale di Operaccia Satirica:

dal 10 al 12 ottobre 2025 Ferrara – Teatro Comunale;
2 novembre Merano – Teatro Puccini;
3 novembre Bressanone – Forum;
4 novembre Vipiteno – Teatro Comunale;
5 novembre Brunico – Nobis;
8 novembre Cologna Venetea (Vr) – Teatro Comunale;
18 novembre Piacenza – Teatro Municipale;
18 e 19 dicembre Sarzana (Sp) – Teatro degli Impavidi;
20 dicembre Vigevano – Teatro Cagnoni;
4 gennaio Bordighera (Im) – Palazzo del Parco;
10 gennaio Assisi (Pg) – Teatro Lyrik;
17 gennaio Busto Arsizio (Va) – Teatro Sociale Delia
Cajelli;
24 gennaio Castelfranco Veneto – Arena Events;
5 febbraio Bologna – Teatro Celebrazioni;
dal 24 al 29 marzo 2026, Milano – Teatro Menotti.

Sarah P.R. ringrazia l’ufficio stampa per info e foto e Caterina Gabanella per la disponibilità

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