9 ottobre 2026
venerdì ore 19:30
L’ULTIMO GENERALE

lettura scenica del nuovo testo di Emanuele Aldrovandi
cast Ugo Dighero, Tomas Leardini, Marcello Mocchi, Agata Bervini,
Marco Taddei, Vincenzo Di Giovanni, Federica Garbarini

aiuto regia Riccardo Vicardi
testo e regia Emanuele Aldrovandi
produzione Associazione Teatrale Autori Vivi

La stagione del teatro di via Watt a Milano parte con una lettura scenica, venerdì 9 ottobre. Un’occasione unica per assaporare in anteprima assoluta le atmosfere de “L’Ultimo Generale”, il nuovo testo firmato da Emanuele Aldrovandi, tra i più autorevoli e premiati drammaturghi contemporanei.

Una lettura scenica interpretata da Ugo Dighero, uno degli attori più̀ amati e riconoscibili della scena italiana, insieme a un cast di affermati interpreti, per aprire con una sorpresa esclusiva la nuova stagione teatrale di fACTORy32.

Una scelta, quella della lettura scenica, pensata per permettere al testo di arrivare al pubblico nella sua dimensione più essenziale: parole, interpreti e immaginazione costruiscono un equilibrio in continuo movimento, tra momenti di comicità, tensione e improvvisi cambi di prospettiva.

Inoltre, la formula della lettura scenica consente di aprire il processo di lavoro durante le prove e di avere un momento di incontro con il pubblico nel corso di una fase di creazione artistica e non solamente a spettacolo finito.

Il nuovo testo di Emanuele Aldrovandi, previsto nei teatri per il 2027/2028, è una commedia brillante e sorprendente che, tra satira e colpi di scena, riflette sul potere, sulla pace e sul fragile equilibrio tra forza e vulnerabilità.

Con “L’ultimo Generale”, l’autore emiliano torna a confrontarsi con le grandi questioni del presente attraverso una scrittura teatrale capace di unire profondità e leggerezza. La satira diventa uno strumento per osservare il potere da vicino, mettere in crisi le certezze e far emergere le contraddizioni che si nascondono dietro i rapporti di forza.

Protagonista di questa commedia paradossale, un generale di una grande potenza occidentale al comando di un’operazione bellica. Un alto ufficiale con le idee parecchio confuse che inizierà a impartire ai suoi sottoposti ordini talmente contraddittori da sfiorare l’assurdo. La manovra militare si trasformerà presto in una decimazione per i suoi soldati.

Ma questo non suggerirà ripensamenti al generale, anzi pronto a isolarsi e a chiudere ogni contatto con la catena di comando pur di portare il suo piano fino alle estreme conseguenze.

<< Un testo sorprendente e corrosivo, che attraverso il riso, la sorpresa e il ribaltamento continuo dei punti di vista, ibrida la satira militare del “Dottor Stranamore“ di Kubrick con la ferocia logica di “Romolo Il Grande” di Dürrenmatt. Un racconto che utilizza la leggerezza per scavare nel presente, interrogando i meccanismi delle guerre “umanitarie”, le retoriche della pace come strumento di potere e la sottile linea che ci separa – sempre meno nettamente – da ciò che affermiamo di voler contrastare >>

Al termine dello spettacolo è previsto un momento di incontro con l’autore e gli interpreti, seguito da un brindisi.

Emanuele Aldrovandi
Drammaturgo e regista tra le voci più autorevoli della nuova scena teatrale italiana, ha ricevuto importanti riconoscimenti per la sua attività di autore, quali Nastro d’Argento, Premio Riccione Pier Vittorio Tondelli, Premio Nazionale Luigi Pirandello e Premio Hystrio. La sua scrittura unisce ironia, profondità e attenzione alle contraddizioni della società contemporanea.

Ugo Dighero
Attore tra i volti più amati e riconoscibili del teatro, della televisione e del cinema italiano, Ugo Dighero porta in scena una lunga esperienza interpretativa, capace di coniugare comicità, intensità e grande sensibilità teatrale.

Contatti:
sito: www.factory32.it – infoline: +39 333 2817924 – mail: info@factory32.it
Biglietti:
Intero: 19€ – Ridotto: 14€ + tessera associativa annuale 2€ (https://factory32.it/tessera-
associativa)
biglietti acquistabili solo online su: https://factory32.it/lultimo-generale/

Come raggiungere fACTORy32 (via Giacomo Watt, 32 – Milano):
LINEA M2 FERMATA ROMOLO
-> PROSEGUIRE CON AUTOBUS 47 – FERMATA WATT P.ZA OHM
www.factory32.it

Si ringrazia, come sempre, l’ufficio stampa e lo staff di fACTORy32

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Sister Act Il Musical torna in scena solo a Milano dall’8 ottobre 2026 al Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni.
Nel ruolo della protagonista, due artiste per un’unica Deloris: Gloria Enchill e la giovanissima Speranza Tesoro.

Sarà SISTER ACT – Il Musical ad aprire la stagione 2026/2027 del Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni di Milano, dove sarà in scena dall’8 ottobre 2026 con una lunga tenitura. Dopo il grande successo dell’edizione 2022, che ha conquistato oltre 80.000
spettatori, lo spettacolo torna nel capoluogo lombardo con la sua travolgente combinazione di musica, comicità ed emozioni.

Tra le novità di questa nuova edizione, il ruolo della protagonista Deloris Van Cartier sarà affidato a due interpreti.

Accanto a Gloria Enchill, protagonista dell’edizione 2022, debutterà nel ruolo Speranza Tesoro, giovane artista della nuova generazione del musical italiano.

Due percorsi diversi che si incontrano in un personaggio iconico, offrendo al pubblico sensibilità e sfumature differenti senza tradirne l’energia e il carisma. Gloria Enchill sarà in scena dall’8 ottobre, mentre le repliche di novembre, dicembre e gennaio vedranno protagonista Speranza Tesoro, al suo debutto nel ruolo di Deloris. Dietro questa scelta artistica c’è un percorso di lavoro condiviso che ha visto le due interpreti confrontarsi e crescere insieme durante le prove, in uno scambio che riflette alcuni dei temi più significativi dello spettacolo: fiducia, sostegno reciproco e collaborazione.

“Con questa edizione di ‘Sister Act’ volevamo offrire a un giovane talento l’occasione di affrontare un grande ruolo e crescere accanto a professionisti di esperienza”, racconta la regista Chiara Noschese.”Il percorso che Gloria e Speranza stanno condividendo rappresenta un bellissimo incontro tra esperienza e nuove prospettive e racconta, in qualche modo, anche il futuro del musical italiano.”

Tratto dall’iconico film del 1992 prodotto da Touchstone Pictures, Sister Act – Il Musical racconta la storia di Deloris Van Cartier, cantante di nightclub costretta a nascondersi sotto protezione della polizia dopo aver assistito a un omicidio. Rifugiata in un convento sotto le spoglie di Suor Maria Claretta, trasformerà un coro disastroso in un fenomeno musicale
capace di conquistare tutti.

Tra scenografie spettacolari, una colonna sonora originale che mescola soul, funk, disco, pop e gospel e una storia che celebra il valore dell’amicizia e della collaborazione, SISTER ACT – Il Musical si conferma uno spettacolo coinvolgente e divertente, capace di parlare a pubblici di tutte le età.

“Sono molto felice di poter riportare in scena ‘Sister Act'”, conclude Chiara Noschese.”È una storia che parla di accoglienza, riscatto e senso di appartenenza. Il pubblico ride, si emoziona e segue Deloris in un viaggio di trasformazione nel quale è facile riconoscere qualcosa di sé.”

Ad accompagnare le due Deloris sarà un cast di primo piano, che comprende Francesca Taverni nel ruolo della Madre Superiora, Massimo Cimaglia (Monsignor O’Hara), Roberto Tarsi (Eddie), Giuseppe Verzicco (Curtis), Elisa Bella (Suor Maria Roberta), Khomolchanock De Pace (Suor Maria Patrizia), Luigi Fiorenti (Deniro), Pietro Mattarelli (Joey) e Salvatore Vasalluccio (TJ), Altea Russo (Suor Maria Lazzara e responsabile artistica), Lucrezia Zoroddu (Suor Maria Teresa), Vanna Tino (Michelle,
ensemble e assistente alla regia), Alina Gravana (Suor Maria Valeriana e Tina), e l’ensemble composto da Alice Grasso, Iuna Iaccino, Anna Lagrasta, Asya Daskalova, Giorgia Visca, Davide Bonafini, Raffaele Ficiur, Flavio D’Alma e Dario Napolitano (anche assistente alle coreografie).

La produzione è firmata da Compagnia della Rancia su licenza di Music Theatre International.

Torna al lavoro lo stesso team creativo dell’edizione di successo del 2022: le coreografie di Nadia Scherani, la direzione musicale di Andrea Calandrini, le scene di Lele Moreschi, i costumi di Ivan Stefanutti, il disegno luci di Francesco Vignati e il disegno sonoro di Armando Vertullo. La regia è nuovamente affidata a Chiara Noschese, per la versione italiana del musical scritto da Cheri Steinkellner e Bill Steinkellner, con dialoghi aggiunti di Douglas Carter Beane, musiche di Alan Menken e liriche di Glenn Slater, nella traduzione di Franco Travaglio e Alberto Di Risio.

Il cast di Sister Act – Il Musical è pronto a riaprire le porte del convento più scatenato di Philadelphia dall’8 ottobre al Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni.

Biglietti e informazioni su: Teatro Nazionale – Sister Act e Ticketone
Da giovedì 8 Ottobre 2026
Orario spettacoli Mercoledì – Venerdì 20:30 | Sabato 15:30 e 20:30 | Domenica 15:30
Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni
Via Giordano Rota 1 – 20149 Milano
www.teatronazionale.it
Per info: boxoffice@stage-entertainment.com e WhatsApp al numero 344.199.66.21
Instagram, Facebook e Tik Tok: @teatronazionale
Compagnia della Rancia
www.compagniadellarancia.it
Instagram, Facebook e TikTok: @compagniadellarancia

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Dal 5 all’8 dicembre il cuore di Milano si arricchisce di un nuovo battito: il Tap, meglio conosciuto come la Tap Dance (o il Tip Tap).
La famiglia dei ‘tappers’ (in gergo il nome dei ballerini di tip tap) raggiungerà gli studi del noto spazio di danza Area Dance, punto di riferimento dei ballerini professionisti a Milano, per dar vita a un mix di ritmi e passi di danza.

I ballerini potranno scegliere le loro lezioni da un ricco programma di lezioni caratterizzate da stili e tecniche diverse. Si potranno frequentare lezioni di Rhythm Tap, più libere come stile, oppure lezioni di Broadway Style, legate alla tradizione del musical americano.
Sono previsti diversi livelli in base all’esperienza di studio e ci sarà la possibilità di sperimentare anche per chi non ha mai preso lezioni di tap.

L’unico requisito sono le famose scarpe con claquettes e tanta voglia di lasciarsi andare al ritmo della musica.

LE CLASSI
Le classi hanno la durata di 1 h ed è previsto un quarto d’ora di pausa tra una lezione e l’altra.
E’ possibile acquistare una lezione singola, un pacchetto di lezioni (4,8,12) oppure una card con cui frequentare liberamente tutte le lezioni.

Lezione singola 25 €
Pacchetto 4 lezioni 90 € ()
Pacchetto 8 lezioni 160 € ()
Pacchetto 12 lezioni 200 € ()
Full card 300 € (scegli le lezioni liberamente durante le 4 giornate)
Tesserino assicurativo 5 € (valido per i 4 gg dello workshop)
() le lezioni possono essere prenotate e acquistate via APP, Website oppure, nel caso di
gruppi/scuola, possono essere prenotate mandando una mail a milantapfestival@areadance.it
Sarà comunque possibile acquistare le lezioni presso la reception dello stage.

EVENTI
“GalaTap – One night only!”

Una serata-evento in un diner in stile americano sarà un momento di festa del tap dove tutti i partecipanti, oltre a essere invitati, potranno proporre coreografie, fare delle battle di tap o jam session accompagnati da buon cibo e la compagnia di tutti i ‘teachers’ del Milan Tap Festival. Tutti i tappers, sia in gruppo che singolarmente, possono partecipare inviando la propria candidatura,
titolo della performance e brano a: milantapfestival@areadance.it

(Nota di Redazione: Lo scorso anno è stato davvero molto interessante e i partecipanti hanno vinto prestigiose borse di studio e regalato un bellissimo spettacolo al pubblico che, come noi, ha partecipato alla serata.)

MODALITA’ DI ISCRIZIONE
L’iscrizione alle lezioni avviene direttamente via APP oppure dal sito di Area Dance.
DOWNLOAD dell’APP

• iOS: cercare l’APP di Area Dance su Apple Store
• Android: scaricare l’APP dal nostro sito:
  https://www.areadance.it/sempre-aggiornati-con-lapp-di-area-dancealwaysupdated/
  Una volta scaricata, procedere alla creazione di un account.
  La prenotazione avviene via ‘dashboard’ oppure direttamente nella sezione CALENDARIO
  selezionando i giorni del workshop.
  Il pagamento è disponibile via APP (Paypal o carte di credito) oppure è possibile prenotare le lezioni e
  pagarle in reception.
  SITO www.areadance.it
  Entrare nella sezione ‘Milan Tap Festival’, prenotare le lezioni compilando il form (Registration Form)
  La prenotazione prevede il contestuale pagamento delle lezioni (via Carta di Credito/Paypal).
  CONVENZIONI
  Milano è una città ricca di B&b, appartamenti e hotel.
  Area Dance ha una convenzione con un hotel a 150 mt. di distanza che garantisce lo sconto del 15%
  sul prezzo più basso della stagione. Sono disponibili camere con 2,3,4 letti o family room.
  Starhotels Business Palace
  Via Privata Pietro Gaggia, 3, 20139 Milano MI
  https://maps.app.goo.gl/XGNGd58vLzKaTZLNA
  Hotel Mistral
  Via Vincenzo Tometti, 4, 20139 Milano MI
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  COME SI RAGGIUNGE AREA DANCE
  Area Dance è situata nella zona Sud di Milano e facilmente raggiungibile dal centro in pochi minuti.
  METRO: MM3 (linea gialla) fermata Porto di Mare
  TRENO: Stazione di Milano Rogoredo (FS ROGOREDO – alta velocità e locali)
  BUS: 84/95
  AEROPORTI
  L’aeroporto più vicino è quello di Milano Linate (7 minuti in macchina).
  Milano Malpensa e Milano Orio al serio sono comunque raggiungibili con bus o navette.
  INFORMAZIONI
  Scrivete a milantapfestival@areadance.it
  Per gruppi scuola scrivere alla mail qui sopra e indicare le lezioni scelte.

Via G.B. Cassinis 33 20139 Milano (Italy)
www.areadance.it
Google Maps: https://maps.app.goo.gl/unLQZGdznjYpXCoF7

Si ringrazia Area Dance per le info.

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Con Mafalda. Se fosse per me farei la pace, pubblicato da Salani quest’estate, il 28 agosto, torna in libreria una raccolta di strisce e vignette firmate da Quino, capaci di interrogare il nostro presente con una domanda semplice e difficilissima: perché gli esseri umani continuano a farsi la guerra?

Il volume è curato da Iván Giovannucci, agente, traduttore e per 35 anni rappresentante di Joaquín Salvador Lavado, in arte Quino, scomparso a Mendoza il 30 settembre 2020. Pubblicato originariamente nel 2004 da Fabbri e fuori catalogo da molti anni, il libro torna in libreria in un’edizione arricchita, con oltre 255 strisce e vignette realizzate tra il 1964 e il 1973.

Giovannucci, tuttora in stretto contatto con gli eredi di Quino, ha ottenuto il loro consenso alla riproposizione del volume, ampliato rispetto all’edizione originale: pubblicato in Portogallo nel febbraio 2026, è arrivato grazie a Salani in Italia, restituendo ai lettori una Mafalda sempre attuale.

L’abbiamo letto per voi e possiamo dirvi che il libro è sempre attuale e divertente.

Tutto parte dalla consapevolezza, da parte di Mafalda, che il mondo è malato! Mafalda lo osserva con preoccupazione, cerca la cura e tenta ogni medicina possibile, chiedendo aiuto anche agli adulti che non le danno mai risposte soddisfacenti. Per fortuna, Mafalda non rinuncia mai alla sua arma più efficace: l’ironia.

Le strisce sono infatti sempre pungenti, divertenti e vivaci. Il sorriso nasce da dialoghi diretti, situazioni quotidiane e osservazioni apparentemente ingenue, ma conduce spesso a una riflessione più profonda.

Mafalda ci fa ridere perché dice ciò che gli adulti preferirebbero non ascoltare; fa pensare perché le sue domande restano aperte e riguardano ancora il nostro tempo.

Attraverso il suo sguardo curioso, intelligente e anticonformista, la bambina creata da Quino osserva un mondo attraversato da conflitti, ingiustizie e divisioni. E al solito, non rinuncia a porsi domande scomode e non accetta risposte già confezionate: mette in discussione gli slogan, le contraddizioni degli adulti e continua a chiedersi come sia possibile costruire una pace autentica.

Per Mafalda, la pace non è soltanto l’assenza di guerra. È dialogo, solidarietà, rispetto e responsabilità collettiva: una promessa da mantenere ogni giorno, attraverso scelte concrete e una maggiore attenzione agli altri.

Mafalda. Se fosse per me farei la pace è dunque una raccolta da assaporare, una vignetta alla volta, lasciandosi accompagnare da una bambina che sa osservare la malattia del mondo e, nello stesso tempo, continuare a immaginare una vera e possibile cura.

Il libro Mafalda. Se fosse per me farei la pace
di Quino
A cura di Iván Giovannucci
Salani
144 pagine · 14,90 euro
è disponibile cliccando qui, in libreria e sugli store digitali

Si ringrazia Iván Giovannucci

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Solo due attori in scena, Massimiliano Carulli e Michele Guidotti, un omicidio da risolvere, tredici sospettati da interrogare e un pianoforte sempre al centro della scena. È questa la formula di “Assassinio per Due”, versione italiana di Murder for Two, la travolgente commedia musicale di Kellen Blair e Joe Kinosian che, dopo aver conquistato il pubblico internazionale, debutta per la prima volta in Italia.

Si parte da Figline Valdarno (FI) il 16 ottobre al Teatro Roma AB e poi, via al tour che toccherà le principali città italiane, tra cui Milano, al Teatro San Babila dal 23 ottobre.

Prodotto da GiRo – Cultura e teatro in movimento e da Giuseppe Di Falco, lo spettacolo ha già alcune date sold oute per questo il calendario è in aggiornamento.

Un’indagine a ritmo di musica
La vicenda prende il via durante la festa di compleanno del romanziere Arthur Whitney, ucciso da un colpo di pistola. A occuparsi del caso è Marcus, un giovane agente di polizia che sogna di diventare detective. Il suo tempo, però, è limitato: ha soltanto un’ora per individuare il colpevole, prima dell’arrivo del suo superiore.

A rendere l’indagine ancora più imprevedibile è la struttura dello spettacolo: tutti i tredici sospettati vengono interpretati da un unico attore, mentre l’altro veste i panni del giovane investigatore. I due performer passano da un personaggio all’altro in pochi secondi, recitando, cantando e suonando il pianoforte dal vivo.

Il pubblico viene così coinvolto direttamente nella ricerca degli indizi e nella ricostruzione del delitto.

Tra equivoci, trasformismi, gag e virtuosismi musicali, la platea è chiamata a seguire l’indagine e a provare a risolvere il caso insieme al detective.

A raccogliere la sfida sono Massimiliano Carulli e Michele Guidotti, tra gli artisti più camaleontici tra i giovani performer italiani, entrambi formati alla BSMT di Bologna.

Guidotti, musicista e performer, si è diplomato con lode nel 2025. Nel 2026 ha inoltre partecipato alle riprese del film Cry to Heaven di Tom Ford. Carulli ha lavorato in produzioni come School of Rock, Rent 2020, Pretty Woman, Sister Act e Tootsie. In “Assassinio per Due” interpreta tredici personaggi completamente diversi, trasformandosi davanti agli occhi degli spettatori e dando vita a una galleria di sospettati eccentrici e imprevedibili.

Il risultato è una performance serrata, costruita sul ritmo e sulla rapidità dei cambi, in cui comicità, musica dal vivo e teatro di trasformazione si intrecciano senza soluzione di continuità. Il confine tra palcoscenico e platea si assottiglia, fino a trasformare ogni replica in un’esperienza condivisa.

La regia è firmata da Eugenio Contenti, regista, coreografo e autore attivo tra Italia e Stati Uniti. La direzione musicale è di Eleonora Beddini, pianista, autrice e compositrice, mentre la versione italiana porta la firma di Lorenzo Scuda, musicista, autore e membro degli Oblivion.

ASSASSIONIO PER DUE: dal Chicago Shakespeare Theater ai palcoscenici italiani
Nato al Chicago Shakespeare Theater nel 2011, Murder for Two ha ottenuto il Joseph Jefferson Award come Miglior Nuovo Musical. Tra il 2013 e il 2014 è approdato Off-Broadway, al McGinn/Cazale Theater e al New World Stages di New York, ricevendo candidature al Drama Desk Award e all’Outer Critics Circle Award.

Dopo la tournée statunitense del 2015, il musical è stato prodotto in diversi Paesi, imponendosi per la sua formula originale, capace di fondere il giallo di ispirazione classica, la commedia e il musical. In Spagna, dal 2024, lo spettacolo ha superato le 250 repliche, registrando il tutto esaurito in ogni appuntamento.

Ora, in licenza da Concord Theatricals, “Assassinio per Due” è pronto a incontrare il pubblico italiano.
A rendere ogni replica ancora più interattiva contribuiscono Bontempi e Farfisa, aziende storiche italiane di strumenti musicali che affiancheranno lo spettacolo per tutta la tournée.

Il pubblico sarà invitato a cimentarsi in un gioco d’ingegno legato al caso della serata. Le proposte più brillanti, selezionate dalla compagnia, saranno premiate con piccoli omaggi brandizzati. La partecipazione è libera, gratuita e aperta a tutte le persone presenti in sala. Un modo per prolungare il gioco oltre lo spettacolo e portare con sé un ricordo della serata. Per Bontempi, il legame con la tradizione assume un significato particolare: nel 2027 il marchio festeggerà infatti i suoi 90 anni.

Le date del tour 2026/2027

• Figline Valdarno (FI) – 16 ottobre 2026, Teatro Roma AB, anteprima nazionale.
• Firenze – 17 e 18 ottobre 2026, Teatro Cestello.
• Milano – dal 23 ottobre 2026, Teatro San Babila.
• Benevento – 18 dicembre 2026, Nuovo Teatro San Marco.
• Roma – dal 19 dicembre 2026, Spazio Diamante.
• Foligno – 29, 30 e 31 gennaio 2027, Teatro San Carlo.
• Torino – dal 21 maggio 2027, Teatro Gioiello.
• Altre date – in arrivo.

Lo spettacolo dura circa 90 minuti, senza intervallo.

Due attori, tredici sospettati e un pianoforte: in “Assassinio per Due”, il caso si risolve “piano piano”.

I biglietti sono disponibili sul sito ufficiale di GiRo Teatro cliccando qui

Per informazioni e aggiornamenti è possibile consultare i canali social ufficiali dello spettacolo su Instagram, TikTok e Facebook.

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Il Teatro Martinitt chiude la stagione 2025/2026 con un risultato che parla da solo: quasi 69.000 spettatori, circa 5.000 in più rispetto all’anno precedente. Un dato che conferma la crescita costante del teatro di via Pitteri e fa da volano per il lancio del nuovo cartellone 2026/2027, curato da Stefano Marafante.

La programmazione, presentata in conferenza stampa da Stefano Marafante, direttore del teatro, alla presenza dell’Assessore alla cultura del Comune Tommaso Sacchi e la Presidente Municipio 3 Caterina Antola, conferma il Martinitt come uno dei poli della commedia contemporanea a Milano, ma allarga lo sguardo: più musica dal vivo, più comicità, un’apertura inedita al musical e una fitta rete di prime nazionali e debutti regionali.

Un nuovo logo: la “M” e quel sorriso che è un apostrofo

Presentato anche il nuovo logo del teatro: una semplice “M”, accompagnata da un apostrofo che disegna un sorriso. “La scelta grafica nasce dall’uso comune: molti spettatori, infatti, chiamano il teatro semplicemente “Il Martinitt” dice il Direttore Stefano Marafante. “Quel segno, oltre a essere un richiamo grafico immediato, vuole ricordare che il Martinitt è un luogo sempre aperto, anche per gli studenti che vogliono fermarsi a studiare, o chiunque voglia prendere un caffè o fare qui la pausa pranzo“.

Nuovi spazi, attività per tutte le età e una vocazione sempre più multidisciplinare: il teatro si apre alla città e diventa un luogo dove spettacolo, formazione, creatività e socialità si incontrano. Non più soltanto un teatro, ma un luogo da vivere e attraversare ogni giorno. È questa la nuova identità del Martinitt, che grazie a un importante intervento di riqualificazione e all’acquisizione di nuovi spazi ha ampliato la propria proposta trasformandosi in un vero e proprio hub culturale e creativo aperto al territorio.
Alla programmazione teatrale si affianca oggi un ecosistema di attività e servizi che comprende uffici privati, spazi di co-working, una sala conferenze, una sala prove con ampi specchi, un’area dedicata ai bambini e un bar di recente apertura.

Una trasformazione che allarga gli orizzonti del Martinitt e ne rafforza il ruolo come luogo di incontro tra professionisti, artisti, famiglie, giovani e realtà del territorio.

La nuova ala ristrutturata è stata progettata per accogliere persone di tutte le età e favorire la partecipazione e la sperimentazione. Bambini, ragazzi e adulti possono cimentarsi in laboratori creativi e corsi di danza, teatro e cinema, in un ambiente pensato per coltivare talenti, passioni e nuove forme di espressione.

Ma gli spazi del Martinitt sono anche a disposizione di chi vuole trasformarli in un luogo per il proprio
progetto: eventi privati, attività aziendali, iniziative culturali e momenti formativi possono trovare qui
una sede versatile e attrezzata.
Il nuovo Martinitt si presenta così come un luogo in continua evoluzione, da qui il claim: IL MARTINITT È MOLTO DI PIÙ DI UNO SPETTACOLO

Commedia e satira: il cuore del cartellone

Il filo rosso resta la commedia brillante, affiancata da una vena satirica tagliente e da originali riscritture dei classici. Tra le novità spicca #ADV Politicamente (s)corretto, scritto e diretto da Tommaso Bernabei: una commedia originale che affronta con ironia le contraddizioni del mondo digitale e della comunicazione contemporanea.

Arriva anche Dracula: A Comedy of Terrors, firmato da Gordon Greenberg e Steve Rosen, con la regia di Leonardo Buttaroni. Lo spettacolo, già trionfato Off-Broadway al New World Stages di New York e debuttato in Italia la scorsa stagione, trasforma il mito di Dracula in una travolgente commedia: cinque attori interpretano oltre dodici personaggi in un continuo gioco di trasformazioni e ritmo.

Tra i classici rivisitati, La locandiera, lo chef e gli altri di Roberto Cavosi (regia di Filippo D’Alessio) trasporta Mirandolina nel mondo della ristorazione e dello show cooking; mentre Terapia di gruppo, capolavoro satirico di Christopher Durang, torna in scena con la regia di Arturo Di Tullio in una chiave strettamente contemporanea.

La sorpresa: arriva il musical con Footloose
Una delle grandi novità è l’apertura al musical: il Martinitt, storicamente legato alla commedia, quest’anno osa con Footloose, titolo iconico fatto di musica, danza, energia ed emozioni. Una sfida artistica, ma anche un invito al pubblico a lasciarsi sorprendere da un linguaggio teatrale diverso.

I grandi ritorni: da Forbici & Follia ai cavalli di battaglia del Martinitt
Tra i ritorni più attesi, dopo oltre due anni di assenza e per la prima volta al Martinitt, c’è Forbici & Follia, il celebre giallo interattivo entrato nel Guinness dei Primati come lo spettacolo teatrale più longevo della storia degli Stati Uniti (oltre 14 milioni di spettatori nel mondo, tradotto in 28 lingue), con Max Pisu e Nino Formicola e la regia di Marco Rampoldi.

Ritornano anche titoli ormai amatissimi dal pubblico del teatro: E pensare che eravamo comunisti, commedia brillante sulla società italiana; Se ti sposo mi rovino, che celebra il decennale dal debutto; e altri evergreen come Se devi dire una bugia è meglio dirla grossa e Bamboccioni.

Prime nazionali, debutti regionali e nuovi titoli

La stagione si arricchisce di numerose prime nazionali e debutti regionali: aprono il sipario È arrivata la cicogna, che apre la stagione dal 1 ottobre fino all’11, Così è se vi pare, Riunione condominiale, Due cuori in chat e Tana libera tutti.

Arrivano per la prima volta in Lombardia anche Si vede che era destino, Una coppia quasi perfetta, Genitori vs figli, Figli maschi e Boomer – Un papà sul sofà.

Musica dal vivo, comicità e famiglia

Accanto al teatro, il Martinitt conferma il suo impegno su musica, comicità, cinema e attività per le famiglie. Sul palco saliranno nomi come Max Pieriboni, Syria con Bellissime. Voci di donne. Racconti di canzoni, Beppe Braida, Marco BAZ Bazzoni, Alberto Farina, Chiara Becchimanzi e molti altri.

La nuova stagione musicale punta sulla varietà: cinque appuntamenti dedicati a giganti della musica come Bruce Springsteen, I Queen, Miles Davis, Giorgio Gaber e Fabrizio De André, per un viaggio tra epoche, linguaggi e sensibilità diverse.

Ritorna anche Teatro, Burro e Marmellata, la programmazione domenicale per i più piccoli (ore 11.30), con spettacoli seguiti da una gustosa colazione: un modo per trasformare il teatro in luogo di incontro e condivisione per tutta la famiglia. A proposito di questa iniziativa, l’assessore Sacchi ha espresso i suoi complimenti per un teatro come il Martinitt che dedica una programmazione ben fatta e curata per i più piccoli, riconoscendo nel progetto un esempio di attenzione al pubblico giovane e alle famiglie.

Prosegue infine la programmazione cinematografica, curata da Franco Dassisti, con film, incontri e approfondimenti durante tutto l’anno.

Un teatro al centro della vita culturale milanese
Varietà, produzioni originali, grandi successi, musical, comicità, musica dal vivo, cinema e appuntamenti per le famiglie: la stagione 2026/2027 del Martinitt conferma la vocazione del teatro a proporre un’offerta culturale contemporanea, accessibile e di qualità, sempre più al centro della vita culturale milanese.

BIGLIETTI E ABBONAMENTI:
Il prezzo del biglietto singolo per LE COMMEDIE DI PROSA (durata 10 giorni) e per LE COMMEDIE
ESCLUSIVE (durata 4 giorni) è €26 in platea €22 in galleria. Per gli eventi il prezzo del biglietto
singolo è a partire da €22.

ABBONAMENTO FISSO a partire da 12 commedie (nominali, utilizzabili da una sola persona) Prima
o seconda settimana di rappresentazione delle Commedie di Prosa (lunga), con giorno e posto fisso
a partire da €150.

ABBONAMENTO LIBERO da 4 a 12 commedie (nominali utilizzabili da una sola persona, valido per
gli spettacoli di prosa lunga (PROSA) e prosa breve (COMMEDIE ESCLUSIVE). Giorno e posto
variabile.
Da €75 a €170

CARD PREPAGATA: valida su prosa lunga, prosa breve ed eventi. Giorno e posto a scelta.
Utilizzabile da più persone. Card disponibili: da 1 a 12 ingressi. A partire da 26€

BIGLIETTI E ABBONAMENTI TEATRO BURRO E MARMELLATA:
BIGLIETTI SINGOLI €13 ADULTO – €11 BAMBINI – €3 INFERIORI DI ANNI 3
COLAZIONE €3,50 in collaborazione con

Libero a 5 spettacoli – Bambini €45 Adulti €55
Family 6 ingressi €60 (massimo 3 ingressi a spettacolo)
Family 8 ingressi €80 (massimo 4 ingressi a spettacolo)
PER INFORMAZIONI E ACQUISTO BIGLIETTI:

• ONLINE: sul sito ufficiale www.teatromartinitt.it nella sezione “Abbonamenti”
• BOTTEGHINO: recandosi fisicamente in Teatro in Via R. Pitteri 58/60, Milano, dalle 10:30
  alle 20:00. Si accettano pagamenti con carta, bancomat, contanti, Satispay.
• TELEFONICAMENTE: chiamando il numero 02/36580010, scrivendo un messaggio WhatsApp
  338/8663577 oppure una mail a info@teatromartinitt.it dalle 10:30 alle 20:00. È possibile
  pagare a distanza con carta di credito, carta prepagata, Voucher (Edenred, Carta Docente),
  Bonifico, Satispay.

Biglietteria del Teatro:

• aperta dal lunedì alla domenica dalle 10:30 alle 20:00 orario continuato, per qualsiasi
  operazione.
• prima degli spettacoli dalle 19:30 alle 21:00, esclusivamente per ritiro biglietti in
  prenotazione o per acquisto diretto dello spettacolo in scena.

Teatro Cinema Martinitt
via R. Pitteri, 58 – 20134 Milano
tel. 02.36580010 – www.teatromartinitt.it – info@teatromartinitt.it

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Una stagione che conferma la vocazione del Teatro Condominio come luogo vivo di cultura e intrattenimento, aperto a pubblici diversi e capace di costruire, attraverso lo spettacolo dal vivo, occasioni di condivisione, riflessione e divertimento. Un teatro che guarda alla città e al territorio, ma che continua ad attrarre spettatori anche da un’area più ampia, grazie a una programmazione sempre più ricca e diversificata.

La nuova stagione, curata da AD Management di Alessandro De Luigi, con la direzione artistica di Filippo De Sanctis, affidata dal Comune di Gallarate alla gestione di AD Management fino al 2030, prenderà il via a ottobre 2026 e accompagnerà il pubblico fino alla primavera del 2027, con un calendario che intreccia nomi affermati, progetti originali e proposte capaci di parlare a generazioni e sensibilità differenti.

Sotto il claim “Il battito delle emozioni”, la nuova programmazione – seconda targata AD Management con la direzione artistica di Filippo De Sanctis – punta a fare del teatro non solo un luogo di spettacolo, ma uno spazio vivo di incontro, condivisione e partecipazione.

«Il Teatro Condominio è un luogo centrale per la vita culturale della nostra città», dichiara il sindaco Andrea Cassani, sottolineando come i 59 spettacoli in programma rafforzino Gallarate come polo culturale per un’area ampia. L’assessore Claudia Maria Mazzetti evidenzia la capacità della stagione di intercettare pubblici e gusti diversi, dal cabaret alla prosa, dai tributi musicali agli appuntamenti per i più piccoli.

Da AD Management arriva la visione: «Vogliamo continuare a costruire un’offerta ampia, capace di parlare a pubblici diversi… un teatro davvero vivo quando riesce a diventare parte della quotidianità di una comunità», spiega Filippo De Sanctis.

I grandi nomi e i generi in scena
Il sipario si alza il 10 ottobre 2026 con Arianna Craviotto, per poi accendere le luci su una sequenza di comici e protagonisti nazionali: Katia Follesa (16–18 ottobre), Giovanni Cacioppo (24 ottobre), Herbert Ballerina (30 ottobre), Nuzzo e Di Biase, Giuseppe Giacobazzi, Paolo Ruffini, Gioele Dix, Valentina Persia, Giovanni Storti con Stefano Mancuso, Riccardo Rossi, Ale e Franz, Paolo Kessisoglu, I Legnanesi, Gianrico Carofiglio, Federico Buffa, Oblivion, Natalino Balasso, Chiara Francini, Beppe Braida, Antonio Ornano.

Per il pubblico più giovane, il 13 dicembre è in programma Rudolph – Operazione Natale, nuova avventura musicale per tutta la famiglia. Il 17 dicembre Paolo Ruffini porterà in scena Il badante, mentre il 19 dicembre sarà protagonista Gioele Dix con Arrivati a questo punto. Il 20 dicembre, spazio alla musica gospel con il concerto dei Keynotes Gospel Choir.

A salutare il 2026 e accompagnare il pubblico verso il nuovo anno sarà Valeria Graci, protagonista il 31 dicembre dello Speciale Ultimo dell’Anno con Volevo essere io: una serata all’insegna del divertimento e dello spettacolo per festeggiare insieme l’arrivo del 2027.

Il nuovo anno si aprirà il 6 gennaio con Il mago di Oz, appuntamento dedicato alle famiglie. Il 9 e 10 gennaio, e successivamente il 20 e 22 gennaio, è previsto il ritorno di Valentina Persia con Sinceramente Persia 2.

Il 14 gennaio Giovanni Storti e Stefano Mancuso saranno insieme in Lunga vita agli alberi, mentre il 16 gennaio Riccardo Rossi presenterà Volevo fare il musicista!. Il 17 gennaio sarà protagonista Uccio De Santis con Scusi, per Hollywood?.

Il 23 gennaio il palcoscenico sarà dedicato alla musica degli AC/DC Tribute – Highway to Hell, mentre il 27 e 28 gennaio arriveranno Ale e Franz con Capitol’ho.

Febbraio vedrà protagonisti Michele Mezzanotte, il 5 febbraio, e i Queen Mania, il 6 febbraio, con un omaggio alla leggenda dei Queen. Il 12 febbraio Giuseppe Brindisi affronterà il caso Garlasco con Potresti essere tu, mentre il 13 febbraio sarà la volta degli ABBA Dream Tribute.

Il 19 febbraio Paolo Kessisoglu presenterà Sfidati di me, scritto insieme a Giorgio Terruzzi e con la regia di Gioele Dix. Il 20 febbraio sarà in scena Il Matricomio, con Jack Alvino e Valentina Aurino.

A chiudere il mese, dal 25 al 28 febbraio, torneranno I Legnanesi con Intelligenza artigianale.

A marzo il programma proseguirà con Gianrico Carofiglio e Il mistero della stupidità, il 4 marzo, seguito il 5 marzo da Federico Buffa con Otto infinito – Vita e morte di un Mamba. Il 6 marzo sarà la volta di De André, la storia – Trent’anni di “Anime salve”, mentre il 7 marzo il pubblico potrà assistere a Alice nel Paese delle Meraviglie.

Il 19 marzo arriveranno gli Oblivion con Win for Life, mentre il 20 marzo Natalino Balasso presenterà Giovanna dei disoccupati – Un apocrifo brechtiano.

La stagione proseguirà ad aprile con Chiara Francini, protagonista l’8 aprile di Coppia aperta, quasi spalancata, e con i Dire Straits Reload Tribute, il 9 aprile. Il 10 aprile sarà in scena Beppe Braida con Piano B – L’involuzione, mentre il 17 aprile tornerà Antonio Ornano con Il bar sotto il mare.

A maggio, infine, il Teatro Condominio Vittorio Gassman saluterà la stagione con due appuntamenti musicali: il 7 maggio, Fabio Concato con un nuovo spettacolo, e l’8 maggio, Canto Libero, omaggio a Battisti e Mogol.

Il calendario e’ in continuo aggiornamento.

CONDOMINIO KIDS

Letture e laboratori per bambini dai 4 agli 11 anni

Una particolare attenzione è dedicata anche ai più piccoli con Condominio Kids, il format della domenica pomeriggio pensato per bambini dai 4 agli 11 anni, che unisce il racconto drammatizzato di una storia a un piccolo laboratorio a tema.

La proposta mette al centro la fiaba come strumento educativo, evolutivo e di crescita, valorizzando l’ascolto, l’immaginazione e la partecipazione attiva dei bambini. I laboratori saranno condotti da Liliana Maffei, artista particolarmente attiva nella provincia di Varese e nel Canton Ticino.

Il programma di CONDOMINIO KIDS prevede:

• 11 ottobre 2026, ore 16:00 – Nella tana del Bianconiglio
• 1° novembre 2026, ore 16:00 – Schiaccianoci
• 31 gennaio 2027, ore 16:00 – Pinocchio
• 21 febbraio 2027, ore 16:00 – Celestino e Berenice
• 21 marzo 2027, ore 16:00 – Peter Pan 
• 4 aprile 2027, ore 16:00 – La gabbianella e il gatto
• 18 aprile 2027, ore 16:00 – L’Odissea

IL BATTITO DELLE EMOZIONI

A fare da filo conduttore alla stagione è il claim dei teatri di AD Management, “Il battito delle emozioni”. Un’espressione che racchiude la natura più autentica del teatro: quel battito che nasce quando le luci si abbassano, il palcoscenico si accende e una sala intera si lascia attraversare da una storia, da una voce, da una risata o da una musica.

È il ritmo invisibile che unisce artisti e spettatori, il momento in cui l’esperienza individuale diventa emozione condivisa. Perché ogni spettacolo è un incontro e ogni serata a teatro può lasciare qualcosa che continua a vivere anche dopo il sipario.

Con la stagione 2026/2027, il Teatro Condominio Vittorio Gassmann di Gallarate rinnova così il proprio impegno nel proporre un’offerta culturale e di spettacolo ampia e accessibile, confermandosi uno spazio di riferimento per il territorio e un luogo in cui il pubblico possa ritrovare, stagione dopo stagione, il piacere di stare insieme.

Radio Bruno Radio Media Partner 

Per informazioni : biglietteria@teatrocondominio.com

www.teatrocondominio.com 

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Regia di Siddhartha Prestinari
Consulenza artistica Marcello Balestra
Direzione musicale Ivan Lazzara
Produzione Fabrizio di Fiore Entertainment e FdF GAT

La produzione dello spettacolo teatrale “Lucio il musical” indice audizioni finalizzate alla selezione di 19 figure da inserire nel cast.

FIGURE RICERCATE
per disponibilità stagione teatrale 2026/2027
periodo da gennaio a aprile 2027
10 attori/cantanti (tra cui un attore/musicista che suoni il clarinetto in stile jazz)
3 performer/ballerini
6 ballerini puri

10 ATTORI/CANTANTI

ANGELO – CICCIO DA MESSINA (età scenica 25-35 anni)
Vocalità: TENORE LEGGERO, TIMBRO CHIARO, LUMINOSO E GIOVANILE
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

IL FOTOGRAFO (età scenica 40-50 anni)
Vocalità: BARITONO O TENORE
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

IL CAPOTRENO (età scenica 40-60 anni)
Vocalità: BARITENORE
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

LA PROSTITUTA (età scenica 30-45 anni)
Vocalità: MEZZOSOPRANO, TIMBRO SCURO, CALDO, GRAFFIATO
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

IL CLARINETTO (età scenica 25-40 anni)
Vocalità: BARITENORE
PROVE PREVISTE: CANTO, RECITAZIONE, PEZZO MUSICALE CON CLARINETTO

IL PORTIERE DI NOTTE (età scenica 30-50 anni)
Vocalità: BASSO-BARITONO, COLORE VOCALE CALDO, PROFONDO, SCURO, AUTOREVOLE
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

IL GIOSTRAIO (età scenica 35-50 anni)
Vocalità: TECNICA LIRICA CLASSICA, PREFERIBILE FORMAZIONE ACCADEMICA/CONSERVATORIALE, CON SOLIDA VERSATILITÀ INTERPRETATIVA
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

LA FATINA DEI FIORI (età scenica 40-60 anni)
Vocalità: MEZZOSOPRANO
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

LUNA (età scenica 40-60 anni)
Vocalità: TENORE LEGGERO
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

FUTURA (età scenica 18-25 anni)
Vocalità: MEZZOSOPRANO/SOPRANO
PROVE PREVISTE: CANTO E RECITAZIONE

3 BALLERINI/PERFORMER

ANNA (età scenica 18-20 anni)
BALLERINA – NON CANTA
PROVE PREVISTE: DANZA E RECITAZIONE

MARCO (età scenica 18-25 anni)
BALLERINO
Vocalità: TENORE LEGGERO, TIMBRO CHIARO, LUMINOSO E GIOVANILE
PROVE PREVISTE: DANZA, CANTO E RECITAZIONE

STANZA 448 (età scenica 25-35 anni)
BALLERINO – NON CANTA
PROVE PREVISTE: DANZA E RECITAZIONE

6 BALLERINI PURI

È richiesta una solida preparazione tecnica e spiccata versatilità nei diversi stili, con particolare padronanza del linguaggio contemporaneo.
PROVA PREVISTA: DANZA

PROVA RECITAZIONE
Portare un monologo a scelta (durata massima 2 minuti)

PROVA DANZA
Portare una coreografia a scelta che possa evidenziare una particolare padronanza del linguaggio contemporaneo

PROVA SPECIFICA PER PERSONAGGIO DI CLARINETTO
Esecuzione di pezzo jazz e un’improvvisazione con il clarinetto

INFORMAZIONI SULLO SPETTACOLO
Ci sono artisti che non si limitano a fare musica, ma riescono a trasformare il nostro modo di guardare il mondo. Tra questi, Lucio Dalla rappresenta una figura unica e senza tempo.
Lo spettacolo si propone come un racconto intenso e autentico dell’uomo dietro il mito, restituendo al pubblico un ritratto inedito di Lucio Dalla: le sue fragilità, le intuizioni geniali, l’ironia e il coraggio che hanno segnato la sua vita e la sua arte.
Un viaggio emozionante che avvicina lo spettatore a un Lucio più umano, più intimo, più vero. Perché se la sua musica appartiene a tutti, non tutte le sfumature della sua anima sono ancora state raccontate.
“Lucio – Il Musical” invita il pubblico a scoprire proprio questo universo nascosto, lasciando che sia il suo “mondo” a prendere voce sul palcoscenico.

SI RINGRAZIA L’UFFICIO STAMPA Poltronissima

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Spettacolo di diploma del Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale – STM – Scuola del Teatro Musicale

Musica e liriche Mark Hollmann
Testo e liriche Greg Kotis
Libretto e liriche italiani Andrea Ascari

Messa in scena Marco Iacomelli
Direzione musicale Andrea Ascari
Coreografie Ilaria Suss

All’STM Studio arriva URINETOWN: il musical cult di Mark Hollmann e Greg Kotis inaugura il percorso dei diplomandi di STM – Scuola del Teatro Musicale.

Dal 24 settembre 2026 lo STM Studio inizia la programmazione con URINETOWN, spettacolo di diploma del Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale di STM – Scuola del Teatro Musicale, una delle più autorevoli realtà italiane nella formazione dei professionisti del musical. Un appuntamento che, pur nascendo come esito del percorso formativo degli allievi, viene proposto al pubblico grazie alla qualità artistica della produzione e al livello professionale raggiunto dagli interpreti.

Vincitore di tre Tony Awards, URINETOWN è una delle commedie musicali più originali e provocatorie degli ultimi decenni. Ambientato in un futuro distopico segnato dalla scarsità d’acqua, immagina una società in cui persino l’accesso ai servizi igienici è sottoposto a rigide regole e al controllo di una potente azienda privata. Quando il giovane Bobby Strong decide di sfidare questo sistema, prende forma una ribellione destinata a mettere in discussione potere, giustizia e responsabilità collettiva.

Con un linguaggio ironico e irriverente, una scrittura brillante e una partitura che gioca con i grandi classici del teatro musicale, URINETOWN affronta temi di straordinaria attualità – dalla crisi climatica alla gestione delle risorse, fino ai meccanismi del potere – trasformandoli in uno spettacolo capace di divertire, sorprendere e stimolare la riflessione.

La produzione vede musica e liriche di Mark Hollmann, testo e liriche di Greg Kotis, con libretto e liriche italiane di Andrea Ascari. La messa in scena è di Marco Iacomelli, la direzione musicale di Andrea Ascari e le coreografie di Ilaria Suss.

Come da tradizione, lo spettacolo di diploma rappresenta il momento conclusivo del percorso formativo degli allievi di STM – Scuola del Teatro Musicale, offrendo al pubblico l’opportunità di scoprire una nuova generazione di interpreti alle prese con uno dei titoli più originali e corrosivi del teatro musicale contemporaneo.

STM STUDIO
Prosegue anche nella stagione teatrale 2026-2027 la programmazione di STM Studio, il nuovo spazio performativo che inaugura una diversa idea di teatro: intima, radicale, immersiva.

Con la direzione artistica di Marco Iacomelli e la direzione organizzativa di Davide Ienco, STM Studio è uno spazio phone-free e mind-full, pensato per disconnettersi dal digitale e riconnettersi all’arte e agli altri. Qui lo spettacolo non si racconta: si vive, nel presente. Ogni spettatore è invitato ad abbandonare il filtro dello schermo per immergersi completamente nell’atmosfera, nei suoni e nei respiri della scena, in un’arte effimera e irripetibile.

Situato al quarto piano del Teatro Arcimboldi e la sala è accessibile da un ingresso riservato in via Caldirola. Un percorso che conduce lo spettatore in una dimensione sospesa, altra, dove solo 98 persone alla volta possono vivere un’esperienza teatrale intima e profondamente condivisa.

Non è un teatro come gli altri, ma un laboratorio della percezione, in cui anche il pubblico diventa parte del rito scenico. Più lo spazio si fa intimo, più l’esperienza si fa intensa: ogni spettacolo è un incontro unico, destinato a lasciare tracce profonde in chi sceglie di varcarne la soglia.

STM Studio è un progetto firmato dalla Scuola del Teatro Musicale, istituzione AFAM, da sempre impegnata nella formazione di nuove generazioni di artisti e nella creazione di spazi innovativi per la cultura. Con il supporto di Show Bees, partner nella gestione del TAM Teatro Arcimboldi, e grazie ai fondi PNRR destinati alla rigenerazione culturale, STM Studio è un esempio concreto di sinergia tra pubblico e privato, tra formazione e produzione, tra arte e architettura.

** Per accedere alla struttura ti verrà chiesto di spegnere i tuoi dispositivi mobili, dopo aver disattivato eventuali sveglie, e di inserirli in un’apposita busta sigillata che porterai sempre con te.

** Attenzione: non sarà sufficiente mettere i dispositivi in modalità silenziosa o aereo.
Se non potrai, per qualsiasi ragione, ottemperare a queste indicazioni, non sarà possibile assistere allo spettacolo e non è previsto il rimborso del biglietto.

**L’ingresso all’STM Studio è sito in Via Piero Caldirola. L’accesso alla sala avviene in modo scaglionato e potrai entrare secondo lo slot orario indicato sul tuo biglietto. Ti invitiamo ad arrivare almeno 10 minuti prima dell’orario di ingresso scelto per agevolare l’accesso alla sala.

URINETOWN was produced on Broadway in September, 2001 by the Araca Group and Dodger Theatricals in association with TheaterDreams, Inc., and Lauren Mitchell

This amateur production is presented by arrangement with Music Theatre International
All authorised performance materials are also supplied by MTI www.mtishows.co.uk

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO – STM STUDIO

Via Piero Caldirola 1/P01 20126, Milano

L’ingresso al STM Studio è sito in Via Piero Caldirola dal retro del TAM Teatro Arcimboldi Milano

Infoline:                           mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it

                                            website: www.teatroarcimboldi.it

                                            facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano

                                            instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:

–             da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18

URINETOWN – Date e orari – biglietti

In scena dal 24 settembre al 4 ottobre 2026

Giovedì, venerdì e sabato ore 19:30 – domenica ore 15:00

Ingresso posto unico € 35,00 + prevendita

PREVENDITE

Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it

TICKETONE:  www.ticketone.it

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In un’Italia notturna e livida, fatta di svincoli, autogrill e centri di smistamento, viaggia il Furgonauta. Un’esistenza trascorsa tra i riflessi del parabrezza e la voce roca di un responsabile senza volto che comunica incessante le nuove destinazioni. Una vita scandita dall’ossessione per il tempo e per il decadimento fisico di chi si consuma alla guida notte dopo notte. Tra i carichi di Malpensa e la solitudine dei parcheggi, tra la rassegnazione e la rabbia, il protagonista cerca di sfuggire a ossessioni e paranoie, con il fantasma sempre incombente di una dipendenza passata ma non sconfitta. La compagna Marika e il piccolo Aurelio sono il miraggio di una famiglia normale, unita e serena, a portata di mano se solo lui trovasse il coraggio di sottrarsi a un quotidiano sempre più duro. Ma non può mollare tutto, e allora si rifugia in una relazione impossibile con Viola, la barista della tavola calda lungo il tragitto, e nel sogno di un mitico Paradiso oltre confine.

Andrea Pauletto scrive un romanzo crudo e feroce sullo sfruttamento del lavoro, su ciò che non vediamo, perché accade lontano dai nostri occhi, di notte, in periferie anonime e in viaggi spossanti. Ma ci offre anche il ritratto intimo e commovente di un Furgonauta che sulla strada cerca di non smarrire sé stesso.

L’autore

Andrea Pauletto è nato nel 1982 in Brianza e vive in provincia di Como. Ha fatto studi tecnici e svolge l’attività di trasportatore notturno per quattro giorni alla settimana. Il resto del tempo lo dedica a leggere e a scrivere. Suoi racconti sono apparsi su diverse riviste letterarie, e ha scritto e interpretato il monologo teatrale Mia. Con Furgonauta ha vinto nel 2025 la trentottesima edizione del Premio Calvino.

Furgonauta è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Opera originale italiana
Scritto e diretto da Roberta Bonino
Musiche M° Stefano Lori
Liriche Andrea Chiovelli
Coreografie Giorgio Camandona
Con la Supervisione Artistica di Mauro Simone

Scenografie Lucia Giorgio
Costumi Lara Fusco

Disegno Suono Fulvio Fusaro per Artemusica
Direzione musicale e arrangiamenti Stefano Lori
Direzione cori Andrea Chiovelli
Light Designer Lorenza Pasquale
Make-up Design Michela Atzori
Progetto video e grafico Riccardo Antonino
Direzione di produzione Fabio Milite
Assistente produzione Giada Ronco Milanaccio

Ufficio Stampa ItaliaShow

Organizzazione generale e Marketing ItaliaShow
Organizzazione Tour Estremi Rimedi Agency
Una Produzione: ItaliaShow e Nati da un Sogno

Anteprima: Sabato 3 ottobre 2026, ore 15.00 – Teatro Manzoni, Monza
Prima Nazionale: Sabato 10 ottobre 2026, ore 17.00 e 21.00 – Teatro Nuovo, Verona

Sarà il Teatro Manzoni di Monza a ospitare, sabato 3 ottobre alle ore 15, l’anteprima nazionale di “Alice nel Paese delle Meraviglie Musical”, la nuova produzione italiana inedita firmata da ItaliaShow e Nati da un Sogno. Uno spettacolo originale e di grande impatto visivo che porta in scena una versione spettacolare del capolavoro di Lewis Carroll, pensata per incantare i più piccoli e conquistare il pubblico di ogni età.

Dietro la magia delle scenografie fantastiche, delle musiche coinvolgenti e delle coreografie, lo spettacolo cela una chiave di lettura profondamente contemporanea. La protagonista è un’Alice tredicenne stanca di sentirsi ripetere che è “ora di crescere” e di dover già decidere cosa farà da grande.

Attraverso la celebre caduta nel “Paese delle Meraviglie”, inseguendo un Bianconiglio pasticcione e sempre in ritardo, Alice compirà un viaggio di formazione surreale e divertente.

Sarà proprio la caduta nel Paese delle Meraviglie a metterla di fronte a un mondo nel quale il tempo sembra avere regole tutte sue: Alice incontrerà gli abitanti di questo universo surreale e, tra una canzone, un incontro e un tè decisamente fuori dall’ordinario, scoprirà che crescere non significa smettere di sognare, ma imparare a scegliere i propri sogni.

Un messaggio rivolto ai più giovani, ma anche agli adulti: non è mai troppo tardi per decidere chi vogliamo essere. «Abbiamo voluto raccontare una Alice vicina ai ragazzi di oggi – spiega la regista e autrice Roberta Bonino –. Una ragazzina che si trova davanti alle aspettative degli adulti e alla paura di dover crescere troppo in fretta. Il Paese delle Meraviglie diventa così il luogo nel quale può perdersi, giocare, immaginare e, alla fine, ritrovare se stessa».

Una squadra creativa d’eccellenza

A dare forma allo show è un team di professionisti di primo piano del teatro musicale italiano:

soggetto, scrittura e regia sono di Roberta Bonino; le musiche, gli arrangiamenti e la direzione musicale portano la firma del Maestro Stefano Lori (già autore di successo per A Christmas Carol e Pinocchio); le liriche e la direzione cori sono di Andrea Chiovelli.

Le coreografie sono curate da Giorgio Camandona (direttore artistico di Italy Bares e coreografo di Flashdance), mentre la supervisione artistica è affidata a Mauro Simone (regista, tra gli altri, di Grease e La Febbre del Sabato Sera).

Completano il team creativo Lucia Giorgio (scenografie), Lara Fusco (costumi), Michela Atzori (make-up design), Fulvio Fusaro (disegno del suono per Artemusica), Lorenza Pasquale (light designer) e Riccardo Antonino (progetto video e grafico).

La produzione è curata da ItaliaShow e Nati da un Sogno, con la direzione di produzione di Fabio Milite, l’assistenza alla produzione di Giada Ronco Milanaccio, l’ufficio stampa, il marketing e l’organizzazione del tour a cura di Italiashow coordinata da Franco Di Spirito.

Sul palco, il ruolo della protagonista Alice è affidato alla quattordicenne Giulia Chiovelli – già applaudita come giovanissima protagonista di Matilda nella produzione del Teatro Sistina firmata da Massimo Romeo Piparo – che si alternerà in alcune date con Giulietta Rebeggiani (attrice e doppiatrice, vista sul grande schermo in Favolacce e Storia di una notte).

Nel ruolo della carismatica Regina di Cuori troviamo Giada Maragno (artista dalla solida esperienza nel musical e nella musica dal vivo, da Sister Act a We Will Rock You). Lo Stregatto (e alternate Regina di Cuori) è interpretato da Luna Racini, cantautrice e doppiatrice per Netflix e Paramount+. Completano il cast Giuliano Latella (Cappellaio Matto), Matteo Trentini (Bianconiglio), Maria Virginia Agostini (Lepre Marzolina), Giorgio Zobel (Brucaliffo), Michele Matzeu e Jury Cantarella (Pinco Panco e Panco Pinco), Matilde Pellegri (capoballetto) insieme all’ensemble composto da Elena Idini, Ricc Andrés Demartini, Christian Bondanese e Justine Caenazzo.

Note di regia:
Alice ha tredici anni e un grande desiderio: fermare l’orologio. Stanca di sentirsi dire che è “ora di crescere” e di dover scegliere cosa fare da grande, vorrebbe solo che il tempo smettesse di correre. Ma il tempo, nel Paese delle Meraviglie, ha regole tutte sue…
Inseguendo un Bianconiglio pasticcione e sempre in ritardo, Alice precipita in un mondo di colori vibranti, canzoni coinvolgenti e personaggi indimenticabili. In questo viaggio magico, tra un tè folle con il Cappellaio e le parole buffe di un gatto sornione, Alice scoprirà una verità inaspettata: crescere non significa smettere di sognare, ma imparare a scegliere i propri sogni.

Capirà che diventare grandi è l’avventura più incredibile di tutte, un viaggio dove l’immaginazione dell’infanzia diventa la forza per costruire il proprio futuro.

“Alice nel paese delle meraviglie” è un musical per tutta la famiglia che incanta i piccoli con la sua magia e abbraccia i grandi con un messaggio di speranza: non è mai troppo tardi per decidere chi vogliamo essere. (Roberta Bonino)

Dopo il debutto di Monza, “Alice nel Paese delle Meraviglie Musical” sarà protagonista di un lungo tour nazionale che toccherà alcuni dei principali teatri italiani. Il calendario 2026 proseguirà il 10 ottobre a Verona, quindi a dicembre farà tappa a Salerno, Napoli, Cassino, Aprilia, Alessandria, Asti, Aosta e Villadossola.

Nel 2027 il tour proseguirà, tra le altre città, a Varese, Gallarate, Arezzo, Mantova, Schio, Conegliano Veneto, Bergamo. Cremona, Ferrara, Piacenza, Roma, Grosseto, Civitanova Marche, Pescara. Infine Genova, dove lo spettacolo sarà in scena il 29 maggio al Teatro Politeama Genovese.

Cast Tour 2026-2027
Giulia Chiovelli – Alice
Giada Maragno – Regina di Cuori
Giuliano Latella – Cappellaio Matto
Matteo Trentini – Bianconiglio
Maria Virginia Agostini – Lepre Marzolina
Luna Racini – Stregatto e Alternate Regina di Cuori
Giorgio Zobel – Brucaliffo e Ensemble
Michele Matzeu – Pinco Panco
Jury Cantarella – Panco Pinco
Matilde Pellegri – Capoballetto ed Ensemble
Giulietta Rebeggiani – Ensemble e Alternate Alice

Elena Idini – Ensemble
Ricc Andrés Demartini – Ensemble
Chistian Bondanese – Ensemble
Justine Caenazzo – Ensemble

TOUR 2026

3 ottobre – Monza Teatro Manzoni ore 15
10 ottobre – VeronaTeatro Nuovo ore 17 e 21
5 dicembre – Salerno Teatro Augusteo ore 17
6 dicembre – Napoli Teatro Acacia ore 17
12 dicembre – Cassino Teatro Manzoni ore 17
13 dicembre – Aprilia Teatro Europa ore 17
19 dicembre – Alessandria Teatro Alessandrino ore 17
20 dicembre – Asti Teatro Alfieri ore 16
26 dicembre – Aosta Teatro Giacosa ore 15 e 18
27 dicembre – Villadossola Teatro la Fabbrica ore 15.30 e 18.30

TOUR 2027

6 marzo- Varese Teatro Intred ore 17

7 marzo – Gallarate Teatro Condominio Vittorio Gassman ore 16
13 marzo – Arezzo Teatro Petrarca ore 15 e 18
14 marzo – Mantova Teatro PalaUnical ore 17
20 marzo – Lodi Teatro delle Vigne
10 aprile – Schio VI Teatro Astra ore 16
11 aprile – Conegliano Veneto Teatro Accademia ore 16

17 aprile – Bergamo ChorusLife Arena ore 17
18 aprile – Cremona Teatro Infinity 1 ore 17
8 maggio – Ferrara Teatro Nuovo ore 17 e 21
9 maggio – Piacenza Teatro Politeama ore 17
15 maggio – Roma Teatro Orione ore 15 e 18
16 maggio – Grosseto Teatro Moderno ore 17
22 maggio – Civitanova Marche Teatro Rossini ore 16
23 maggio – Pescara Teatro Moderno ore 17

29 maggio – Genova Teatro Politeama Genovese ore 15 – 18 – 21

Sito web: www.alicemusical.it
Teaser: bit.ly/AliceMusicalTeaser
Un Giorno in Più: bit.ly/UnGiornoInPiù
Il cast: bit.ly/AliceMusicalCast
Tour: bit.ly/AliceMusicalTicket
Facebook: www.facebook.com/aliceilmusical
Instagram: www.instagram.com/aliceilmusical

Si ringrazia l’ufficio stampa. Le foto sono di Raffaella Cabiddu e Massimo Mira

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musiche originali dal vivo Walter Colombo
messa in scena a cura di Antonio Syxty
responsabile di produzione Susanna Russo
produzione Manifatture Teatrali Milanesi

Nel cinquantenario della Cooperativa Teatro degli Eguali, oggi Manifatture Teatrali Milanesi, la messa in scena di uno spettacolo la cui idea partì proprio da quel terremoto in Fiuli, 50 anni fa.

Un attore con la passione per la musica. Un musicista con la passione per il teatro.
Dopo molti anni, Gaetano e Walter si ritrovano di nuovo su un palcoscenico per raccontare, in musica, la nascita della loro prima compagnia teatrale. Ma non tutto andrà secondo i piani. Forse la finzione finirà per essere più vera della realtà, forse il loro amato Teatro Canzone dovrà fare i conti con la farsa. Eppure di un palcoscenico, di un riflettore, di una canzone, ci si può ancora fidare. Perché certe storie non tornano, riaccadono.

CI MANCAVA IL TERREMOTO!
Il 6 maggio 1976 un’edizione straordinaria del TG1 dava la terribile notizia del terremoto in Friuli. Un mese dopo, a giugno, un gruppo di ragazze e ragazzi ventenni, amanti del teatro, fondava una Cooperativa a cui diede il nome di Teatro degli Eguali. la nostra prima “tournée” la effettuammo proprio in Friuli, nei paesi colpiti dal sisma: durante il giorno coinvolgevamo i bambini in spettacoli e animazione, mentre la sera portavamo nelle varie tendopoli uno spettacolo di commedia dell’arte con musica e canzoni.

Esattamente 50 anni dopo, la Cooperativa Teatro degli Eguali — che nel corso degli anni si è trasformata nel Teatro Litta, cooperativa sociale onlus — è ancora in attività e confluita, oggi, in MTM-Manifatture Teatrali Milanesi.

Così, essendo io l’unico socio fondatore rimasto, ho voluto coinvolgere il mio caro amico Walter Colombo, uno di quei ragazzi ventenni, per mettere in scena, insieme. questo anniversario: canzoni originali, composte da Walter Colombo, e racconti su ciò che eravamo e su ciò che siamo. Un pezzo lungo della mia vita. (Gaetano Callegaro)

La Cavallerizza
da giovedì a domenica ore 19.30
intero € 18,00 – convenzioni € 17,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 17,00 – Under 30 e Over
65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM
€ 10,00 – ridotto DVA € 9,00 – tagliando Esselunga di colore VERDE
durata: in allestimento
Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02.86.45.45.45
Abbonamenti Una lunga storia d’amore stagione 26 27 – 5 ingressi, Over 65 – 5 ingressi, Under 30 – 4 ingressi
Biglietti sono acquistabili sul sito www.biglietti.mtmteatro.it e sul sito e punti vendita Vivaticket.
I biglietti prenotati vanno ritirati nei giorni precedenti negli orari di prevendita e la domenica a partire da un’ora prima dell’inizio
dello spettacolo.

Per la foto di apertura, si ringrazia l’ufficio stampa

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Per la prima volta nella sua storia il Manzoni lega il proprio nome a
un partner.

Il Teatro Manzoni presenta la stagione teatrale 2026/2027 e inaugura un nuovo capitolo della propria storia: ING, banca europea pioniera in Italia dal 2001 nel Digital Banking e oggi banca “universale” che serve clientela corporate, privata e business, diventa Naming Partner del Teatro Manzoni, dando vita alla prima operazione di name sponsorship nella storia del Teatro.

Una partnership che nasce dall’incontro tra due realtà accomunate dall’attenzione alle persone e dalla volontà di ING di affiancare una delle istituzioni culturali più riconoscibili di Milano, sostenendone l’attività e contribuendo alla sua capacità di raggiungere e coinvolgere pubblici diversi. L’accordo prevede l’associazione del brand ING al nome del Teatro Manzoni e una presenza integrata del marchio nei principali strumenti di comunicazione e negli spazi del Teatro, oltre allo sviluppo di iniziative dedicate nel corso della stagione.

La nuova partnership accompagna l’avvio di una stagione di oltre 220 aperture di sipario che conferma la vocazione del Teatro Manzoni per la grande Prosa, affiancata dalle proposte del cartellone comico Ridere alla Grande, dagli appuntamenti Extra e dalla programmazione dedicata alle famiglie del cartellone Family.

Stagione teatrale 2026-27
Il Teatro conferma per la stagione 2026-27 una programmazione articolata in quattro rassegne che vanno ad affiancare quella
storica e prestigiosa della Prosa, confermando una linea artistica improntata alla qualità, alla pluralità dei linguaggi e alla
capacità di intercettare pubblici differenti.

Accanto alla Prosa, l’offerta artistica si arricchisce così di proposte di genere differente: cabaret (rassegna Ridere alla Grande), musica, magia, danza (rassegna Extra) e spettacoli per famiglie e bambini
(rassegna Family). La programmazione si distingue per l’equilibrio tra tradizione e contemporaneità e conferma la volontà del Teatro di proporsi come luogo di incontro, partecipazione e crescita culturale per la città.

PROSA
La stagione di Prosa 2026/27 attraversa, con registri diversi e sensibilità differenti, quel territorio universale in cui ciascuno di
noi può riconoscersi. Famiglie che si ritrovano e si scontrano, fratelli e sorelle chiamati a fare i conti con il passato, amori
inattesi, amicizie profonde, segreti, responsabilità e desideri.

Storie capaci di far sorridere, emozionare, riflettere e, talvolta, sorprendere. Una proposta capace di coniugare impegno ed intrattenimento, confermando l’attenzione verso una programmazione di qualità aperta ai temi del presente.

La stagione si apre con la rilettura scenica di Fratello Sole, Sorella Luna di Zeffirelli, per l’ottocentesimo anniversario della morte di San Francesco, con le musiche originali di Riz Ortolani.

In abbonamento, il primo appuntamento è con Carlo Buccirosso in Qualcosa è andato storto!, commedia su un avvocato alle prese con una guerra familiare per un’eredità. Seguono Assassinio sull’Orient Express con Greg, Indovina chi viene a cena? con Cesare Bocci e Vittoria Belvedere sul tema del matrimonio misto, e …E fuori nevica! con Vincenzo Salemme, per i suoi 50 anni di carriera.

A inizio 2027 tornano i Legnanesi con Intelligenza artigianale (43 repliche), seguiti da I turni di Cristina Comencini con Cristina Donadio e Iaia Forte, e dall’adattamento teatrale di A casa tutti bene di Gabriele Muccino, con Anna Galiena e Fabio Troiano. Nancy Brilli torna con Il padrone, commedia noir di Gianni Clementi, mentre Fausto Brizzi porta a teatro Notte prima degli esami. Chiude la stagione Contrazioni pericolose di Gabriele Pignotta, con Rocío Muñoz Morales e Giorgio Lupano.

Abbonamenti in vendita fino al 28 ottobre, da € 180,00.

RIDERE ALLA GRANDE
La rassegna Ridere alla Grande si conferma come uno spazio dedicato alla comicità contemporanea, al monologo e alla satira
di costume, valorizzando linguaggi capaci di raccontare il presente con intelligenza e leggerezza e contribuendo in modo
significativo all’ampliamento e alla diversificazione dei pubblici.

La comicità viene così proposta non soltanto come forma di intrattenimento, ma anche come efficace strumento di osservazione della realtà contemporanea e delle sue trasformazioni.
Tanti gli appuntamenti che vedono protagonisti, tra gli altri, Paolo Cevoli, Federico Basso, Paolo Ruffini, Alice Mangione, Daniele Gattano, Ubaldo Pantani, Corinna Grandi, Michele Basile, Raffaello Tullo.

EXTRA
Il cartellone Extra conferma la vocazione trasversale del Manzoni con musica, magia, danza e divulgazione. Tra gli appuntamenti: Buon Compleanno Raul per celebrare Raul Cremona, il ritorno di Paolo Ruffini con Il babysitter, Fabio Caressa in E andammo a Berlino sul calcio e la storia italiana, Marco Goldin su Monet, Enrico Vanzina sul cinema. La proposta musicale punta sul cantautorato italiano con Fabio Concato, Elio, Filippo Graziani, Chiara Galiazzo, Giordana Angi, oltre alle musiche di Zimmer eseguite live e a Kpopmania.

Spazio alla danza contemporanea con Gisella Zilembo (sul tempo e su A Christmas Carol) e a un progetto di Chiara Canzian e Sandro Cisolla su salute mentale, tra musica, prosa e danza.

FAMILY
Il cartellone Family propone 15 appuntamenti per bambini e famiglie, con la compagnia Un Teatro da Favola che rilegge classici come La carica dei 101, Pinocchio, Il libro della giungla, La famiglia Transylvania. Tornano la Fondazione Aida con il musical Il Gruffalò e La Casa delle Storie con I Tre Porcellini.

La rassegna punta a favorire l’avvicinamento delle nuove generazioni al teatro dal vivo, con un forte valore culturale ed educativo.

COME ACQUISTARE I BIGLIETTI

BIGLIETTERIA
Via Manzoni, 42 – Milano
cassa@teatromanzoni.it
Gli orari di apertura sono consultabili alla pagina “Biglietteria” del sito teatromanzoni.it con aggiornamento in tempo reale.

ONLINE
www.teatromanzoni.it

TELEFONO
02 7636901
Per informazioni e prevendita telefonica con pagamento con carta di credito (tasto 1):
lunedì – venerdì 9.30 – 18.00
Per informazioni e richieste su abbonamenti e Manzoni Card (tasto 2):
lunedì – sabato 12.30 – 19.00

GRUPPI E CONVENZIONI
Per aziende e gruppi organizzati superiori a 10 persone: gruppi@teatromanzoni.it
Per accordi di convenzione: convenzioni@teatromanzoni.it
Tel. 02 763690656

CIRCUITO DI PREVENDITA ESTERNO
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A partire dal 29 settembre, ogni martedì del mese

Dopo il grande successo della prima edizione, il Teatro della Quattordicesima di Milano, con la Direzione di Pietro Froiio e la Direzione Artistica di Simone Ranieri, è lieto di annunciare il ritorno di “Quartieri in scena”, la fortunata rassegna teatrale ideata da Martino Palmisano. Un progetto nato per rafforzare il legame profondo tra il teatro e il territorio, stringendo una connessione sempre più viva tra le compagnie e il pubblico attraverso un dialogo autentico e costante, promosso soprattutto al termine di ogni
rappresentazione.

Forte di una risposta di pubblico straordinaria che sta ripopolando e facendo vivere la sala — trasformandola in un vero e proprio punto di riferimento dentro e fuori il Municipio 4 —, la nuova stagione si presenta ricca di novità, qualità artistica e varietà di generi, confermando l’attenzione del teatro non solo per la proposta culturale, ma anche per l’accoglienza calorosa e curata in ogni dettaglio, dal foyer alla platea.

Il Teatro ospiterà compagnie che vengono da ogni parte d’Italia, cercando di offrire al pubblico una serata indimenticabile.

Protagonisti i giovani e le scuole: il “pubblico attivo”

Un pilastro fondamentale della rassegna, confermato e valorizzato anche quest’anno, è il coinvolgimento attivo delle scuole. Numerosi gruppi di studenti torneranno a essere protagonisti in sala, trasformandosi in una vera e propria giuria di qualità, chiamata a esprimere commenti, recensioni e punti di vista. Un modo concreto per avvicinare le nuove generazioni al linguaggio del palcoscenico e renderle parte integrante della vita culturale della comunità. Sette appuntamenti imperdibili: il cartellone 2026-2027

La rassegna si sviluppa in sette appuntamenti, previsti ogni ultimo martedì del mese alle ore 20:30, offrendo un viaggio panoramico che spazia dal musical al giallo, dai classici rivisitati alla drammaturgia contemporanea e civile.

Martedì 29 settembre 2026 — “Delitto sul Treno Express”
Regia di Fabio Russi, produzione Cuori con le ali (Milano). Un omaggio a Hercule Poirot in un musical di grande impatto scenico, arricchito da 17 attori in costume.

Martedì 27 ottobre 2026 — “Maurizio V – Pirandello Pulp”
Di Edoardo Erba, regia di Ernesto Marletta, produzione Artemisia (Bari). Una rivisitazione moderna e dissacrante di Enrico IV e Il gioco delle parti, dove il metateatro e le suggestioni pirandelliane giocano con lo spettatore.

Martedì 24 novembre 2026 — “Il berretto a sonagli”
Di Luigi Pirandello, regia di Mario Zolin, produzione Accademia Campogalliani (Mantova).
Un grande classico della drammaturgia portato in scena da 8 attori d’esperienza con scene di
altissima cura.

Martedì 26 gennaio 2027 — “Farà giorno”
Di Rosa Menduni e Roberto de Giorgi, regia di Mattia Nodari, produzione Filodrammatica Orenese (Vimercate). Un intenso e toccante incontro-scontro tra un giovane e un anziano appartenenti a mondi agli antipodi, capaci di scoprire una profonda sintonia umana.

Martedì 23 febbraio 2027 — “The Greatest Frogman – L’Uomo che Accese il Futuro”, scritto e diretto da Gianfilippo Maria Falsina Lamberti, produzione Grand Guignol de Milan (Milano). Nella Londra del 1803, lo scienziato Giovanni Aldini porta in scena incredibili esperimenti sull’elettricità destinati a ispirare Mary Shelley per il suo immortale Frankenstein.

Martedì 30 marzo 2027 — “Le nozze di Figaro”
Di Beaumarchais, regia di Luciano Pagetti, produzione Il Pioppo (Lodi). Ben 18 attori in scena per dare nuova vita alla celebre e tagliente commedia-satira politica del 1778.

Martedì 27 aprile 2027 — “Expose me”, scritto e diretto da David Marzi, produzione Senza Confine (Fasano, BR). Tratto dalla vera storia di Dalia Aly, lo spettacolo vede protagoniste due giovani attrici per affrontare con freschezza e linguaggio moderno il dramma del cyberbullismo.

«Il Teatro della Quattordicesima, dopo tanti anni di chiusura, sta consolidando un pubblico meraviglioso e in costante crescita, proveniente sia dal Municipio 4 che dal resto della città. Il nostro orgoglio non risiede unicamente nell’offerta di spettacoli di alta qualità, ma nella cura dei dettagli e dell’accoglienza: nel foyer così come in platea, desideriamo che chiunque varchi la nostra soglia si senta accolto come a casa» Martino Palmisano, Direttore Artistico

Biglietti 15 euro
https://biglietteria.teatrodellaquattordicesima.it

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«Da quando, nel bosco, Re Bomba ha parlato delle qualità esplosive della carta non è passato giorno che non ci abbia pensato. Tutti loro in fondo hanno subìto lo stesso trattamento della cellulosa, sbianchiti e tritati al punto da diventare fogli docili e incolori, raccolti, impilati, pressati in bobine e risme anonime. Lo diverte l’idea che a Trecase anche gli umani siano fatti di acqua e carta. Vuole regalare l’opportunità di un imprevisto, di un cammino alternativo. Come materia infiammabile nelle mani di un prestigiatore, possono trasformarsi in un prodigio, chissà».

Primi anni del Duemila. A Trecase, frazione immaginaria sperduta tra le colline del Centro Italia, crescono Orlando, Pietro, Futura, Ida e Alberto, anche detto Re Bomba, perché nessuno più di lui si intende di botti e mortaretti. Circondati dal bosco e da cascine abbandonate, per i ragazzi di Trecase l’unico avvenire possibile è la cartiera, la fabbrica affacciata sul lago a valle, che incombe sul paesaggio e sulle loro vite minacciando presto o tardi di inglobarli tutti. Nessuna via d’uscita. Finché la morte di un amico operaio non piomba tra loro come un ultimatum. E proprio quando il destino di ciascuno sembra già scritto, il futuro che va in pezzi diventa un sogno collettivo di rivolta. Con uno stile che unisce ironia e disincanto, Sofia Pirandello firma un romanzo di formazione insieme tenero e spietato. Con una scintilla imprevista nel finale.

L’autrice

Sofia Pirandello  è nata a Roma nel 1993. Vive e lavora a Milano. Il suo romanzo d’esordio Candido suicida (Round Robin 2018) è stato vincitore del bando SIAE Sillumina, mentre Bestie (Round Robin 2022) è stato tra le proposte al Premio Strega 2023. È autrice dei saggi Fantastiche presenze. Note su estetica, arte contemporanea e realtà aumentata (Johan & Levi 2023) ed Emersioni. Realtà aumentata e poteri dell’immaginazione (Meltemi 2025). I suoi racconti sono apparsi sulle riviste Pastrengo e Tre Sequenze. Cellulosa è il suo primo romanzo edito da E/O.

Cellulosa è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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A Milano un nuovo luogo di cultura nel cuore del quartiere Corvetto. Una stagione di prosa con grandi interpreti e compagnie, un progetto aperto anche alla musica e alle diverse comunità del territorio.

Da settembre 2026 lo spazio di viale Lucania, conosciuto per anni come Politeatro, assume un nuovo nome e una nuova identità: nasce il Teatro Corvetto. Con la gestione di Teatri Possibili, la direzione artistica di Corrado d’Elia e il contributo e patrocinio del Comune di Milano la sala apre una nuova fase della propria storia e propone alla città una programmazione teatrale continuativa.

L’ambizione è costruire un teatro di prossimità capace di dialogare con l’intera città. Un luogo per chi abita a poche centinaia di metri e, nello stesso tempo, artisticamente autorevole, riconoscibile e attrattivo, per cui valga la pena raggiungerlo.

La collocazione geografica diventa così parte fondamentale del progetto. Diverse esperienze europee hanno dimostrato che la qualità della proposta artistica, la continuità e il rapporto con il territorio possono ridisegnare la geografia culturale di una città.

Chiamarlo Teatro Corvetto è una dichiarazione di appartenenza. Corvetto è un quartiere popolare e composito, abitato da generazioni, culture, lingue e storie differenti.

LA PRIMA STAGIONE DEL TEATRO CORVETTO 

La stagione di prosa 2026/2027 riunisce artisti, registi, attori e compagnie con percorsi riconoscibili, capaci di offrire al pubblico un teatro vivo, contemporaneo e popolare nel senso più alto del termine. Una stagione volutamente plurale. Accanto a figure che appartengono da tempo alla storia del teatro italiano, come Marco Baliani, Lucia Vasini, Maurizio Schmidt e Corrado d’Elia, trovano spazio artisti e formazioni di generazioni differenti: Massimiliano Cividati, Stefano Cordella e OYES, Alberto Fumagalli e Les Moustaches, Valerio Pietrovita, Leda Kreider, Fabrizio Visconti e Rossella Rapisarda.

La prosa costituisce il cuore della programmazione. Intorno ad essa si svilupperanno progressivamente altri appuntamenti.

La musica classica avrà uno spazio dedicato, con concerti pensati anche in orari e forme capaci di favorire una partecipazione familiare e informale.

Un altro percorso riguarderà il rapporto con le diverse comunità che abitano il Corvetto. Il teatro avvierà un lavoro di conoscenza, ascolto e sensibilizzazione attraverso le associazioni e le realtà del territorio, con un’attenzione particolare alle comunità cinese, araba e sudamericana e con la prospettiva di ospitare anche spettacoli e iniziative nelle rispettive lingue.

L’intento è favorire una frequentazione più ampia del teatro e creare occasioni di incontro tra persone che condividono lo stesso quartiere e la stessa città, pur avendo storie e riferimenti culturali differenti.

STAGIONE TEATRO CORVETTO 2026/2027

Tutti gli spettacoli hanno inizio alle ore 21:00

PREZZI:

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Si è svolta giovedì 10 settembre la conferenza stampa per presentare “Ri.COMinciamo”, la stagione teatrale di Eco Teatro. Una platea pienissima: sul palco l’Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Tommaso Sacchi e il padrone di casa, il Direttore Artistico Andrea Gottfried che ha introdotto il tema del cartellone: un invito a ricominciare insieme, a immaginare nuovi percorsi, a condividere idee ed esperienze e a continuare a costruire, spettacolo dopo spettacolo, un futuro più sostenibile e inclusivo.

EcoTeatro dunque, si propone come un polo culturale dinamico, sostenibile e visceralmente radicato nel territorio milanese.

Sotto la direzione di Andrea Gottfried, lo storico teatro si trasforma in un vero e proprio ecosistema creativo in cui le arti si intrecciano: la prosa d’autore incontra il ritmo travolgente della danza, le sonorità della musica dal vivo, la comicità contemporanea e l’incanto del circo contemporaneo. Un viaggio lungo un anno che fonde con disinvoltura la memoria dei classici, la ricerca contemporanea e le urgenze sociali dell’oggi.

Un teatro con le radici nel quartiere e lo sguardo oltre i confini

La nuova stagione conferma la vocazione di EcoTeatro come organismo di programmazione teatrale finanziato dal Ministero della Cultura, sostenuto dal contributo del Comune di Milano e con il patrocinio del Municipio 6, e lo consacra sempre più come casa delle compagnie del territorio milanese. Accanto a realtà ormai affermate come Binario 7, Teatro dei Navigli, Eccentrici Dadarò, Dogma Theatre e PianoInBilico, il cartellone dà spazio e visibilità a un nutrito gruppo di giovani artisti e nuove promesse della scena cittadina: Massimo Marani, Giorgia Cribiù, Vanessa Korn, Gabriele Martini. Gea Rambelli e il Collettivo Tukuur.

A rafforzare ulteriormente questo legame con il quartiere arriva quest’anno una novità importante: la nascita della Scuola di Teatro diretta da Silvia Giulia Mendola, un nuovo presidio formativo che offrirà corsi e laboratori aperti a giovani e adulti del territorio, creando un ponte diretto tra la formazione artistica e le famiglie dei quartieri Lorenteggio, Barona, Giambellino, Primaticcio e San Siro, alimentando nel tempo un vivaio di nuovi talenti per la stessa programmazione di EcoTeatro.

Un’offerta multidisciplinare pensata per esplorare ogni forma della scena contemporanea.

Le tre anime del cartellone

Un racconto a più voci: dalla prosa alla comicità d’autore

Il percorso della prosa si muove lungo il filo dell’emozione, dell’impegno e dell’ironia. La stagione si apre a ottobre esplorando il potere e la solitudine con Il Tacco di Mida di Massimo Marani, per poi virare verso il ritmo irresistibile di Shakespeare a pezzi con Enrico Ballardini. La drammaturgia contemporanea affonda le radici nella realtà con la riflessione profonda sui legami familiari e il disagio giovanile de L’adolescenza è una nostalgia, con la regia di Silvia Giulia Mendola, liberamente tratto dal romanzo La neve in fondo al mare di Matteo Bussola, e con l’intensa testimonianza al femminile di Donne.

A queste narrazioni si alternano produzioni dal forte valore sociale ed esistenziale come Niente progetti per il futuro, Rimossa di Margherita Fusi Fontana con Giorgia Cribiù, Mammals di e con Vanessa Korn, e le produzioni firmate Dogma Theatre (I Am Not Being Funny, Due Segreti, Feroci).

Non mancano le grandi rivisitazioni dei classici, tra cui l’adattamento del celebre Fahrenheit 451 con la regia di Corrado Accordino, firmato dalla compagnia milanese Binario 7. Un filo narrativo che trova leggerezza e controcanto nella ricca offerta comica e di stand-up: dalle incursioni di Sergio Sgrilli con Miles Gloriosus alla satira di Roberto Lipari, passando per la verve di Alessandra Faiella ne La versione di Barbie, di Gea Rambelli in Due donne ed un MIC e le risate dal vivo di Andrea Perroni.

I linguaggi del corpo: la danza incontra il circo

I linguaggi del corpo portano in scena una narrazione fatta di ritmo, energia e poesia visuale. Grande novità della stagione è l’approdo del circo contemporaneo con le atmosfere rétro di Petit Cabaret 1924.

La danza spazia dall’eleganza del balletto classico alla sperimentazione: il palco accoglie capolavori senza tempo come Carmen nella doppia lettura classica, firmata dalla Compagnia Romae Capital Ballet diretta da Antonio Desiderio, e contemporanea, firmata dall’Accademia Ucraina di Balletto e Lo Schiaccianoci, interpretato dal Romae Capital Ballet, oltre alla rassegna Danza Diffusa, vetrina per nuovi talenti, e alla trasposizione in danza de Il Piccolo Principe.

Accanto a questi appuntamenti nasce quest’anno un nuovo ciclo dedicato all’incontro tra culture, “I Colori del Mondo”, che riunisce la sensualità argentina di Tango, Roja Pasión, i colori travolgenti delle danze indiane in Fili d’Oro, l’energia tribale delle danze africane in Mare Nero e la festa delle danze irlandesi in The Green Night, firmata Gens D’Ys.

Musica, grande lirica e l’incanto del cinema muto

La musica sul palco dell’EcoTeatro non è mai semplice accompagnamento, ma vera e propria protagonista. La tradizione del teatro-canzone rivive nell’affettuoso omaggio a Giorgio Gaber con Walter Di Gemma, mentre la storia della musica leggera e del rock risuona nei racconti di Alteria e nell’emozionante tributo di Rossella Bellantuono a Mia Martini in Ti regalo un sorriso.

La grande lirica trova una dimensione intima e accessibile grazie ai titoli curati da Massimo Marani, direttore creativo di FuoriOpera, altra realtà innovativa del panorama teatrale milanese, che portano in scena capolavori come Elisir d’Amore, La Traviata, Lucia di Lammermoor e il drammatico Macbeth.

Uno degli appuntamenti più affascinanti è rappresentato dalla magia delle proiezioni dei grandi capolavori del cinema muto, sonorizzati dal vivo dall’ensemble “I Sincopatici”: un’esperienza immersiva che fa rinascere titoli immortali come Nosferatu, Metropolis e le comiche di Risate senza tempo. La stagione si completa con grandi eventi festivi, dalla gioia travolgente del Gospel Christmas Concert alle atmosfere eleganti del Gala di Fine Anno Una notte a Vienna.

Un cartellone nel segno della memoria e dell’impegno civile

Accanto al percorso artistico, la stagione 2026/27 si intreccia con alcune delle date più significative del calendario civile e cittadino, offrendo al pubblico più momenti di approfondimento e riflessione condivisa.

Si parte già a ottobre con Teatro City, la rassegna che celebra il teatro milanese: EcoTeatro partecipa con TERMODANZA, spettacolo-laboratorio prodotto da Fattoria Vittadini che intreccia danza contemporanea, termocamere e ricerca universitaria, rendendo visibile il calore del corpo come chiave di lettura del rapporto tra performance, tecnologia e consapevolezza ecologica.

Il 25 novembre, Giornata internazionale contro la violenza sulle donne, EcoTeatro dedica un’intera settimana al tema, con appuntamenti che si intrecciano in un unico filo narrativo: Cupido, spettacolo di danza con la coreografia di Daniela Schiavone, storica collaboratrice di Mario Martone; Donne, l’intensa testimonianza al femminile già citata nel percorso di prosa; e le letture classica e contemporanea di Carmen che affrontano esplicitamente il tema del femminicidio.

Un percorso pensato per unire linguaggi diversi, danza, teatro, ballo classico e contemporaneo, attorno a un’unica urgenza civile.

Il 25 gennaio, alla vigilia del Giorno della Memoria (27 Gennaio), trova spazio Patrilineare, produzione dal forte valore sociale ed esistenziale che si interroga sulla trasmissione della memoria tra le generazioni.

Il 19 marzo, in occasione della Festa del Papà, il palco si apre alla leggerezza con Duo Zanapia: Generazione Fortuna, la produzione di Petit Cabaret 1924 che porta in scena le atmosfere surreali del circo contemporaneo in uno spettacolo pensato per le famiglie.

La stagione per le scuole: oltre 20 proposte

Un capitolo fondamentale della programmazione 2026/27 è dedicato al pubblico più giovane, con oltre 20 proposte distribuite lungo l’intero anno scolastico e pensate per ogni fascia d’età, dall’infanzia alle scuole secondarie di secondo grado: un impegno che conferma la scelta di EcoTeatro di investire concretamente nella formazione del pubblico di domani.

Per infanzia e primarie, il cartellone propone La Gabbianella, La Bella e la Bestia, I Tre Porcellini, Vassilissa e la Baba Jaga, Pinocchio, Un Gioco da Ragazzi, Duo Zanapia: Generazione Fortuna e Favola Senza Tempo.

Per le scuole secondarie di primo grado: Lo Schiaccianoci, Plasticamare, Giulietta e Romeo, Duo Zanapia: Generazione Fortuna, Il Giovane Ulisse e Atena e Città Invisibili.

Per le scuole secondarie di secondo grado: L’adolescenza è una nostalgia, Lo Schiaccianoci, Plasticamare, Fahrenheit 451 e E Luce Sia… per Tutti!.

Le repliche si svolgeranno in orario scolastico.

Oltre il cartellone: The Frame e The Gallery

Un cartellone ricco che è solo una parte di un progetto culturale ancora più ampio. EcoTeatro continua infatti ad espandere i propri confini artistici con due nuovi spazi dedicati all’innovazione: The Frame, la galleria espositiva pensata per sostenere l’arte contemporanea e i talenti emergenti, che sarà inaugurata nel corso della stagione, e The Gallery, l’intimo concept da 150 posti vocato alla ricerca e alla nuova drammaturgia.

Nelle serate più speciali, oltre agli spettacoli, lo spazio si trasformerà in un locale underground con DJ set, pensato per intercettare un pubblico sempre più giovane e sorprenderlo con proposte fuori dagli schemi, in un formato più libero e sperimentale rispetto alla programmazione principale. Un invito a vivere il teatro come un luogo di incontro, scoperta e sperimentazione costante.

“La programmazione 2026/27 è pensata come un ponte tra tradizione e innovazione, che mette in connessione il teatro e il suo quartiere. Vogliamo offrire uno spazio in cui le compagnie e i giovani talenti milanesi trovino una casa. Con la nascita della nostra scuola di teatro e con una stagione scuole più ricca che mai, EcoTeatro continua il suo impegno per rendere la cultura accessibile, sostenibile e viva nel cuore del territorio. Per questo abbiamo stabilito una nuova politica dei prezzi, con un costo medio del biglietto che non superi i 20 euro: la qualità artistica non deve mai essere un privilegio, ma un diritto alla portata di tutto il nostro pubblico.” (Andrea Gottfried, Direttore Artistico di Eco Teatro)

IN SINTESI QUI, IL CARTELLONE 2026-2027

11 ottobre

GRAZIE, GABER!

Walter Di Gemma

17 e 18 ottobre

IL TACCO DI MIDA

Gabriele Martini    

21 ottobre

DANZA DIFFUSA

Giovani Autori in Danza

24 e 25 ottobre

SHAKESPEARE A PEZZI

Enrico Ballardini                 

31 ottobre

PETIT CABARET 1924

Circo contemporaneo  

5 novembre

NOSFERATU

Film muto con musica live      

7 e 8 novembre

CARMEN/L’ARLESIENNE

Suite di Danza Classica

13 novembre

BELLE STORIE DI ROCK’N ROLL

Alteria

21 e 22 novembre

NIENTE PROGETTI PER IL FUTURO

Matteo Pisu, Lorenzo Cordara

24 novembre

DONNE           

una produzione Tedacà

25 novembre

CUPIDO         

una produzione Officina dei Transiti

26 e 28 novembre             

L’ADOLESCENZA

È UNA NOSTALGIA

da “La neve in fondo al mare” di M. Bussola

29 novembre

CARMEN

Accademia Ucraina di Balletto

4 dicembre

ELISIR D’AMORE

regia Massimo Marani

11, 12 e 13 dicembre

LO SCHIACCIANOCI

una produzione Romae Capital Ballet       

17 dicembre

DANZA DIFFUSA

Giovani Autori in Danza

18 dicembre

TRAVIATA

regia Massimo Marani   

19 dicembre

MEGLIO DAL VIVO

stand up con Andrea Perroni

20 dicembre

GOSPEL CHISTMAS CONCERT

John Lakin & Friends

23 dicembre

RISATE SENZA TEMPO

Film muto con musica live      

31 dicembre

UNA NOTTE A VIENNA

una produzione Romae Capital Ballet       

16 gennaio

METROPOLIS

Film muto con musica live

17 gennaio

MILES GLORIOSUS

Sergio Sgrilli

19 gennaio

L’ULTIMO SPETTACOLO

stand up con Roberto Lipari

23 gennaio

PATRILINEARE

dal romanzo omonimo di Enrico Fink

24 gennaio

FILI D’ORO

Fra Bollywood e tradizione

29 e 31 gennaio

I AM NOT BEING FUNNY

una produzione Dogma Theatre

6 e 7 febbraio

IL PICCOLO PRINCIPE

una produzione Compagnia Mixit

12 febbraio

MACBETH

regia di Massimo Marani

13 e 14 febbraio

MAMMALS

Vanessa Korn

21 febbraio

MARE NERO

Danze Afro con Roy Ilagou

25 e 26 febbraio

2 DONNE E UN MIC

regia Silvia Giulia Mendola

6 e 7 marzo

FAHRENHEIT 451   

Regia Corrado Accordino

12 marzo

LUCIA DI LAMMERMOOR

Regia di Massimo Marani

13 e 14 marzo

DUE SEGRETI

una produzione Dogma Theatre

17 marzo

THE GREEN NIGHT

Danze Irlandesi con Gens D’Ys

19 marzo

GENERAZIONE FORTUNA

Duo Zanapia

20 marzo

TI REGALO UN SORRISO

omaggio a Mia Martini

2, 3 e 4 aprile

FEROCI

una produzione Dogma Theatre

8 e 9 aprile

RIMOSSA

Giorgia Cribiù

10 e 11 aprile

TANGO, ROJA PASIÓN

una produzione Romae Capital Ballet

17 e 18 aprile

LA VERSIONE DI BARBIE

Alessandra Faiella

8 e 9 maggio

IL MARE

Angelo Nigro

INFORMAZIONI E BIGLIETTERIA

EcoTeatro | Via Fezzan, 11 – Milano (Municipio 6) www.ecoteatro.com

Per informazioni e prenotazioni: biglietteria@ecoteatro.org tel. 02 82773651

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

L'articolo Ri.COMinciamo, la stagione di EcoTeatro proviene da Connesse.

Sono intervenuti: Anita Pirovano, Presidente del Municipio 9 del Comune di Milano, Diana De Marchi, Presidente della Commissione Pari Opportunità e Diritti Civili del Comune di Milano, Michele Stimola, Presidente della Commissione Cultura del Municipio 9 del Comune di di Milano, a sostegno non solo del cartellone ma anche dei progetti dell’Accademia MTS – MUSICAL! THE SCHOOL e dello spazio che ospita MTS COSTUME EXPERIENCE, ovvero la mostra dei costumi realizzati per gli spettacoli.

Con la direzione artistica di Simone Nardini, “LaD”, ovvero La STAGIONE DIVERSA” di IMBONATI11 ART HUB giunge alla sua III edizione come progetto culturale aperto, in cui teatro, arti performative, formazione, ricerca e sperimentazione convivono senza gerarchie.  

“LaD” nasce nel 2024 con l’intento di offrire ai giovani uno spazio dove potersi esprimere liberamente al di fuori delle dinamiche commerciali e con l’auspicio che possano crescere grazie all’incontro con un pubblico diversamente aperto alla sperimentazione in prima persona. Dando voce, anima e corpo al focus della rassegna stessa: le diversità. Quali che siano, da quelle espressivo-artistiche e interpretative – teatro, danza, prosa, performance, musical, teatro di figura – a quelle socio-culturali, linguistiche, generazionali, fisiche, di genere e di identità, fino alle diverse forme di appartenenza e di visione del mondo.

Le due sale dell’ART HUB – MICROTEATRO, dedicata alle forme più intime e ravvicinate della scena, e NONSOLOTEATRO, spazio trasformabile e naturalmente predisposto alle pratiche immersive e site-responsive – accolgono una programmazione che attraversa prosa, performance, teatro musicale, nuove drammaturgie, teatro di figura e pratiche interdisciplinari.

“HABITATA CORPORA è la formula espressiva della terza edizione de “La STAGIONE DIVERSA” – spiega il direttore artistico Simone Nardini.

Scenari del presente per corpi che abitano lo spazio del teatro. Dove i corpi incontrano lo spazio e da quell’incontro nasce un nuovo possibile. Abitare il corpo, abitare il tempo, abitare il teatro. E il teatro è ricerca, il corpo è territorio, il presente è materia viva che si trasforma mentre la si attraversa.

L’espressione “corpi abitati” è volutamente poetica e aperta a molteplici interpretazioni. Racchiude l’idea di un corpo che, nella sua unicità e bellezza senza canoni, non è mai una semplice presenza fisica, ma uno spazio vivo, attraversato da esperienze, relazioni e trasformazioni.

È un corpo abitato dalla memoria, che custodisce ricordi, emozioni, ferite ed esperienze che si imprimono nella sua fisicità. È un corpo abitato da sentimenti e arte, modellato dagli incontri, dalle relazioni, dalle influenze sociali, culturali e politiche che contribuiscono a costruirne l’identità. Infine, è un corpo abitato dalla scena, che attraverso la presenza del performer diventa veicolo di immagini, suoni, parole, gesti e significati.

Nel contesto del titolo Habitata Corpora, l’espressione corpi abitati suggerisce che il corpo non è mai neutro o vuoto. È il primo habitat dell’essere umano: uno spazio in continua evoluzione, attraversato da storie, identità, desideri, conflitti e trasformazioni. È il luogo in cui il teatro contemporaneo trova la propria materia viva, trasformando il corpo in un territorio di ricerca, sperimentazione e possibilità”.

HABITATA CORPORA, attraversa la programmazione come una riflessione sul corpo che incontra gli altri corpi, lo spazio, la scena, il tempo e le arti e che, attraverso lo spettacolo dal vivo, diventa materia viva di ricerca e possibilità. In questa prospettiva, la stagione raccoglie con particolare attenzione giovani compagnie, nuovi autori e artisti emergenti della scena contemporanea.

13 le compagnie in scena per 14 titoli per 18 repliche totali previste.

PROGRAMMA UFFICIALE “La STAGIONE DIVERSA” di IMBONATI11 Art Hub 

III EDIZIONE

Venerdì 16 ottobre 2026 ore 20:30 

Con il sostegno di Teatro Trastevere e Teatro di Villazzano

DOVEVO ANDARE AL MARE

Scritto, diretto e interpretato da Marco Bandiera

Sala Microteatro 

Over 14

Biglietti posto unico € 18 in abbonamento  € 15

Carlo è un ragazzo come tanti. Donato vuole lasciare un mondo migliore ai suoi figli. 20 luglio 2001. Carlo va al mare con un amico. Donato va al lavoro. “Muore in piazza Alimonda Carlo Giuliani.” Silenzio. Donato scende alla stazione di Genova. Al mare ci andrà ad agosto con suo figlio.

Sabato 17 ottobre 2026 ore 20:30 

Compagnia del tempo perso

LEGNO CATTIVO

Di e con Giulia Rizzetto

Regia Marta Palmisano, Jacopo Veronese

Sala Microteatro

Over 14

Biglietti posto unico  € 15

Se Pinocchio fosse già un bambino vero? E se volesse rimanere un burattino di legno?

Legno Cattivo mette al centro quell’umanità scomoda e inadeguata che cerca di farsi strada in un mondo che non è stato pensato per lei. Attraverso il teatro di figura, con pupazzi, maschere e ombre, il mondo di Collodi diventa una riflessione sulle pressioni esercitate sui giovani per diventare “adulti veri”.

Venerdì 27 novembre 2026 ore 20:30 

Compagnia LegÀmi

IO SONO IO

Scritto, diretto e interpretato da Marco Rampello

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  € 15

IO SONO IO nasce dalla domanda “chi sei?” e indaga la molteplicità dell’identità attraverso il corpo e diverse discipline interpretative.

Lo spettacolo esplora il rapporto tra ciò che siamo per noi stessi e ciò che diventiamo attraverso lo sguardo degli altri e della società.

Un viaggio nelle diverse fasi della vita, dalle origini al futuro, tra memoria, trasformazione e crisi dell’identità.

Sabato 19 dicembre 2026 ore 20:30 

Fuori Cartellone

MTS – MUSICAL! THE SCHOOL 

CONCERTO DI NATALE

Direzione vocale Eleonora Mosca

Sala Nonsoloteatro

Per tutti

Biglietti posto unico  € 15

Per il terzo anno, gli allievi di MTS – Musical! The School tornano sul palco per celebrare insieme la magia del Natale.

Un repertorio ispirato alla festa, tra grandi classici, emozioni e atmosfere natalizie, per vivere la musica e il musical nel segno della condivisione.

Venerdì 8 gennaio 2027 ore 20:30 

Collettivo Sguardi 

OSSERVATI – Protocollo 01  

Performance partecipativa con 4 attori, 1 presentatrice, 1 sociologo

Sala Nonsoloteatro

V.M. 18

Biglietti posto unico €22 in abbonamento  € 18

OSSERVATI — Protocollo 01 è una performance partecipativa che mette in discussione il confine tra chi guarda e chi è guardato.
Chi osserva chi? E cosa accade quando lo sguardo diventa un atto? Performance ed esperimento sociale, OSSERVATI — Protocollo 01 è un dispositivo scenico nel quale attori e spettatori vengono messi nella condizione di esporsi, osservare, scegliere e reagire rendendo ogni replica unica. Un’esperienza senza censure e senza schemi prestabiliti dove il corpo è il principale strumento per indagare giudizio, identità, dignità, consenso, esposizione, voyeurismo e libertà. Non cerchiamo risposte. Poniamo domande. Cosa siamo disposti a guardare? Cosa siamo disposti a mostrare? Dove siamo disposti a fermarci? Qui guardare non è mai un gesto neutro. Essere osservati nemmeno.

Venerdì 22 gennaio 2027 ore 20:30 

Leggende Metropolitane

PATRIZZIA. La vera storia di una sensation seeker

Di e con Savì Manna

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  € 15

Testo finalista al concorso internazionale per le tematiche LGBTQ+ “Premio Carlo Annoni”(2020) 

Con il Patrocinio del Dipartimento di Scienze Umanistiche (DISUM) e di Scienze Politiche e Sociali dell’Università degli Studi di Catania

A Catania, la cinquantenne Patrizzia lavora in pescheria, ma all’alba, nell’intimità della sua casa, ripercorre una vita avventurosa e fuori dagli schemi. Sensation seeker, è alla ricerca disperata di identità e adrenalina tra passioni proibite, sofferenze e conflitti tra vittima e carnefice. Un viaggio ai margini della società, dove le sfumature più intime e frammentate dell’animo umano trasformano la realtà in narrazione leggendaria.

Sabato 23 gennaio 2026 ore 20:30 

Progetto Cornucopia

UP TO YOU – Sta a te

Performance di teatro danza

Regia e coreografie di Elena Rossetti

Con Elena Rossetti e Giovanni Rosa

Sala Nonsoloteatro

Over 14

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  € 15

UP TO YOU – Sta a te esplora la violenza non dal punto di vista dell’atto subito, ma dalla possibilità della donna di riconoscere i segnali, reagire e riprendere in mano la propria vita.

Attraverso danza, voce fuori scena e fotografie di momenti quotidiani, lo spettacolo racconta il passaggio dalla subordinazione e dal senso di colpa alla presa di coscienza.

Il percorso diventa così una riflessione sui condizionamenti culturali che possono normalizzare comportamenti violenti e sulla capacità della donna di trasformarsi e rinascere.

Domenica 24 gennaio 2027 ore 16:00 e ore 18:00 

Lunedì 25 gennaio 2027 ore 10:30

Opera Promotion 

FATA MALE Seconda Stella a Destra fino al Cuscino

Scritto da Davide Garattini Raimondi e Bianca Serfilippi

Regia di Davide Garattini Raimondi

Con Bianca Serfilippi 

Sala Nonsoloteatro

Over 11

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  € 15

Biglietto gruppi scuole € 10

Caterina ha tredici anni e rifiuta una società che costringe i ragazzi a confrontarsi sempre più presto con il futuro, la competizione e relazioni sociali spesso dolorose. Per sottrarsi a questa pressione, abbandona la scuola e si chiude nella propria cameretta, diventando una Hikikomori. Il suo unico legame con il mondo esterno è il cellulare, una moderna “Isola che non c’è” dove rifugiarsi e fermare il tempo.

Come Peter Pan e Trilli, Caterina cerca così di sfuggire a un mondo in continuo cambiamento, rifugiandosi in un eterno presente.

Lo spettacolo riflette sul rapporto tra adolescenza, futuro, isolamento e dipendenza dalla tecnologia.

Venerdì 12 febbraio 2027 ore 20:30

A Naked Love

A NAKED LOVE 

Scritto e diretto da Gabriele De Pasquale

Sala Nonsoloteatro

V.M. 18

Biglietti posto unico €22 in abbonamento  € 18 

Vincitore Premio Internazionale Castrovillari Città Cultura Migliore Opera Inedita 2021

Premio Originalità e Innovazione Concorso Nazionale “Lo strappo nel cielo di carta” 2022

Menzione Speciale Premio Letterario Nazionale “Teatri Aurelio” 2021

A NAKED LOVE è un’opera teatrale per adulti articolata in dieci capitoli, dieci racconti indipendenti che affrontano i temi dell’amore, del corpo e della sessualità, con particolare attenzione all’affettività delle persone con disabilità. Lo spettacolo porta in scena il desiderio, la sensualità e il bisogno di relazione di corpi non conformi, mettendo in discussione stereotipi e tabù ancora presenti nella società. Il testo esplora anche la condizione femminile, la vita di coppia e l’amore omosessuale, intrecciando momenti di riflessione, ironia e leggerezza. Un percorso che invita a interrogarsi sul diritto universale all’amore, all’intimità e alla piena espressione della propria identità e del proprio corpo.

Venerdì 26 febbraio 2027 ore 20:30

B&M Lab 

PAOLA BIG A$$

Progetto teatrale di Andrea Brancone e Giuseppe Della Misericordia

Regia di Andrea Brancone

Con Pietra Esposito, Roberta Serrato e interpreti in via di definizione

Sala Nonsoloteatro

V.M. 18

Biglietti posto unico €22 in abbonamento  € 18

Luca ha finalmente trovato un lavoro: un’agenzia lo assume per chattare con i fan della modella Paola Big Ass, fingendosi lei, per vendere foto, video porno e contenuti personalizzati a clienti con le esigenze e le perversioni più diverse.

Lo spettacolo, Semifinalista al Premio TuttoTeatro.com 2025, racconta la società della maschera e della mercificazione estrema del corpo, con un linguaggio che oscilla tra comico e tragico, reale e onirico.

Sabato 6 marzo 2027 ore 20:30

Teatro Princesa 

LA MADONNA DEL LATTE | Prima Nazionale

Scritto e diretto da Christian Mandas

Cast Valeria Colizzi, Vincenzo Garofalo, Elena Rossi, Francesco Stea, Roberto Urrata, Filippo Verzeletti

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  €15

In un piccolo paese della Sardegna, un’epidemia sembra colpire solo gli omosessuali. I malati vengono allontanati in un isolotto per evitare il contagio in paese, dentro un ex convento adibito a lazzaretto. Ed è proprio in questo luogo di esilio che riescono, per la prima volta, ad essere se stessi.

Venerdì 19 marzo 2027 ore 20:30

Sezione Musical Off

Frida

CEROTTI Prima nazionale

Scritto diretto e interpretato da Mariano Jaime

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti posto unico € 22 in abbonamento  € 18

Cerotti è un one drag show che, tra comicità, musica ed emozione, racconta ferite, paure e delusioni che appartengono a tutti.Frida accompagna il pubblico in un viaggio emotivo fatto di storie personali, osservazioni e immaginazione. Attraverso monologhi e momenti musicali, lo spettacolo alterna leggerezza e vulnerabilità, esplorando le contraddizioni della vita. Al centro c’è il bisogno universale di essere visti, amati e compresi.

Perché non sempre è necessario guarire da ogni ferita: a volte basta trovare il “cerotto” giusto.

Venerdì 16 aprile 2027 ore 20:30

Collettivo Teatro Immagine 

IMPATTO ZERO

Scritto da Paola Maria D’Agnone

Regia di Luca Baeli; Con Silvia Bazzini e Greta Rosemarie Egidi

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti posto unico €18 in abbonamento  € 15

“Che impatto abbiamo sul mondo che ci circonda?” è la domanda che ossessiona Carola, che lascia improvvisamente la compagna Elisa mentre le due stanno pensando di avere un figlio. Preoccupata per l’impatto della propria esistenza sul pianeta, Carola si allontana, mentre Elisa cerca di comprendere le ragioni della sua scelta. Attraverso una narrazione frammentata tra passato e presente, le due protagoniste tentano di ricostruire una relazione ormai spezzata.

Il loro rapporto diventa così lo specchio di una riflessione più ampia sull’impatto che le persone hanno le une sulle altre e sul mondo che abitano.

Venerdì 4 giugno – sabato 5 giugno – dom 6 giugno 2027

Sezione Musical Off

MTS – MUSICAL! THE SCHOOL

SPETTACOLO A SORPRESA

Sala Nonsoloteatro

Per tutti

Biglietti posto unico €27

A maggio si scoprirà quale sarà la prossima produzione MTS – Musical! The School: un titolo come sempre segreto, pronto a sorprendervi. Nella tradizione MTS, sarà un’esperienza immersiva, dove il pubblico non sarà soltanto spettatore, ma potrà vivere un’esperienza.

IMBONATI11 Art Hub è in Via Carlo Imbonati 11 – Milano Municipio 9

M3 MACIACHINI – Tram 4 Bus 70, 82

BIGLIETTI da € 10 (disponibili dal 15 settembre 2026) in collaborazione con clappit su https://imbonati11.art/stagione-teatrale/

ABBONAMENTI

ABBONAMENTO CORPORA, 3 spettacoli fissi

 OSSERVATI – A NAKED LOVE – PAOLA BIG A$$: €54

ABBONAMENTO ART HUB, 4 spettacoli fissi

 DOVEVO ANDARE AL MARE – IO SONO IO –  PATRIZZIA – IMPATTO ZERO : € 60

ABBONAMENTO LaD,  9 spettacoli fissi

 DOVEVO ANDARE AL MARE –  IO SONO IO – PATRIZZIA – UP TO YOU sta a te – FATA MALE – LA MADONNA DEL LATTE – OSSERVATI  – CEROTTI – IMPATTO ZERO : €140 

Grazie alla collaborazione con le nostre partner tecniche Greta Bellintani e Elisa Masino di BLOOM TEAM, ogni spettacolo sarà accompagnato dalla diffusione di olio essenziale puro e certificato , appositamente selezionato in sintonia con le atmosfere e le caratteristiche dello spettacolo della serata. Un percorso sensoriale che arricchirà la dimensione artistica, trasformando ogni appuntamento in un’esperienza ancora più immersiva e coinvolgente.

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Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto.

L'articolo La Stagione Diversa: si parte il 16 ottobre. proviene da Connesse.

La manifestazione, organizzata dall’associazione EquiLibri ArteFatti APS, nasce dalla passione della sua ideatrice e organizzatrice Anna Borsarelli. Dopo il successo della I edizione, il festival promette quest’anno un programma altrettanto ricco: saranno presenti 58 scrittori, 36 case editrici, tre collettivi e tre associazioni, che saranno protagonisti di presentazioni, interviste, firmacopie e diversi momenti dedicati alla scoperta delle novità editoriali.

Tra gli appuntamenti spiccano anche format più dinamici e interattivi, come lo Speed Reading, il Book’s Pitch e lo Speed Date Libroso, pensati per trasformare il rapporto con i libri in un’esperienza partecipata e divertente.

Tra gli appuntamenti più interessanti della seconda edizione c’è l’anteprima nazionale di “Sulle tracce di Miyazaki – taccuino di viaggio”, realizzato da Silvia Casini e Laura Zavalloni. Un’occasione da non perdere per gli amanti del Giappone.

Il rapporto tra cultura e territorio sarà protagonista domenica mattina, quando alle 10 è in programma “Il buongiorno si legge dal mattino”, una colazione a base di pane, storie e marmellata. E soprattutto libri. L’iniziativa infatti unirà la lettura alle specialità della tradizione romagnola e sarà l’occasione per presentare due itinerari enoturistici dedicati a poeti, scrittori e musicisti che hanno raccontato e reso celebri alcuni luoghi della Romagna.

Il Festival dei Libri si inserisce inoltre in un fine settimana particolarmente ricco per Brisighella. Nelle stesse giornate, infatti, il centro storico ospiterà l’Antica Sagra del Monticino e la tradizionale Frusta d’Oro, creando un calendario di appuntamenti che unisce cultura, tradizione, gastronomia e intrattenimento.

L’appuntamento è quindi per sabato 12 e domenica 13 settembre 2026 al Convento Emiliani di Fognano, in via Giuseppe Maria Emiliani 54. L’ingresso e le attività del festival sono gratuiti.

Il programma è disponibile sul sito ufficiale del Festival dei Libri.

La Redazione

L'articolo A Brisighella torna il Festival dei Libri: due giorni tra autori, storie e creatività proviene da Connesse.

La nona stagione di fACTORy32, intitolata FRAGILI, trasforma la vulnerabilità in una lente per osservare l’umano: tredici spettacoli, dal 9 ottobre 2026 a 19 maggio 2027, per dimostrare che «dalle crepe può entrare anche la luce».

Si è svolta ieri, 8 settembre 2026, la conferenza stampa per presentare la stagione teatrale del teatro di via Watt.

Sotto la direzione artistica di Valentina Pescetto, il cartellone 2026/2027 esplora la fragilità non come limite, ma come tratto distintivo dell’identità: «Credo molto nella fragilità di ognuno di noi – spiega Pescetto – perché sono proprio le nostre fragilità a renderci unici. Non rappresentano un limite, ma una parte essenziale di ciò che siamo».

Il titolo FRAGILI racchiude un programma molto interessante: accostare classici internazionali a nuove drammaturgie, attraversando epoche, linguaggi e generi. La stagione indaga solitudini, desideri, rotture, ma anche la continua ricerca di senso, trasformazione e rinascita.

Da questa convinzione nasce una stagione che accosta grandi classici ma anche nuove scritture contemporanee: dalla comicità all’indagine psicologica, dal monologo all’improvvisazione, FRAGILI propone un cartellone ricco e trasversale, capace di raccontare l’essere umano nelle sue contraddizioni, nelle sue cadute e nella sua continua ricerca di sé.

La stagione si apre il 9 ottobre 2026 con ”L’Ultimo Generale”, lettura scenica del nuovo testo di Emanuele Aldrovandi, tra i più premiati drammaturghi italiani contemporanei, interpretata da Ugo Dighero, uno degli attori più̀ amati e riconoscibili della scena italiana, insieme a un cast di affermati interpreti.

Una commedia brillante e sorprendente che, tra satira e colpi di scena, riflette sul potere, sulla pace e sul fragile equilibrio tra forza e vulnerabilità.

Dal 23 al 25 ottobre non può mancare uno degli appuntamenti più identificativi di fACTORy32: l’International Weekend, che vede alternarsi tre rappresentazioni in lingua inglese.

Il 23 ottobre arriva per la prima volta in Italia, in lingua originale con il contributo di Michael Rodgers come acting coach, “The Wasp” di Morgan Lloyd Malcolm, drammaturga inglese vinci-trice del Premio Olivier.

Una storia di memoria, trauma e desiderio di vendetta, interpretata da Selena Dols ed Elena Lander, che porta in scena il sottile confine tra giustizia e rivalsa.

Il 24 e 25 ottobre sarà la volta di un capolavoro assoluto del Novecento: “Waiting For Godot” di Samuel Beckett, proposto in versione originale inglese dalla compagnia J. Productions con la regia di Rupert Mason. Un’opera senza tempo in cui l’attesa diventa azione e la fragilità della condizione umana si trasforma in una straordinaria riflessione sulla speranza e sulla ricerca di significato.

Tra gli appuntamenti più attesi della stagione anche “Una Lunga Corsa” di e con Fabrizio Bianchi (7-8 novembre), la storia vera del maratoneta olimpico giapponese Shizo Kanakuri, trasformata in una metafora universale sulla possibilità di ricominciare.

A seguire “La Novella Degli Scacchi” (27-29 novembre), nuova produzione fACTORy32 dedicata al capolavoro di Stefan Zweig, ultimo capitolo della trilogia dedicata allo scrittore austriaco dopo i successi di “Paura” e “Lettera Di Una Sconosciuta”.

A dicembre fACTORy32 apre le porte alle famiglie con “L’Incredibile Fabbrica Di Willy Wonka” (12-13 dicembre), uno spettacolo dedicato alla fantasia e al potere dell’immaginazione, mentre il 31 dicembre il teatro festeggia Capodanno con “Pattie Boyd – la donna del rock”, spettacolo di teatro e musica dal vivo che racconta una delle figure più iconiche della storia della musica.

Nel nuovo anno torna a fACTORy32, dopo il grande successo della precedente stagione, “Monsieur Malaussène” di Daniel Pennac (16-17 gennaio) con Claudio Zanelli e Antonio Torella, un racconto ironico e delicato sulla paternità contemporanea, sulle paure e sul coraggio di crescere.

La stagione prosegue con “Saudade & Kebab” di Sofia Pauly (20-21 febbraio), incontro fragile e poetico tra due solitudini nella Milano contemporanea: un rider e una ragazza con problemi alimentari.

“Criptonite – qual è il tuo punto debole?” de I Bugiardini (6-7 marzo), spettacolo di improvvisazione teatrale, con la regia di Francesco Lancia, dove ogni vulnerabilità suggerita dal pubblico diventa il punto di partenza per una nuova storia.

Successivamente “Schadenfreude – chi sei quando nessuno ti vede?” (20-21 marzo), monologo interpretato da Orsetta Borghero che intreccia le vicende di Mia Martini e Alex Schwazer per interrogare il rapporto tra giudizio pubblico, fallimento e fragilità.

Da aprile il cartellone propone due spettacoli dedicati alle fragilità del presente: “Scatole Vuote” di Chiara Leugio e Raffaele Ficiur (17-18 aprile), ritratto generazionale delle difficoltà dei giovani adulti nella costruzione del proprio futuro.

“Prima Di Scendere In Campo – il più grande coming out della storia del calcio” di Fabio Banfo (7-9 maggio) è vincitore del Premio Giuseppe Bepo Maffioli 2024 e della III edizione del Premio di drammaturgia PaT – Passi Teatrali 2025, realizzato in collaborazione con fACTORy32.

FRAGILI è una stagione che non nasconde le crepe, ma sceglie di portarle in scena. Perché spesso è proprio nelle fratture che entra la luce ed è lì dove il teatro trova la sua capacità più au-tentica: raccontare ciò che siamo.

Una stagione fatta di storie, incontri e domande. Una stagione profondamente umana.

fACTORy32 nasce dalla forza di un sogno di Valentina Pescetto: aprire un teatro. Con tenacia la fondatrice e direttrice artistica di fACTORy32 ha sempre creduto in questo progetto, immaginato fin da bambina, ed è riuscita a concretizzarlo nel 2018, trasformando un vecchio magazzino di tappeti vicino ai Navigli in un teatro tutto nuovo.

Un palco creato da zero e illuminato da tre parole che lo accompagnano da sempre: passione, determinazione e dedizione. Uno spazio che stagione dopo stagione è diventato un punto di riferimento per tutto un quartiere e per la città.

fACTORy32 è un teatro, ma è soprattutto un luogo che pone l’attore al centro, non solo del proprio nome, ma di tutta la propria realtà. Una fabbrica teatrale milanese dal sapore internazionale. Un teatro con 82 posti a sedere, otto stagioni e già molte sfide alle spalle. Un appassionato spazio di cultura metropolitano che non vede l’ora di accogliere il pubblico per le nuove proposte in cartellone per la prossima stagione.

Sul sito www.factory32.it trovate tutte le info per i biglietti e la tessera soci. 

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Gianluca Gotto arriva al TAM Teatro Arcimboldi Milano venerdì 17 e sabato 18 settembre 2026 con Questione di karma, il nuovo spettacolo dal vivo che esplora il confine sottile tra destino e libero arbitrio, tra ciò che riceviamo dalla nostra storia e ciò che possiamo scegliere di trasformare.

Dopo aver conquistato oltre un milione e mezzo di lettori e avere registrato numerosi sold out in teatri e arene di tutta Italia, Gianluca Gotto torna sul palco con un incontro intenso, autentico e coinvolgente. Un’esperienza pensata per accompagnare il pubblico oltre la fine della serata, attraverso parole, racconti personali e domande capaci di aprire nuovi sguardi sulla propria vita.

Al centro di Questione di karma c’è una riflessione semplice e potente: il dolore è inevitabile, ma la sofferenza non lo è. Spesso attraversiamo l’esistenza ripetendo schemi, paure e comportamenti che non riusciamo a superare, attribuendoli al carattere, alla genetica o al destino. Ma quanto di ciò che viviamo nasce davvero da noi? E quanto, invece, viene da lontano — dalle relazioni, dall’educazione, dalle ferite familiari, dalle storie che abbiamo imparato a raccontarci?

Attraverso esperienze vissute, narrazioni e spunti di consapevolezza, Gianluca Gotto accompagna il pubblico in un viaggio tra senso di colpa, perdono, cambiamento, karma familiare e karma personale. Uno spazio di riflessione che non propone formule magiche né risposte preconfezionate, ma invita ciascuno a riconoscere ciò che è arrivato il momento di lasciare andare e a riscoprire il potere trasformativo delle proprie scelte.

Perché, se è vero che non possiamo decidere ciò che abbiamo ricevuto, possiamo scegliere cosa trattenere e cosa interrompere. Possiamo smettere di identificare la nostra identità con le paure ereditate e iniziare a costruire una storia diversa.

«Il dolore è inevitabile. La sofferenza no. Solo che nessuno ce lo ha insegnato. E così vaghiamo in questa vita ripetendo gli stessi errori, guidati da paure che abbiamo ereditato e da comportamenti che detestiamo ma non riusciamo a eliminare. Diciamo che è il nostro carattere. O la nostra genetica. A volte lo chiamiamo destino. E se fosse, invece, una questione di karma?».

Nato a Torino nel 1990, Gianluca Gotto ha lasciato l’Italia a vent’anni, vivendo prima in Australia e in Canada e scegliendo poi uno stile di vita nomade che lo ha portato a viaggiare e abitare in molti Paesi del mondo. Grazie alla scrittura e al lavoro da remoto, ha trasformato il viaggio in una ricerca personale e professionale, costruendo negli anni una comunità vasta e affezionata.

Oggi è tra gli autori italiani più letti e seguiti nell’ambito della crescita personale, dei viaggi consapevoli e della spiritualità. Conta oltre un milione di follower tra social e podcast e più di 1,5 milioni di copie vendute. Dal 2018 pubblica bestseller con Mondadori, tra cui Le coordinate della felicità, Come una notte a Bali, Succede sempre qualcosa di meraviglioso (la nostra recensione qui, clicca sul titolo), La Pura Vida e Profondo come il mare, leggero come il cielo.

Negli ultimi anni il suo percorso editoriale si è arricchito di titoli particolarmente significativi: Quando inizia la felicità. Di domande, nascite e rinascite (2024), una raccolta nata dalle domande che hanno maggiormente accompagnato la sua ricerca interiore; Verrà l’alba, starai bene (2025), romanzo che intreccia dolore, amicizia e insegnamenti dell’ayurveda; e Ci basterà mangiare il vento (2026), il suo più recente romanzo, ambientato tra Singapore e Torino e dedicato alla paura di soffrire, alla vulnerabilità e alla possibilità di imparare a fidarsi della vita.

Proprio Ci basterà mangiare il vento dialoga profondamente con i temi di Questione di karma: il bisogno di sciogliere i nodi del passato, il coraggio di smettere di difendersi da ogni emozione e la possibilità di riconoscere, anche nella fragilità, l’inizio di una nuova libertà.

Più che un semplice spettacolo teatrale, Questione di karma è un invito a fermarsi, ascoltarsi e guardare con occhi nuovi la propria storia, le proprie relazioni e ciò che conta davvero. Un’occasione per ritrovare, dentro le domande che ci abitano, la forza di scegliere chi vogliamo diventare.

Al termine di entrambe le serate, il pubblico potrà incontrare Gianluca Gotto durante il tradizionale momento di firmacopie. Sarà inoltre possibile acquistare Ci basterà mangiare il vento e gli altri libri dell’autore, ricevendo una dedica personalizzata.

Lo show è presentato da Dream Up Production

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Mi chiamo June McFlynn e sono un’entomologa forense. La scienza non è soltanto il mio lavoro: è il mio modo di stare al mondo. Garantisce ordine e giustizia, tutto ciò che la vita intorno a me non possiede. Lo studio delle cose piccole mi permette di tenere a bada un mondo troppo grande per me, a cominciare dalla Sicilia assolata e tormentata che mi circonda, dove ancora mi chiamano «l’americana», come se non fossi nata e cresciuta qui.

Nel mio lavoro non ho paura di sporcarmi le mani: ho imparato fin da bambina che il nostro destino non si decide nelle grandi imprese, ma nei dettagli. E so che la natura nasconde le risposte che cerco: terriccio, insetti, foglie, frammenti di vita che si fanno prove. Essere una donna in questo campo non è semplice. Ogni giorno devo dimostrare di meritare il ruolo di consulente del tribunale di Catania, espormi in prima persona, sfidare i pregiudizi.

Ho sempre creduto che la scienza bastasse a tenermi al sicuro. Ma questa indagine è diversa da tutte le altre. Una madre e sua figlia scomparse nel nulla. Nessuna traccia, soltanto lo sgomento dell’assenza. E in quest’assenza riconosco qualcosa che credevo sepolto e che mi riempie d’angoscia.

Io sono June McFlynn. Sono una donna di scienza e per me la verità è tutto.
Eppure, ho un segreto inconfessabile. E dovrò affrontarlo.

Agnese Messina ha iniziato a fantasticare su June McFlynn, l’indimenticabile protagonista di questo esordio, mentre studiava entomologia forense. Un personaggio capace di vedere i dettagli minimi, quasi trascurabili, che non sempre riusciamo ad afferrare, ma che decidono la nostra vita. È così che arriva alla verità e alla giustizia. Forse questa è anche la strada della sua salvezza.

L’autrice

Agnese Messina è nata a Catania il 9 ottobre 1989. Dopo il diploma all’Istituto Tecnico Aeronautico e la laurea in Biologia, durante la quale ha seguito un master e scritto la tesi in Entomologia forense, ha intrapreso gli studi in Medicina e Chirurgia presso l’Università di Catania. Vive nella sua città natale, dove si divide tra la scrittura, la ricerca e l’amore per la musica classica.. 

L’eremo dei folli è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Mercoledì 9 settembre – ore 20.00

MITO settembre musica

INTEGRALE DEI QUARTETTI PER ARCHI DI LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ascoltare l’integrale dei quartetti per archi di un compositore non è semplicemente assistere a una serie di concerti. È un’altra cosa: è seguire come un compositore ridefinisce progressivamente i propri strumenti – la forma-sonata che si dilata fino a spezzarsi, il fugato che da omaggio alla tradizione diventa il principale motore costruttivo del discorso musicale, il tema che non si sviluppa ma si interroga.

Beethoven scrisse i suoi sedici quartetti nell’arco di quasi trent’anni – dai primi dell’op. 18, ancora costruiti sulla lezione di Haydn ma già percorsi da un’energia che stenta a contenersi, fino ai tre Razumovskij dell’op. 59, dove il linguaggio si spezza e si reinventa, e poi ancora fino agli ultimi cinque capolavori, scritti in completa sordità, dove la forma quartettistica viene spinta oltre ogni limite immaginabile.

Ludwig van Beethoven Quartetto n. 3 in re maggiore op. 18 n. 3 Quartetto n. 1 in fa maggiore op. 18 n. 1 Quartetto n. 12 in mi bemolle maggiore op. 127

Quartetto d’archi del Teatro alla Scala Francesco Manara, Daniele Pascoletti violini – Simonide Braconi viola – Massimo Polidori violoncello

Giovedì 17 settembre – ore 16.00

MITO settembre musica

CLARINET X4

Vivaldi, Puccini, Granados, Albéniz, Debussy, Escaich: nessuno di loro ha scritto per quattro clarinetti, ma è proprio a loro che è dedicato questo programma, interamente costruito sull’arte della trascrizione, per un concerto che porta brani famosissimi della tradizione musicale da uno strumento all’altro, cambiando colore ma mantenendo intatto il loro fascino.

Antonio Vivaldi Trio sonata La follia Giacomo Puccini Fantasia dalla Bohème Elaborazione di Antonio Grioli Crisantemi Isaac Albéniz Sevilla Enrique Granados España Rielaborazione su temi vari di Tania Curci Isaac Albéniz Tango da “Suite española op. 47” Claude Debussy Cortège dalla “Petite suite” Thierry Escaich Tango virtuoso

Italian Clarinet Quartet Giovanni Punzi, Aron Chiesa, Gianluigi Caldarola, Giuseppe Gentile clarinetti

PREZZO BIGLIETTI: POSTO UNICO €10

Sabato 12 settembre – ore 21

Opera Live Hub presenta

CHE ANSIA

scritto e diretto da Carlo Negri e Simone Galbiati

con Elisa Visari, Daniele Calise, Riccardo Telesca, Alessandro Cossari

Spegnete le luci in sala, ma tenete rigorosamente accesi gli smartphone: benvenuti a “Che Ansia” , il primo, folle sequestro teatrale in diretta streaming dove il riscatto non si paga in contanti, ma a colpi di like. E attenzione, nessuno è al sicuro in platea! Non vi limiterete a giudicare comodamente dal vostro posto, votando in base a traumi amorosi o fobie inconfessabili: sarete letteralmente trascinati sul palco per diventare i veri ostaggi protagonisti dello show.

Scordatevi, però, la solita banda di spietati criminali. A guidare l’assalto c’è Elisa,una “mente” discalculica incapace di far quadrare persino un banale conto alla rovescia; al suo fianco Daniele, un attore fobico terrorizzato dal suo stesso pubblico, e Riccardo, un delinquente daltonico in balia di mille personalità. A completare questo trio disastroso spunta Alessandro, un logorroico cronico incappato sulla scena del crimine solo per scroccare un passaggio in auto.

L’obiettivo? Diabolicamente social: far impazzire l’algoritmo “eliminando” un ostaggio ogni venti minuti pur di scalare i trend e toccare il fatidico traguardo di un milione di follower.

Ma niente panico per i deboli di stomaco: la ferocia è solo a favore di telecamera, e il sangue versato sulla scena ha il rassicurante e inequivocabile sapore della marmellata di mirtilli. Tra calcoli clamorosamente fallati, imprevisti esilaranti e una continua rottura della quarta parete, questa commedia interattiva smaschera con comicità tagliente la nostra disperata ossessione per l’approvazione digitale.

PREZZI SPETTACOLO

Platea numerata € 20

Domenica 13 settembre – ore 21

CRIME&COMEDY

in Live

Crime & Comedy è il podcast di successo e sviluppato da Clara Campi e Marco Champier, due comici appassionati di true crime e serial killer. Ad un certo punto, Clara e Marco hanno deciso di smettere di spaventare gli amici con la loro raccapricciante passione, puntando piuttosto sul podcast per parlarne con tutti.

Così nasce Crime & Comedy, il primo podcast di true crime italiano condotto da due comici, in cui i casi e le biografie sui serial killer sono trattati in modo approfondito e con dovizia di particolari, ma mantenendo – per quanto possibile – un tono leggero e cercando lo spunto comico quanto è presente.

Visto il grande sostegno di questi anni da parte dei loro ascoltatori, Clara e Marco sono davvero felici di esaudire le richieste della loro fanbase portando Crime & Comedy direttamente … sul palco! L’evento consiste in una vera e propria puntata del loro podcast in diretta, con la possibilità per il pubblico di interagire con loro e con le storie che racconteranno. Per i primi eventi si focalizzeranno sulle storie dei serial killer più famosi, come Ted Bundy, Richard Ramirez o – rimanendo in Italia – Donato Bilancia, ma non escludiamo la possibilità di organizzare nel futuro rassegne in cui esplorare i casi meno sconosciuti.

PREZZI SPETTACOLO

Platea numerata € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:

L’ARENA de IL MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.

www.arenamilanoest.it

Fb: L’Arena de Il Martinitt

Insta: arena_martinitt

Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

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Il tema scelto per l’edizione 2026 è “Il Cantico delle creature”, in occasione dell’ottavo centenario del Transito di San Francesco. Il celebre componimento francescano diventa così il filo conduttore della manifestazione.

Ad aprire ufficialmente il Festival, mercoledì 2 settembre alle 21.15, sarà Pietro Grasso, già Procuratore nazionale antimafia e Presidente del Senato, con un appuntamento dedicato alla memoria, alla legalità e all’impegno contro la criminalità organizzata.

Tra gli altri protagonisti figurano Lelio Bonaccorso, Simone Tempia, Nicoletta Verna, Gaetano Savatteri, Lorena Spampinato e Salvo Toscano, insieme a numerosi altri scrittori, giornalisti e artisti.

Particolarmente atteso l’appuntamento conclusivo di domenica 6 settembre con Davide Rondoni, poeta e scrittore, nonché presidente del Comitato nazionale per le celebrazioni dell’ottavo centenario del Transito di San Francesco. Rondoni accompagnerà il pubblico alla scoperta del significato e della forza poetica del Cantico delle creature.

Non mancheranno inoltre gli appuntamenti dedicati alle arti performative.

Il TBF Teatro, la sezione dedicata a musica e pittura e gli incontri con gli autori contribuiranno a trasformare il Festival in un vero e proprio spazio multidisciplinare, dove il libro diventa punto di partenza per raccontare la società e il nostro tempo.

Una parte importante della manifestazione sarà inoltre dedicata all’impegno sociale, con la sezione “Controtempo… il ritmo della riflessione”, pensata come occasione di confronto sui temi dell’attualità e sulle questioni che riguardano la condizione umana. Tra le iniziative è previsto anche un mercatino di beneficenza a favore dei bambini di Gaza, promosso con la collaborazione di Auser, oltre a laboratori teatrali, gruppi di lettura e altri incontri.

Un’altra novità riguarda il Premio letterario Cosimo Cristina, dedicato al giornalista termitano ucciso dalla mafia. Quest’anno il premio raddoppia con una nuova collaborazione con Algra Editore per i romanzi, che si aggiunge alla storica partnership con Il Giallo Mondadori per i racconti. I vincitori saranno proclamati nella serata conclusiva del 6 settembre.

Appuntamento a Termini Imerese per il Termini Book Festival 2026 a partire da oggi!

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Ad aprire il cartellone saranno due produzioni italiane dedicate a Jonathan Larson: tick, tick… BOOM! (dal 22 ottobre) e Rent (dal 3 dicembre), in occasione del trentesimo anniversario della scomparsa dell’autore che ha rivoluzionato Broadway.

Dal 22 ottobre 2026 il nuovo STM Studio – Teatro Arcimboldi Milano ospita l’adattamento in lingua italiana di tick, tick… BOOM!, il musical autobiografico di Jonathan Larson. Il 2026 segna il trentesimo anniversario della scomparsa del compositore che ha rivoluzionato il teatro musicale con Rent. Larson morì improvvisamente il 25 gennaio 1996, a soli 35 anni, poche ore prima della prima anteprima dello spettacolo che avrebbe cambiato per sempre Broadway e vinto il Premio Pulitzer per la Drammaturgia.

Per celebrare questa ricorrenza, STM Studio porta in scena l’opera con cui tutto è iniziato: tick, tick… BOOM!, il racconto autobiografico di un giovane compositore che, alla soglia dei trent’anni, cerca di realizzare il proprio sogno tra incertezze, sacrifici e la paura che il tempo stia per scadere. Un musical intenso e ironico che continua a parlare al pubblico di oggi affrontando temi universali come il valore del tempo, il coraggio di seguire le proprie passioni e la ricerca della propria identità.

Con uno sguardo ironico, intenso e profondamente umano, il musical affronta temi oggi più attuali che mai: la ricerca della propria identità, il valore del tempo, il compromesso tra aspirazioni artistiche e sicurezza economica, la paura di fallire e il coraggio di scegliere la propria strada. Reso celebre anche dall’acclamato adattamento cinematografico diretto da Lin-Manuel Miranda, tick, tick… BOOM! è oggi considerato il manifesto creativo di Jonathan Larson: l’opera in cui è possibile riconoscere la nascita delle intuizioni che avrebbero dato vita a Rent e rivoluzionato il teatro musicale.

La nuova produzione italiana è firmata da STM Live e Show Bees, con la regia di Massimiliano Perticari e la direzione musicale di Garret Healey. L’adattamento italiano porta la firma di Andrea Ascari, autore del libretto e delle liriche italiane. Le orchestrazioni aggiunte sono di Simone Manfredini, mentre le coreografie sono affidate a Daniela Gorella e Ilaria Suss.

Se tick, tick… BOOM! racconta la nascita di un artista, Rent rappresenta il compimento della sua visione. Rent è il capolavoro di Jonathan Larson, nel trentesimo anniversario del suo debutto e della scomparsa del suo autore.

Lo spettacolo, vincitore del Premio Pulitzer per la drammaturgia, ha rivoluzionato il teatro musicale contemporaneo diventando uno dei musical più influenti della sua generazione. Liberamente ispirato a La bohème di Puccini, Rent narra le vicende di un gruppo di bohémien che lottano per esprimersi attraverso la loro arte e fondano le loro vite sull’amore. Sullo sfondo dell’East Village newyorkese, un gruppo di amici cerca il successo e l’accettazione affrontando la precarietà economica, la malattia e il dilagare dell’AIDS.

Una storia in cui l’amore supera ogni barriera e ogni convenzione, dove il dramma si intreccia alla musica, alla dipendenza, al desiderio e alla fragilità dell’esistenza, per restituire un messaggio di speranza: non esiste il momento perfetto per vivere e amare, esiste soltanto il presente.

Con una partitura che fonde rock, pop e teatro musicale e con personaggi diventati iconici, Rent ha segnato una svolta epocale a Broadway, dando voce a una generazione e affrontando con sincerità temi allora poco rappresentati sul palcoscenico: l’inclusione, la comunità, l’identità, l’AIDS, la libertà di amare e il valore del tempo.

Ancora oggi è considerato uno dei musical più influenti degli ultimi decenni, capace di emozionare per la sua straordinaria attualità e per il messaggio racchiuso nella sua canzone simbolo, Seasons of Love: misurare la vita non nel tempo che passa, ma nell’amore che si è capaci di condividere.

La nuova produzione italiana di STM Live e Show Bees vede la regia di Costanza Filaroni, la direzione musicale di Garret Healey, le coreografie di Ilaria Suss e l’adattamento italiano di Andrea Ascari, autore del libretto e delle liriche italiane.

All’STM Studio arriva anche Urinetown, il musical cult di Mark Hollmann e Greg Kotis, che inaugura il percorso dei diplomandi di STM – Scuola del Teatro Musicale.

Dal 24 settembre al 4 ottobre 2026 lo STM Studio apre la programmazione con Urinetown, spettacolo di diploma del Corso Triennale per Attori del Teatro Musicale di STM – Scuola del Teatro Musicale, una delle più autorevoli realtà italiane nella formazione dei professionisti del musical. Un appuntamento che, pur nascendo come esito del percorso formativo degli allievi, viene proposto al pubblico grazie alla qualità artistica della produzione e al livello professionale raggiunto dagli interpreti.

Vincitore di tre Tony Awards, Urinetown è una delle commedie musicali più originali e provocatorie degli ultimi decenni. Ambientato in un futuro distopico segnato dalla scarsità d’acqua, immagina una società in cui persino l’accesso ai servizi igienici è sottoposto a rigide regole e al controllo di una potente azienda privata. Quando il giovane Bobby Strong decide di sfidare questo sistema, prende forma una ribellione destinata a mettere in discussione potere, giustizia e responsabilità collettiva.

Con un linguaggio ironico e irriverente, una scrittura brillante e una partitura che gioca con i grandi classici del teatro musicale, Urinetown affronta temi di straordinaria attualità – dalla crisi climatica alla gestione delle risorse, fino ai meccanismi del potere – trasformandoli in uno spettacolo capace di divertire, sorprendere e stimolare la riflessione.

La produzione vede musica e liriche di Mark Hollmann, testo e liriche di Greg Kotis, con libretto e liriche italiane di Andrea Ascari. La messa in scena è di Marco Iacomelli, la direzione musicale di Andrea Ascari e le coreografie di Ilaria Suss.

Come da tradizione, lo spettacolo di diploma rappresenta il momento conclusivo del percorso formativo degli allievi di STM – Scuola del Teatro Musicale, offrendo al pubblico l’opportunità di scoprire una nuova generazione di interpreti.

Che cos’è STM Studio

STM Studio è un progetto innovativo nato dalla collaborazione tra STM Live e il TAM Teatro Arcimboldi di Milano, con la direzione artistica di Marco Iacomelli e la direzione organizzativa di Davide Ienco. Si tratta di uno spazio teatrale unico nel suo genere: una sala da 98 posti, situata al secondo piano del Teatro Arcimboldi e accessibile da un ingresso indipendente sul retro, pensata come un “luogo segreto” dedicato al teatro musicale d’autore.

La particolarità di STM Studio risiede nella sua formula “speakeasy” e phone-free: uno spazio intimo e immersivo dove il pubblico è invitato a vivere l’esperienza teatrale in modo totale, senza distrazioni digitali. Qui, come recita il manifesto del progetto, “l’arte non si promuove: si offre, e solo a chi sceglie di esserci”.

STM Studio vuole essere un laboratorio di sperimentazione, formazione e produzione, un punto di riferimento per artisti emergenti e professionisti del settore, con un’attenzione particolare alla qualità artistica e alla scoperta di nuovi talenti (a questo proposito, tenete d’occhio il portale dedicato: audizioni.stmstudio.org.)

Nel frattempo, i biglietti sono già disponibili qui: TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO – STM STUDIO
Via Piero Caldirola 1/P01 20126, Milano
L’ingresso al STM Studio è sito in Via Piero Caldirola dal retro del TAM Teatro Arcimboldi
Milano
Infoline: mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it
website: www.teatroarcimboldi.it
facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano
instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18
Spettacoli: Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00
Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita
PREVENDITE
Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it
TICKETONE: www.ticketone.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per le info

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Grazie al successo della campagna di raccolta fondi attivata per sostenere le famiglie nelle spese di viaggio e alloggio, gli allievi potranno tutti volare a Dublino per rappresentare la nostra nazione.

Il pass per i mondiali è arrivato a fine marzo, quando l’Academy – percorso pre-accademico di alta specializzazione nel musical della Children’s Musical School – ha conquistato la medaglia d’oro alle qualificazioni nazionali, classificandosi al primo posto nella categoria Junior Danza e Canto tra oltre 500 coreografie (non solo di danza e canto) da tutta Italia. A questo traguardo si è aggiunto, lo scorso 15 aprile, un altro prestigioso primo posto nella sezione musical al GEF (The World Festival of Creativity in Schools) sul palco del Teatro Ariston di Sanremo.

La raccolta fondi su GoFundMe, nata con l’esclusivo scopo di abbattere i costi vivi delle famiglie e permettere a tutti gli allievi di partecipare, ha trovato il supporto della comunità, trasformando in realtà un importante sogno formativo e artistico.

I giovani performer milanesi sono ora pronti a sfidare le migliori realtà artistiche giovanili provenienti dai cinque continenti.

I ragazzi partiranno il 15 luglio e la competizione darà il giorno 16.

Tutti pronti a sostenere gli allievi della CMS ACADEMY TEENAGER, che comunque già da ora hanno reso onore alla nostra nazione!

CMS Academy Teenager

La CMS Academy Teenager è un ambiente formativo in cui rigore, palcoscenico e visione professionale si incontrano, conducendo gli allievi dentro la pratica reale del musical theatre.

Il Bando e le Sezioni

Le audizioni sono ancora a aperte per i ragazzi tra i 13 e i 20 anni, determinati a perfezionarsi nelle tre discipline fondamentali (canto, danza e recitazione):

• Sezione 9–13 anni: Iscrizioni chiuse per raggiungimento numero massimo
• Sezione 13–20 anni: un percorso intensivo volto alla costruzione di un’identità scenica professionale.

L’accesso alla Academy avviene esclusivamente su base meritocratica. Le classi, rigorosamente a numero chiuso, sono progettate per garantire un lavoro tecnico di massimo livello, sotto la guida di professionisti attivi nel panorama teatrale nazionale e internazionale.

QUI FOTO AUTORIZZATE PER LA STAMPA. CREDITS P.PRISCO

Maggiori dettagli alla pagina: https://www.childrensmusicalschool.it/aperte-le-audizioni-per-i-corsi-academy/

Contatti e Informazioni:

Sede principale: Via Soave 11 (Porta Romana), Milano

Sito web: www.childrensmusicalschool.it

Email: cms.scuoladimusical@gmail.com

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Inaugurata il 26 giugno, l’estate de l’Arena Milano Est diventa ufficialmente L’ARENA DEL MARTINITT, consolidando il legame con il Teatro Martinitt e rafforzando la sua identità di polo culturale estivo per Milano Est.

L’arena, che durante l’inverno ospita il parcheggio del Martinitt, si trasforma nella bella stagione in uno spazio dedicato a teatro, cinema, musica e intrattenimento dal vivo.

Situata nel cuore del quartiere Lambrate, l’arena rappresenta oggi uno dei principali spazi culturali estivi di Milano ed è parte di un più ampio progetto di rigenerazione urbana che coinvolge anche le aree di Ortica e Rubattino. Con una superficie di 2.500 metri quadrati e una capienza di 800 posti, l’Arena de IL Martinitt si conferma luogo di aggregazione, partecipazione e sperimentazione culturale, capace di accogliere discipline e forme espressive diverse e di rispondere alla crescente domanda di cultura sul territorio.

L’Arena de IL Martinitt è parte di Milano è Viva, il grande palinsesto estivo promosso dal Comune di Milano che offre un ricco calendario di eventi diffusi nei vari Municipi (musica, danza, teatro, cinema, etc) valorizzando in modo particolare le zone periferiche.

A seguito della vittoria del bando Milano è Viva, L’Arena de IL Martinitt è riconosciuta come uno degli 8 festival ufficiali del progetto, con il mandato di rappresentare e animare il Municipio 3 nel periodo che va dal 1 luglio al 30 settembre.

La direzione artistica è da sempre affidata a Stefano Marafante.

Al via, dunque, una stagione ricca e articolata, con spettacoli comici e musicali, tributi ai grandi nomi della musica italiana e internazionale e una rassegna cinematografica d’autore curata da Franco Dassisti.

La programmazione estiva 2026 introduce anche una significativa novità rispetto agli anni precedenti: accanto alla tradizionale cifra del Martinitt, che alterna leggerezza e riflessione, trovano spazio temi sociali e storici di forte impatto.

Particolare attenzione sarà dedicata al tema dell’emigrazione con due appuntamenti speciali: il docufilm Un sogno italiano, realizzato in occasione del 70° anniversario dell’accordo italo-tedesco del 1955 che portò migliaia di italiani a lavorare nelle fabbriche tedesche, e lo spettacolo Marcinelle, storia di minatori dedicato a una delle pagine più dolorose della storia dell’emigrazione italiana: la tragedia mineraria dell’8 agosto 1956, di cui ricorrono i 70 anni. Un appuntamento dedicato alla memoria, alla storia dell’emigrazione italiana e al tema della sicurezza sul lavoro.

Tra gli eventi celebrativi anche l’omaggio a Dario Fo nel centenario della sua nascita: Jacopo Fo racconta le canzoni di Dario Fo, uno spettacolo che ripercorre, tra narrazione e musica, storie e vicende che hanno segnato Milano e il nostro Paese.

Ampio spazio sarà dedicato alla comicità e alla stand-up comedy con Maura Bloom, Alberto Farina, Loris Fabiani (Lunanzio), Andrea Perroni, i Pota Boyz e Michela Andreozzi. Tra gli appuntamenti speciali anche il format al femminile Si sa le donne non fanno ridere ma almeno c’è figa!, ideato e diretto da Alessandra Flamini, e le serate Che Ansia e Crime&Comedy Live in programma a settembre.

La musica proporrà due grandi omaggi: un tributo ai Buena Vista Social Club e uno dedicato a Lucio Battisti.

L’11 luglio inoltre Municipio 3 si trasforma in palcoscenico aperto ospitando lo spettacolo conclusivo della residenza de LaFil Filarmonica di Milano, “Musica nei Quartieri”: Urban Baroque. Il quartetto di violoncelli de LaFil incontra la street culture della Funky Parrots Crew, mettendo in relazione repertorio barocco e cultura urbana. Le note della musica classica dialogano con le moves di break dance, dando vita a uno spettacolo di contaminazione tra epoche, stili e comunità, con musiche che attraversano Bach, Rameau, Debussy e Piazzolla.

Il 9 luglio l’Arena ospiterà una serata speciale dedicata alla solidarietà internazionale: una raccolta fondi a sostegno degli studenti universitari palestinesi, grazie anche alla proiezione del film The Sea e alla partecipazione di alcuni ospiti.

L’Arena sarà anche il luogo ideale per vivere insieme le emozioni dei Mondiali di calcio 2026: le due semifinali del 14 e 15 luglio e la grande finale del 19 luglio (sempre alle ore 21) saranno proiettate in arena, per un’esperienza di partecipazione attiva sotto le stelle.

A settembre, la programmazione dell’Arena il Martinitt proseguirà negli spazi indoor del teatro con il festival MITO SettembreMusica. Le giornate del 19 e 20 settembre saranno invece dedicate al pubblico più giovane, con un ricco programma per bambini e famiglie che troverà il suo momento conclusivo nella festa in cortile del 20 settembre — occasione che farà da cornice alla presentazione ufficiale della nuova stagione 2026/2027 di Teatro, Burro e Marmellata.

Tutte le info e le date, qui sotto.

Buona arena!

CALENDARIO STAND-UP PREZZI BIGLIETTI: €18/20

Mercoledì 1 luglio ore 21.30
MAURA BLOOM in BAMBOLOTTO

Mercoledì 8 luglio ore 21.30
Stand-up al femminile con ALESSANDRA FLAMINI – FRAD – VALENTiNA MEDDA in
SI SA LE DONNE NON FANNO RIDERE…MA ALMENO C’È FIGA!

Mercoledì 22 luglio ore 21.30
ALBERTO FARINA in NON È COLPA MIA SE SO COSÌ

Martedì 28 luglio ore 21.30
MICHELA ANDREOZZI in TUTTA DA AGGIUSTARE

Mercoledì 29 luglio ore 21.30
LORIS FABIANI – LUNANZIO in LIMONE – SODA E ZENZERO

Giovedì 27 agosto ore 21
ANDREA PERRONI in MEGLIO DAL VIVO

Venerdì 28 agosto ore 21.00
POTA BOYZ in COMEDY

Sabato 12 settembre ore 21.00
CHE ANSIA con Elisa Visari, Daniele Calise, Riccardo Telesca, Alessandro Cossari

Domenica 13 settembre ore 21.00
CRIME&COMEDY live

CALENDARIO TEATRO PREZZI BIGLIETTI: €15/18

Giovedì 2 luglio ore 21.30 70° anniversario della tragedia di Marcinelle
MARCINELLE, STORIA DI MINATORI
Scritto e diretto da Ariele Vincenti
Con Ariele Vincenti, Francesco Cassibba, Vincenzo Tosetto, Sarah Nicolucci, Giacomo Rasetti

Venerdì 24 luglio ore 21.30 100° anniversario nascita di Dario Fo
JACOPO FO RACCONTA LE CANZONI DI DARIO FO

CALENDARIO MUSICA PREZZI BIGLIETTI: €25

Sabato 11 luglio ore 21.30 ingresso gratuito tramite link
LA FIL/musica nei quartieri – URBAN BAROQUE quartetto violoncelli e ballerini breakdance

Giovedì 16 luglio ore 21.30
MILANO SUONA BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Giovedì 23 luglio ore 21.30
MILANO SUONA LUCIO BATTISTI

Mercoledì 9 e giovedì 17 settembre ore 21 AL CHIUSO
MITO SETTEMBRE MUSICA

Mercoledì 9 luglio, serata speciale in collaborazione con UNIMI, OrMe e Municipio 3 – progetto raccolta fondi a sostegno del percorso di studio di studentesse e studenti palestinesi, con intervento di ospiti speciali e proiezione del film israeliano “The Sea” di Shai Carmeli-Pollak (93 min, con Muhammad Gazawi, Khalifa Natour, Marlene Bajjali e Hila Surjon Fischer)
BIGLIETTO €10

CALENDARIO CINEMA (fino al 2 agosto).

BIGLIETTO SINGOLO €7 – cinecard 10 ingressi €40

Venerdì 26 giugno ore 21.30
LE CITTA’ DI PIANURA
Regia: Francesco Sossai
Cast: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Andrea Pennacchi
Durata: 98 min. Paese: Italia, Germania

Sabato 27 giugno ore 21.30
IL DIAVOLO VESTE PRADA 2
Regia: David Frankel
Cast: Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci, Emily Blunt, Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lady Gaga, Lucy Liu, Tracie Thoms, Tibor Feldman, Caleb Hearon, Patrick Brammall, Rachel Bloom
Durata: 119 min. Paese: USA

Domenica 28 giugno ore 21.30
MICHAEL
Regia: Antoine Fuqua
Cast: Jaafar Jackson, Miles Teller, Colman Domingo, Nia Long, Juliano Valdi, Joe Gillette, Kat Graham, Laura Harrier, Larenz Tate, Derek Luke, Jessica Sula, Kendrick Sampson, Joseph David-Jones
Durata: 127 min. Paese: USA

Lunedì 29 giugno ore 21.30
CENA DI CLASSE ospite il regista Francesco Mandelli
Regia: Francesco Mandelli
Cast: Beatrice Arnera, Herbert Ballerina, Giovanni Esposito, Roberto Lipari, Francesco Mandelli, Nicola Nocella, Andrea Pisani, Francesco Russo, Giulia Vecchio, Annandrea Vitrano, Ninni Bruschetta, Debora Villa
Durata: 94 min. Paese: Italia

Martedì 30 giugno ore 21.30 ospite l’attore protagonista Alessio Boni
DON CHISCIOTTE
Regia: Fabio Segatori
Cast: Alessio Boni, Fiorenzo Mattu, Ángela Molina, Marcello Fonte, Galatea Ranzi, Carlo Luca De Ruggieri
Durata: 112 min. Paese: Italia

Venerdì 3 luglio ore 21.30 70° anniversario accordo italo-tedesco
Docufilm UN SOGNO ITALIANO
Regia: Fauso Caviglia
Durata: 78 min. Paese: Italia

Sabato 4 luglio ore 21.30
THE DRAMA – UN SEGRETO È PER SEMPRE
Regia: Kristoffer Borgli
Cast: Robert Pattinson, Zendaya, Alana Haim, Mamoudou Athie, Michael Abbott Jr., Jordyn Curet, YaYa Gosselin, Peyton Jackson, Echo Campbell, Doria Bramante, Greer Cohen
Durata: 105 min. Paese: USA

Domenica 5 luglio ore 21.30
MANDALORIAN & GROGU
Regia: Jon Favreau
Cast: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera
Durata: 132 min. Paese: USA

Lunedì 6 luglio ore 21.30
OBSESSION
Regia: Curry Barker
Cast: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter, Haley Fitzgerald, Darin Toonder, Chloe Breen, Anthony Pavone
Durata: 108 min. Paese: USA

Martedì 7 luglio ore 21.30
BOWIE – THE FINAL ACT
Documentario, musicale
Regia: Jonathan Stiasny
Durata: 90 min. Paese: Gran Bretagna

Venerdì 10 luglio ore 21.30
AMARGA NAVIDAD
Regia: Pedro Almodovar
Cast: Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit, Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Leonardo Sbaraglia, Quim Gutiérrez, Patrick Criado
Durata: 111 min. Paese: Spagna

Domenica 12 luglio ore 21.30
CIME TEMPESTOSE
Regia: Emerald Fennell
Cast : Margot Robbie, Jacob Elordi, Owen Cooper, Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif, Charlotte Melligton, Vy Nguyen
Durata: 136 min. Paese: USA, Gran Bretagna

Lunedì 13 luglio ore 21.30
BACKROOMS
Regia: Kane Parsons
Cast: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Chelah Horsdal, Toby Hargrave, Philip Granger, Patrick Baynham
Durata: 111 min. Paese: USA

Venerdì 17 luglio ore 21.30
STAND BY ME – RICORDO DI UN’ESTATE versione restaurata
Regia: Rob Reiner
Cast: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Gary Riley, Bradley Gregg, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, John Cusack, Richard Dreyfuss
Durata: 96 min. Paese: USA

Sabato 18 luglio ore 21.30
DISCLOSURE DAY
Regia: Steven Spielberg
Cast: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Jim Parrack, Michael Gaston, Tommy Martinez
Durata: 145 min. Paese: USA

Lunedì 20 luglio ore 21.30
LEE CRONIN – LA MUMMIA
Regia: Lee Cronin
Cast: Laia Costa, Jack Reynor, May Calamawy, Natalie Grace, Veronica Falcón, Emily Mitchell, Hayat Kamille, Shylo Molina
Durata: 134 min. Paese: USA

Martedì 21 luglio ore 21.30
L’AGENTE SEGRETO
Regia: Kleber Mendonça Filho
Cast: Wagner Moura, Udo Kier, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Hermila Guedes, Alice Carvalho, Thomas Aquino, Isabél Zuaa, Suzy Lopes
Durata: 160 min. Paese: Brasile

Sabato 25 luglio ore 21.30
TUNER: L’ACCORDATORE
Regia: Daniel Roher
Cast: Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz, Tovah Feldshuh, Nissan Sakira, Gil Cohen, Jean Reno
Durata: 109 min. Paese: USA

Domenica 26 luglio ore 21.30
SMART WORKING
Regia: Svevo Moltrasio
Cast: Maccio Capatonda, Sara Lazzaro, Alessandro Tiberi, Giulia Bolatti, Svevo Moltrasio, Maurizio Nichetti
Durata: 96 min. Paese: Italia

Lunedì 27 luglio ore 21.30
SCARY MOVIE
Regia: Michael Tiddes
Cast: Anna Faris, Lochlyn Munro, Regina Hall, Chris Elliott, Marlon Wayans, Damon Wayans Jr., Cheri Oteri, Jon Abrahams, Shawn Wayans, Dave Sheridan, Sydney Park, Kim Wayans, Olivia Rose Keegan, Billy Slaughter
Durata: 95 min. Paese: USA

Giovedì 30 luglio ore 21.30
È L’ULTIMA BATTUTA?
Regia: Bradley Cooper
Cast: Bradley Cooper, Laura Dern, Will Arnett, Sean Hayes, Andra Day, Tom Johnson, Blake Kane, Scott Icenogle, Ciarán Hinds, Christine Ebersole, Amy Sedaris, Chloe Radcliffe, Jordan Jensen, Reggie Conquest
Durata: 124 min Paese: USA

venerdì 31 luglio ore 21.30
UNA BATTAGLIA DOPO L’ALTRA
Regia: Paul Thomas Anderson
Cast: Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro, Sean Penn, Regina Hall, Teyana Taylor, Wood Harris, Alana Haim, D.W. Moffett, Chase Infiniti, John Hoogenakker
Durata: 170 min. Paese: USA

Sabato 1 agosto ore 21
BUEN CAMINO
Regia: Gennaro Nunziante
Cast: Checco Zalone, Beatriz Arjona, Letizia Arnò, Martina Colombari, Hossein Taheri, Alfonso Santagata, Melanie Stephanie Rodriguez Barrios
Durata: 90 min. Paese: Italia

Domenica 2 agosto ore 21
TOY STORY 5
Regia: Andrew Stanton, McKenna Harris
Cast: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale, Greta Lee, Conan O’Brien, Keanu Reeves, Annie Potts, Wallace Shawn, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, Ernie Hudson, John Ratzenberger, Melissa Villaseñor
Durata: 112 min. Paese: USA

Per informazioni e acquisto biglietti:
L’ARENA de IL MARTINITT Via Pitteri 58, Milano
www.arenamilanoest.it
Fb: L’Arena de Il Martinitt
Insta: arena_martinitt
Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

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Giulia Penna, Fabrizio Voghera e Sergio Muniz

In scena dal 23 ottobre 2026 e in tournée nazionale fino a maggio 2027

Forte del grande successo e del consenso di pubblico nella stagione 2022/2023, “BELLE E LA BESTIA – Il Musical” prodotto dalla Compagnia dell’Ora, torna in scena a ottobre 2026 in una veste rinnovata e un cast artistico di alto livello.

La prima sarà a Siena, al Teatro dei Rinnovati, il 23 ottobre con repliche il 24 e 25, per poi spostarsi in molte città italiane fino alle date del 7, 8 e 9 maggio a Milano.

Lo spettacolo, scritto da Luca Cattaneo che ne firma anche la regia, è liberamente ispirato alla favola di Jeanne-Marie Leprince De Beaumont.

Il nuovo impianto scenico e coreografico vede tre protagonisti di prim’ordine nel panorama artistico italiano.

Giulia Penna veste i panni di Belle. Cantante e attrice, dopo il successo in programmi televisivi di punta come “Tale e Quale Show” , l’artista presterà il suo volto e la sua voce a Belle, l’iconica protagonista dal cuore puro e dallo spirito libero.

La Bestia è interpretata da Fabrizio Voghera. Considerato una delle voci più stimate e amate del panorama del teatro musicale italiano.

Nel suo prestigioso curriculum spiccano i ruoli da protagonista in grandi opere pop firmate da Riccardo Cocciante, come “Notre Dame de Paris” e “Giulietta e Romeo”.

Sergio Muniz è Miguel. Attore e performer di fama internazionale, già applaudito dal pubblico teatrale in grandi produzioni come “Mamma Mia” del Sistina. Per la prima volta nella sua carriera, Muniz si misurerà con il ruolo del “cattivo”, vestendo i panni del magnetico, prepotente e non corrisposto spasimante di Belle.

Lo spettacolo è prodotto dalla Compagnia dell’ORA, specializzata nel family entertainment, che dopo anni di attività è diventata una realtà produttiva riconosciuta nel panorama del musical italiano.

Le musiche, tutte originali, sono state scritte da Enrico Galimberti che si occupa anche delladirezione vocale e seguono il racconto della vicenda, alternando momenti narrativi in stile colonna sonora a momenti di “pura canzone” con le coreografie di Ilenia De Rosa.

DATE TOURNÉE

23-24-25 ottobre 2026 Siena                                          Teatro dei Rinnovati

7 novembre 2026 Bergamo                                                             ChorusLife Arena

31 dicembre 2026 – 01 gennaio 2027 Pavia               Teatro Fraschini

2-3 gennaio 2027 Firenze                                                                 Teatro Verdi

5-6 gennaio 2027 Cuneo                                                                 Teatro Toselli

24 gennaio 2027 Lecce                                                                 Teatro Politeama Greco

6-7 febbraio Napoli                                                                    Teatro Augusteo

21 febbraio 2027 Varese                                                                 Teatro Intred

03 marzo 2027 Rho                                                                   Teatro Civico

6-7 marzo 2027 Lugano                                                                 LAC Lugano Arte e cultura

14 marzo 2027 Cremona                                                                 Teatro Infinity 1

21 marzo 2027 Montecatini                                                        Nuovo Teatro Verdi

4 aprile 2027 Como                                                                   Teatro Sociale

7- 8-9 maggio 2027 Milano                                                    Teatro Repower

A breve verranno annunciate le date su Roma e altre importanti città italiane.

I biglietti sono acquistabili presso le biglietterie dei teatri e online su www.ticketone.it e www.vivaticket.it

Per informazioni:

www.compagniadellora.it

Instagram: compagniadell_ora

La foto di apertura con i protagonisti è di Giulia Marangoni. Si ringrazia l’ufficio stampa.

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Un one woman show tra narrazione, musica e rituale collettivo.

LO SPETTACOLO CHE TI CAMBIA.

“Tu sei la foresta” lo spettacolo del primo tour teatrale della scrittrice, documentarista e life coach italiana, nota a livello internazionale per i suoi studi sullo sciamanesimo, la psicologia immaginale e le tradizioni orientali, è una produzione Dream Up Production.

Il debutto è previsto l’8 dicembre 2026 al Teatro Manzoni di Milano.

Lo spettacolo proseguirà poi nei primi mesi del 2027 con una tournée che toccherà diverse città italiane, tra cui Roma, Napoli, Bologna, Firenze, Varese e Alessandria.

“Tu sei la foresta” è un one woman show che vede Selene Calloni Williams protagonista sul palco, accompagnata da musicisti dal vivo, in un intreccio di narrazione, musica e momenti esperienziali. Lo spettacolo conduce il pubblico in un viaggio simbolico alla scoperta del legame profondo tra essere umano e natura, attraverso racconti, immagini evocative e rituali collettivi pensati per coinvolgere attivamente la platea.

Il progetto nasce dal percorso di ricerca di Selene Calloni Williams nel campo della psicologia del profondo, dello sciamanesimo e delle tradizioni iniziatiche, portando in scena una forma di teatro che unisce racconto, meditazione e rito.

Un’esperienza che va oltre la dimensione artistica e si propone come occasione di riflessione interiore e di riconnessione con la propria natura più autentica.

Un viaggio iniziatico tra visibile e invisibile.
La foresta non è un luogo.
È ciò che sei quando smetti di avere paura.

La soglia tra visibile e invisibile è dentro ciascuno di noi. Ogni respiro può diventare un passaggio, un varco tra mondi differenti.
“Tu sei la foresta” è una meditazione scenica per voce, tamburi e visioni, un rito teatrale contemporaneo che invita il pubblico ad attraversare i territori dell’immaginazione, del simbolo e della coscienza.
Ogni essere umano è una foresta che ha dimenticato di esserlo.

Sul palco, Selene Calloni Williams guida gli spettatori in un percorso iniziatico fatto di parole, immagini e suggestioni sonore. Accanto a lei, i tamburi taiko scandiscono il ritmo di un rito ancestrale, mentre flauti, silenzi e visioni evocative aprono spazi di ascolto e trasformazione. Lo spettacolo non è soltanto da osservare: è un’esperienza da vivere. Attraverso meditazioni guidate, racconti della foresta, archetipi e simboli universali, il pubblico viene accompagnato in un percorso collettivo che dissolve il confine tra spettatore e protagonista. La scena si trasforma così in uno spazio di partecipazione e cambiamento, dove respiro, corpo e immaginazione si intrecciano in un’unica esperienza.

Si entra in teatro come osservatori.
Si esce come viaggiatori.
Perché la foresta non è soltanto un luogo della natura.
È uno stato della coscienza.
E quando la si attraversa davvero, si scopre una verità profonda:

TU SEI LA FORESTA.
LO SPETTACOLO CHE TI CAMBIA.

Per consultare il calendario completo del tour con tutte le date e acquistare i biglietti: https://www.ticketone.it/artist/selene-calloni-williams/

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Con l’uscita del libro “, “Raffaella Carrà – La chica perfecta” di Adriana Pannitteri, il primo volume in lingua spagnola nella collana Femenino Singular, prende il via ufficialmente l’attività di Morellini Ediciones.

È un passo molto importante per la casa editrice milanese, presente in un Paese che ha visto costantemente crescere, unico in Europa, il fatturato librario per 12 anni consecutivi, tanto che si parla di “miracolo spagnolo”

Un passo importante per la casa editrice milanese diretta da Mauro Morellini verso l’internazionalizzazione, dopo l’adesione al network di Global Exchange per la lingua inglese (ultimo titolo uscito “Cold Hands” di Daniela Alibrandi) e l’edizione tedesca di diversi gialli, l’ultimo dei quali “Weisse Rosen” di Erica Gibogini.

Infine, la Morellini Editore sostiene l’iniziativa “Quota15”, un quarto d’ora di lettura al giorno protegge il nostro cervello.

Il 1° luglio su WhatsApp mobilitazione contro l’impoverimento cognitivo In un mondo che corre veloce, trovare il tempo per se stessi sembra sempre piu difficile. Eppure, basta appena un quarto d’ora al giorno per fare qualcosa di straordinario: prendersi cura della propria mente.

E questo il messaggio di “Quota 15”, una delle azioni della Campagna nazionale “Fai sport, leggi
un libro”, nata con l’obiettivo di aumentare la media di lettura quotidiana degli italiani entro il 2035 e
contrastare il declino cognitivo.

Leggere ogni giorno aiuta a mantenere allenate le funzioni cognitive, migliora la memoria, arricchisce il vocabolario e favorisce la concentrazione. Secondo numerosi studi neuroscientifici, dedicare almeno quindici minuti alla lettura rappresenta infatti una soglia minima efficace per proteggere il cervello e contribuire alla prevenzione del decadimento cognitivo. Leggere, dunque, non e solo un piacere o un passatempo.

E un’attivita di manutenzione cognitiva. Un allenamento quotidiano, semplice e accessibile a tutti, capace di generare benefici duraturi nel tempo.

Per questo, mercoledì 1° luglio, mese che tradizionalmente coincide con l’inizio delle vacanze estive e con una maggiore predisposizione alla lettura, prendera il via la prima call to action nazionale per allenare il nostro cervello. L’invito e semplice: “Chiediamo agli utenti di WhatsApp, ai nostri contatti e agli amici del passaparola, di condividere sul proprio stato il banner di Quota 15. – dice il presidente di FSLUL, Andrea Benvenuti – Possiamo passare dalle parole ai fatti per tenere allenate le nostre facolta cognitive. Scegliere un libro, ritagliarsi quindici minuti e trasformare questo piccolo gesto in un’abitudine quotidiana, e la scelta migliore di cura e benessere personale”.

“Non servono grandi cambiamenti, ne obiettivi irraggiungibili. – aggiunge Beatrice Curci, vicepresidente di FSLUL e coordinatrice del Comitato scientifico – Basta iniziare dalla pagina di un racconto, di un romanzo lasciato sul comodino o di un saggio che aspetta da tempo di essere aperto. Ogni minuto dedicato alla lettura e un investimento sul proprio benessere mentale. Prendersi cura della propria mente significa costruire una societa piu consapevole, curiosa e resiliente. Il benessere
mentale comincia da una pagina”.

E dunque, perchè non iniziare proprio la lettura da un libro pubblicato da Morellini Editore?

Clicca qui per link della casa editrice, le cui storie e guide turistiche sono disponibili anche in libreria e sugli store digitali.

Via Porro Lambertenghi 7 Milano, Lombardia 20159, Italy

via Maggiori info QUOTA 15 clicca qui https://faisportleggiunlibro.it/

Contatti info@faisportleggiunlibro.it – 3497032060 – 3335267471

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“OFFLINE” Il musical della resistenza da un’idea di Giuseppe Galizia e Lynn Jamieson aiutati dall’Intelligenza Artificiale. Il brano Offline, “colonna sonora” dello spettacolo, è stato composto da Veronica Centamore che cura anche la direzione vocale.

In un futuro distopico, la città è governata da un’Intelligenza Artificiale Centrale (EVA) che regola emozioni, pensieri e intrattenimento.

Le storie non si vivono più: vengono trasmesse online, filtrate e manipolate per mantenere l’ordine.

Un gruppo di giovani decide di sottrarsi al controllo digitale. Fuggendo dalla rete e dagli schermi onnipresenti, trova rifugio in un luogo dimenticato: un teatro murato nella periferia della città.

Tra polvere e silenzio, scoprono oggetti appartenuti a spettacoli del passato: costumi, copioni, vecchi manifesti. Ricordo dopo ricordo, riscoprono la magia del racconto dal vivo. Non uno streaming. Non un algoritmo. Ma un palco, corpi veri e un pubblico che respira insieme agli artisti.

Nasce così un’idea rivoluzionaria: scrivere un musical clandestino. Mentre le prove si intensificano e il gruppo ritrova il senso autentico dell’arte, una verità sconvolgente emerge: uno di loro è un umanoide creato dall’Intelligenza Artificiale, infiltrato per distruggere ogni forma di espressione. Il suo compito è quello di sgomberare il teatro e far ritornare nella rete ogni fuggitivo.

Quando tutto sembra perduto, accade l’imprevedibile. Riuscirà ad aprirsi nuovamente il sipario del teatro?

TRAMA

Nel 2099 la città di Nuevalux è silenziosa. Non perché manchino le voci, ma perché ogni voce passa attraverso EVA (Entità di Verifica Algoritmica), l’Intelligenza Centrale che filtra parole, emozioni, ricordi.

Le storie non si raccontano più: si trasmettono. Perfette, ottimizzate, approvate. Ogni cittadino riceve sul proprio schermo ciò che EVA decide sia giusto sentire. Un piccolo gruppo di ribelli – un’ex danzatrice, un tecnico luci, una scrittrice “corretta” troppe volte dall’algoritmo, un direttore di banca, una ex-giornalista televisiva, un ragazzo cresciuto a pane e realtà virtuale ma che sospetta che ci sia altro oltre la rete – sceglie di scomparire dalla rete.

Fuggono dai quartieri illuminati da schermi giganti e si rifugiano nella periferia dimenticata, dove tra capannoni abbandonati trovano un edificio murato, nascosto dall’edera e dal silenzio: un teatro. GABRIELE è il capo di questa spedizione: un informatico stufo di correggere il codice genarato da AI e che scopre, per caso, che dalla mappa geografica di EVA sono scomparsi interi edifici. Uno di questi è proprio un cubo di cemento che nasconde un teatro.

Dentro trovano poltrone rosse mangiate dal tempo, un sipario pesante e un palco che sembra aspettare da anni un respiro. Nessun cavo, nessun visore, nessuna trasmissione. Solo spazio, silenzio e possibilità.

Decidono di restare.

Nei camerini e sul palco trovano oggetti di spettacoli passati: una bombetta consumata, scarpette da danza ingiallite, copioni annotati a mano, un vecchio manifesto sbiadito. Ogni oggetto riaccende un ricordo che nessuno di loro ha vissuto, ma che sentono appartenere all’umanità intera. Ogni oggetto diventa un pretesto per raccontare una storia, ricordare quello spettacolo o cantare un brano di un musical.

Non in streaming. Ma dal vivo.

Ad ogni performance accade qualcosa che l’AI non era in grado di generare: le persone si emozionano, piangono, ridono, si guardano negli occhi senza il dannato filtro di uno schermo. Decidono di scrivere un musical. Non per la rete. Non per l’algoritmo. Ma per loro stessi e per le persone che verranno raggiunte da un segnale criptato. Provano di notte, illuminati solo da fari recuperati e collegati a batterie improvvisate.

Fissano una sera X per la rappresentazione clandestina. Il gruppo è nei camerini a ultimare i preparativi: chi al trucco, chi al parrucco, chi ai costumi. Stanno per iniziare, ma si accorgono che manca Andrea Indino (AI). Provano a lanciare il segnale criptato che dovrebbe richiamare tutti sul palco, ma di Andrea, nessuna traccia. Decidono di iniziare senza di lui.

E lo spettacolo ha inizio.

Ma durante l’opening salta la programmazione delle luci, il palco resta buio e si accende la platea. Andrea è in mezzo alla platea. Indossa una tuta di EVA, in grado, se attivata, di trasmettere le emozioni e la posizione geografica di chi la indossa. E così rivela la sua identità di umanoide infiltrato di EVA progettato per individuare gruppi di dissidenti e distruggere ogni loro azione.

Sta per attivare il segnale che rivelerà la loro posizione. Il gruppo si sente tradito. Il sogno sta per crollare. Ma ad un tratto succede qualcosa di inaspettato. Il gruppo gli ricorda tutti gli istanti passati insieme: le lacrime, gli abbracci, il sudore, la fatica, ma anche la gioia di quello che hanno condiviso durante le prove. Dentro i suoi circuiti nasce un conflitto. Gli attori sul palco lo invitano a rimanere, a completare quell’opera che hanno scritto insieme.

Solo a questo punto, si accorge che la sala è gremita di persone accorse da varie parti, che, all’invito rivolto dal gruppo ad Andrea cioè di risalire sul palco, scoppia in un applauso fragoroso e grida di gioia.

E mentre il pubblico applaude, per la prima volta Andrea trova qualcosa che non può calcolare: la capacità degli esseri umani di scegliere la LIBERTA’.

“Voglio restare,” dice. E così il sipario si riapre. Il musical va in scena. Non perfetto, non autorizzato, non trasmesso. Ma vivo. In un mondo controllato dall’intelligenza artificiale, quel piccolo palco dimenticato diventa l’atto più rivoluzionario: ricordare che l’umanità non si può comprimere in un file.

Si può solo vivere, insieme.

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Pergine Festival torna dal 27 giugno all’11 luglio 2026 con la 51ª edizione e inaugura un nuovo capitolo dopo il traguardo dei cinquant’anni. Il tema scelto, “Geografie umane”, mette al centro il rapporto tra corpi, spazi e comunità, raccontando come la presenza delle persone trasformi i luoghi in spazi di relazione, incontro e cambiamento.

Alla guida del progetto artistico, per il quarto anno consecutivo, ci sono Babilonia Teatri, con Valeria Raimondi ed Enrico Castellani.

L’immagine simbolo di questa edizione è un aquilone che attraversa le nubi: una metafora di fragilità e resistenza, ma anche di slancio creativo dentro la complessità del presente.

Per due settimane Pergine Valsugana diventerà una mappa in movimento fatta di spettacoli, concerti, laboratori, performance urbane e progetti partecipativi. Oltre 40 appuntamenti animeranno 15 spazi della città, portando il teatro fuori dai luoghi tradizionali e dentro piazze, parchi, edifici pubblici e spazi non convenzionali.

Il cartellone conferma la vocazione multidisciplinare del festival e accoglie alcuni tra i nomi più significativi della scena contemporanea, da Sabina Guzzanti a Roberto Latini, da Silvia Gribaudi a Rimini Protokoll, fino a Banda Osiris, Tre Allegri Ragazzi Morti e Cristiano Godano con Drigo.

Accanto agli artisti affermati, trovano spazio nuove produzioni e prime nazionali, a conferma del ruolo del festival come osservatorio sulla ricerca artistica.

Tra le novità più attese figurano “Paradisi perduti” di Roberto Latini, “Balance In”, che intreccia danza e musica dal vivo, e “Déjà Vu / Pergine”, progetto nato dalle testimonianze di persone residenti nelle RSA trentine.

Il festival conferma così anche una forte attenzione alla partecipazione e al legame con il territorio.

Torna inoltre ABBASSA!, la rassegna musicale in Piazza Fruet con 16 concerti dedicati alla scena indipendente.

Centrale anche il tema dell’accessibilità, con il progetto No Limits, che rende fruibili alcuni spettacoli anche a persone con disabilità sensoriale, e con nuove forme di accompagnamento alla visione pensate per rendere il festival sempre più inclusivo.

Sostenuto dalle istituzioni e dalle realtà del territorio, Pergine Festival si conferma un presidio culturale capace di unire arte, comunità e spazio pubblico. Dopo il mezzo secolo di storia celebrato lo scorso anno, la manifestazione rilancia la propria identità con uno sguardo aperto al presente e alle sue trasformazioni

Biglietti e prevendita
I biglietti saranno in vendita online su liveticket.it a partire dal 14 maggio 2026.
La biglietteria del festival sarà attiva dal 25 giugno, presso sala Maier, è previsto anche un periodo di prevendita dei biglietti presso il Teatro Comunale (dal 14 maggio al 24 giugno).
Riduzioni e specifiche prezzi saranno disponibili su https://www.perginefestival.it/tickets/
Info: ticket@perginefestival.it

Consulta il programma

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto.

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Oltre 40 titoli che spaziano dalla prosa, al cabaret, dal one man show, al  teatro di divulgazione, fino a una vasta scelta musicale

La stagione precedente ha segnato l’avvio di un importante percorso di rilancio del Teatro Sociale, promosso dall’Amministratore Unico Matteo Cecchetti e dal Direttore Artistico Federico M. Zanandrea. Un progetto che ha riportato il teatro al centro della vita culturale del territorio, registrando oltre 11.000 spettatori nell’arco della stagione e una significativa crescita delle presenze.

Grazie alla nuova direzione artistica, il Teatro Sociale ha rafforzato la propria identità con una proposta ampia e di qualità, affermandosi non solo come realtà di riferimento per Busto Arsizio e il territorio, ma anche come un faro culturale capace di attrarre pubblico, artisti e produzioni di rilievo nazionale.

Per la stagione 2026/2027 propone oltre 40 appuntamenti che spaziano dalla prosa al one man show, dal cabaret alla musica, fino al teatro di divulgazione, in un cartellone pensato per coniugare qualità artistica, intrattenimento e approfondimento culturale.

Un cartellone ricco e trasversale

La PROSA vedrà alternarsi produzioni originali e grandi successi del teatro contemporaneo. Ad aprire la stagione, il 5 novembre, sarà Frankenstein, nuova produzione de Il Mecenate e prima produzione del Teatro Sociale di Busto Arsizio con la regia di Federico M. Zanandrea; lo spettacolo è un adattamento teatrale del capolavoro di Mary Shelley dove si rilegge il celebre mito in chiave contemporanea, focalizzandosi sulle conseguenze etiche dell’emulazione divina da parte della scienza.

Seguiranno Accabadora, tratto dal celebre romanzo di Michela Murgia, con Anna Della Rosa (13 novembre), La reginetta di Leenane di Martin McDonagh con Ambra Angiolini e Ivana Monti (9 e 10 dicembre), Baby Reindeer/Piccola Renna con Francesco Mandelli (15 gennaio). Con lo spettacolo L’Attrice sarà in scena Cristiana Capotondi (12 febbraio).

Il 12 marzo l’appuntamento è con Misurare il salto delle rane, pluripremiata dark comedy targata Carrozzeria Orfeo, mentre Biagio Izzo è il protagonista di Finché giudice non ci separi di Augusto Fornari  in scena il 14 marzo.

Scheda Bianca di Josè Saramago con Rocco Papaleo è in scena il 23 marzo, mentre il doppio appuntamento è il 3 e 4 aprile con Perfetti Sconosciuti diretto da Paolo Genovese. Paolo Rossi e Bebo Storti l’8 aprile portano in scena L’opera del delinquente, uno spettacolo tra musica e canzoni ambientato in un cabaret notturno che evoca i fantasmi di figure marginali e irregolari della Milano di un tempo. 

Il 9 aprile arriva Berretto a sonagli di Luigi Pirandello con Silvio Orlando e, dopo il successo dello scorso anno, il 17 aprile torna al Teatro Sociale Streghe da Marciapiede, la travolgente black comedy interpretata dalle attrici di “Un Posto Al Sole”.

Anche nella nuova stagione si conferma la presenza di importanti nomi della COMICITA’ italiana che vedrà protagonisti: Raul Cremona, BAZ, Giuseppe Sorgi, Giorgia Fumo, Paolo Cevoli, Annagaia Marchioro, il Terzo Segreto di Satira e il ritorno di Ale & Franz.

La sezione del teatro di DIVULGAZIONE aumenta la propria proposta in linea con la tendenza dei gusti degli spettatori che amano il format che unisce il rigore e i contenuti di una conferenza accademica o professionale con il coinvolgimento emotivo, il ritmo e la messa in scena propri del teatro.

Sul palco si alterneranno personalità del mondo della psicologia, del giornalismo, della scienza e dell’attualità come: Paolo Crepet, Sigfrido Ranucci, Marco Travaglio, Luca Perri, Andrea Scanzi, Alessandro Di Battista e Osvaldo Poli.

La programmazione MUSICALE proporrà spettacoli e concerti capaci di coinvolgere pubblici di tutte le età, dai Black Blues Brothers a K-Pop Mania, dal Rejoice Gospel Choir ad ABBA Holidays, fino a Matthew Lee. Inoltre, a pochi mesi dalla sua scomparsa, una serata dedicata a Ornella Vanoni con lo spettacolo Diario sentimentale di una donna libera, firmato e interpretato da Pacifico. L’opera, in scena il 13 febbraio, offre un ritratto intimo, emozionante e divertente di Ornella Vanoni, ripercorrendo lo spirito anarchico, il talento e la fragilità di una donna fuori dal comune. 

Tra le novità della stagione spicca l’arrivo della DANZA, con due importanti produzioni: La Fanciulla di Neve (13 dicembre) della Compagnia Étoile Ballet Theatre e Il Grande Gatsby (14 febbraio) di Étoile Ballet Theatre, che arricchiscono ulteriormente una proposta artistica articolata e multidisciplinare.

Sono disponibili diverse formule di abbonamento pensate per soddisfare ogni preferenza: dalla prosa alla commedia, fino ai grandi appuntamenti musicali.

Tutti i dettagli sul sito del teatro.

Fuori abbonamento: grandi eventi e musica classica

Ad arricchire ulteriormente la programmazione saranno gli appuntamenti fuori abbonamento, tra grandi eventi, comicità e musica classica. Tra le novità più prestigiose della stagione spicca la collaborazione con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, che porterà al Teatro Sociale due concerti sinfonici dedicati a Beethoven: il 21 febbraio con la Seconda e la Sesta Sinfonia e il 7 maggio con la Settima e l’Ottava, dirette da Stefano Montanari.

Spazio anche alla comicità con tre appuntamenti speciali che vedranno protagonisti Federico Basso (29 gennaio), Barbara Foria (27 febbraio) e Gabriele Cirilli (16 aprile), tra ironia, satira e racconti della quotidianità.

Completa il cartellone fuori abbonamento il grande musical: il 24 e 25 aprile andrà in scena The Greatest Show – Il Musical, spettacolo ispirato al celebre film dedicato alla storia di P.T. Barnum, un perfetto connubio di canzoni indimenticabili, coreografie travolgenti e scenografie spettacolari.

CALENDARIO SPETTACOLI:

9 ottobre Riprendersi l’anima

5 novembre Frankenstein

13 novembre Accabadora

14 novembre Bravissssssimo!

21 novembre Come rialzarsi e tornare a sorridere

28 novembre Diario di un trapezista

4 dicembre Let’s Twist Again

5 dicembre Kpop Mania

9 e 10 dicembre La Reginetta di Leenane

11 dicembre Outsider

13 dicembre La fanciulla di neve

18 dicembre Rejoice Comedy & Christmas Show

15 gennaio Baby Reindeer

16 gennaio Abba Holidays

18 gennaio Cornuti e Contenti

22 gennaio The Piano Odissey

23 gennaio Kaos

29 gennaio Non faccio il bis

30 gennaio Io Vergine, Tu Pesci?

12 febbraio L’Attrice

13 febbraio Diario sentimentale di una donna libera

14 febbraio Il Grande Gatsby

21 febbraio I Pomeriggi Musicali 

26 febbraio Ora o mai più

27 febbraio Basta un filo di rossetto

5 marzo Out Of Office

6 marzo La Penultima cena

8 marzo Fulminata

12 marzo Misurare il salto delle rane

13 marzo Iliade Open Mic

14 marzo Finché Giudice Non Ci Separi

20 marzo Epstein – tutto quello che il potere cerca di nascondere

21 marzo Capitol’Ho

23 marzo Scheda Bianca

3 e 4 marzo Perfetti Sconosciuti

8 aprile L’opera del delinquente

9 aprile Il Berretto a sonagli

10 aprile L’adolescenza non è una malattia

16 aprile Vitality

17 aprile Streghe da Marciapiede

24 e 25 aprile The Greatest Show – il musical

7 maggio I Pomeriggi Musicali

Teatro Sociale – via Dante Alighieri, 20 Busto Arsizio

Per informazioni e prenotazioni: biglietti@teatrosociale.it

www.teatrosociale.it

La foto di apertuna è un momento dello spettacolo Frankenstein. Si tratta della nuova produzione de Il Mecenate e prima produzione del Teatro Sociale di Busto Arsizio con la regia di Federico M. Zanandrea, che apre la stagione bustocca il 5 NOVEMBRE 2026.

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Mercoledì 17 giugno, alle ore 21.00, l’STM Studio (la sala speak-easy del TAM Teatro Arcimboldi Milano) ospiterà PING PONG – Il Talk, il nuovo format originale ideato da Michele Wad Caporosso che darà spazio al pubblico, agli opinionisti e agli ospiti in studio che si confronteranno attorno al tema della serata:

Siamo davvero alla pari? Gender gap: realtà o percezione? Nel 2026 ha ancora senso parlare di maschi contro femmine?

Nel 2026 ha ancora senso parlare di maschi contro femmine?

Ogni serata sarà un vero e proprio match sportivo a colpi di “parole”: due gruppi che si confrontano portando avanti le loro opinioni mentre a far da giudice dell’incontro Michele Wad Caporosso (speaker, deejay, scrittore e giornalista che da anni si muove tra radio e tv parlando a più generazioni di pubblico) che non solo si accerterà che nessuno violi le regole di gioco ma sarà chiamato a tenere le fila di ogni set dando spazio a tutti i partecipanti.

Da una parte il pubblico (chiamato a partecipare attivamente lasciando in tasca il cellulare per godersi senza il filtro di uno schermo uno scambio di idee) e dall’altra il cast fisso di opinionisti (i ragazzi di Est Radio, la GenZ pronta a portare avanti le loro opinioni senza paura). Insieme a loro ad ogni appuntamento ospiti diversi chiamati in qualità di esperti dell’argomento.

Vero disturbatore dell’incontro uno/una stand up comedian, diverso ad ogni appuntamento, pronto/a dare il via al match.

Argomento di questo nuovo appuntamento un tema che non smette mai di creare dibattito:

Siamo davvero alla pari? Gender gap: realtà o percezione? Nel 2026 ha ancora senso parlare di maschi contro femmine?

Parlando di questo nuovo progetto Wad ha raccontato: “Un tempo ai bambini chiedevano che cosa vuoi fare da grande, una domanda che sottintendeva cosa vuoi fare di grande. I protagonisti della storia che vogliamo raccontare non le sentono nemmeno più le domande, non percepiscono più l’urgenza di sentirsi vivi. I protagonisti di questa storia siamo noi, noi che ad un certo punto abbiamo smesso di rispondere all’evoluzione sociale dell’essere umano ci siamo seduti a guardare, a scrollare, noi che abbiamo bisogno di parlare senza tecnologie, di stare insieme, di confrontarci, discutere, anche litigare, ma cercare una risposta per ogni domanda. Fuori da questo generale sentimento di disillusione, che ormai fatichiamo a tollerare, abbiamo perso ogni tipo di orientamento.

Abbiamo bisogno dell’urlo di chi cerca l’autenticità, di conversazioni improvvisate, voci sporche.  Abbiamo bisogno di sentirci vivi e non, se va bene, sopravvissuti”.

Michele Wad Caporosso, conosciuto dal grande pubblico come “Wad”, è uno scrittore, giornalista, conduttore radiofonico e Dj italiano. Oltre ad aver scritto articoli per Rolling Stone, Vogue, Wired, GQ, ha pubblicato nel 2011l’instant-book Italia “Suxxx” (storia di controcultura contemporanea e gioventù disperata applicata al mondo della radio) e nel 2013 “Jovanotti. Mai dentro mai fuori”. Nel 2025 ha pubblicato con Rick Dufer “Nessuno parla a nessuno. Dialoghi contro il vuoto di un filosofo e un dj radiofonico”. Da diversi anni è una delle figure più influenti della scena urban italiana grazie anche al suo lavoro prima ad “Hip-Hop TV” ed in seguito “One Two One Two” e “Say Waaad!?!” su Radio Deejay. Con il format “Say Waaad meets students – University Tour”, WAD ha incontrato studenti in diversi atenei italiani per parlare di nuovi linguaggi, radiofonia e tematiche di attualità come la cultura urbana, la comunicazione autentica e il rapporto con la modernità. Wad è anche uno degli inviati del popolare programma di Italia 1 Le Iene. Amato dal pubblico ha saputo differenziarsi da molti che fanno questo mestiere, contraddistinguendosi sempre col suo stile originale di scrivere e di comunicare in radio.

L’EVENTO E’ OSPITATO NELLA SALA STM-STUDIO, che è PHONE FREE. Per scoprire come accedere e prenotare il biglietto, clicca qui

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO – STM STUDIO

Via Piero Caldirola 1/P01 20126, Milano

L’ingresso all’ STM Studio è sito in Via Piero Caldirola dal retro del TAM Teatro Arcimboldi Milano

BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:

• da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18

STM STUDIO – PING PONG, Il Talk
Mercoledì 17 giugno 2026, ore 21.00
Biglietto posto unico: € 5.00 + prevendita

PREVENDITE
Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it
TICKETONE: www.ticketone.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto di WAD

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Le ore piccole è per chi cambia personalità a seconda della lingua che parla, per chi ha intuito che “le perfezioni” non esistono, per chi vorrebbe sparare agli orologi per fermare il tempo, e per chi nel mare aperto dell’età adulta conduce la sua piccola imbarcazione con coraggio, e tra i flutti tempestosi si scopre inaffondabile.

Per Victoire, la vita comincia il venerdì sera: il resto della settimana è una ridicola messinscena. A venticinque anni ha una laurea, poche ambizioni, e lavora in un ufficio di Parigi dove la routine è scandita da mail, pranzi riscaldati e chiacchiere banali. Una quotidianità alienante a cui sfugge ogni weekend, tra serate techno con l’amica Lili nei club di Berlino e lunghissimi after a casa di sconosciuti che si confidano con lei. Il segreto è avere sempre qualcosina in tasca: coca, MD o ketamina, Victoire non dice mai di no, perché la droga come il sesso ha il sapore del proibito, la fa sentire indistruttibile e fuori dal tempo, almeno fino al lunedì.

Eppure, dentro di sé, sa che la vita vera succede di giorno: allora cerca un lavoro migliore, il fidanzato perfetto, e tra una serata e l’altra inizia a immaginare un figlio. E proprio quando intravede un futuro, l’età adulta la travolge come un’onda, finché alla soglia dei trent’anni Victoire trova il coraggio di nuotare incontro ai suoi desideri e provare a realizzarli senza rinunciare a sé.

Le ore piccole è il ritratto di una generazione che sa benissimo che cosa non vuole diventare, e alla nostalgia risponde col disincanto. Mathilde Henzelin segue i passi di una ragazza che diventa donna quando impara a ballare al ritmo delle proprie aspirazioni, e sulle note di quella musica interiore va incontro a un’alba luminosa.

L’autrice

Mathilde Henzelin è nata nel 1991 a Johannesburg, è cresciuta a Ginevra e vive a Montreuil, alle porte di Parigi. Dopo gli studi in Storia dell’arte e museologia si è dedicata alla sceneggiatura per cinema e televisione. Le ore piccole è il suo romanzo d’esordio, vincitore del Grand Prix de l’Héroïne Madame Figaro 2025. 

Le ore piccole è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Il Teatro della Quattordicesima di Milano lancia due importanti iniziative dedicate allo spettacolo dal vivo. Si parte con la prima edizione della “Milano Dance Week 2026” (21-27 settembre 2026), un festival volto a celebrare la danza attraverso due sezioni: Main Program per produzioni lunghe e Vetrina Coreografica per lavori brevi, con candidature entro il 15 giugno 2026.

Segue la seconda edizione della rassegna teatrale “Quartieri in Scena 2026-27”, che si svilupperà ogni ultimo martedì del mese a partire da settembre. Quest’ultima open call, aperta a spettacoli di ogni genere e lingua della durata tra i 50 e i 120 minuti, scadrà il 14 luglio 2026.

Entrambi i bandi offrono visibilità e supporto tecnico in una prestigiosa cornice milanese.

DI SEGUITO I BANDI:

Milano Dance Week 2026
Festival di Danza

21 – 27 Settembre 2026 | Teatro della Quattordicesima, Milano

BANDO DI PARTECIPAZIONE (OPEN CALL)
La prima edizione della Milano Dance Week nasce per celebrare la vitalità coreografica del territorio e offrire un palcoscenico di prestigio alle realtà che operano nel settore.
Il Teatro della Quattordicesima apre le sue porte a chiunque faccia della danza il proprio linguaggio d’elezione, con l’obiettivo di creare un ponte tra professionismo e formazione d’eccellenza.

Il periodo indicato, permette alle realtà aderenti di inaugurare la ripresa delle proprie attività, offrendo così una nuova occasione per promuovere ed incentivare la propria stagione didattica e coreutica.

CATEGORIE
Il bando è suddiviso in due categorie principali:
Main Program (Spettacoli integrali):

Rivolto a Compagnie Professionali e Scuole ad indirizzo professionale che desiderano presentare produzioni o estratti di durata compresa tra i 20 e i 50 min.
Vetrina Coreografica (Estratti o coreografie):
Una sezione speciale dedicata a lavori agili della durata massima di 20 minuti. Queste coreografie saranno inserite nella rassegna di chiusura del Festival, prevista per l’ultima giornata.

COSA OFFRIAMO
Per tutte le realtà selezionate, l’organizzazione mette a disposizione:
Location:
Palcoscenico del Teatro della Quattordicesima per sessioni di prova dedicate e per l’esibizione
ufficiale.
Supporto Tecnico:
Assistenza tecnica e utilizzo della dotazione residente del Teatro (audio e luci standard).
Promozione:
Visibilità sui canali ufficiali del Festival e nel materiale di comunicazione.
Biglietteria:
Servizio di biglietteria, circuito di prevendita e controllo accessi

CONDIZIONI ECONOMICHE
Per il Main Program: VIA OGLIO 18 – 20139 MILANO MI

info@teatrodellaquattordicesima.it – www.teatrodellaquattordicesima.it

È previsto un riconoscimento economico basato su una percentuale sugli incassi della serata di rappresentazione.

Per la Vetrina Coreografica:
La partecipazione è a titolo gratuito e non previsto nessun compenso o percentuale sugli incassi,ma viene offerta l’opportunità di promuoversi in un contesto professionale, con il supporto tecnico del teatro.

MODALITÀ DI CANDIDATURA
Le realtà interessate dovranno inviare la propria proposta entro il 15 giugno 2026 all’indirizzo email info@teatrodellaquattordicesima.it specificando nell’oggetto la categoria scelta (“Main Program”
o “Vetrina Coreografica”) e allegando:
Presentazione della Compagnia o della Scuola.
Sinossi, numero danzatori e durata esatta.
Estratto o prova del lavoro proposto (YouTube/Vimeo).

Il Teatro della Quattordicesima di Milano, in collaborazione con Baroni Rampanti, indice la seconda edizione della rassegna teatrale “Quartieri in Scena”, dedicata alla valorizzazione delle compagnie teatrali e dei progetti artistici indipendenti.
La rassegna si svolgerà ogni ultimo martedì del mese, presso il Teatro della Quattordicesima, con la direzione artistica di Martino Palmisano.

REGOLAMENTO
Art. 1 – Finalità della rassegna
La rassegna “Quartieri in Scena” nasce con l’obiettivo di promuovere il teatro come strumento di aggregazione culturale e sociale, offrendo spazio a compagnie provenienti da tutto il territorio nazionale.
La partecipazione è aperta a tutte le tipologie di spettacolo dal vivo, senza limitazioni di genere: prosa, teatro danza, commedia, dramma, musical.

Art. 2 – Requisiti degli spettacoli
Gli spettacoli potranno essere in lingua italiana o in dialetto.
La durata dovrà essere compresa tra i 50 e i 120 minuti (se la durata è superiore ai 70 minuti
obbligo di intervallo)

Art. 3 – Modalità di partecipazione
Le domande di partecipazione dovranno essere inviate entro martedì 14 Luglio 2026 all’indirizzo e-mail info@teatrodellaquattordicesima.it; nell’oggetto della mail scrivere “Candidatura Quartieri in Scena 2026/27 – NOME COMPAGNIA”

La candidatura dovrà contenere:

1. Titolo dello spettacolo;
2. Nome dell’autore e del regista;
3. Durata dello spettacolo;
4. Breve presentazione dell’opera (max 1.200 caratteri spazi inclusi);
5. Scheda tecnica completa;
6. Dati della Compagnia e recapiti del referente;
7. Elenco del cast artistico e tecnico;
8. Link video integrale dello spettacolo (YouTube, Vimeo, Google Drive o simili);
9. Eventuali esigenze tecniche particolari;
10. Ricevuta del versamento della quota di iscrizione pari a € 40,00.
    Il pagamento dovrà essere effettuato tramite bonifico bancario intestato a:

MOMA STUDIOS SSD R.L,
IBAN: IT34 L 05034 01693 000000006935 intestato a MOMA STUDIOS SSD.R.L.
Causale: “Quota Iscrizione Quartieri in Scena 2026/27 – NOME COMPAGNIA”

Art. 4 – Selezione degli spettacoli
La selezione degli spettacoli sarà effettuata dalla Direzione Artistica della rassegna. Il giudizio della Direzione Artistica sarà insindacabile.
Le compagnie selezionate verranno contattate direttamente via e-mail o telefono, entro martedì 28 luglio 2026.

Art. 5 – Giuria e valutazione
La rassegna prevede la presenza di una giuria composta da studenti e giovani spettatori under 30. La giuria realizzerà recensioni critiche degli spettacoli presentati e decreterà lo spettacolo maggiormente apprezzato dal pubblico giovane. Ci saranno menzioni per gli attori più votati e allo spettacolo più apprezzato verrà offerta l’opportunità di essere incluso nel cartellone della stagione 2027/28.

Art. 6 – Date della rassegna
Gli spettacoli si terranno presso il Teatro della Quattordicesima, in Via Oglio 18 –Milano, con inizio alle ore 20:00, nelle seguenti date della stagione teatrale 2026/2027:

• Martedì 29 settembre 2026
• Martedì 27 ottobre 2026
• Martedì 24 novembre 2026
• Martedì 26 gennaio 2027
• Martedì 23 febbraio 2027
• Martedì 30 marzo 2027
• Martedì 27 aprile 2027

Art. 7 – Condizioni economiche
Alle compagnie partecipanti sarà riconosciuto:

• il 50% dell’incasso della serata al netto delle spese SIAE, IVA, promozione e altre spese
  interne.
  Le modalità specifiche verranno concordate direttamente con l’organizzazione.

Art. 8 – Disponibilità del teatro
Il teatro sarà messo a disposizione delle compagnie dalla mattina del giorno dello spettacolo
per operazioni di montaggio, prove tecniche e allestimento.
Art. 9 – Allestimento tecnico
Le compagnie partecipanti si faranno carico del trasporto delle scenografie, del montaggio e
smontaggio, nonché della gestione tecnica dello spettacolo, salvo diversa disponibilità della
struttura ospitante.

Art. 10 – Responsabilità
Le compagnie partecipanti sollevano l’Organizzazione da ogni responsabilità per eventuali danni arrecati a persone o cose prima, durante o dopo lo spettacolo. Eventuali danni causati alle strutture o alle attrezzature del teatro saranno addebitati alla Compagnia responsabile.

Art. 11 – Accettazione del regolamento
La partecipazione alla rassegna comporta l’accettazione integrale del presente regolamento.

INFO E CONTATTI
Teatro della Quattordicesima Via
Oglio 18 – Milano
Direzione artistica di MARTINO PALMISANO
E-mail: info@teatrodellaquattordicesima.it
Telefono: 353 488 1544

Si ringrazia l’ufficio stampa

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In scena fino a domenica 31 maggio al Martinitt di Milano, “Stremate sotto la pioggia” il secondo episodio della fortunatissima Saga Teatrale delle “Stremate”, 8 spettacoli di un riuscito format di teatro brillante al femminile e un acclamato esempio di “teatro seriale”.

Tutta la serie indaga con grande onestà e una giusta dose di cattiveria nel complicato mondo della donna di oggi.

Ne mette in mostra gli aspetti più intimi ma nel contempo più quotidiani. È uno spaccato di verità spietate, grottesche, esilaranti, che nascondono tutta la fragilità, la forza, il divertimento e la profondità delle donne. Si affrontano le caratteristiche delle donne adulte “sull’orlo di una crisi di nervi”, soprattutto per colpa degli uomini; ma anche della vita, che in qualche maniera, non le ha soddisfatte del tutto.

Dubbi, crisi, schermaglie, rappresentazioni di umori palpitanti e di frenesie goliardiche, nel ricordo delle grandi aspettative della giovinezza. Aspettative tradite o raggiunte?

Lo stile di Giulia Ricciardi conferma una narrazione cinematografica (sostenuta da un grande ritmo registico) e molto “chiacchierata”, come chiacchiererebbero tre amiche sincere, tra un battibecco e una risata.

Sono “Stremate” dalla vita, dagli eventi e forse dalle responsabilità che non vogliono o sono in grado di sostenere. Testi sinceri ed esilaranti ma anche molto toccanti nella loro forte linea “esistenziale”, che raggiunge verità agrodolci aprendo lo spettro emotivo a tutte le donne, che troveranno nelle protagoniste un po’ di loro stesse, delle loro mamme e delle loro nonne. Una Serie che entrerà nel cuore anche agli uomini, sempre molto distratti nel capire le straordinarie donne che hanno a fianco.

SINOSSI
“Stremate sotto la pioggia” – È la Befana del 2018. Le tre Stremate storiche, Marisa, Mirella ed Elvira sono in vacanza a Vico Equense e proprio nell’albergo di lusso dove sono alloggiate inizia il loro dramma.

Piove a dirotto e Marisa ha colpito a morte un cameriere dell’albergo scambiandolo per un terrorista e la vacanza diventa un thriller comico e ricco di suspense.

Tra malintesi, scaramucce e complicità Elvira confesserà di essere rimasta incinta attraverso l’inseminazione artificiale, e da questa notizia prenderà corpo tutta la nuova paradossale avventura delle Stremate, popolata da un avvocato che tartaglia, un “morto” chiuso in bagno e l’improvvisa intrusione di uno sceicco arabo.

Così i pettegolezzi e le invidie tra donne contribuiranno a rendere la giornata esilarante e imprevedibile. Come sempre le Stremate daranno vita a battibecchi, angherie e confessioni esilaranti e inattese, trasportandoci ancora una volta nel mondo delle donne di oggi, con tutte le loro luci e ombre, ma sempre irresistibilmente comiche.
Su tutto questo, l’inconfondibile stile registico di Patrizio Cigliano, caratterizzato come sempre da un ritmo vertiginoso e infinite trovate sceniche e un elegante stile teatrale, con chiari riferimenti alla commedia all’italiana e a Hitchcock, strizzando l’occhio a Woody Allen, Mel Brooks e Totò.

Dal 21 al 31 maggio

Seven Cults Produzione presenta

STREMATE SOTTO LA PIOGGIA

di

Giulia Ricciardi

con

Giulia Ricciardi, Maddalena Emanuela Rizzi e Marina Vitolo

e con la partecipazione in voce di

Giancarlo Ratti

regia Patrizio Cigliano

ORARIO SPETTACOLI
Dal martedì al sabato ore 21
Domenica ore 18

PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)
Platea € 26
Galleria € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:
TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.
www.teatromartinitt.it
Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

Si ringrazia l’ufficio stampa. Anche la foto di apertura è di Riccardo Dellera

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Si chiude con 254.000 presenze la XXXVIII edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino, confermandosi uno degli eventi culturali più partecipati in Europa.

Un risultato significativo, che tuttavia non può essere automaticamente sovrapposto al numero dei lettori effettivi: il pubblico del Salone è ampio, eterogeneo e sempre più composto anche da curiosi, appassionati di eventi e partecipanti occasionali, oltre che da lettori abituali.

Il tema di quest’anno, “Il mondo salvato dai ragazzini”, ha guidato cinque giorni di incontri, dibattiti e presentazioni, animati da un clima di partecipazione diffusa. Nei padiglioni del Lingotto – dal 1 al 5, passando per l’Oval, il Centro Congressi e la Pista 500 – si sono mossi visitatori da tutta Italia e dall’estero, con picchi di oltre 70.000 presenze nella giornata di sabato. In totale, oltre 1.000 spazi espositivi, 36 sale incontri e 8 laboratori hanno ospitato un programma in cui il 40% degli appuntamenti ha registrato il tutto esaurito.

Particolarmente significativa la presenza dei giovani: 34.500 tra studenti e accompagnatori, con un aumento del 25% rispetto all’edizione precedente, a conferma di un interesse crescente delle scuole e delle nuove generazioni. A questi si aggiungono i numeri del Salone Off, con oltre 1.100 eventi diffusi in quasi 400 spazi cittadini e metropolitani.

Le sale gremite e le lunghe file per incontrare autori e autrici – da nomi internazionali come Zadie Smith, Emmanuel Carrère e David Grossman, fino a protagonisti italiani come Alessandro Baricco, Roberto Saviano e Zerocalcare – restituiscono l’immagine di una comunità viva e partecipe. Tuttavia, durante gli incontri professionali sul futuro dell’editoria, sempre a Torino, è emerso un dato più complesso: il mercato della lettura si sta ridefinendo.

Se da un lato il libro cartaceo continua a mantenere una sua centralità, dall’altro si consolida la crescita degli audiolibri, sempre più apprezzati per la loro accessibilità e adattabilità ai ritmi quotidiani. Parallelamente, si registra un ritorno selettivo agli ebook e una maggiore attenzione alla qualità dell’offerta editoriale, sia nei contenuti sia nei progetti grafici e materiali. Il lettore contemporaneo appare dunque meno legato al formato e più orientato all’esperienza complessiva.

Tra le novità più partecipate, il Romance Pop Up ha coinvolto 6.500 lettrici e lettori, con circa 30.000 copie firmate e una forte affluenza agli eventi dedicati, segno di un segmento in espansione e di un pubblico specifico sempre più fidelizzato.

Durante la conferenza conclusiva, è stato inoltre annunciato che la letteratura catalana sarà l’Ospite d’Onore dell’edizione 2027, insieme alla Regione Lazio. Il Salone tornerà dal 13 al 17 maggio 2027, mentre il Rights Centre è previsto dal 12 al 14 maggio 2026.

Numeri importanti, dunque, ma anche segnali di trasformazione: il successo del Salone conferma la vitalità dell’ecosistema culturale, mentre il mondo della lettura continua a evolversi, tra nuove abitudini, formati e aspettative (ebook, audiolibri, self publishing).

Redazione Connesse. Si ringrazia l’ufficio stampa del Salone per info e foto.

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Dopo il grande successo della prima al Teatro Nazionale di Milano a maggio 2024, la produzione tutta genovese di ShowTime, in collaborazione con MayVoice e Naima Academy, debutta nel capoluogo ligure per una doppia data.

Venerdì 5 e sabato 6 giugno 2026, alle ore 20.30, al Teatro Ivo Chiesa di Genova va in scena “Freak! Il Musical”, uno spettacolo prodotto da ShowTime A.P.S., in collaborazione con MayVoice – Canto Moderno Studio e con Naima Academy.

Lo spettacolo nella sua forma attuale arriva per la prima volta a Genova dopo il debutto con standing ovation davanti a più di 2mila persone al Teatro Nazionale di Milano a maggio 2024. “Freak! il Musical” è la prima opera musicale in stile Steampunk, uno spettacolo intenso che, attraverso la voce e gli occhi dei protagonisti, coinvolge totalmente lo spettatore offrendogli momenti di amore, di gioia, di puro divertimento e di voglia di rivincita.

La storia, originale, propone una nuova prospettiva da cui guardare agli “strani”, ai “diversi”, ai “freak”, che hanno in sé risorse uniche per superare l’emarginazione.

Lo staff creativo è confermato: dall’ideatrice, direttrice artistica e vocal coach Maya Forgione, alla sceneggiatrice e regista Teresa Vatavuk, dai cantanti della scuola MayVoice, ai ballerini di Naima Academy, guidati dal coreografo Matteo Addino, noto al grande pubblico per il ruolo di “tribuno del popolo” nel programma Rai “Ballando con le stelle”.

Il musical si svolge nel 1892 in una città vittoriana immaginaria, Janua, dove si estende un mondo nascosto: l’underground dei Freak, esseri “diversi”, rifiutati dalla società e segnati da esperimenti scientifici falliti. Vivono nell’ombra, tra sotterranei e scantinati, cercando dignità in un’esistenza che li vuole invisibili. Le loro vite cambiano quando incontrano Maxwell Butler, artista di strada visionario, e Lucius Doria Lagoscuro, nobile decaduto, geniale inventore e alchimista. Insieme immaginano qualcosa di impensabile: trasformare la diversità in arte, e presentare i Freak al mondo non come mostri, ma come straordinari artisti. Un progetto audace che accende speranze e paure.

In un mondo che teme ciò che non comprende, Janua diventa il palcoscenico di una storia intensa e profondamente umana, dove amicizia, amore e coraggio si intrecciano tra ingranaggi, vapori e sogni incandescenti.

Una domanda aleggia nell’aria: fino a che punto si è disposti a lottare per il diritto di essere sé stessi?

Lo show ha l’obiettivo di offrire una panoramica ad ampio spettro della spettacolarità della varietà umana e del percorso di accettazione e riscatto che, chi si sente un “Freak”, uno strano, un diverso, deve ffrontare nella propria vita. I temi toccati sono attualissimi: l’accettazione della diversità propria e altrui, l’abbattimento dei pregiudizi, la voglia di rivalsa e la contrapposizione tra lotta pacifica e atto di forza,
invitando il pubblico ad aprire i propri punti di vista.

La colonna sonora è composta da brani inediti, creati appositamente per “Freak! Il Musical” da Francesco Ciccotti (autore per Irama, Nek e Fornaciari), Luca Lamari e Gabriele Boschi.

Sono inoltre presenti riarrangiamenti di alcuni brani del film “The Greatest Showman” di Benj Pasek e Justin Paul e di celebri canzoni di artisti nazionali e internazionali.

INFO E BIGLIETTI, CLICCA QUI

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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In scena venerdì 5 e sabato 6 giugno, il progetto trasforma l’intero spazio in un circo contemporaneo, invitando il pubblico a diventare parte attiva della narrazione.

Lo spettacolo, concepito come esperienza immersiva e multisensoriale, si sviluppa lungo tutti gli ambienti dell’Art Hub, che da due anni ospita La Stagione Diversa.

PIPPIN – The Immersive Musical Experience è ambientato in un circo ed è ispirato all’ultima versione di Broadway del musical Pippin e alle opere e poesie del pittore francese Georges Rouault. Lo spettacolo coinvolgerà il pubblico a 360 gradi, offrendo uno sguardo sulla situazione sociale dei giovani di oggi e sul mondo in cui vivono attraverso un’esperienza interattiva e multisensoriale unica e una connessione emotiva profonda con la storia e i personaggi.

PIPPIN – The Immersive Musical Experience promette di essere un ulteriore passo avanti per MTS nel panorama degli spettacoli immersivi, con l’obiettivo di regalare al pubblico un’esperienza indimenticabile e coinvolgente.

E’ il quarto anno consecutivo in cui MTS ha abbracciato con entusiasmo lo spettacolo immersivo, una forma teatrale allestita spesso in luoghi inusuali o trasformati per l’occasione, che rompe la tradizionale barriera tra attore e spettatore, rendendolo parte integrante della rappresentazione stessa.

Tra i progetti “immersivi” di successo di MTS presso IMBONATI11 ART HUB ricordiamo Kit Cat Klub (2023), che ha riportato in vita la Berlino degli anni ’20 e ’30. Central Park (2024) in cui gli spettatori venivano accolti su un prato in un happening unico. L’anno scorso la struttura è stata trasformata in un ospedale psichiatrico in occasione di The Twisted Side of Oz, uno spettacolo originale, che vedeva protagonista una tormentata Judy Garland.

Questo approccio innovativo alla rappresentazione teatrale ha guadagnato crescente popolarità e i risultati dimostrano come il teatro immersivo e le location alternative rappresentino il futuro dello spettacolo. Esempi “immersivi” di successo a Broadway e nel West End includono titoli come Sleep No More, andato in scena a New York, distribuito su cinque piani, con un pubblico mascherato che esplorava gli ambienti. La produzione di Newsies, un’esperienza “in the round”, in cui gli artisti ballavano e cantavano in mezzo e intorno al pubblico; l’allestimento di Guys & Dolls, in cui gli spettatori potevano assistere allo show dal palco.

MTS – MUSICAL! THE SCHOOL, diretta da Simone Nardini, è stata fondata nel 1999 sotto la direzione artistica di Paola Olivieri e Manuel Frattini. La scuola è la prima istituzione italiana biennale di arti dello spettacolo e ha lanciato talenti a livello internazionale nel mondo del musical, del teatro, del cinema e della TV. Nel 2024 MTS ha celebrato i suoi 25 anni di attività con una serie di iniziative ed eventi significativi.

La Stagione Diversa di IMBONATI11 ART HUB, che chiude così con successo il suo secondo anno di programmazione, è stata fortemente voluta dal direttore artistico Simone Nardini.

L’intento è di offrire ai giovani uno spazio dove potersi esprimere liberamente al di fuori delle dinamiche commerciali e con l’auspicio che possano crescere grazie all’incontro con un pubblico diversamente aperto alla sperimentazione in prima persona. Fil rouge della rassegna stessa: le diversità. Qualsiasi esse siano, da quelle espressivo-artistiche- interpretative, a quelle culturali, senza mai dimenticarsi un motto del musical: THAT’S ENTERTAINMENT!

Il FringeMI, è il festival diffuso di arti performative a Milano prodotto da Bardha Mimòs ETS. La programmazione di FringeMI Dergano, organizzata sul territorio del Municipio 9, è curata da Chorós teatro.

5 GIUGNO – 6 GIUGNO 2026 ore 19:30
MTS – MUSICAL! THE SCHOOL
presenta
PIPPIN – The Immersive Musical Experience
(sezione Extra rassegna FringeMI Dergano)
con gli allievi di MTS – MUSICAL! THE SCHOOL

Regia, scene e costumi: Simone Nardini
Coreografie: Valentina Bordi
Direzione vocale: Eleonora Mosca
Acting Coach: Tiziano Edini

Sala NONSOLOTEATRO
IMBONATI11 Art Hub
Via Carlo Imbonati 11- Milano
M3 MACIACHINI – Tram 4, Bus 70, 82

Biglietti da 25 euro su
https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/pippin-immersive-experience

Per informazioni: +39 02 35 99 83 59

Per rimanere aggiornati su MTS – MUSICAL! THE SCHOOL https://www.facebook.com/MtsMusicalTheSchool

https://www.instagram.com/mtsmusicaltheschool/

https://www.youtube.com/@MTSMUSICALTHESCHOOL

Si segnala che le prossime audizioni di ammissione MTS per l’aa 26-27 si terranno i prossimi 9 maggio, 13 giugno e 1 luglio.
Info sul sito www.musicalmts.it

Per rimanere aggiornati su IMBONATI11 ART HUB ttps://www.instagram.com/imbonati11arthub https://www.facebook.com/profile.php?id=100063533494407

Credits video
PIPPIN – The Immersive Musical Experience
il cortometraggio
Un’idea di FRANCESCO MARIA CONTI  e GIACOMO MARCHESCHI
Coordinamento e produzione SIMONE NARDINI MTS ENTERTAINMENT per MTS – MUSICAL! THE SCHOOL
Regia, Edit e Color Correction SNOWLIGHT PICTURES
Movimento camera, Edit e Sound Design MUSITING VIDEO
Coreografie VALENTINA BORDI
Costumi SIMONE NARDINI
Direzione Vocale ELEONORA MOSCA
Assistente camera RICHARD FIOCCHI
Voice Over FRANCESCA GALEAZZI
Assistenti alle coreografie Cristina Santuosuosso, Elisa Sciascia
Costumi realizzati dalla sartoria MTS – Musical! The School in collaborazione con Giacomo Angelini e Olimpia Dimitri
Studio di registrazione Lele Battista

Con le allieve e gli allievi di MTS – MUSICAL! THE SCHOOL
Annese Amalia
Brenna Gianluca
Capogreco Adriana
Cerdelli Thommaso Primo
Coppola Angelo
Delzotto Erika
Formica Alexia
Giammarinaro Giorgia
Huerta Deyvis Alexis
Lanzoni Michele
Mantega Veronica
Mascarello Anna
Megna Isabella
Moretti Veronica
Orsatti Martina
Pepe Alessandro
Pili Sofia Maria
Pirini Rebecca
Ravelli Alice
Rignanese Sofia
Silvestri Gloria
Tarricone Sofia
Tomasucci Giada
Torrisi Benedetta
Ringraziamo per la location SPAZIO BIZZARRO

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Fino al 17 maggio 2026 al teatro Manzoni di Milano, la commedia di David Mamet, tradotta da Luca Barbareschi e affidata alla regia di Chiara Noschese, mette al centro della scena il presidente uscente Charles Smith, interpretato dallo stesso Barbareschi, alle prese con una campagna elettorale in caduta libera, fondi sempre più esigui e lo spettro di una crisi internazionale.

Scritta nel 2007, in un’America attraversata dalla crisi economica, November conserva intatta la sua forza provocatoria. Il testo è tutto incentrato sui dialoghi rapidi, il ritmo serrato e le battute affilate, che Luca Barbareschi esprime senza quasi prendere fiato, raccontando una comicità cinica e surreale. Una commedia feroce, che fa ridere e al tempo stesso smaschera il lato più spietato della politica, più vano ed egoriferito legato al potere.

Al centro della vicenda c’è un presidente che non vuole arrendersi, anche quando tutto sembra perduto. Chuck Smith tenta l’ultima carta, ovvero un gesto pubblico simbolico: la grazia di due tacchini destinati al macello prima del Giorno del Ringraziamento. Un episodio solo in apparenza grottesco, che diventa l’occasione per rilanciare la sua immagine e giocare fino all’ultimo la sopravvivenza politica.

L’idea originalissima di Mamet è quella di raccontare non solo la fragilità del sistema americano, ma di ridere di quella ridicola idea del consenso, dove tutto è propaganda e l’opportunismo si intreccia all’ego e ai soldi, senza alcuna sensata progettazione per il bene della popolazione.

La regia di Chiara Noschese sottolinea la natura quasi circense della commedia, in cui ciascun personaggio si muove come su un filo sospeso, tra ambizione, paura e necessità di salvarsi.

In questa prospettiva, tutto sembra essere permesso pur di conservare potere e denaro.

“Dirigere November è stato come trovarsi di fronte a una partitura musicale: andanti, moderati, allegrissimi, cambi di ritmo, ripartenze spiazzanti, dialoghi asciutti e spudorati cuciti da una dinamica impetuosa e travolgente.
Io sono da sempre innamorata di David Mamet, lo spessore dei suoi personaggi è nelle battute stesse, non serve cercare una psicologia perché il percorso di tutti i ruoli è chiaro, netto e preciso, ognuno con le proprie urgenze, nessuno ha torto, tutti legati indissolubilmente dalla comune necessità di salvarsi e dare un senso alla propria vita.
November è come un circo a tre piste dove tutto è lecito pur di continuare ad avere potere e soldi. Il protagonista, il Presidente Charles Smith, è un equilibrista di professione, feroce ma buffo, vulnerabile e capriccioso, tenero e impietoso, al centro di quel circo di spudorata venalità, dove tutto è concesso. Così l’ho immaginato e così ho cercato di restituirlo, affidandomi al testo e tutelandone il significato e il graffio narrativo. Mi ritengo privilegiata di aver avuto la possibilità di dirigere un testo di Mamet e questi straordinari attori, ho avuto la sensazione di essere alla guida di un’elegantissima e potente fuoriserie, con il vento tra i capelli, a duecento chilometri orari, ed è stato un viaggio bellissimo…”
Chiara Noschese

Sul palco Luca Barbareschi, la stessa Chiara Noschese e Simone Colombari tengono il ritmo tra satira e paradosso. Accanto a loro, Nico Di Crescenzo e Brian Boccuni che completano il cast con efficacia: proprio nel finale, l’arrivo di Boccuni nei panni del capo indiano, è un’accelerazione grottesta della vicenda: è deciso a vendicarsi per quanto riferito dal presidente al telefono poco prima, ma cambia velocemente idea ed è disponibile alla riconciliazione, in cambio di qualcosa capace di generare profitto con facilità.

November è sicuramente uno spettacolo brillante, ma anche uno sguardo amaro e divertito sulle dinamiche del potere. La satira e la risata a denti stretti sono ancora armi lucidissime per raccontare la politica, le sue maschere e soprattutto le sue contraddizioni.

LA STAMPA US
“Questa è satira con il pungiglione di uno scorpione.” – Variety
“Ferocemente originale… e realizzato con grande precisione, November va avanti da una battuta politicamente scorretta all’altra.” – San Francisco Chronicle
“Sublime! Una delle prime commedie intelligenti e leggere con sostanza che abbiamo visto da molto tempo.” – The Villager
“Estremamente divertente.” – The New York Times

BIGLIETTI
Prestige € 37,00 – Poltronissima € 34,00 – Poltrona € 26,00 – Poltronissima under 26 anni € 18,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3915465
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

Anche la foto di apertura, è di F. Di Benedetto. Si ringrazia l’ufficio stampa

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Diretto da Sara Rattaro, il percorso prevede il corso di scrittura, l’editing e la pubblicazione di un racconto. Parte del ricavato va ad AIRETT

AA. VV
Ritratti di donne 4
200 pp – 20 euro
Fuori collana

29 autrici.
29 storie.
Un’unica, potente restituzione.
Voci, memoria e identità
nel nuovo volume della serie Ritratti di donne.

“Ritratti di donne 4”, il nuovo volume curato da Sara Rattaro, prosegue il progetto editoriale dedicato alle grandi figure femminili della storia, dando voce a 29 autrici che raccontano 29 donne straordinarie, da Emily Dickinson a Frida Kahlo, da Miriam Makeba a Grazia Deledda.

È un percorso che continua: come nei volumi precedenti, anche qui le storie restituiscono presenza e complessità a figure spesso rimaste ai margini del racconto storico. Non monumenti, ma vite. Non celebrazioni, ma incontri. Ogni storia è un frammento autonomo, uno sguardo che coglie un gesto, un momento, una verità nascosta, componendo un mosaico di esperienze diverse ma unite da una stessa tensione: quella di chi ha creato nonostante tutto.

Quarto capitolo di una serie di grande successo – dopo “Ritratti di donne”, “Ritratti di donne 2” e “Ritratti di donne 3” – il volume conferma l’impegno di Morellini Editore anche attraverso un gesto concreto: parte delle vendite è devoluta a sostegno di AIRETT, da oltre trent’anni attiva nella ricerca e nel supporto alle famiglie.

La copertina
Un frammento di Work in Progress di Jann Haworth e Liberty Blake, un’opera monumentale fatta di volti e memoria. Haworth è anche la co-creatrice della celebre copertina di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dei The Beatles: anche qui, come allora, l’arte diventa racconto collettivo.

Le autrici
Stefania Amodeo, Monica Bartolo Janse, Emanuela Bramati, Lucrezia Brescia, Giulia Checcucci, Barbara Contini, Giuliana Dalle Fratte, Nadia Del Gaudio, Luciana Del Giovine, Daniela Di Cicco, Valentina Gemme, Maria Teresa Innocente, Romina Leotta, Cristiana Mantovani, Mara Masenga, Laura Orsini, Antonella Panichi, Cristiana Pasquinucci, Angela Perrotta, Marianna Politi, Valeria Ramella, Laura Rosati, Patrizia Rota, Pamela Ruggieri, Rossana Samalvico, Elisabetta Selis, Marta Signore, Luigia Volpicelli.

Domani, mercoledì 6 maggio, la prima presentazione a Milano

📍Spazio WAO Isola – Via Luigi Porro Lambertenghi 7 Milano
🗓 Mercoledì 6 maggio
🕠 Ore 18:30

In libreria e in tutti gli store online dal 24 aprile.

Qui il link per l’acquisto online CLICCA QUI

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Libretto: Karey Kirkpatrick e John O’Farrell
Musiche e Liriche: Wayne Kirkpatrick e Karey Kirkpatrick
Traduzione e adattamento: Eugenio Contenti

Basato sul film “Mrs. Doubtfire” scritto da Leslie Dixon e Randy Mayem Singer

Tratto dal romanzo “Madame Doubtfire” scritto da Anne Fine

In accordo con MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (M.T.I.) Europe

Regia: Matteo Gastaldo
Coreografie: Ilaria Suss
Direzione Musicale: Fabio Serri

Produzione: All Entertainment – Ad Astra Entertainment – TEA

IL MUSICAL
MRS. DOUBTFIRE, la commedia musicale tratta dall’amato film di successo con Robin Williams, arriva in Italia da febbraio 2027, dopo aver trionfato a Broadway e nel West End.

Daniel Hillard è un attore disoccupato disposto a tutto pur di restare accanto ai suoi figli. Quando, in seguito a un burrascoso divorzio, perde la loro custodia, escogita un piano tanto folle quanto irresistibile: trasformarsi nell’eccentrica tata scozzese Euphegenia Doubtfire per continuare a far parte della loro vita.

Man mano che il suo personaggio prende vita propria, Daniel si ritrova a scoprire molto più di quanto avesse immaginato su sé stesso, sulla famiglia, sull’amore e sul vero significato dell’essere padre.

Con tutti i momenti iconici del film, arricchiti da nuove canzoni travolgenti e numeri di danza spettacolari, MRS. DOUBTFIRE è un musical esilarante, emozionante e profondamente umano, capace di ricordarci che possiamo diventare la versione migliore di noi stessi.

Clicca qui per il bando: invio delle candidature entro il 28 aprile.

Info by ufficio stampa che ringraziamo

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Il punto di partenza è tanto semplice quanto spietato: a seguito di tagli aziendali, un gruppo di lavoratrici è chiamato a scegliere chi, tra loro, dovrà essere sacrificata. Una situazione estrema che diventa lente d’ingrandimento sulle dinamiche della paura e sul conflitto primordiale dell’“io contro l’altro”, rivelando quanto facilmente solidarietà e competizione possano intrecciarsi fino a confondersi.

Lo spettacolo si muove su un equilibrio sottile tra tensione e ironia, trasformando il riso in una forma di resistenza.

La scrittura di Quinto e la regia di Prestinari costruiscono un racconto corale in cui sette donne, diverse per storie e identità — madre, moglie, amante, lesbica, straniera — prendono voce nella loro complessità. Ne emerge un ritratto sfaccettato e non conciliato del femminile: fragile e combattivo, ironico e feroce, capace di cadere e rialzarsi anche quando il prezzo da pagare è altissimo.

Al centro, il tema della discriminazione di genere, osservato sia nelle sue manifestazioni più evidenti sia in quelle più sottili e pervasive, che si insinuano nelle relazioni professionali e personali. Accanto a questo, affiora anche il tema della violenza domestica, raccontato attraverso il percorso di una delle protagoniste: una storia che non si ferma alla dimensione della vittima, ma si apre a un possibile riscatto.

La regia sottolinea il carattere tragicomico del testo, trasformando una pausa caffè in un campo di battaglia emotivo, fatto di accuse, giudizi e strategie di sopravvivenza. Un microcosmo quotidiano che diventa metafora di un sistema più ampio, dove tutto sembra lecito pur di restare a galla.

In occasione della Festa del Lavoro, il 1° maggio, lo spettacolo propone un prezzo speciale, rafforzando il legame tra la scena e i temi affrontati: lavoro, diritti e dignità. Un gesto simbolico che invita il pubblico a partecipare a una riflessione condivisa proprio in una giornata fortemente evocativa.

NOTE DI REGIA
Una nuova sfida. Un racconto tragicomico ricco di battute al vetriolo, in cui ridere e sbeffeggiare i piccoli, grandi drammi che la vita preserva.
Sette donne da raccontare nelle Ioro fragilità e imperfezioni, nei Ioro cliché e desideri irrealizzabili. Una pausa caffé si trasforma in uno stillicidio di accuse, giudizi, condanne, in una lotta alla sopravvivenza in cui tutto è lecito.
Siddhartha Prestinari

FOTOGRAFIA E TEATRO INSIEME CONTRO LA VIOLENZA DI GENERE.
Ad arricchire l’esperienza, la mostra fotografica I muri del silenzio, ideata da Mjriam Bon e realizzata dall’atleta paralimpica, parlamentare e senatrice Giusy Versace, incontra lo spettacolo teatrale BASTARDE SENZA GLORIA con l’intento di unire linguaggi diversi per sensibilizzare sul tema della violenza contro le donne e contro la violenza di genere.

I ritratti in bianco e nero — ispirati alle tre scimmie sagge — chiamano in causa la responsabilità collettiva di “non vedere, non sentire, non parlare”, coinvolgendo volti noti del mondo dello spettacolo, dello sport e della cultura. Il risultato è un’esperienza che unisce linguaggi diversi per stimolare consapevolezza e partecipazione.

L’installazione è composta da una serie di ritratti fotografici colti nell’atto di coprirsi gli occhi, le orecchie e la bocca, come le famose “sanzaru” le tre scimmie sagge della tradizione giapponese, una forma di protesta e denuncia verso chi fa finta di non vedere, non sentire e non parlare.

Protagonisti degli scatti in teatro e nel bar del Martinitt alcune celebrità del mondo dello spettacolo, della musica, dello sport e della politica: da Lorella Cuccarini, ad Alberto Matano, da Sergio Friscia e Maria Grazia Cucinotta (le foto sono relative all’articolo che abbiamo pubblicato sulla mostra tempo fa. CLICCA QUI PER LEGGERLO)

A questo percorso visivo si affianca lo spettacolo, che porta in scena la discriminazione di genere nelle sue manifestazioni più evidenti e in quelle più sottili. Il dialogo tra mostra e teatro crea un’esperienza unica: dalle immagini alla scena, il pubblico è accompagnato in un percorso di consapevolezza che mette al centro non solo la denuncia, ma anche la forza e il riscatto delle donne.
Un’iniziativa che invita a guardare, riconoscere e non restare in silenzio.

ORARIO SPETTACOLI
Dal martedì al sabato ore 21 – Domenica ore 18
PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)
Platea € 26
Galleria € 20

Speciale promo 2X1 per le repliche del 30 aprile e del 1° maggio
2 biglietti a €26 anzichè €52

Per informazioni e acquisto biglietti:
TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.
www.teatromartinitt.it
Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

In collaborazione con

Si ringrazia l’ufficio stampa del Teatro Martinitt

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Il cartellone, articolato in otto titoli da ottobre 2026 ad aprile 2027, è già accompagnato dall’apertura della campagna abbonamenti: un segnale importante, come ha spiegato il direttore artistico, Marco Vaccari, in occasione della conferenza stampa di lunedì 20 aprile, una proposta che punta sulla qualità delle opere scelte, ma anche sulla diversificazione degli spettacoli in cartellone.

L’inaugurazione, fissata per il 23 ottobre, è affidata ad Assassinio per due, versione italiana del celebre Murder for Two, musical che ha conquistato Broadway e numerosi palcoscenici internazionali grazie al suo ritmo serrato e alla struttura brillante: due soli attori in scena danno vita a ben tredici personaggi, giocando con gli stereotipi del giallo in chiave ironica e musicale.

Prodotto da Giuseppe Di Falco per Giro Teatro e diretto da Eugenio Contenti, lo spettacolo si preannuncia come un’apertura energica e coinvolgente. In vista della produzione, sono previste audizioni il 5 maggio per la selezione di due pianisti, figure centrali nella drammaturgia musicale dello spettacolo.

A metà novembre arriva Amleto in salsa piccante – Uno Shakespeare fuori menu di Aldo Nicolaj, regia di Vanessa Gasbarri, che propone una rilettura ironica del testo shakespeariano con un cast guidato da Massimiliano Vado, Danila Stalteri e Claudia Ferri.

Dal 26 al 29 novembre, spazio alla grande commedia francese con Sarto per signora di Georges Feydeau, diretto e interpretato da Marco Belocchi insieme a Corrado Tedeschi.

Il periodo natalizio sarà segnato da Nessun dorma, musical originale con libretto e liriche di Luca Giacomelli Ferrarini e musiche di Marco Spatuzzi, diretto e interpretato dallo stesso Ferrarini accanto a Cristian Ruiz. Uno spettacolo che abbiamo avuto la fortuna di vedere a porte chiuse anni fa e che ci è rimasto nel cuore, per la cura della scrittura, delle musiche e della messa in scena tutta. Potete leggere la recensione del 2022 cliccando qui. A sostenere il progetto è anche l’energia produttiva di giovani artisti come Paolo Valenti.

La Compagnia del Teatro San Babila, invece, propone nel salotto di casa, Gianni La Manna e Cristina Liparoto nella valorizzazione del repertorio goldoniano.

Il nuovo anno si apre con La cameriera brillante di Carlo Goldoni, regia di Ferdinando Ceriani, con Miriam Mesturino e Franco Oppini, a conferma dell’attenzione del teatro per la tradizione classica italiana. Dal 19 al 21 febbraio la Compagnia del Teatro San Babila, diretta da Marco Vaccari, porta in scena La parola ai giurati di Reginald Rose, intenso dramma civile sulla responsabilità individuale.

Marzo è dedicato alla memoria di Massimo Troisi con Al Massimo… Troisi, scritto, diretto e interpretato da Antonio Grosso insieme ad Antonello Pascale, mentre la chiusura di stagione (16-18 aprile 2027) è affidata al thriller psicologico Il terrore corre sul filo di Lucille Fletcher, diretto da Marco Vaccari, con Cristina Liparoto.

Un cartellone ricco e variegato: sul piano dell’offerta, il teatro propone un abbonamento agli otto spettacoli a €100 fino al 26 giugno 2026 e a €120 dal 1° settembre al 22 ottobre, mentre i biglietti singoli saranno disponibili dal 1° settembre (intero €27, ridotto €24, studenti €12). Gli spettacoli si terranno il venerdì e sabato alle ore 20 e la domenica alle ore 16. Il rinnovo degli abbonamenti con conferma del posto è previsto entro il 15 maggio.

Con questa stagione, il Teatro San Babila rafforza la propria identità di spazio capace di accogliere tanto la grande tradizione quanto le nuove energie creative, offrendo al pubblico un cartellone dinamico, accessibile e culturalmente stratificato.

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L’aneddoto dei calchi è per chi entra nei romanzi con tutto sé stesso; per chi è incuriosito dall’arte contemporanea; per gli ipocondriaci o chi continuamente si interroga sul proprio corpo.

La vita di Livia inizia a sfaldarsi in seguito alla performance vb66 di Vanessa Beecroft, nella quale vengono simulati i corpi carbonizzati dall’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. Perso il lavoro e finita la relazione con Bruno, stringe amicizia con la drag queen Patty e fa i conti col vuoto lasciato da Zoa, tornata in Grecia per fare l’artista. La partecipazione delle due amiche al tableau vivant segna dunque uno spartiacque per entrambe: Zoa radicalizzerà il suo modo di stare al mondo, Livia ridefinirà il rapporto con il proprio corpo e con la malattia del padre. L’esordio di Maria Teresa Rovitto è una riflessione sull’arte e sulla sua incidenza nella vita delle persone, sulla ricerca del proprio sé in relazione alle aspettative proprie e altrui, e colpisce per la maturità di pensiero tanto quanto per lo stile ellittico, letterario e libero.

L’autrice

Maria Teresa Rovitto ha pubblicato testi su riviste, come Nazione Indiana e In allarmata radura, e nelle antologie L’ordine sostituito (déclic edizioni) e L’ora senza ombre (Pidgin Edizioni). Ha vinto il concorso Esordi di pordenonelegge con la silloge Beautiful feet – أقدام جميلة (La Gialla – Samuele Editore). L’aneddoto dei calchi è il suo primo romanzo.

L’aneddoto dei calchi è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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I dati parlano di oltre 4.000 titoli candidati ai BolognaRagazzi Awards da 73 paesi: quest’anno la BCBF ha registrato un nuovo record di partecipazione, celebrando innovazione e qualità nella letteratura per l’infanzia.

Di seguito alcune iniziative con cui ci siamo #connesse:

Incontri ICWA e Calibro
Il panel di ICWA, in collaborazione con Calibro, sulla censura editoriale in Sala Notturno, con Manuela Salvi, ex presidente ICWA ed esperta del tema, insieme a Claudia Valentini di Strade, Letizia Carlucci e Alan Bassi è stato davvero molto interessante.

Il titolo era particolarmente evocativo: “Si può dire C….ZZO?” ovvero, si possono usare le parolacce nei testi dedicati ai ragazzi e al loro modo di parlare?

Purtoppo la risposta, alla fine… è no! Se l’autore ha uno sguardo attento al mondo adolescenziale e al lessico generazionale, l’editore tende a fare un bilancio tra antenticità della storia ed effettive possibilità di vendite di un testo piuttosto dirompente, anche dal punto di vista del linguaggio.

Un altro evento clou, organizzato da ICWA sempre in collaborazione con Calibro, ha avuto come focus i percorsi professionalizzanti per autori: Marco Dazzani (ICWA e Calibro), Gianluca Garofalo (AI e Calibro), Eva Valvo (Strade e Calibro), Elena Carloni (Giunti) e Francesca Di Martino (ADEI) hanno dato informazioni preziose agli scrittori.

Nascita di Calibro
Calibro, Confederazione Autrici e Autori del Libro, nata alla fine del 2024 da AI, ICWA e Strade, a cui si è aggiunta MeFu, Mestieri del Fumetto, è un’associazione di II livello nata per rappresentare unitariamente scrittori, illustratori e traduttori, ha debuttato ufficialemente come esprositore alla BCBF.

Grazie al riconoscimento del Ministero della Cultura, ha ottenuto circa un milione di euro dal Fondo per il diritto di prestito pubblico 2025, destinato a progetti di interesse generale per gli autori.

Questo sostegno ha permesso di organizzare eventi come quelli alla Fiera, rafforzando il ruolo delle associazioni autoriali.

Premi Principali
Lo Strega Ragazzi 2026 ha premiato Beatrice Alemagna per Narrazione per immagini con Sua Altezza Poltiglia. Principessa di fango (Topipittori), lodato per il suo linguaggio visivo evocativo sul mondo interiore. Antonio Carmona ha vinto il Libro d’esordio con Non si dice sayonara (Emons), per la sua narrazione luminosa su lutto e immaginazione. I BolognaRagazzi Awards (BRAW) hanno registrato record con categorie come Fiction (Ingrávida, Spagna), Toddler (Río Viento, Messico) e New Horizons (Village, Francia).

Altri Premi Notevoli
Il Premio Carla Poesio 2026, giunto all’8ª edizione e dedicato alla migliore tesi di laurea magistrale italiana in Letteratura per l’infanzia, è stato assegnato a Elena Faccinelli. Il suo lavoro si intitola “Raccontare senza parole. Musica a programma e albi illustrati come forme di narrazione affini. L’oboe solista nel Novecento tra racconto e figure” (Conservatorio di Castelfranco Veneto, Discipline Musicali – Oboe). Elena Faccinelli ha vinto la pubblicazione nella collana “Bagheera” di ETS.

Il Premio Internazionale d’Illustrazione BCB – Fundación SM, invece, ha incoronato Margaux Romano, illustratrice italiana emergente. Roberto Hofer Asencio ha vinto il Grant Award Ars in Fabula per under 30.

Mondo degli Illustratori
Il mondo degli illustratori anche quest’anno brilla alla Fiera grazie agli spazi come l’Illustrators Survival Corner e premi come il Chinese Excellence in Children’s Illustration.

Un luogo importante la BCBF perchè moltissimi editori ricevono gli illustratori per visionare i loro portfoli: ricordiamo che Clara Leonardi è stata scelta lo scorso anno da Coccole Books proprio a Bologna, per realizzare le illustrazioni di Viaggio intorno al pomodoro della “nostra” Sarah Pellizzari Rabolini, segno che la sinergia tra mondo editoriale e mondo accademico funziona perfettamente: Il 15 aprile 2026, infatti, il talk “Dalla Portfolio Review al libro: storie di successo nate a BCBF” con Mi Master Illustrazione e Coccole Books ha raccontato come dalla Portfolio Review della Fiera nascano collaborazioni editoriali vincenti.

L’albo illustrato Viaggio intorno al pomodoro che devolve parte dei proventi a Fondazione Veronesi ETS, sarà protagonista insieme alla passata di pomodoro, domani, 18 aprile e domenica 19 aprile nelle piazze italiane.

In occasione delle Giornate della Ricerca, i volontari di Fondazione Umberto Veronesi saranno nelle città italiane per la vendita della passata di pomodoro: autrice e illustratrice (Sarah Pellizzari Rabolini e Clara Leonardi) saranno al Teatro Martinitt di Milano domenica 19 aprile, per un firmacopie del libro e con un banchetto di volontari per la vendita dei barattoli di salsa.

Clicca qui e scopri il banchetto più vicino a te del #ILPOMODORODELLARICERCA

L’immagine di apertura è la cover del libro vincitore dello Strega Ragazzi 2026, Sua Altezza Poltiglia. Principessa di fango (Topipittori) di BEATRICE ALEMAGNA

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Ne Il vestito di mia madre la scrittrice genovese Sara Rattaro ripercorre la vita di Teresa Mattei dall’infanzia al fuoco dei primi anni dell’età adulta, restituendo con sensibilità e attenzione il ritratto di una donna straordinaria e trasformando la sua esistenza in un grande romanzo.

Firenze, 1938. Teresa ha diciassette anni quando, tra i banchi di scuola, si alza in piedi per contraddire un professore che difende le leggi razziali. In un’Italia che pretende silenzio, la sua voce è troppo libera per restare muta. Il prezzo è l’espulsione da tutti gli istituti del Regno.

Ma Teresa non ha mai saputo piegarsi. Cresciuta accanto a un padre apertamente antifascista, in una famiglia già impegnata nella militanza, sceglie presto la lotta clandestina.

Nella Resistenza diventa “Chicchi”: staffetta ribelle tra viaggi in treno, documenti nascosti nell’orlo della gonna e notti passate a stampare volantini proibiti. È così che scopre che la libertà non si eredita: si conquista.

Dopo la Liberazione sarà la più giovane eletta all’Assemblea Costituente, e porterà nella nuova Italia la voce delle donne e di una generazione che ha scelto di non restare in silenzio.

Una storia di coraggio, dissenso e fedeltà alle proprie idee senza compromessi scritta con una scrittura calda e coinvolgente.

L’autrice

Sara Rattaro è nata a Genova. Laureata in Biologia e in Scienze della comunicazione, è autrice di molti romanzi di successo, tradotti in nove lingue: Sulla sedia sbagliata, Niente è come te (Premio Bancarella 2015), Splendi più che puoi (Premio Rapallo Carige 2016), nonché di libri per ragazzi, editi da Mondadori. Per Sperling & Kupfer ha pubblicato L’amore addosso (Premio Letteraria 2018), Uomini che restano (Premio Cimitile 2018), Andiamo a vedere il giorno, La giusta distanza, Una felicità semplice, Un uso qualunque di te, Non volare via (Premio Città di Rieti 2014), Io sono Marie Curie e Due cuori in tempesta. Dirige la collana di narrativa italiana di Morellini Editore e la scuola di scrittura «La fabbrica delle storie». www.sararattaro.it

Il vestito di mia madre è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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L’evento si terrà dal 7 al 10 maggio 2026 ai Giardini Pubblici Indro Montanelli.

Il tema Principale di quest’anno è “Il giardinaggio fa la felicità”: il filo conduttore, ispirato a studi sul batterio Mycobacterium vaccae nel suolo che stimola la serotonina, riducendo stress e migliorando l’umore.

Dal 1996 la Fondazione Orticola di Lombardia ETS porta ai Giardini Pubblici Indro Montanelli di Milano la promozione dei verde, per avvicinare tutti e sostenerlo: grazie ai proventi derivanti dalla vendita dei biglietti d’ingresso e all’impegno del Corporate Partner, Ceresio Investors, Orticola realizza i progetti di riqualificazione e di manutenzione delle aree verdi di Milano.

Contenuti e Ospiti
Orticola ospita esposizioni varie con piante rare, carnivore, succulente e sementi curiose; laboratori pratici, dimostrazioni e progetti educativi come “A scuola di alberi” con l’Orto Botanico di Brera. Una delle missioni di Orticola è sempre stata quella di sostenere la diffusione della cultura botanica e il vivaismo italiano, da qui l’idea di creare la mostra-mercato Orticola selezionando e privilegiando, anno dopo anno, i vivaisti di ricerca con le produzioni più interessanti, come le collezioni botaniche, piante rare e insolite, e che danno assoluto rilievo a metodi e pratiche che rispettano i tempi della Natura, a scelte e materiali di origine naturale e sostenibile, a basso impatto ambientale e riciclabili.

Per questi motivi la mostra-mercato è proprio l’occasione, unica ed esclusiva nel panorama delle mostre florovivaistiche italiane, per conoscere, scoprire, imparare; un luogo per scambiare esperienze e competenze.

Da sempre i visitatori possono chiedere ai produttori tutte le informazioni necessarie per crescere le piante scelte, creando così una vera e propria condivisione tra espositori e pubblico, ma dove anche i visitatori trovano spazio di scambio tra loro, e pure i vivaisti: cioè tutti scoprono cose nuove!

La Spagna è paese ospite con allestimenti di Fernando Martos.

“Essere Paese Ospite di Orticola 2026 rappresenta per la Spagna un’occasione privilegiata per raccontare il nostro patrimonio paesaggistico in un contesto di eccellenza internazionale.” – ha affermato Blanca Pérez-Sauquillo, Console Aggiunto dell’Ambasciata di Spagna in Italia e Direttrice dell’Ente Spagnolo del Turismo a Milano

Nell’ottica di avvicinare sempre più persone al verde e alla sua cura e rimanere fedele alla sua missione di diffusione della cultura botanica, la Fondazione Orticola di Lombardia ETS mette a disposizione la sua esperienza pluriennale, concedendo il patrocinio a favore della prima edizione del St. Moritz Flower Show, una mostra-mercato che si terrà negli spazi prospicienti l’Hotel Kempinski di St. Moritz da giovedì 2 a domenica 5 luglio 2026.

Questa partnership nasce allo scopo di promuovere il vivaismo italiano anche fuori dai nostri confini. La Fondazione infatti segnalerà e selezionerà gli espositori per partecipare alla mostra-mercato svizzera, privilegiando i vivaisti di ricerca che presentano produzioni interessanti, collezioni botaniche particolari, piante rare e insolite, e che inoltre rispettano i tempi della Natura, utilizzano materiali di origine naturale e sostenibile, a basso impatto ambientale e riciclabili.

L’evento è ideato e organizzato da Giorgio Pace, già fondatore di Nomad, la fiera boutique dedicata al design e all’arte contemporanea, e oggi tra gli animatori più attivi della vita culturale dell’Engadina con il suo nuovo progetto Der Pavilon.
Un patrimonio di giardini ricco e variegato, frutto della sua diversità climatica, geografica e culturale, da quelli reali e storici ai grandi orti botanici, dai paesaggi agricoli modellati dall’uomo alle creazioni contemporanee, il giardino in Spagna è da secoli uno spazio di dialogo tra natura e cultura.

Date e Orari
La manifestazione apre giovedì 7 maggio dalle 15:00 alle 19:00, mentre venerdì 8, sabato 9 e domenica 10 dalle 9:30 alle 19:30 (chiusura ingressi ore 19:00). I biglietti sono acquistabili solo online su www.orticola.org o www.midaticket.it, con promo “PromoPrimavera” a 10€ fino al 30 aprile 2026 e opzione Premium a 20€ per l’anteprima giovedì.

FuoriOrticola
L’ottava edizione estende l’evento a maggio in musei, gallerie, ville, negozi e floral designer milanesi, con visite guidate, sconti (mostrando biglietto Orticola) e vetrine fiorite in concorso. Coinvolge 29 musei, 12 ville/giardini, 43 negozi.

Si ringrazia l’ufficio stampa: le foto, anche quella di copertina, sono di Luca Leporati

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MTM Teatro Leonardo – 17 aprile 2026

Zelig Lab presenta
GEN Z
Chi sono veramente?
di Alessandra Scotti
con Francesco di Tullio

regia di Alessandra Scotti
visual Martina Brunelli – artompx

produzione: Lezgo Studio

Francesco di Tullio, giovane talento e nuovo protagonista della serie TV Mare fuori, porta in scena un monologo teatrale con la regia di Alessandra Scotti.

Un viaggio nell’adolescenza, tra sogni, paure e contraddizioni. Attraverso il racconto della sua generazione, Francesco ci porta nel mondo dell’adolescenza fatta di scoperte, ribellioni, felicità e malinconia, tra il desiderio di libertà e il bisogno di appartenenza, il tutto con ironia e intensità uniche.

Sinossi
Un ragazzo di diciotto anni, che potrebbe essere tuo figlio, tuo nipote o tuo fratello, si mette a nudo e ti racconta tutto quello che pensi di sapere su di lui (e su quelli della sua generazione), di cui in realtà non sai niente. Un mondo completamente oscuro a chi fa parte di un’altra generazione diventa la trama di una storia individuale, quella di un ragazzo di diciotto anni che si è appena affacciato alla vita e sta capendo non solo cosa vuole fare da grande, ma anche chi vuole diventare, in una eterna lotta tra le responsabilità da prendersi e quelle da restituire al mittente.

Cosa significa avere diciotto anni oggi?

Che ruolo ha per un ragazzo la scuola, che peso hanno gli adulti, chi sono gli amici e i nemici di una generazione che viene sempre e solo accusata di essere meno di quelle che l’hanno preceduta.

Francesco, sta finendo di studiare, ha capito, da poco, che da grande vorrebbe fare l’attore, si sta impegnando come mai prima, ma allo stesso tempo è un ragazzo che ama perdere tempo con i suoi amici. Che chiama bro, che pensa a un futuro diverso da quello che gli adulti avevano pianificato per lui, che si incazza e poi si scusa, che si agita e subito dopo si dice: stai chill, che cerca di diventare un adulto diverso da quelli che hanno sempre qualcosa da rimproverargli.

Uno spettacolo leggero, divertente, scanzonato, che porta con sé il desiderio di far riflettere gli adulti su quanto conoscano davvero i ragazzi di oggi e quanto siamo invece capaci di giudicarli con la stessa freddezza con cui siamo stati giudicati noi da giovani dagli adulti di allora…

Note di regia
Gen z nasce dall’urgenza di mettere in scena il cortocircuito comunicativo tra due realtà molto distanti: i giovanissimi e gli adulti. Uno scontro generazionale eterno, ma sempre attuale, che coinvolge tutti, perché nel corso della vita si cambia la prospettiva, ma non se ne esce mai.
In un contesto dove il dialogo appare impossibile, la parola si fa monologo, ma a differenza del solito, in cui i giovani devono ascoltare le ramanzine degli adulti, qui il piano è invertito: a parlare è un ragazzo e ad ascoltare sono tutti gli altri.Alla base della messa in scena c’è l’idea di togliere tutto ciò che non è fondamentale: la scena è essenziale, così come le luci; i visual, parte integrante della narrazione, aiutano Francesco a esprimersi, come farebbe al di fuori del palcoscenico teatrale.

Le scelte musicali sono coerenti e permettono allo spettatore di immergersi totalmente nel mondo del protagonista.

La recitazione è realistica, colloquiale e sporca, come lo è il testo, privo di fronzoli che punta ad arrivare dritto allo spettatore, sballottandolo tra ironia e riflessione con la sincerità senza filtri che solo un giovanissimo adulto può permettersi di gridare.
Alessandra Sotti

Teatro Leonardo
venerdì ore 20.30
intero € 30,00 – convenzioni € 24,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno).

€ 24,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole di Teatro € 19,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 15,00 tagliando Esselunga di colore ROSSO

durata dello spettacolo: 60 minuti

Info e prenotazioni – biglietteria@mtmteatro.it – 02.86.45.45.45

Abbonamenti: MTM Ritrovarsi a volare, MTM Ritrovarsi a volare Over 65, MTM Ritrovarsi a volare Under 30 x4 spettacoli

Biglietti sono acquistabili sul sito www.biglietti.mtmteatro.it e sul sito e punti vendita Vivaticket.
I biglietti prenotati vanno ritirati nei giorni precedenti negli orari di prevendita e la domenica a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Confessioni sospese è un romanzo psicologico che scava nell’introspezione, affrontando il dolore, la colpa e la possibilità di perdonarsi.

Quando Simonetta Betti viene trovata investita e in coma in una strada buia della Puglia, nessuno immagina che dietro quella tragedia si nasconda una rete di menzogne, tradimenti e silenzi familiari. Christian fugge da una provincia italiana soffocante, Katia lotta per non affondare nei ricordi dell’atelier di famiglia, una donna morta, un fratello pieno di ombre: le loro vite si intrecciano tra sospetti, confessioni sospese e il peso di ciò che non si dice.

Nel cuore di una comunità in apparenza ordinaria, ogni sguardo nasconde una storia. La posta in gioco è alta: la verità rischia di distruggere ciò che resta delle loro famiglie, ma tacere significa rinunciare alla speranza di rinascita. In un mosaico di personaggi vivi e imperfetti, tra atelier di sartoria, drammi familiari e solidarietà femminile, si muovono i temi della crescita personale, della dipendenza e della redenzione.

Christian e Katia dovranno scegliere: restare imprigionati nel passato o rischiare tutto per un futuro diverso? Le confessioni attendono solo di essere ascoltate. Ma a quale prezzo?

L’autrice

Melissa Turchi, nata a Siena, lavora in banca da più di venti anni. Da sempre affianca ai numeri e agli studi scientifici, con cui dichiara di essersi sposata, l’amore per la scrittura, che è la sua amante. Appassionata lettrice e divoratrice di romanzi, di cui parla nella sua pagina Instagram e sulla webzine Connesse.it, è sempre in ascolto di nuove storie da raccontare. Collabora con la rivista Confidenze, ha scritto vari racconti, pubblicati in diverse antologie, e il romanzo La casa di Teresa (2020). Nel 2024 è uscito il suo secondo romanzo, Parole in grammi, per Morellini Editore.

Confessioni sospese è disponibile attraverso questo link.

La Redazione per Connesse.it

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DOPO IL GRANDE SUCCESSO A BROADWAY ARRIVA PER LA PRIMA

VOLTA IN ITALIA, IL BELLISSIMO SPETTACOLO DI JEN SILVERMAN!

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E tu che coinquilino sei o sei stato?

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📅 Dal 10 al 12 aprile 2026
🕓 Venerdì e Sabato ore 19.30 – Domenica ore 16.30

­🎭 con Monica Faggiani e Giovanna Belloni

🎬 regia Arturo Di Tullio

Dopo il successo dell’originale negli Stati Uniti, Coinquiline debutta per la prima volta in Italia.

Due donne, due mondi lontani, una casa condivisa dove tutto può accadere. Sharon e Robyn si riscoprono tra risate e segreti. Una porta si chiude, un’altra si apre e la convivenza si trasforma in un turbine di possibilità. Tra scontri, complicità e quotidiani stravolgimenti, nasce qualcosa di inatteso. Una commedia brillante e sincera che esplora con ironia l’identità femminile.

Tra ricordi, sogni e scelte da affrontare, l’amicizia si fa rivoluzione. Una storia che fa ridere, riflettere e, forse… cambiare.

Info, tessera associativa e biglietti cliccando qui https://factory32.it/coinquiline/

Si ringrazia l’ufficio stampa di fACTORy32

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Le fate più famose del mondo tornano a volare nei teatri italiani con una produzione che unisce generazioni, tecnologia e grandi emozioni.

Un filo magico e invisibile unisce chi è cresciuto con le fate di Alfea e i bambini di oggi, che scoprono per la prima volta il mix unico di coraggio e amicizia di Winx Club. Ed è proprio sulla scia della magia che continua a entusiasmare il pubblico di tutto il mondo da 22 anni che Fabrizio di Fiore Entertainment annuncia il suo ingresso ufficiale nel mondo del family show, scegliendo Rainbow per riportare sul palco con effetti spettacolari il fenomeno globale Winx Club.

Il ritorno sui palchi delle Winx segue il grande successo della serie TV di Rainbow, che ha ricreato dalle origini la storia di Bloom e della Dimensione Magica in CGI, e ha esaltato il carattere iconico e inconfondibile delle fate, capaci di parlare il linguaggio delle nuove generazioni attraverso un’estetica rinnovata e temi inclusivi. Grazie all’esperienza e alla creatività distintiva delle produzioni firmate Fabrizio di Fiore Entertainment, il ritorno televisivo del Winx Club trova ora la sua naturale estensione sul palcoscenico, trasformando il racconto in un’esperienza fisica e pulsante.

La regia di Arturo Brachetti porterà in scena una visione spettacolare e sorprendente, fondendo illusionismo , trasformismo e innovazione con scenografie tecnologiche e coreografie cariche di energia, trasformando il teatro in un luogo di incanto.

Gli spettatori non saranno solo testimoni, ma parte integrante di un’avventura che fonde musica e spettacolo di grande impatto visivo con un ritmo narrativo incalzante Fabrizio di Fiore Entertainment punta così a consolidare la propria idea di innovazione e visione: trasformare ogni spettacolo in un evento memorabile, capace di parlare al cuore di un pubblico trasversale.

Un’esperienza per tutta la famiglia, con l’obiettivo di creare un momento di meraviglia che possa unire genitori e figli.

Dimenticate il classico show frontale: questo musical è concepito per rompere la quarta parete attraverso un viaggio immersivo tra la Dimensione Magica e il mondo reale.

Al centro della storia troviamo Bloom e le sue storiche amiche: Stella, Flora, Musa, Tecna e Aisha, chiamate a fronteggiare una nuova e oscura minaccia che rischia di compromettere per sempre l’equilibrio tra le dimensioni.

Questa volta, però, non si tratta solamente di una battaglia di incantesimi: il pubblico accompagnerà le Winx in un vero e proprio percorso di crescita personale, in cui ogni trasformazione riflette una scoperta interiore.

Con questo nuovo capitolo, la magia delle Winx dimostra ancora una volta di non avere età, portando in scena valori universali come la generosità, l’impegno e, soprattutto, la forza inarrestabile dell’amicizia.

“Winx Club: The Magic is Back – Il Musical” sarà in tour nei migliori teatri italiani a partire da novembre 2026.

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LA RECENSIONE

La versione di A qualcuno piace caldo, firmata da Geppy Gleijeses e vista il 18 marzo al Teatro Manzoni di Milano, è il titolo iconico interpretato con l’esplicita volontà di proporre un allestimento diverso, in prosa, sia dal film di Billy Wilder sia dalle celebri trasposizioni musicali. Una scelta dichiarata in conferenza stampa (sui nostri profili social, trovate il reel di alcuni momenti significativi) che però non è risultata vincente sul palcoscenico.

Partiamo dai personaggi: nel film originale Joe e Jerry, per sfuggire ai gangster, si travestono da donne, entrano a far parte di un’orchestra femminile e assumono i nomi di Josephine e Daphne. Jerry, in particolare, non ama l’idea del primo nome che per assonanza l’amico gli propone, ovvero Geraldine, e dunque, sceglie Daphne, dando vita a uno dei giochi d’identità più iconici di sempre.

Nello spettacolo visto al Manzoni, c’è dunque una doppia “licenza”: Joe diventa Joe/Dafne interpretato da Gianluca Ferrato, mentre il personaggio che nella memoria collettiva è Jerry viene rielaborato come Tony/Josephine, affidato a Giulio Corso.

Questo intervento sui nomi da subito disorienta lo spettatore. “Ma non si chiamava Jerry?” ho chiamaramente sentito dire da una signora seduta dietro di me, ma l’altra amica accanto le ha ricordato che “Joe è Josephine” per poi sussurrare che forse si ricordava male.

Anche la figura di Zucchero, nelle mani di Euridice Axen, è più un omaggio a Marilyn Monroe, riconoscibile in gesti, voce e postura, che una interpretazione del personaggio: una caratterizzazione che approda all’imitazione, seppur raffinata e precisa, sacrificando una lettura più intima e profonda delle fragilità della donna bellissima che cerca la persona che la ami in modo autentico e incondizionato.

Sul versante maschile, il personaggio che nel film era Jerry, che qui si chiama Tony e poi Josephine, interpretato da Giulio Corso, accentua moltissimo i registri comici, richiama la parlata del “milanese imbruttito” e segna la netta volontà di discostarsi dal personaggio orginale.

Sebbene convinca di più la comicità marcata di Gianluca Ferrato, ovvero Joe che in teoria dovrebbe essere Jerry e che diventerà Dafne, anche in questo caso, non emerge la complessità del personaggio, che non è soltanto divertente, ma racchiude una profonda fragilità.

In generale, è come se il mondo dei sentimenti più intimi resti in ombra: prevale la risata fugace, quadretti comici che strappano un sorriso, ma che non mostrano allo spettatore la vulnerabilità e la precarietà emotiva dei personaggi.

Anche il resto del cast, infatti, è chiamato a interpretare ruoli caratterizzati da una comicità immediata che, nel complesso, non permette di far emergere quelle contraddizioni e tenerezze che hanno reso celebre la storia dei due musicisti in fuga.

Nelle note di regia si legge il desiderio di raccontare “un titolo così unico e inimitabile” come “un’impresa da far tremare le vene ai polsi” e una sfida scenografica di restituire “decine di ambienti diversi, compresi spiagge e yacht di gran lusso” con “pochi oggetti e soprattutto con l’aiuto di tecnologia e videoproiezioni”. Anche qui, l’impianto visivo, sebbene sia funzionale e ben organizzato, non riesce però a trovare il giusto equilibrio e dunque la propria linea originale.​

Infine, l’assenza di musica dal vivo pesa sull’energia dello spettacolo. Le canzoni, tra cui la celebre I Wanna Be Loved by You – affidate a basi, o come sottofondo o in playback – non si fondono armoniosamente con l’azione: in alcuni passaggi, soprattutto quando il commento sonoro accompagna i dialoghi, la comprensibilità del testo non è sempre chiara.

La scena finale, tra le più iconiche dell’immaginario legato a A qualcuno piace caldo, rappresenta il momento più discutibile dell’allestimento: la decisione di collocare i protagonisti di profilo, e non centrali e frontali al pubblico, indebolisce il contatto diretto con la platea. La celebre battuta finale, “Nessuno è perfetto”, scivola via senza lasciare il segno, perchè gli attori sono già quasi dietro le quinte.

Un epilogo che, nella scelta di una drammaturgia nuova, doveva essere diretto e teatralmente più potente.

Seppure di fronte ad un cast di professionisti capaci e preparati, lo spettacolo non mi ha entusiasmata e quella volontà di proporre scelte differenti rispetto al film e alle versioni musicali ha creato delle aspettative che, per le nostre connessioni, sono state disattese.

Non prendetelo come un verdetto assoluto: ogni sguardo è personale e inevitabilmente parziale.

Andate a vederlo a teatro e fateci sapere la vostra!

Sarah Pellizzari Rabolini

Scheda dello spettacolo

Dear Friends presenta
Dal 17 al 29 marzo 2026
feriali ore 20,45 – domenica ore 15,30
sabato 28 marzo ore 15,30 e 20,45

EURIDICE AXEN
GIULIO CORSO GIANLUCA FERRATO

A QUALCUNO PIACE CALDO
di Mario Moretti liberamente tratto dal film di Billy Wilder

con
MARIA ROSARIA CARLI, STEFANIA BARCA, SALVATORE ESPOSITO
ANTONIO TALLURA, FRANCESCO LARUFFA, TEO GUARINI
DAVIDE MONTALBANO, MICHELE DEMARIA

Scene e Regia
GEPPY GLEIJESES

Aiuto regia Roberta Lucca

Costumi Chiara Donato – Proiezioni Luca Condorelli
Elementi scenografici Roberto Crea – Musiche Matteo D’Amico
Light designer Francesco Grieco

Note di Regia
Allestire per il Teatro un titolo così unico e inimitabile è certo un’impresa da far tremare le vene ai polsi. Fortunatamente aver portato al successo una commedia della stessa levatura come “Arsenico e vecchi merletti” con Giulia Lazzarini e Annamaria Guarnieri mi conforta non poco. Ma mentre “Arsenico” si svolge tutto nella gotica villa delle ziette, qui ci troviamo di fronte a decine di ambienti diversi, compresi spiagge e yacht di gran lusso. Ma con pochi oggetti e soprattutto con l’aiuto di tecnologia e videoproiezioni l’impresa non è stata impossibile.
Ho la fortuna di disporre di un cast eccezionale: Euridice Axen, attrice duttilissima e donna bellissima nei panni che furono di Marilyn Monroe, Giulio Corso giovane attore tra i migliori in Italia che ho già diretto in “Testimone d’accusa” (guarda caso un dramma giudiziario già adattato cinematograficamente da Billy Wilder) nel ruolo che fu di Tony Curtis e Gianluca Ferrato, attore da me prediletto, tra i pochi che eccelle nel comico e nel drammatico, che si cimenta con il ricordo di Jack Lemmon. E con loro un nutrito gruppo di caratteriste/i. La commedia che ho messo in scena, libero adattamento della trama del film, fu scritta nel 1987 da Mario Moretti, indimenticato autore italiano e grande organizzatore culturale.

E per finire vi rivelerò una curiosità: più di 50 anni fa (ero un ragazzino) ebbi la fortuna di fare la comparsa nel film “Che cosa è successo tra mio padre e tua madre?”. Il regista era Billy Wilder e il protagonista maschile Jack Lemmon! Ovvero i due regali più grandi che il cinema americano ci abbia fatto da quando i fratelli Lumiere hanno inventato il cinematografo. Eravamo in aliscafo tra Napoli e Ischia e naturalmente si giravano delle scene. I due geni erano di una semplicità disarmante, chiacchieravano nelle pause amabilmente con tutti e traspariva dai loro comportamenti un affetto e una serenità senza pari. A un certo punto della traversata si sedettero nella fila di poltrone davanti a me a chiacchierare animatamente. Chiesi, ero molto curioso, al direttore di produzione di cosa stessero parlando, immaginando un dialogo sui massimi sistemi filmici, ed egli candidamente mi rispose: “Stanno decidendo dove andare a mangiare il coniglio all’ischitana…”. Credo sia questo il segreto di un genio: “l’impresa eccezionale è essere normale” (Lucio Dalla)

BIGLIETTI
Prestige € 37,00 – Poltronissima € 34,00 – Poltrona € 26,00 – Poltronissima under 26 anni € 18,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3937016
telefonicamente 027636901
circuito Ticketone

PERSONAGGI e INTERPRETI

JOE poi DAFNE Gianluca Ferrato
TONY poi JOSEPHINE Giulio Corso
1° UOMO GARAGE Francesco Laruffa
2° UOMO GARAGE Antonio Tallura
LILY MORRIS Maria Rosaria Carli
GHETTE Salvatore Esposito
CLIENTE – TENENTE CALLAGAN Antonio Tallura
POLIAKOFF Teo Guarini
SUSY Maria Rosaria Carli
ZUCKY KANDISKY detta ZUCCHERO CANDITO Euridice Axen
BIBI Stefania Barca
OSCAR FIELDING Francesco Laruffa
CAMERIERE; FATTORINO Davide Montalbano
PICCOLO BONAPARTE Michele Demaria
BONNIE Stefania Barca
KILLER Davide Montalbano

Si ringrazia l’ufficio stampa del teatro Manzoni per l’invito, le info e le foto

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Malefica è un romanzo che morde, cattivo e tenero allo stesso tempo. È il ritratto feroce di una generazione sradicata e disadatta, raccontato da una voce letteraria cruda, inedita e indimenticabile.

Roma, pieno agosto. Aurora è senza lavoro, con il conto in rosso e una relazione che scricchiola. Poi arriva la notizia: Andrea, il suo migliore amico di quando viveva in provincia, è morto.

Torna allora per il funerale nel paesino del basso Veneto da cui è scappata anni prima. Due giorni al massimo, si dice. Invece non se ne va più.

Bloccata in mezzo ai campi, immersa nella nebbia insieme fredda e accogliente, in una casa brutta costruita a forza di sacrifici dai genitori e con una madre che non l’ha mai capita, Aurora decide di diventare ciò che ha sempre disprezzato: un ingranaggio nella macchina del profitto.

Ma tornare a casa significa riaprire ferite mai chiuse, fare i conti con gli amici di un tempo e con le vecchie abitudini, e soprattutto con una rabbia antica e con tutte le bugie che si è raccontata per sopravvivere.

L’autrice

Nicole Trevisan è nata nel 1989 in provincia di Padova. Laureata in ingegneria edile e architettura, lavora nel settore delle telecomunicazioni. Ha frequentato i corsi della Scuola del Libro (con Carola Susani e poi Vanni Santoni) e i Master di Itaca – Colonia Creativa. Dal 2022 pubblica regolarmente racconti, recensioni e articoli su riviste letterarie online e cartacee (Blam, Spaghetti Writers, Nazione Indiana, Turchese, malgrado le mosche, Altri Animali, Spore, Topsy Kretts e altre). Ha vinto il Premio Zeno nella sezione racconti lunghi con La ragazza nel 2023. Attualmente è editor e redattrice del collettivo Spaghetti Writers e contributor per la rivista letteraria malgrado le mosche.

Malefica è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Sorelle d’ombra è “un elegante romanzo di formazione, dallo stile controllato e incisivo. Uno dei libri più attesi dell’anno”, come riportato sul The New York Times.

Bellissima ed estroversa, Olivia Shred è ammirata e invidiata da tutti, e si fa strada nella vita senza la minima difficoltà. O almeno così sembra a Amy, la sorella minore, in tutti i sensi: prudente, silenziosa, studiosa, insomma l’esatto opposto della spumeggiante Ollie. Tuttavia, a poco a poco, l’energia di Ollie si trasforma in qualcosa di più oscuro e distruttivo o forse diventa solo più difficile per lei mascherare il tormento che si agita sotto il suo carisma. Un tormento cui un giorno viene finalmente dato un nome: disturbo bipolare. Ollie si sente alternativamente onnipotente e depressa; ha l’energia di un uragano e la stessa distruttività. Ognuno dei membri della famiglia Shred reagisce in modo diverso: il padre con la disperata convinzione che l’amore sia la miglior cura; la madre con una severità che si dimostra ugualmente inutile, e Amy costruendo la propria personalità come un controcanto a quella di Ollie, cercando con pacata determinazione il suo posto nel mondo, mentre la sorella entra ed esce dalla sua vita come un cataclisma.

Quello tra le sorelle Shred è un legame complicato, inquieto, pieno di contraddizioni, ma anche indistruttibile: perché entrambe sono troppo testarde per abbandonare l’altra, perché le cose più belle della vita non si ottengono senza lottare, e perché per tenere insieme una famiglia non basta l’affetto, ma serve pure la volontà di salvare e salvarsi.

L’autrice

Betsy Lerner vive a New York, dove, dopo aver conseguito un Master in poesia alla Columbia University, ha lavorato per trent’anni come editor e agente letteraria. Ha scritto vari libri sull’arte della scrittura e ha ricevuto il Tony Godwin Publishing Prize for Editors. Sorelle d’ombra è il suo primo romanzo.

Sorelle d’ombra è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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“MINCHIA SIGNOR TENENTE” è la commedia cult degli ultimi 20 anni. Si parla di mafia, ma in maniera totalmente ironica e originale, facendo sì che la risata porti alla riflessione ma soprattutto al modo di porsi verso le ingiustizie. E questo affinchè ognuno di noi possa avere uno sguardo dritto senza mai voltarsi, affrontando con coraggio e leggerezza tutto ciò che la vita ci offre.

 Lo spettacolo ha debuttato al Martinitt già nel 2011 ma è tornato anche nel 2015, sempre con la regia di Nicola Pistoia, quindi questo è il terzo anno che torna anche se la regia in questa stagione è di Antonio Grosso.

Con questo spettacolo, il Teatro Martinitt ha stretto una collaborazione con il Movimento Agende Rosse, il cui fondatore e presidente è Salvatore Borsellino, fratello di Paolo, che sarà ospite in teatro il 26 marzo.

Minchia signor tenente è ambientato in Sicilia, nel 1992. Su un cucuzzolo di montagna, in un paesino dove il tempo sembra essersi fermato, sorge una piccola caserma dei carabinieri. Cinque militari, ognuno proveniente da una regione diversa, condividono turni, scherzi, sfottò, e un’unica certezza: il massimo dell’emergenza, lì, sono i ladri di galline.

Tra assurde denunce da parte di Parerella, il matto del paese, amori proibiti (uno dei carabinieri è fidanzato con una ragazza del posto, in barba al regolamento), paradossi quotidiani e una sorprendente armonia, il gruppo si sente ormai più simile a una famiglia che ad una squadra militare.

Tuttavia, l’arrivo di un nuovo tenente – rigido, severo, deciso a rimettere tutti in riga – rischia di stravolgere quell’equilibrio fragile e prezioso.

“MINCHIA SIGNOR TENENTE”, scritto da Antonio Grosso a soli 23 anni, nasce nel 2006 e da allora continua a lasciare il segno nel panorama teatrale italiano. Dopo oltre 550 repliche, torna in una nuova versione per la stagione 2025/2026, in occasione del suo ventennale.

Visto da circa 80.000 spettatori e accolto con entusiasmo da oltre 5.000 studenti, lo spettacolo è diventato negli anni un vero cult: dieci stagioni consecutive a Roma, otto a Torino e tre a Milano.

Vincitore del Premio Cerami per la miglior drammaturgia contemporanea, “MINCHIA SIGNOR TENENTE” è stato anche oggetto di una tesi di laurea intitolata “Il teatro come strumento educativo per la promozione della legalità”, a conferma del suo forte valore civile e formativo.

NOTE DI REGIA

“La libertà è l’essenza di ogni individuo, l’espressione più autentica di ogni persona. È ciò che ci rende veramente vivi.’ Minchia Signor Tenente’ esplora il concetto di libertà attraverso l’amore, l’amicizia e l’onestà, raccontando una storia universale che ognuno di noi può vivere e soffrire nella propria esistenza. Questa storia attraversa un’Italia che ha conosciuto momenti bui, ma anche una profonda resilienza.

La drammaturgia si fonde con un disegno di luci poetico ed essenziale, una scenografia che evoca il passato senza perdere la modernità, e una recitazione semplice e profonda, molto naturale. Dopo vent’anni, ritorno alla regia di questo cult teatrale italiano, cercando di fondere comicità, poesia, dramma e verità. Ho cercato di mettere insieme vent’anni di storia di questo spettacolo straordinario, sperando di esserne stato all’altezza.”

MINCHIA SIGNOR TENENTE

Scritto e diretto da Antonio Grosso

con

Antonio Grosso – Brigadiere Vincenzo D’Onofrio

e con in o.a.

Adriano Aiello – Domenico Parerella

 Gaspare Di Stefano – Appuntato Giorgio Milito

Antonello Pascale – Maresciallo Antonio Chichierchia

Giuseppe Renzo – Tenente Attilio Prisco

Paolo Roberto Ricci – Carabiniere scelto Remo Moroni

Mariano Viggiano – Carabiniere scelto Francesco Merilli

Martina Zuccarello – Sara Ippolito

ORARIO SPETTACOLI                                                                                                

Dal martedì al sabato ore 21

Domenica ore 18

PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)

Platea € 26

Galleria € 20

La foto di apertura è di Francesco Nannarelli. Si ringrazia l’ufficio stampa del Martinitt per info e foto

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17 MARZO, TEATRO SOCIALE a Busto Arsizio

Dopo il successo delle prime tappe, il 17 marzo arriva al Teatro Sociale di Busto Arsizio “A casa tutti bene”, lo spettacolo che segna l’esordio assoluto alla regia teatrale di Gabriele Muccino, tratto dall’omonimo film che gli è valso il David di Donatello dello Spettatore e il Premio Speciale David di Donatello.

Lo spettacolo è scritto da Gabriele Muccino con la collaborazione di Marcello Cotugno e Irene Alison, ed è prodotto da Best Live in coproduzione con il Teatro Stabile d’Abruzzo.

Il testo teatrale è stato scritto da Muccino e Paolo Costella, mentre le musiche originali sono firmate da Nicola Piovani. Nel cast spiccano Giuseppe Zeno e Anna Galiena, affiancati da un ensemble di interpreti di grande esperienza: Alice Arcuri, Simone Colombari, Lorenzo Cervasio, Vera Dragone, Maria Chiara Centorami, Sandra Franzo, Alessio Moneta, Celeste Savino e Ilaria Carabelli.

Al centro della scena c’è la famiglia Ristuccia, riunita nella casa delle vacanze per festeggiare gli ottant’anni della matriarca Alba. Un incontro che si trasforma presto in un confronto serrato, facendo riaffiorare vecchi rancori, segreti mai risolti e fragilità emotive. Attraverso gli intrecci dei suoi undici personaggi, lo spettacolo offre un ritratto intenso e attuale delle relazioni familiari, tra conflitti, amori,
tradimenti e speranze.

La produzione, firmata Best Live in coproduzione con il Teatro Stabile d’Abruzzo, sarà in tournée nelle stagioni 2025/2026 e 2026/2027, portando sul palcoscenico italiano una storia corale capace di coinvolgere il pubblico con la forza emotiva e la profondità che hanno reso celebre il film.

Con questo progetto, Muccino conferma la sua capacità di raccontare l’animo umano, esplorando ora il linguaggio diretto e intimo del teatro.

Calendario aggiornato – “A casa tutti bene”, prodotto e organizzato da Best Live
Catania – Teatro ABC 8–11 | 15–18 gennaio
Palermo Teatro Al Massimo 23–25 | 28–31 gennaio
Roma – Teatro Ambra Jovinelli: 4–15 febbraio
Pistoia – Teatro Manzoni: 18–19 febbraio
Bologna – Teatro Celebrazioni: 20–22 febbraio
Napoli – Teatro Diana: 25–28 febbraio,
Napoli – Teatro Diana 1–8 marzo
Perugia – Teatro Morlacchi: 11–15 marzo
Busto Arsizio – Teatro Sociale: 17 marzo
Vercelli – Teatro Civico: 18 marzo
Udine – Teatro Giovanni da Udine: 20–22 marzo
Civitanova Marche – Teatro Rossini: 25 marzo
L’Aquila – Teatro Comunale Ridotto: 26–27 marzo
Chieti – Teatro Marrucino: 28–29 marzo
Incontro con il pubblico: 29 marzo ore 12.00 – Foyer del Teatro
Lo spettacolo è tratto dal film “A casa tutti bene”, scritto da Gabriele Muccino e
Paolo Costella, prodotto da Lotus Production – una società del Gruppo Leone Film
Group – con Rai Cinema.

Media partner del Teatro Sociale: Radio Lombardia
A casa tutti bene
Teatro Sociale – via Dante Alighieri, 20 Busto Arsizio
Ore 21.00
Biglietti: da 35 a 46 euro
Per informazioni e prenotazioni: biglietti@teatrosociale.it

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Un tuffo nella vita di un uomo ordinario, pronto a trasformarsi in un momento straordinario.

In una calda mattina di agosto, un giovane tassista si prepara ad affrontare la sua giornata: la sveglia suona alle 5:45 e, tra chiacchiere con i colleghi, riflessioni intime e dialoghi con i passeggeri, inizia un viaggio fatto di incontri inaspettati , ognuna con una storia da raccontare e da condividere. 

Le storie inserite – spiega Alex Sanchez – sono tratte dalle vite di alcune persone reali, vittime e non, dell’attentato alla stazione di Bologna del 2 Agosto 1980, che hanno ispirato i fatti raccontati.

Un unico attore sulla scena interpreta tutti i personaggi della trama, primo fra tutti il narratore e protagonista Francesco “Franco” Betti, un giovane tassista bolognese immerso nella sua quotidianità lavorativa, la mattina del 2 agosto. La sua giornata prenderà vita fin dal suono della sveglia sotto gli occhi del pubblico, che vivrà con lui incontri, riflessioni e cambiamenti, fino all’evento che cambierà tutto”.

In un racconto che scivola tra il comico e il tragico, il pubblico è coinvolto in un percorso che esplora la bellezza del quotidiano e l’imprevedibilità della vita.

Mentre il tassista si lascia trasportare dalle sue esperienze, la tensione cresce inesorabile, senza che nessuno possa immaginare l’evento che segnerà il suo destino e quello degli altri.

Un’opera che, con leggerezza e profondità, ci fa riflettere sulla fragilità della nostra esistenza, invitandoci a guardare oltre la superficie delle cose. Un’ora che lascia il segno, senza svelare mai tutto, proprio come la vita stessa.

Alex Sanchez studia per undici anni Hip Hop e, dal 2024, dopo essersi laureato con il massimo dei voti alla Bsmt, si trasferisce a Milano. E’ attivo sia in musical italiani, (Saturday Night Fever) sia internazionali  (West Side Story prodotto da Musical Summer Kufstein in Austria).

La STAGIONE DIVERSA di IMBONATI11 Art Hub

Da anni l’ART HUB di Via Imbonati coniuga le attività di formazione e promozione socio culturali a momenti di spettacolo come accade con gli allestimenti della MTS – MUSICAL! THE SCHOOL e con il  festival FRINGEMI

La STAGIONE DIVERSA di IMBONATI11 ART HUB – con la direzione artistica di Simone Nardini – nasce nel 2024 con l’intento di offrire ai giovani uno spazio dove potersi esprimere liberamente al di fuori delle dinamiche commerciali e con l’auspicio che possano crescere grazie all’incontro con un pubblico diversamente aperto alla sperimentazione in prima persona.

Piccole e inedite produzioni, lontane dagli sfarzi dei grandi palcoscenici, ma non per questo meno grandi a livello qualitativo e creativo.

12 marzo 2026 ore 20:00 

NASSAU TEATRO

RADIOTAXI 1025

Scritto, diretto e interpretato da Alex Sanchez

Sala Nonsoloteatro

Over 16

Biglietti € 13,90 + prevendita

IMBONATI11 ART HUB

Via Carlo Imbonati 11 – 20159 Milano

M3 MACIACHINI – Tram 4 Bus 70, 82

Biglietti: https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/radiotaxi-1035

Si ringrazia Isabella Rotti

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di Valeria Graci e Francesca Zanni
regia Francesca Zanni

con Raffaele D’Ambrosio

Esilarante, divertente, sottile, Volevo essere io non è solo un titolo: è una confessione, un desiderio, un atto di resistenza quotidiana contro il dover essere “giuste”, “brave”, “adatte” a tutti i costi.

E’ il nuovo spettacolo di Valeria Graci che arriva al Manzoni di MIlano domenica 13 marzo ed è già sold out!

La storia che porta sul palcoscenico Valeria Graci è la voce di molte donne, che hanno passato anni a indossare maschere per piacere agli altri o per tirare a campare e adesso hanno deciso che si sta
meglio struccate e sincere.

E’ uno spettacolo che parla di identità, autodeterminazione e piccoli miracoli, e che contiene tanti universi: dalla bambina degli anni Ottanta cresciuta a pane e cartoni animati, all’adolescente degli anni Novanta che aspetta il principe azzurro, alla donna del terzo millennio, che naviga a vista per trovare un senso, in mezzo a chat delle mamme e figli da recuperare su un campo di calcio.

Il principe azzurro nel frattempo è sceso da cavallo e si è trasferito su un’app di incontri!

Con ironia e fuori dai luoghi comuni, Valeria Graci plana con leggerezza sulle sue esperienze personali e ci fa ridere, emozionare, riflettere, lanciando un messaggio di empowerment che incoraggi tutti – le donne, ma anche gli uomini – a trovare la versione migliore di sé stessi, invece di desiderare di essere qualcun altro.

E la sua storia si trasforma in uno specchio perché, in fondo, chi non ha mai pensato almeno una volta… Volevo essere io?

BIGLIETTI
Prestige € 25,00 – Poltronissima € 23,00 – Poltrona € 18,00 – Poltronissima under 26 anni € 18,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3915478
circuito Ticketone

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Marea è il romanzo d’esordio della scrittrice Laura Nicchiarelli che con una scrittura nitida e perfettamente intonata alle emozioni, costruisce un romanzo inquieto e toccante.

È una ventosa giornata di luglio quando Nico, cinque anni, scompare per sette ore dalla spiaggia di Punta Ala, nella Maremma grossetana. Molti anni dopo, la zia di Nico, Livia, decide di radunare il nipote e alcuni amici nella casa di famiglia affacciata sul mare. Le vite di coloro che hanno condiviso quell’angoscia si intrecciano di nuovo per un weekend destinato a riaprire molte ferite, sei persone si aggirano in quelle stanze con una simulata leggerezza, per nascondere i fantasmi che perseguitano ciascuno di loro.

C’è, soprattutto, una vecchia cartolina. A trovarla è uno degli ospiti, Leo, sceneggiatore in crisi creativa e di coppia che vorrebbe iniziare finalmente il suo romanzo e che si ritrova, invece, invischiato in una rete di bugie. Ma forse in quel messaggio c’è una storia da raccontare, forse quella storia è la chiave per rimettere insieme i pezzi della sua.
Quella manciata di giorni diventa così il momento cruciale in cui passato e presente si incontrano e si dipanano. Al ritmo della musica elettronica amata da Nico, con il controcanto assordante delle cicale in pineta, i tasselli del puzzle si compongono nel ricordo di quel lontano pomeriggio che unisce tutti ma che li ha tutti divisi per anni.

Punta Ala, un tempo il luogo spensierato dell’estate, capace di nascondere ciascuno agli altri e a sé stesso, travolge tutti con il suo moto silenzioso. Come una marea.

L’autrice

Laura Nicchiarelli è nata a Roma nel 1991 e vive a Milano. Finalista al premio Solinas 2022, i suoi racconti sono pubblicati su varie riviste letterarie. Marea è il suo primo romanzo.

Marea è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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SINOSSI

UN AMORE IMPOSSIBILE. UN SEGRETO SEPOLTO. LA STORIA DI DUE DONNE UNITE DAL DESTINO.
UNO STRAORDINARIO ESORDIO IN CORSO DI PUBBLICAZIONE IN TUTTA EUROPA.

In Sardegna, nella notte tra Ognissanti e il due novembre, le tavole vengono apparecchiate per accogliere i defunti. Per sa chena pro sos mortos si tirano fuori le migliori tovaglie ricamate, i piatti delle feste, l’aria si riempie di profumi di erbe e pane, in attesa che le anime tornino nelle case che hanno amato.

Tutto questo Iride Dessì non lo ricorda più. Vive da anni lontano da Padria, il paese nel cuore aspro e luminoso del Meilogu, dove è cresciuta.

È solo la morte del padre che l’ha riportata lì. Nella grande dimora dei Dessì, ricchi possidenti di Padria, tutto è rimasto com’era e nelle stanze cariche di memorie pare quasi di sentire gli avi sussurrare.

È Tata, la donna che si è presa cura di lei quando era bambina, custode di saperi antichi e segreti mai rivelati, a guidare Iride tra le ombre che sembrano abitare ogni angolo. E che chiedono di essere ascoltate…

Per caso o per destino, una vecchia fotografia, ingiallita dal tempo, induce Iride a sfogliare le pagine del grande libro del passato, e a imbattersi in Mimì Oppes, trisavola ribelle destinata a un matrimonio infelice.

Così, Iride ripercorre una storia che ha il sapore della leggenda, rivive l’amicizia profonda tra Mimì ed Elisabeth Hope, donna inglese incredibilmente libera e indipendente, e l’amore travolgente e inatteso con Emanuele Manca, un leggendario bandito che faceva parlare di sé a Padria.

«Ogni famiglia ha i suoi segreti. Sono come fardelli. Qualcuno li porta nella tomba, altri rimangono sospesi, in attesa di essere svelati. E finché non lo sono, le ombre non spariscono, non possono andarsene»

DA LEGGERE PERCHE‘ è una storia in cui i personaggi si muovono dentro una sospensione emotiva fatta di colpa, di desiderio di riparazione e di memoria. I legami familiari sono forti e spostano gli equilibri: Irene nel presente e Mimì nel passato raccontano di una famiglia attraverso la cena delle anime, un’antica usanza sarda, si celebra nella notte tra il 1° e il 2 novembre.

Annusiamo e assaporiamo anche noi il pane, i legumi, il formaggio e i dolci che restano lì, tutta la notte, perché le anime evocate dei defunti possano “nutrirsi” del loro aroma, senza consumare il cibo. L’usanza è basata sulla credenza che la morte segni l’inizio di un viaggio in cui le anime continuano a esistere: quando la terra è pronta per la semina, il confine tra il mondo dei vivi e quello dei morti si assottiglia, permettendo alle anime di tornare nelle loro case.

Una storia densa e affascinante, che lascia aperte molte domande.

E voi? L’avete letto?

LA CENA DELLE ANIME di Maria Laura Berlinguer

• Editore ‏ : ‎ Harper Collins Italia
• Data di pubblicazione ‏ : ‎ 2 settembre 2025
• Lingua ‏ : ‎ Italiano
• Lunghezza stampa ‏ : ‎ 352 pagine
• ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1259854605
• Se vuoi comprarlo con un click, digita qui

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di e con Antonello Costa e con Annalisa Costa, Gianpiero Perone e un bellissimo corpo di ballo

Dopo lo straordinario successo de IL PRINCIPE DEL VARIETÀ (più di 50 repliche nella stagione 2024/2025 con tantissimi sold out registrati), Antonello Costa e la sua compagnia tornano in scena con un nuovo spettacolo: “Giochiamo al Varietà”.

Il titolo racchiude lo spirito dell’intera produzione: uno show frizzante, elegante e coinvolgente, un varietà inteso come gioco teatrale, un esercizio di leggerezza e divertimento che punta a coinvolgere e intrattenere il pubblico in sala.

Fedeli alla loro cifra artistica, Antonello e i suoi interpreti mettono in scena un mosaico di generi e tecniche comiche: monologhi, caratterizzazioni, numeri cantati, ballati e mimati, canzoni comiche, calembour, macchiette, tributi, sketch, tormentoni, parodie, centoni e momenti di comicità più irriverente. Il tutto senza rinunciare a un grande finale e all’immancabile bis.

Con “Giochiamo al Varietà”, Antonello conferma ancora una volta la sua capacità di reinventare un genere storico e di renderlo attuale, fresco e irresistibilmente coinvolgente.

Antonello Costa è considerato uno dei massimi esponenti del varietà italiano.

Artista completo e poliedrico, attore comico, cantante e performer, firma e interpreta personalmente tutti i numeri dei suoi spettacoli, fondendo tradizione e modernità in uno stile riconoscibile e sempre attuale.

PREZZI SPETTACOLO

Platea € 22

Galleria € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:

TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.

www.teatromartinitt.it

Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

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Il mondo salvato dai ragazzini è il tema della XXXVIII edizione ed è ispirato all’opera di Elsa Morante. Un libro che ne contiene tanti altri: è un manifesto, una poesia, una grande festa come il Salone del Libro di Torino.

La nona sezione, infatti, sarà curata da cinque ragazze e ragazzi under 25 che apriranno un dialogo con le nuove generazioni: Gloria Napolitano, Veronica Frosi, Francesca Tassini, Lorenzo Riggio e Sebastian Tazzi.

Un titolo, quello del Salone del Libro, che per l’anno 2026 è dal 14 al 18 maggio, che è prima di tutto, un messaggio di speranza. È il mondo dei giovani, delle nuove generazioni che il Salone del Libro si prefigge, auspica, prova a costruire ogni giorno con inventiva e dedizione.
L’illustrazione del manifesto dell’edizione 2026 è di Gabriella Giandelli: racconta un mondo in cui il fantastico e il sogno possono esistere insieme alla realtà, nello stesso tempo.

I PRIMI OSPITI ANNUNCIATI

Il Salone annuncia la lezione inaugurale con Zadie Smith, la scrittrice britannica di Denti Bianchi, che aprirà le porte di questa edizione con Ogni cosa era estrema. Ed è tuttora così. Una riflessione sull’adolescenza.

Alla XXXVIII edizione saranno presenti alcuni degli scrittori e delle scrittrici più importanti del panorama internazionale tra cui Emmanuel Carrère, David Grossman, Valeria Luiselli, Irvine Welsh e Lea Ypi.

Tra gli ospiti italiani, anche Silvia Avallone, Daniele Mencarelli, Mara Maionchi e Orietta Berti, Karim B, Paola Cortellesi.

Le nove sezioni del programma curate da autori e autrici, artisti e intellettuali che porteranno, attraverso un tema specifico, tanti ospiti durante i giorni di fiera, sono in continuo aggiornamento.

Il programma completo verrà pubblicato ad aprile: nel frattempo ecco la promo di San Valentino. I biglietti consentono l’accesso in fiera esclusivamente nelle giornate di giovedì 14 dalle 10 alle 20, venerdì 15 dalle 10 alle 21 o lunedì 18 maggio dalle 10 alle 20. Sul link (clicca qui) è possibile acquistare due biglietti al costo di uno, indicando la persona amata.

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L’intervista

Chi è Sara Magnoli?

Sono una giornalista professionista, scrittrice di romanzi rivolti sia a un pubblico adulto sia a un pubblico di ragazze e ragazzi ed sono laureata in lingue e letterature straniere moderne all’Università degli Studi di Milano.
Lo scrittore Maurizio de Giovanni mi ha definita “una nuova, straordinaria voce nel romanzo nero italiano”. Con i miei libri ho ricevuto premi e riconoscimenti in concorsi a livello nazionale e internazionale.
Tra i miei romanzi per adulti per Bacchilega Editore “Se è così che si muore” (2020), e “Se un cadavere chiede di te” (2025), e, per ragazzi, per Pelledoca Editore, “Dark Web” (2020), “Fuori dal branco” (2022) e, con l’illustratore Riccardo Ambrosi, “Il cuore in guerra” (2023).
Cintura verde di Kung Fu, sono una fan sfegatata di Renato Zero e di Linus Roache.

Dal giallo al rosa

La casa editrice si è davvero fidata di me e della mia scrittura. A me, che vedo i morti anche nella lista della spesa, scrivere un romance, o meglio, una storia principalmente d’amore, sembrava davvero una sfida. Poi, in realtà, la storia è arrivata: da una suggestione, che è la storia legata al mio prozio che è stato partigiano, ho intrecciato una storia d’amore totalmente inventata all’interno del contesto storico della Seconda Guerra Mondiale con una ai giorno nostri.

Come hai lavorato sulla trama?

Ci sono due storie che si intersecano, una durante la guerra, negli anni Quaranta, e una ai gironi nostri, legate da un filo rosso della memoria, ma non solo. Sono due storie che si chiamano l’una con l’altra: i sentimenti qui sono universali, non sono solo quelli d’amore, ma quelli che compongono la vita quotidiana di tutti noi. I personaggi non sono, infatti degli stereotipi, ma crescono con il contesto storico. Lionello e Dina sono travolti dalla guerra e dal coraggio di far sopravvivere il loro amore; Lea, ai giorni nostri, cerca le sue radici nella storia della sua famiglia e in un nuovo e inaspettato amore.

Come hai scelto i nomi nella storia?

Come faccio sempre quando scrivo una storia: alcuni mi arrivano immediati, anche qui per suggestioni, collegamenti, immagini, e capisco che vanno bene perché a me piace che i nomi si leghino ai loro personaggi. Che è ciò che faccio quando invece un nome non arriva spontaneamente: si forma con il personaggio e con le sue caratteristiche più profonde. Lea e suo zio Lionello, da cui ha ereditato il nome, per esempio, seppur in maniera diversa lasciano emergere, in senso naturalmente metaforico e figurato, il “leone”, la “leonessa” che sono in loro nel senso del coraggio che li porta a difendere ciò che amano e chi amano. Con Claudio, l’uomo che si innamora, ricambiato, di lei, ho voluto invece omaggiare una persona vicina alla mia famiglia, una persona che non ho conosciuto, ma di cui ho sentito tanto parlare, il mio prozio partigiano.

Pensi che scriverai altri romance o tornerai ai tuoi gialli?

Penso che continuerò a scrivere quando e se avrò una storia da raccontare. Credo che sia la storia a essere importante prima che il genere. Oltre al fatto che generi diversi possono tranquillamente unirsi, l’importante è che tutto avvenga in maniera naturale e non costruita o forzata. Io amo il giallo, sia come lettrice sia come autrice, ma, ripeto, credo che di base ci debba essere una storia in cui credo e che, soprattutto, occupa i miei pensieri in ogni momento. E credo anche che ogni tanto uscire dalla propria “comfort zone” faccia bene, perché osare qualcosa che potrebbe anche farti paura è un modo per affrontare un qualsiasi tipo di ostacolo. E provare a crescere.

A San Valentino regala un libro…certamente le connessioni del cuore si attiveranno.

Sarah P.R. connessa con l’autrice, che ringrazio moltissimo. Un grazie speciale anche all’ufficio stampa de IDobloni

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Dal 20 febbraio in tournée: aperte le candidature per partecipare come concorrenti

Debutta il 20 febbraio 2026 al Teatro Condominio Vittorio Gassman di Gallarate il nuovo spettacolo di Angelo Pisani dal titolo Slip & Strip.

Informare, educare e far ridere: nasce da qui l’idea di uno spettacolo che vuole rompere i tabù e portare la sessualità sul palco. Slip & Strip è molto più di uno spettacolo: è il primo quiz a teatro dedicato alla sessualità che unisce comicità, danza e divulgazione.

Un format originale scritto da Carlo Negri, Simone Galbiati e Angelo Pisani che ha anche una vita social (una pagina IG https://www.instagram.com/slipandstrip); un gioco attraverso il quale si può accrescere la propria competenza in ambito sessuale a partire dalla terminologia specialistica.

Con uno stile ironico, diretto e intelligente, Pisani accompagna il pubblico in un’esperienza che dimostra come si possa parlare di sessualità attraverso la commistione di ironia e informazione.

Sul palco, insieme ad Angelo, sarà presente una giuria e si esibiranno i ballerini del corpo di ballo dei Plas(m)on, con le coreografie firmate da Annarita Larghi.

Per ogni data dello spettacolo quattro concorrenti sul palco si sfideranno rispondendo a domande che spaziano tra scienza, storia, cultura, attualità e terminologia sessuale, alternandosi a prove di abilità decise dalla giuria o direttamente dal pubblico.

La regola è semplice e provocatoria: chi sbaglia risposta si spoglia di un indumento, fino a rimanere in intimo. A conquistare il Golden Slip & Strip sarà chi dimostrerà maggiore preparazione, riuscendo a restare “vestito” più a lungo. Anche il pubblico sarà protagonista dello spettacolo infatti potrà scegliere domande e prove, votare i momenti migliori (o peggiori) dello show e interagire in tempo reale grazie a un sistema di votazione che sarà possibile scaricare sul proprio cellulare all’inizio della serata mediante QR code.

Sono aperte le candidature per partecipare come concorrenti, senza limiti di età, purché maggiorenni.

È possibile inviare un video con una piccola presentazione raccontando il rapporto con la propria fisicità al numero 3517196378. Con Slip & Strip la sessualità smette di essere un tabù e diventa conoscenza condivisa, affrontata con ironia e intelligenza. Perché fare informazione è possibile anche con il sorriso, e a volte è proprio il divertimento la chiave più efficace per educare.

Slip&Strip la tournée:
20 febbraio Gallarate – Teatro Condominio; 13 marzo Monza – Teatro Villoresi;
28 marzo Saronno – Teatro Giuditta Pasta; 18 aprile Milano – Teatro della
Quattordicesima; 20 aprile Lodi – Teatro alle Vigne; 9 maggio Bergamo –
Teatro Colognola; 18 maggio Brescia – Teatro Santa Giulia; 21 maggio
Piacenza – Teatro Politeama

Autori:
Carlo Negri
Simone Galbiati
Angelo Pisani

Produzione:
AD Management
Coreografie:
Annarita Larghi
Plas(m)on – corpo di ballo:
Dario Colombo
Marco Mazzei
Sara Pasotto
Cristian Quinto
Letizia Salvati
Contributi foto, video e grafica:
Daniele Chatrian
Social Media manager:
Andrea Pistilli per TheDigitalisti

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Deve la sua celebrità all’omonimo film che vede tra le interpreti Margherita Buy, Isabella Ferrari e Paola Cortellesi, ma Due partite nasce dalla penna di Cristina Comencini come una commedia teatrale in due atti.

Nel primo, ambientato negli anni Sessanta, quattro amiche (Claudia, Gabriella, Sofia e Beatrice) si ritrovano per giocare a carte e parlare delle loro vite, tra sogni, frustrazioni e il peso dei ruoli imposti.
Nel secondo atto, le figlie di quelle donne, oggi adulte (Rossana, Sara, Giulia, Cecilia), si incontrano dopo il funerale di una delle madri. Emergono nuovi dialoghi, conflitti e riflessioni, in un confronto generazionale che svela quanto sia cambiato – o restato immutato – il modo di essere donne.

Con ironia e profondità, il testo intreccia leggerezza e malinconia, esplorando il legame tra madri e figlie, l’amicizia e la ricerca di sé.

La Cavallerizza
da martedì a domenica ore 19.30
intero € 18,00 – convenzioni € 17,00 – ridotto Arcobaleno (per chi porta in cassa un oggetto arcobaleno) € 17,00 – Under 30 e Over 65 € 17,00 – Università € 17,00 – scuole civiche Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala e Filodrammatici € 11,00 – Scuole MTM € 10,00 – ridotto DVA € 9,00 – tagliando Esselunga di colore VERDE

durata: 80 minuti

Info e prenotazioni biglietteria@mtmteatro.it – 02.86.45.45.45

Abbonamenti: MTM Ritrovarsi a volare, MTM Ritrovarsi a volare Over 65, MTM Ritrovarsi a volare Under 30 x4 spettacoli

Biglietti sono acquistabili sul sito www.biglietti.mtmteatro.it e sul sito e punti vendita Vivaticket.
I biglietti prenotati vanno ritirati nei giorni precedenti negli orari di prevendita e la domenica a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Uno spettacolo singolare in cui l’attrice racconta, intrattiene il pubblico e organizza una vera e propria cena sul palcoscenico.

Ho raccolto pagine memorabili di Cervantes, Proust, Vicent, Montanari, Scarpellini, Fernando de Rojas, pagine che parlano di cibo, di fame, di nutrimento, di ritualità… le ho messe assieme a tante ricette e le ho sparpagliate sulla tavola da pranzo. Così è nata questa letteratura ai fornelli, una sorta di fumetto a parole sulla storia dell’alimentazione: due pentole, un tavolo lungo, dei commensali, testi e riflessioni sull’atto di mangiare. Si cucina, si racconta, si mangia. Perché col cibo non si gioca ma ci si può divertire” ha dichiarato l’attrice che durante lo spettacolo cucina per tutti una paella di carne, secondo la ricetta dell’epoca Cervantina.

Inoltre, in collaborazione con l’Azienda Agricola Vitivinicola Casa Garello dell’Oltrepò Pavese, verranno offerti in degustazione: Carlo, Barbera Provincia di Pavia IGT; Arbi, Pinot Nero Provincia di Pavia IGT, Marchesa, Croatina in purezza; Sabbione, rosso affinato in rovere Provincia di Pavia IGT .

In scena l’8 febbraio 2026 alle ore 20,45, Sold Out presenta MANZONI DERBY CABARET, il talent show della comicità, condotto da MAURIZIO COLOMBI e LUISA CORNA.

Ad alternarsi sul palco, Max Cavallari, Enzo Polidoro, Omar Pirovano e altri comici a sorpresa, accompagnati dalla musica dal vivo di Davide Magnabosco al pianoforte, Alberto Schirò alla chitarra,
Max Zaccaro al basso e Alex Polifrone alla batteria.

Eccezionalmente per una sola serata, Maurizio Colombi e Luisa Corna tornano, dunque, a condurre il Manzoni Derby Cabaret, il format nato nel 2013 che ha dato nuova linfa alla comicità milanese, intrecciando cabaret, musica e rifacendosi alla grande tradizione milanese del Derby.

Sul palcoscenico, oltre all’allegria di Maurizio Colombi e alle doti vocali dell’eclettica Luisa Corna, ci saranno i migliori comici che si sono susseguiti nelle quattro stagioni del Derby e una rock band di grandi musicisti che accompagnerà lo spettacolo. Un talent comico dal vivo con musica live e tante sorprese!

I comici si sfideranno a colpi di battute e sarà il pubblico a decretare il vincitore come giuria di una serata dove il pubblico stesso diventa protagonista, tra musica, risate intelligenti, comicità pulita e l’adrenalina della gara. Chi sarà il vincitore?

Il 9 febbraio e il 31 marzo 2026 alle ore 20,45, sarà la volta di DANIELE GATTANO, per Savà Produzioni Creative.

Con la collaborazione di Manuela Mazzocchi, Daniele Gattano torna a teatro con il suo nuovo irresistibile spettacolo: “Perestrojka e Pancake”. Un titolo che è già un programma. Un divertente viaggio tra le contraddizioni e le assurdità del nostro tempo, raccontate con l’ironia tagliente e surreale che da sempre contraddistingue l’artista.

Ti fidi dei doccia shampoo degli alberghi? E delle suore che fanno intravedere l’attaccatura dei capelli? Errore o ribellione? Se diventassi ricco, che ricco saresti? Bruni Tedeschi o Santanchè? Al posto dell’Inno di Mameli perché non una bella canzone di Mr. Rain? In un paese dove tutti hanno qualcosa da dire e lo fanno con un podcast, Daniele Gattano sceglie ancora una volta la povertà. E lo fa a teatro.

Questo spettacolo parla di tutti: patrioti, oroscopisti, Meryl Streep, Mussolini, Farfalle azzurre e di chi nel 2025 coraggiosamente decide di comprare un biglietto per uno spettacolo che nel titolo ha una parola russa e una americana insieme. Se non è avanguardia questa.

“Perestrojka e Pancake” non è solo uno spettacolo teatrale: è uno spaccato ironico e dissacrante della contemporaneità. Un’esperienza imperdibile per chi ama la comicità intelligente e l’arte di trasformare il banale in geniale.

Tutti al Manzoni, dunque, per ridere alla grande e non solo.

Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online cliccando qui
circuito Ticketone

Nella foto di apertura, Maria Pilar Pérez Aspa al Manzoni di Milano in Racconti di zafferano, fotografata da Angelo Redaelli.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Un padre bugiardo è un romanzo familiare che esplora con intensità i conflitti generazionali nell’Italia degli anni settanta e ottanta, quando le aspirazioni di libertà delle giovani donne si scontravano con una società ancora profondamente patriarcale.

Una telefonata. Un incidente mortale. I segreti di una famiglia che cambieranno tutto per sempre.

Nell’estate del 1985, una telefonata sconvolge la vita di Sofia: i suoi genitori sono morti in un tragico incidente stradale. Costretta a tornare a Cerrina Monferrato, il paese che aveva lasciato anni prima per sfuggire all’autoritarismo del padre Adelio. Lì si ritrova a dover affrontare non solo il dolore della perdita, ma anche i fantasmi di un passato mai risolto. Tra le mura della casa paterna, Sofia scopre documenti misteriosi, versamenti segreti a una donna di nome Bice e lettere nascoste che rivelano una verità inaspettata sulla sua famiglia.

L’autrice, Maria Luisa Mosele, costruisce un affresco emotivo che intreccia il lutto personale con la storia, la ribellione giovanile con l’amore nascosto. Crea un ritratto autentico di una famiglia italiana alle prese con segreti inconfessabili e silenzi che pesano più delle parole.

Ma chi è davvero Bice? Perché Adelio, marinaio di guerra dal carattere inflessibile, nascondeva così gelosamente quei pagamenti? E soprattutto, riuscirà Sofia a perdonare un padre che forse l’ha amata più di quanto lei abbia mai immaginato? La ricerca della verità la condurrà verso una scoperta che cambierà per sempre il suo modo di vedere la famiglia e se stessa.

L’autrice

Maria Luisa Mosele, ex dirigente scolastica con la passione per la scrittura, è nata ad Asti dove vive. Si è occupata di ragazzi con svantaggio socio-culturale, documentando alcune esperienze. Ha scritto: Scambiando s’impara (Emi 2001), Educazione socio-affettiva (Magi 2008), Laboratori al cubo con la collaborazione della Cooperativa Sociale Vedogiovane di Asti con contributi, tra gli altri, dello scrittore Erri De Luca (2010).
La scuola prende vita con le storie di ragazzi emarginati, che gridano per essere ascoltati da adulti ciechi e sordi nel romanzo Non sapevamo di essere girasoli (Buckfast 2021). Autrice di racconti in antologie curati da Sara Rattaro: Ad Alta Voce (2024); Ritratti di donne 2; Dall’altra parte del cancello (Morellini 2024). Due racconti finalisti del Premio di narrativa “Parole in collina” (Neos 2024 e 2025), di cui alle antologie Monferrato, terra di borghi e di città; Gente del Monferrato.

Un padre bugiardo è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Prodotto da STM Live e Show Bees, lo spettacolo rappresenta un autentico punto di rottura nel panorama del teatro musicale contemporaneo. Un’opera potente e innovativa che accompagna lo spettatore nei territori più complessi e profondi della mente umana.

Dopo l’unanime e appassionato consenso di pubblico e critica per le repliche del 2015/2016, Next to Normal torna finalmente in scena all’STM Studio dal 5 febbraio al 15 marzo 2026, con libretto e liriche italiane di Andrea Ascari, adattamento di Marco Iacomelli e regia di Costanza Filaroni.

Next to Normal, firmato da Tom Kitt (musiche) e Brian Yorkey (libretto e liriche), nasce nel 1998 come un workshop di dieci minuti dal titolo Feeling Electric. Dieci anni dopo, il percorso verso Broadway è fulmineo: nel 2009 debutta al Booth Theatre, conquistando pubblico e critica.

Forte di 11 nomination, vince 3 Tony Awards™ nel 2009 e nel 2010 ottiene il Premio Pulitzer, diventando l’ottavo musical nella storia a ricevere questo prestigioso riconoscimento.

La sua forza dirompente risiede nella capacità di rivoluzionare il linguaggio del teatro musicale, affrontando temi raramente esplorati nel genere, soprattutto nella tradizione italiana. Next to Normal mette in scena una narrazione intensa e contemporanea, che scava nei meandri della psiche e nelle fragilità emotive di una famiglia solo apparentemente “normale”.

Al centro della storia ci sono i Goodman, una tipica famiglia americana: i genitori Diana (Gaia Carmagnani) e Dan (Giuseppe Verzicco), i figli adolescenti Gabe (Iacopo Cristiani) e Natalie (Francesca Taggi), il giovane Henry (Jacopo Ferrari) e gli psichiatri Dr. Madden e Dr. Fine (interpretati da Francesco Iaia in un doppio ruolo). Attraverso un sottile equilibrio tra ironia e colpi di scena, emergono con disarmante lucidità temi complessi come il disturbo bipolare, le allucinazioni, l’elettroshock, l’uso di psicofarmaci, il lutto e il suicidio, e il loro impatto devastante sulla vita quotidiana di genitori e figli.

Un racconto profondo e necessario sul tentativo, fragile e ostinato, di condurre una vita “quasi normale”, nonostante tutto.

NEXT TO NORMAL – note di regia di Costanza Filaroni
La storia della famiglia Goodman è un viaggio all’interno di uno spazio che non è solo fisico e reale, ma profondamente emotivo, in cui tutto ciò che non è stato detto o affrontato continua a esistere in forma latente. Le relazioni familiari – intense, dolorose e talvolta inadeguate – emergono in un ambiente sospeso, che riflette la fatica quotidiana di chi convive con la malattia e con il dolore.

In questo contesto, ogni gesto, ogni sguardo e ogni nota di questo musical trovano nuova forza nella vicinanza con il pubblico, trasformando la visione in un’esperienza intima e condivisa. La condizione di sospensione costringe la famiglia a confrontarsi con ciò che resta irrisolto, mentre la prossimità tra i personaggi e gli spettatori amplifica le tensioni, rendendo percepibili il peso dei silenzi e la complessità dei rapporti, senza mai dimenticare che può sempre esistere un punto di contatto, fragile e imperfetto, da cui ricominciare.

STM STUDIO
Con Next to Normal prosegue la programmazione di STM Studio, il nuovo spazio performativo che inaugura una diversa idea di teatro: intima, radicale, immersiva.

Con la direzione artistica di Marco Iacomelli e la direzione organizzativa di Davide Ienco, STM Studio è uno spazio phone-free e mind-full, pensato per disconnettersi dal digitale e riconnettersi all’arte e agli altri.

Qui lo spettacolo non si racconta: si vive, nel presente. Ogni spettatore è invitato ad abbandonare il filtro dello schermo per immergersi completamente nell’atmosfera, nei suoni e nei respiri della scena, in un’arte effimera e irripetibile.

Situato al quarto piano del Teatro Arcimboldi e la sala è accessibile da un ingresso riservato in via Caldirola. Un percorso che conduce lo spettatore in una dimensione sospesa, altra, dove solo 98 persone alla volta possono vivere un’esperienza teatrale intima e profondamente condivisa.

Non è un teatro come gli altri, ma un laboratorio della percezione, in cui anche il pubblico diventa parte del rito scenico. Più lo spazio si fa intimo, più l’esperienza si fa intensa: ogni spettacolo è un incontro unico, destinato a lasciare tracce profonde in chi sceglie di varcarne la soglia.

STM Studio è un progetto firmato dalla Scuola del Teatro Musicale, istituzione AFAM, da sempre impegnata nella formazione di nuove generazioni di artisti e nella creazione di spazi innovativi per la cultura. Con il supporto di Show Bees, partner nella gestione del TAM Teatro Arcimboldi, e grazie ai fondi PNRR destinati alla rigenerazione culturale, STM Studio è un esempio concreto di sinergia tra pubblico e privato, tra formazione e produzione, tra arte e architettura.

** Per accedere alla struttura ti verrà chiesto di spegnere i tuoi dispositivi mobili, dopo aver disattivato eventuali sveglie, e di inserirli in un’apposita busta sigillata che porterai sempre con te.

** Attenzione: non sarà sufficiente mettere i dispositivi in modalità silenziosa o aereo.
Se non potrai, per qualsiasi ragione, ottemperare a queste indicazioni, non sarà possibile assistere allo spettacolo e non è previsto il rimborso del biglietto.

**L’ingresso all’STM Studio è sito in Via Piero Caldirola. L’accesso alla sala avviene in modo scaglionato e potrai entrare secondo lo slot orario indicato sul tuo biglietto. Ti invitiamo ad arrivare almeno 10 minuti prima dell’orario di ingresso scelto per agevolare l’accesso alla sala.

NEXT TO NORMAL – crediti artistici
Crediti:
Musica Tom Kitt
Libretto e Liriche Brian Yorkey
Libretto e Liriche italiani Andrea Ascari
Adattamento Marco Iacomelli

Creativi:
Regia Costanza Filaroni
Direzione Vocale Andrea Ascari
Coreografie Ilaria Suss
Scene Ludovico Gandellini
Costumi Gloria Fabbri
Luci K5600 Design
Suono Donato Pepe

Cast:
Diana Gaia Carmagnani
Dan Giuseppe Verzicco
Gabe Iacopo Cristiani
Natalie Francesca Taggi
Henry Jacopo Ferrari
Dr. Madden/Dr. Fine Francesco Iaia

STM STUDIO – PROGRAMMAZIONE
Next to Normal Dal 5 febbraio al 15 marzo 2026
Nadia 17 febbraio 2026 – ore 19.30
L’Attimo Fuggente Dal 19 marzo 2026 al 19 aprile 2026
DRAG HISTORIA 14 aprile 2026 – ore 19.30
Festival del Nuovo Teatro Musicale Rassegna di musical inediti
Dall’8 maggio 2026 al 10 maggio 2026

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO – STM STUDIO
Via Piero Caldirola 1/P01 20126, Milano
L’ingresso al STM Studio è sito in Via Piero Caldirola dal retro del TAM Teatro Arcimboldi Milano

Infoline: mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it
website: www.teatroarcimboldi.it
facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano
instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:

• da lunedì a venerdì dalle 14 alle 18

STM STUDIO – Date e orari – biglietti
Next to Normal – dal 5 febbraio al 15 marzo 2026
Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00
Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

Nadia – 17 febbraio 2026 h 19.30
Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

L’Attimo Fuggente – dal 19 marzo al 19 aprile 2026
Giovedì, venerdì ore 19,30 – sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00
Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

Drag Historia – Data 14 aprile 2026 h 19.30
Ingresso posto unico € 45,00 + prevendita

PREVENDITE
Biglietteria TAM: https://teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it
TICKETONE: www.ticketone.it

Si ringrazia l’ufficio stampa

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La commedia musicale firmata da Pietro Garinei, Sandro Giovannini e Jaja Fiastri, con le musiche di Armando Trovajoli, prosegue le celebrazioni per i suoi 50anni di storia e approda finalmente a Milano per il secondo anno.

Milano – AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA torna al Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni, dove sarà in scena dal 5 al 22 febbraio 2026. La commedia musicale firmata da Pietro Garinei, Sandro Giovannini e Jaja Fiastri, con le musiche di Armando Trovajoli, è reduce dai festeggiamenti per il 50° anniversario celebrati l’8 dicembre 2024 al Teatro Brancaccio di Roma.

La produzione, curata da Alessandro Longobardi e guidata sulla scena da Giovanni Scifoni e Lorella Cuccarini, approda a Milano per il secondo anno dopo le prime tappe del tour nazionale 2025-2026, inaugurato il 1° novembre a Spoleto, proseguendo le celebrazioni per i suoi 50anni di storia. Il titolo, tra i più popolari del teatro musicale italiano, conferma così la propria vitalità, sostenuto da una tournée che continua a raccogliere consensi e applausi.

In questa edizione la messa in scena della regia originale di Garinei e Giovannini è stata affidata a Marco Simeoli che dichiara: “Dopo quasi 800 repliche eseguite nei ruoli di Toto e poi del Sindaco, che manterrò in questa nuova edizione, sono davvero emozionato per questo incarico. Ringrazio la produzione e gli autori per la fiducia accordatami; una grande responsabilità che affronto con entusiasmo e impegno. Voglio fare un’edizione indimenticabile che onori gli autori che nel 1974 concepirono una delle più belle Commedie Musicali italiane dal successo inossidabile.”

Nel ruolo di Don Silvestro Giovanni Scifoni, attore stimato ed amato dal pubblico. “Un desiderio che diviene realtà! È la prima volta che partecipo a una grossa produzione musical. Mio padre mi fece vedere Aggiungi un posto a tavola in televisione che avevo 6 anni, mi ricordo ogni gesto. Sono entusiasta e terrorizzato; non vedo l’ora di dare il mangime alla colomba”.

Special Guest Lorella Cuccarini nel ruolo di Consolazione.

“Un altro sogno che si avvera; Aggiungi un posto a tavola fu la prima commedia musicale della mia infanzia. La vidi più volte con cast diversi, conoscevo a memoria tutte le canzoni e da adolescente mi immaginavo sul palco come Clementina. A distanza di 50 anni, ho il privilegio di farne parte, nel ruolo sfidante di Consolazione: un personaggio nuovo per me, divertente e ironico. Un ruolo iconico che è stato interpretato da stelle della commedia musicale come Bice Valori e Alida Chelli. mi impegnerò per non essere da meno.”

“La voce di lassù”, interpretata da Enzo Garinei per quattro stagioni, verrà mantenuta in suo onore.

Nel ruolo del Sindaco ritroveremo Marco Simeoli, nel ruolo di Clementina ci sarà Sofia Panizzi e Toto sarà interpretato da Francesco Zaccaro. Francesca Nunzi è confermata nel ruolo di Ortensia.

Completano il cast artistico 14 performer.

Il cast creativo è composto dal direttore musicale Maurizio Abeni, già assistente di Armando Trovajoli; Gabriele Moreschi, scenografo che ha adattato il progetto originale di Giulio Coltellacci della celebre e ingegnosa scenografia con il doppio girevole e la grande arca; Francesca Grossi che ha adattato i disegni originali dei raffinati costumi, anche questi di Giulio Coltellacci. Il disegno luci è di Emanuele Agliati; il disegno fonico è di Emanuele Carlucci.  Le coreografie originali di Gino Landi sono riprese da Cristina Arrò; la scena è stata realizzata dalla scenotecnica di Mario Amodio, che fu il costruttore nella prima edizione del ’74 e da Antonio Dari per la parte meccanica; i costumi sono confezionati dalla Sartoria Brancaccio.

LA TRAMA

La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che un giorno riceve una telefonata inaspettata: Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per affrontare l’imminente secondo diluvio universale. Don Silvestro, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido sindaco Crispino che tenterà di ostacolarlo in ogni modo e l’arrivo di Consolazione, donna di facili costumi, che metterà a dura prova gli uomini del paese.

Finita l’arca, al momento dell’imbarco, interviene un cardinale inviato da Roma che convince la gente del paese a non seguire Don Silvestro che a suo dire disonora l’abito che porta. Comincia il diluvio, sull’arca si ritrovano solo Don Silvestro e Clementina, la giovane figlia del sindaco perdutamente innamorata di lui. L’acqua incomincia a sommergere i paesani, Don Silvestro decide di abbandonare l’arca, rifugio sicuro, per condividere con i suoi fedeli quel terribile momento. Un gesto infinito d’amore.  Allora Dio, vedendo fallire il suo progetto, interrompe il diluvio, imposta l’arcobaleno. Si chiude su una tavola in festa celebrando il ritorno alla serenità benedetta da Dio.

La commedia musicale è prodotta da Viola Produzioni centro di produzione teatrale. Dopo i successi ottenuti con Rapunzel il musical, Sister act il musical, Peter Pan il musical , L’ultima strega, E… se il tempo fosse un gambero?, La Regina di ghiaccio il musical, Aggiungi un posto a tavola, Shakespeare in Love, Aladin il musical geniale, La piccola bottega degli orrori , Tutti parlano di Jamie il musical, Prova a prendermi il musical, Alessandro Longobardi conferma il Centro di Produzione d’eccellenza tra i più attivi e proficui in Italia.

PROSSIME DATE DEL TOUR 2025/2026

MILANO 5 – 22 FEBBRAIO 2026 Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni

FIRENZE 27 FEBBRAIO – 1° MARZO 2026 Teatro Verdi

COSENZA 6 – 8 MARZO 2026 Teatro Alfonso Rendano

BITRITTO – BARI 13 -15 MARZO 2026 Palatour

TEATRO NAZIONALE ITALIANA ASSICURAZIONI
Per informazioni, contattare le due linee dedicate:
INFOLINE 0200640813 o 0200640812 / SMS o WhatsApp 344.1996621

Prezzo biglietti: il giovedì da 31 € a 60 € gli altri giorni da 40 € a 71 € -disponibili su www.teatronazione.it www.ticketone.it

ALESSANDRO LONGOBARDI

presenta

una produzione Viola Produzioni Srl

commedia musicale di GARINEI E GIOVANNINI

scritta con JAJA FIASTRI

musiche di ARMANDO TROVAJOLI

liberamente ispirata a “AFTER ME THE DELUGE” DI DAVID FORREST

GIOVANNI SCIFONI – Don Silvestro

special Guest LORELLA CUCCARINI – Consolazione

“La Voce di Lassù” è di ENZO GARINEI

MARCO SIMEOLI – Sindaco Crispino
SOFIA PANIZZI – Clementina

FRANCESCO ZACCARO – Toto

FRANCESCA NUNZI Ortensia

ENSEMBLE

ALESSANDRO DI GIULIO (nel ruolo del Cardinale)
CHIARA ALBI – SIMONE BAIERI – VINCENZA BRINI – NICO BURATTA – GIUDITTA COSENTINO – ANNA DI MATTEO – MATTIA FAZIOLI – SIMONE GIOVANNINI – KEVIN PECI – ELEONORA PELUSO – ANNAMARIA RUSSO –  ROCCO STIFANI – YLENIA TOCCO

scenografie – progetto originale di GIULIO COLTELLACCI adatt. scenografico di GABRIELE MORESCHI

costumi – disegni originali di GIULIO COLTELLACCI adattamento di FRANCESCA GROSSI

disegno luci di EMANUELE AGLIATI disegno fonico di EMANUELE CARLUCCI/SIMONE DELLA SCALA

direttore di produzione CARLO BUTTÒ supervisione artistica ALESSANDRO LONGOBARDI

coreografie originali di GINO LANDI riprese da CRISTINA ARRO’

direzione musicale MAURIZIO ABENI

regia originale di PIETRO GARINEI e SANDRO GIOVANNINI

ripresa teatrale di MARCO SIMEOLI

assistente di produzione VALERIA SERRAINO amministratrice di compagnia IRENE ANGELOPULOS

aiuto regia MANUELA SCRAVAGLIERI assistente coreografo VINCENZA BRINI vocal coach MARCO BOSCO

direttore di scena ALESSANDRO CATALANO capo macchinista CRISTIAN CARCIONE

macchinisti ANDREA BECCHETTI  – MANUEL CARELLA – MATTEO AUSILI

datore luci/video DIEGO BALDUZZI elettricista SERGIO SALES

fonico di sala SIMONE DELLA SCALA microfonista MARIA CELESTE CASTALDINI

adattamento costumi e sarta FRANCESCA GROSSI aiuto sarta GIULIA BALBI e GEORGENIS CABRERA  – trucco MICOL BARTOLUCCI

realizzazione scenografie SHAPER SCENE

realizzazione pedana e movimentazioni scenografie DARI AUTOMAZIONI

realizzazioni costumi SARTORIA BRANCACCIO

noleggio impianti luci e audio SUONO E LUCI    trasporti EMANUELE FRAGARIA

foto locandina DAVIDE MUSTO foto di scena CHIARA LUCARELLI videomaker DEBORA MANZO

realizzazioni contributi video MAATVISUAL&MAPPING

visual e coordinamento grafico LIVIA CLEMENTI

ufficio stampa SISI COMMUNICATION   grafica MARCO SPADONI

la colomba è addestrata da FABIO FRATTARI

si ringrazia ALESSANDRO CARIA per la memoria storica dello spettacolo

si ringrazia GIANCARLO BOTTONE in omaggio al disegno luci originale

si ringrazia la famiglia GARINEI per la concessione dell’uso della voce di ENZO GARINEI

La foto di apertura è di Chiara Lucarelli. Si ringrazia Lia Chirici.

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di Riccardo D’Alessandro e Gabriele Fiore con Andrea Lintozzi, Riccardo Alemanni, Gabriele Fiore, Sofia Iacuitto, Nicole Rossi e Luca Vergoni

scene Angelo Bonanni, costumi Francesca D’Alessandro, aiuto regia Christian Laiontini

Regia di Riccardo D’Alessandro

“I Ragazzi della Strada” porta sul palco il vibrante racconto di sei giovani. Alle spalle hanno un passato opaco, mentre davanti a loro si estende un futuro incerto. Rappresentano la gioventù contemporanea, spesso etichettata come la feccia della società, ma dietro queste definizioni superficiali si celano individui complessi, con aspirazioni, paure e desideri profondi.

Al centro della scena si erge un muretto, simbolo del presente e del punto d’incontro di questi sette personaggi. Qui i loro problemi personali si trasformano in una sfida collettiva e ognuno si sente parte di un gruppo, protetto e compreso. Questo spazio assume le sembianze di un limbo, dove il tempo sembra fermarsi e le soluzioni trovate rimangono sospese in una bolla. Tuttavia, quando si affacciano alla realtà, sono incerti e spaesati.

Hanno paura di mostrare i veri valori, ma forse dietro questa facciata si nasconde la speranza di un futuro diverso, una possibilità di rivelare ciò che veramente sono.

“I Ragazzi della Strada” invita il pubblico a esplorare il complesso mondo interiore dei giovani di oggi, dimostrando che dietro le apparenze si nasconde una ricchezza di emozioni e potenzialità pronte a emergere e trasformare il presente in un futuro luminoso. Inoltre, affronta la difficoltà dei protagonisti nel provare emozioni autentiche, intrappolati in una società che sembra anestetizzata dalla superficialità e dalla mancanza di connessione emotiva. In una periferia degradata, sei amici si ritrovano regolarmente su un vecchio muretto sotto un lampione malfunzionante. Affrontando segreti, gelosie e tensioni irrisolte, la loro amicizia viene messa a dura prova. Durante una lite furiosa, il lampione inizia misteriosamente a lampeggiare, portando a un evento straordinario che cambierà le loro vite. “I Ragazzi della Strada” è una coinvolgente esplorazione delle sfide della gioventù contemporanea, ove la speranza di un futuro migliore brilla anche nei momenti più bui.

Condivido la colonna sonora dello spettacolo:
ASSURDO Anastasio
L’ECOLE Lo Straqen
S.U.N.S.H.I.N.E Rancore e DJ Myke
DIO E’ MORTO nella versione di Gianna Nannini

Dal 5 al 15 febbraio

La Bilancia produzioni presenta

SCAPPATI DI CASA
di
Cinzia Berni e Guido Polito

con
Giancarlo Fares, Andrea Catarinozzi, Valerio Giombetti e Stefano Tomassini
Regia di Nicola Pistoia

ovvero il ritorno dei “Casalinghi disperati”.

Alberto, Gianni, Luigi e Attilio sono quattro uomini che, per un periodo della loro vita, hanno vissuto insieme in una casa offerta dal comune per uomini indigenti. Hanno condiviso con ironia e disincanto, momenti felici e momenti cupi delle loro esistenze, poi ognuno, in modi diversi, ha cominciato una nuova vita.

La nostra storia comincia quando, alcuni anni dopo, un evento inaspettato li fa rincontrare: Silvana, moglie di Attilio, è scomparsa in circostanze misteriose. I nostri protagonisti si ritrovano a casa del presunto e disperato vedovo. Qualcosa da mangiare e molto da bere, sono presto tutti ubriachi e decidono di fermarsi a dormire a casa di Attilio.
Quello che sembrava dovesse essere la soluzione di una notte, per una serie di inaspettate e sconcertanti rivelazioni dei nostri quattro, si trasforma in una forzata convivenza.

Rinascono così le dinamiche dei vecchi “Casalinghi disperati”: tra difficoltà economiche, gestione domestica e tensioni personali, tornano in scena antichi rancori, segreti mai confessati, episodi esilaranti e nuovi colpi di scena. Una commedia brillante, dal ritmo serrato e dal gusto agrodolce, che racconta con ironia e umanità l’amicizia, la solitudine maschile, e l’eterna presenza – reale o evocata – dell’universo femminile.

“Scappati di casa” è un viaggio tragicomico nella quotidianità di quattro uomini alle prese con la vita, con sé stessi e con le donne… anche quando non ci sono.

ORARIO SPETTACOLI
Dal martedì al sabato ore 21
Domenica ore 18

PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)
Platea € 26
Galleria € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:

TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.

www.teatromartinitt.it

Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

La foto di apertura è di Giovanna Onofri per I ragazzi della strada. Connesse ringrazia l’ufficio stampa del Martinitt per info e foto.

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La Casa del Salice è un romanzo di formazione e di riscatto femminile, dove il passato sussurra verità che chiedono di essere ascoltate. Un racconto di donne che si perdono e si ritrovano, di radici che feriscono e salvano, di coraggio e rinascita. Per chi crede che, anche quando tutto sembra perduto, una nuova vita possa ancora sbocciare — all’ombra di un vecchio salice.

Beatrice ha ventinove anni, un sogno da attrice e un cuore spezzato. Dopo la fine della sua relazione con Edoardo, si rifugia nella vecchia casa di famiglia in Toscana, la Casa del Salice, dove il passato sembra non voler restare sepolto. Tra una madre invadente, una sorella perfetta e una zia eccentrica custode di memorie, Beatrice si ritrova immersa in un mondo di visioni, lettere perdute e segreti mai risolti.

Chi era davvero la sua bisnonna Ornella? Cosa accadde nella chiesa di San Gaudenzio nel 1944? E perché nessuno vuole parlare della nonna Elsa, scomparsa proprio il giorno in cui nacque Beatrice? In un viaggio che alterna Roma e il Chianti, tra provini teatrali, corsi di scrittura, cartoline misteriose e archivi dimenticati, Beatrice affronta le crepe della sua famiglia e della propria identità.

L’autrice

Roberta Lucca è nata a Milano nel 1986, ha studiato teatro alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e ha lavorato con grandi registi come Geppy Gleijeses, Andrei Konchalovsky e Marco Tullio Giordana, recitando nei più importanti teatri d’Italia. Ha insegnato recitazione e dizione all’Accademia del doppiaggio e ha partecipato a progetti come la riduzione teatrale del romanzo di Enzo Striano Il resto di niente.
Dal 2023 si occupa anche di produzione teatrale come amministratrice unica di United Artists, che nel 2025 ha fondato il Teatro della Città di Roma – Teatro d’Italia, a oggi unico «teatro della città» romano riconosciuto dal ministero della Cultura.

La casa del salice è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Anteprima: 1 marzo 2026 – GENOVA, Teatro Verdi
Dal 6 al 15 marzo 2026 – MILANO, Teatro Lirico Giorgio Gaber
Dal 25 al 29 marzo 2026 – ROMA, Teatro Brancaccio

In data 20 gennaio sono stata alla conferenza stampa di Topo Gigio il Musical.

Lo confesso: ero curiosa ma con poche aspettative, convinta di assistere alla presentazione di un classico family show. E invece, complice la suggestiva Sala degli Affreschi di Palazzo Isimbardi di Milano e l’atmosfera sognante creata dal team guidato da Maurizio Colombi, mi sono ritrovata immersa in una fiaba.

Questo spettacolo racconta le origini del pupazzo italiano più amato al mondo – Topo Gigio, nato nel 1959 dalla penna visionaria di Maria Perego – e l’intento è quello di arrivare al cuore delle persone che, più di altre, hanno bisogno di una magia speciale per non arrendersi.

Basato sul libro di Morris Doves, dal titolo Il cuore di Gigio, il musical racconta la storia di una ragazza che immagina e disegna quel pupazzo che diventerà una leggenda capace di attraversare intere generazioni. Topo Gigio, nella versione di Maurizio Colombi, è visto solo dalle persone pure di cuore come lui, a cui servirà la forza e la determinazione, per non arrendersi alle difficoltà della vita.

Il momento clou della conferenza stampa è arrivato quando, all’improvviso, dal piccolo teatrino è apparso lui, Topo Gigio.

Sentire la voce di Leo Valli pronunciare: “Ma cosa mi dici mai?” ha aperto i file della memoria di ciascuno, riportando i presenti ai tempi di Raffaella Carrà, del Carosello, fino alla recente canzone di Lucio Corsi con cui ha cantato a Sanremo. Ognuno, nel proprio cuore, ha ritrovato un ricordo e l’emozione è stata palpabile e condivisa.

Tra i presenti, Francesco Vassallo, assessore del Comune di Milano, che ha simbolicamente tenuto a battesimo Topo Gigio Il Musical, sottolineando il valore culturale e affettivo dell’iniziativa, accanto a Maurizio Colombi (regista e autore), ad Alessandro Rossi (Target Communications e supervisione artistica) e al compositore Franco Fasano, autore delle musiche originali del musical.

Non so in quanti sappiano che Fasano è la penna di moltissimi brani di successo, tra cui “Ti lascerò”, vincitrice del Festival di Sanremo 1989 e interpretata da Fausto Leali e Anna Oxa, e “Regalami un sorriso” (scritta insieme ad Adelio Cogliati e Gianpiero Anelli), cantata da Drupi e riproposta nel musical.

Personalmente, Franco Fasano è per me la voce di “E quel giorno non mi perderai più”, un brano che ho ascoltato mille e mille volte (chissà se trovo ancora la vecchia Smemoranda in cui ho nascosto una Polaroid che mi immortala sorridente e fiera di averlo incontrato all’uscita degli studi di Radio Deejay, dopo una sua intervista). Insomma, un momento, quello della conferenza stampa, che ha cullato i malinconici e divertito i rigorosi, grazie alla simpatia di Sergio Friscia, già diretto da Colombi nel suo Aladin-Il musical geniale, e alle battute brillanti di Maurizio Colombi con la coreografa Rita Pivano.

A dare voce e anima a Maria Perego, è Milena Miconi, un’eleganza naturale, capace di incatare senza bisogno di imporsi, come una madre quando racconta le fiabe. Accanto a lei, Teresa Morici, già nei panni di Elvis bambino, nell’omonimo musical diretto da Maurizio Colombi, che in scena è la stessa autrice bambina, l’anima pura e creativa da cui tutto prende vita, che permetterà alla donna adulta di scrivere e disegnare magici mondi per i piccoli.

Sulla carta, e a dispetto di qualsiasi pregiudizio, questo spettacolo si annuncia come qualcosa capace di farci tornare a sognare. Come è successo a me, Topo Gigio risveglia i file della memoria e ci riconnette con quella parte di bambino interiore che non ci abbandona mai.

“Sapete cosa ho scoperto? Che se ci credete davvero… io divento più vivo di chiunque altro in sala.
È la magia dell’amore” (Topo Gigio)

Sarah Pellizzari Rabolini, #connessa con Silvia Arosio che ringrazio

TOPO GIGIO IL MUSICAL STRAPAZZAMI DI COCCOLE TOUR
1 marzo 2026 Anteprima Genova, Teatro Verdi
Dal 6 al 15 marzo 2026 – Milano, Teatro Lirico Giorgio Gaber
Dal 25 al 29 marzo 2026 – Roma, Teatro Brancaccio
Durata spettacolo: 1 ora e 40 minuti
Biglietti disponibili su Ticketone
Informazioni sui biglietti: prenotabiglietti@soldoutsrl.it

Produzione: Target Communications

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Siamo a Manhattan. Bruce e Prudence cercano l’amore seguendo il consiglio dei loro terapisti. Lui è ipersensibile, lei lo trova troppo fragile. Il primo appuntamento è un disastro. Il secondo… pure.

Intorno a loro ruotano analisti seduttori, psicologhe decisamente instabili e un amante geloso pronto a mandare tutto all’aria. Il risultato? Una terapia d’urto teatrale, dove l’amore, le nevrosi e il desiderio di essere felici si intrecciano in un vortice di comicità irresistibile.

Con la regia di Arturo Di Tullio e un cast affiatato e sorprendente, Beyond Therapy è uno spettacolo che fa ridere, riflettere e riconoscersi — anche quando tutto sembra fuori controllo.

BEYOND THERAPY

di Christopher Durang­
regia Arturo Di Tullio traduzione Giovanni Lombardo Radice

con Arturo Di Tullio, Monica Faggiani, Elizabeth Annable, Enrico Ballardini, Daniele Cauduro

e con la partecipazione straordinaria di Francesco Di Tullio

produzione Alta Luce Teatro

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INFO UTILI

📅 Sabato 31 gennaio ore 19.30 – 🎟️ Acquista ora i biglietti e preparati alla seduta: ACQUISTA cliccando qui IL TUO BIGLIETTO

📅 Domenica 1 febbraio ore 16.30 – 🎟️ Acquista ora i biglietti e preparati alla seduta: ACQUISTA cliccando qui IL TUO BIGLIETTO

🎟️ Per gli spettacoli, è necessario essere in possesso della tessera associativa Factory32 – anno solare 2026. La tessera associativa ha un costo di € 2,00 e può essere richiesta tramite il link (clicca qui). Chi è già associato non dovrà richiedere una nuova tessera, ma solo rinnovarla versando la quota prevista. La tessera ha validità per l’intero anno solare e la quota di € 2,00 può essere versata anche direttamente al botteghino del teatro il giorno dell’evento. Sul sito, si trova anche il modulo della privacy da compilare.

Connesse con l’ufficio stampa che ringraziamo

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Il professore è mancato è un diario che si trasforma nell’occasione per riflettere su vari aspetti critici della scuola contemporanea. L’eccessiva burocrazia che soffoca la didattica. I frequenti e rapidi mutamenti della società. La mancanza di un dialogo tra gli adulti – talvolta più ansiosi del previsto – e l’universo dei preadolescenti.

Lucio è un docente di italiano, storia e geografia delle scuole medie. Insegna in una piccola località sul mare e cerca ogni giorno di fare il possibile per aiutare i propri alunni. Il rientro al lavoro dopo le vacanze natalizie lo riporta a contatto con una situazione complessa, dove non sempre è facile trovare comprensione e supporto negli altri colleghi: alcuni studenti sono problematici e l’obiettivo di non bocciare nessuno, se non necessario, è costantemente in discussione. Gli ostacoli maggiori, però, spesso sono provocati dalle istituzioni e da un senso di fallimento che aumenta con l’avanzare dell’età. 

L’autore

Simone Ghelli ha pubblicato due romanzi brevi (L’albero in catene, NonSoloParole, 2003; Voi, onesti farabutti, Caratterimobili, 2012) e delle raccolte di racconti, tra cui Non risponde mai nessuno e La vita moltiplicata (Miraggi, 2017 e 2019). Suoi racconti sono comparsi anche in varie raccolte e su alcune delle principali riviste letterarie italiane. Le ultime pubblicazioni dell’autore sono la novella Ronnie Banti ha perso la scommessa (Divergenze, 2022) e il romanzo Bianco su bianco (Castelvecchi, 2023).

Il professore è mancato è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La celebre commedia musicale dedicata all’iconica orfanella dai capelli rossi torna in scena grazie alla Piccola Compagnia della Children’s Musical School – CMS Academy di Milano, storica realtà formativa attiva dal 2009 e punto di riferimento per un percorso serio e strutturato di avvicinamento al teatro musicale, ispirato a modalità e standard professionali, pur rimanendo in un contesto educativo.

Lo spettacolo andrà in scena al Teatro degli Angeli di Milano (zona Porta Romana), nuovo spazio teatrale
cittadino, che condivide la direzione artistica con Gabriele Allevi, Luca Doninelli e Giacomo Poretti, confermandosi come luogo di incontro tra qualità artistica e attenzione al pubblico.

Gli appuntamenti sono sabato 14 e domenica 15 febbraio, con doppia replica alle ore 15.00 e alle 18.00.

Dal 2013, la Piccola Compagnia porta sul palco produzioni di grande successo come Shrek – Il Musical, Il
Mago di Oz e numerose edizioni di Annie Jr., il pluripremiato musical firmato da Martin Charnin, Thomas Meehan e Charles Strouse, diventando nel tempo un appuntamento molto atteso dal pubblico milanese di grandi e piccoli.

La nuova produzione è affidata alla regia e alle coreografie di Fiorella Nolis, performer con una lunga esperienza in numerosi musical italiani di successo e oggi figura di riferimento nel panorama coreografico dedicato al mondo kids.

Accanto all’attività scenica, Fiorella Nolis firma coreografie per produzioni rivolte ai più giovani, portando in scena una visione contemporanea, attenta e profondamente formativa.

In scena, 20 giovani interpreti tra i 9 e i 17 anni, provenienti dal percorso di formazione preaccademica CMS Academy, dove perfezionano canto, danza e recitazione all’interno di un contesto che richiede impegno, disciplina e spirito di squadra, favorendo una crescita artistica consapevole.

Ad arricchire lo spettacolo, la presenza di quattro campionesse di FitKid, con coreografie acrobatiche curate da Gabriella Crosignani, già conosciuta per aver firmato le coreografie acrobatiche di importanti musical italiani di successo come Pinocchio – Il Grande Musical (con le musiche dei Pooh) e Peter Pan (con le musiche di Edoardo Bennato).

Nel corso degli anni, molti dei giovani che hanno preso parte alle produzioni della Piccola Compagnia hanno intrapreso con successo un percorso artistico professionale, diventando oggi interpreti presenti nei principali musical in scena.

Un risultato che testimonia il valore di un progetto che mette al centro il talento, coltivato con serietà, passione e visione.

Annie Jr. – Il Musical è una storia piena di speranza, sorrisi ed emozioni, che ricorda quanto sia importante
non smettere mai di credere nei propri sogni.

Attraverso l’entusiasmo e la bontà della piccola Annie, lo spettacolo celebra i valori della famiglia, dell’amicizia e della solidarietà, mostrando come l’amore e la gentilezza possano cambiare il mondo più di qualsiasi ricchezza. Un racconto coinvolgente e ricco di musica, capace di parlare a grandi e piccoli e di invitare a guardare al domani con fiducia e coraggio.

Tutti dunque a teatro: i biglietti sono già disponibili su Ciaoticket al seguente link:
https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/annie-jr

Crediti artistici
Regia e coreografie: Fiorella Nolis
Coreografie acrobatiche: Gabriella Crosignani
Coreografie hip hop: Lucky Pagliarino
Direzione corale: Sara Portaro
Costumi e scenografie: Maria Cristina Urru

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto.

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Ritornano gli STOMP per una sola settimana: dal 10 al 15 febbraio arriva al Lirico Giorgio Gaber
l’energia urbana più iconica del teatro contemporaneo globale.

Gli STOMP tornano finalmente a Milano per una sola settimana. Dal 10 al 15 febbraio 2026, il Teatro Lirico Giorgio Gaber ospita la compagnia che da oltre trent’anni ridefinisce il concetto di spettacolo dal vivo, trasformando oggetti ordinari in un’esperienza teatrale sorprendente.

Definirli percussionisti è riduttivo: nati a Brighton nel 1991 dall’inventiva di Luke Cresswell e Steve McNicholas, gli STOMP hanno conquistato le principali capitali del mondo grazie a una formula artistica che unisce ritmo, movimento, comicità, disciplina e un’energia scenica inconfondibile.

Dopo il grande successo dell’apparizione al Lirico nel 2022, gli STOMP tornano per un’unica settimana con lo spettacolo classico che ha appassionato generazioni di spettatori.

Bidoni, scope, ferri, pneumatici, spazzoloni e materiali di uso quotidiano si trasformano in strumenti musicali e partner coreografici. Il palco diventa una macchina del ritmo, una città immaginaria in cui ogni suono trova un posto e ogni oggetto rivela una possibilità artistica.

Lo spettacolo combina danza urbana, teatro fisico, comicità senza parole e un impatto visivo
travolgente. Il risultato è un’esperienza creativa in continuo movimento, capace di sorprendere e
coinvolgere anche chi assiste per la prima volta. La forza degli STOMP risiede nella capacità di scoprire la bellezza dove nessuno la cerca. Ogni gesto diventa segno, ogni oggetto genera un suono, ogni combinazione produce ritmo. Ciò che sembra caotico viene orchestrato con precisione, creando una sinfonia urbana che parla direttamente ai sensi e all’immaginazione dello spettatore.

Il linguaggio degli STOMP è universale. Nessuna parola, nessuna barriera linguistica, nessuna distinzione tra età: il pubblico viene trascinato in un viaggio animato da musica, movimento e stupore. La platea diventa parte dell’evento, catturata da un ritmo che si espande, sorprende e fa sorridere.
Ogni replica si trasforma in un’esperienza collettiva, vivace e condivisa.

“Il loro linguaggio, pervaso di ritmo, creatività e ironia, rappresenta esattamente la nostra idea di
cultura universale: accessibile, trasversale e capace di parlare a tutti. Con la loro energia trasformano
la scena in un luogo di partecipazione e sorpresa, infiammando il pubblico di ogni età e dimostrando
quanto il teatro possa essere un motore sociale. Lo spettacolo incarna la missione del Lirico: offrire
proposte che emozionano, ampliano gli orizzonti e portano nella comunità idee innovative e punti di
vista nuovi”, dichiara Matteo Forte, Amministratore Delegato di Stage Entertainment Italia e Direttore
del Teatro Lirico Giorgio Gaber.

Se non li avete mai visti, il consiglio è di non perderli!

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Scritture della natura nasce dall’incontro tra due sguardi culturali, quello italiano e quello di area germanofona, dove il Naturschreiben è da tempo riconosciuto come un filone letterario autonomo. Al centro dell’indagine letteraria, per la tre giorni in cui si svolgerà il festival, ci saranno il paesaggio, gli animali, il clima, il rapporto – spesso fragile – tra l’essere umano e l’ambiente che lo circonda.

In breve il programma della tre giorni di Scritture della natura.

Giovedì 22 gennaio

La prima serata di Scritture della natura inaugura il festival con il Quaderno delle cadute, dedicato alle interruzioni e ai punti di rottura nella scrittura e nella percezione del paesaggio. Tra gli appuntamenti principali:

• Marco Cavalcoli legge testi di Heiner Müller.
• Pier Lorenzo Pisano presenta brani da Carbonio, seguito da letture di testi di Esther Kinsky tratti da Schiefern (Sfaldarsi).
• Bianca Cavallotti propone letture di Christa Wolf e Alice Ceresa, mentre Laura Pugno presenta estratti dalle sue raccolte Che è bellezza e Noi.
• Chiude la serata Michele Montironi.

Venerdì 23 gennaio

Il secondo giorno di Scritture della natura mette al centro ciò che resta e lascia traccia nel tempo: il Quaderno delle orme. Tra i momenti più attesi:

• Bianca Cavallotti legge brani di Peter Waterhouse, con introduzione di Camilla Miglio.
• Jan Wagner, poeta di fama internazionale, porta l’Autoritratto con sciame d’api.

Sabato 24 gennaio

La tre giorni di Scritture della natura si chiude con la riflessione più profonda: il Quaderno delle immersioni che conduce il pubblico in una sorta di «discesa» nelle relazioni tra linguaggio e corporeità del mondo. In programma:

• Interventi di Christoph Ransmayr, autore di respiro internazionale.
• Antonella Anedda e Durs Grünbein, tra le voci più significative del panorama poetico contemporaneo.

Con Scritture della natura / Naturschreiben, Roma ospita una fiera del libro che non si limita alla presentazione editoriale, ma assume la forma di un laboratorio culturale aperto, capace di stimolare nuove modalità di leggere e pensare la natura attraverso la scrittura.

Come prenotare:
Email: info@pav-it.eu.
Telefono: +39 392 8157943.

Connesse.it

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Un viaggio affascinante attraverso 13 miliardi e 800 milioni di anni di storia: sabato 24 gennaio il Teatro Sociale di Busto Arsizio ospita Kosmos – La storia dell’Universo, dal Big Bang a oggi, lo spettacolo di divulgazione scientifica scritto e interpretato dall’astrofisico Luca Perri.

Quanto sappiamo davvero dell’Universo? E quanto resta ancora da scoprire? Partendo dal Big Bang fino ai giorni nostri, Kosmos accompagna il pubblico in un racconto coinvolgente e sorprendente, capace di intrecciare scienza, stupore e consapevolezza. Un monologo in cui si racconta come la scienza e gli scienziati sono arrivati a scoprire tutto quello che sappiamo (e non sappiamo) sul funzionamento dell’universo.

Luca Perri ha la capacità di rendere la fisica accessibile e avvincente, mescolando serietà scientifica con umorismo, fantasia con un approccio da grande romanzo “giallo cosmico”; lo spettacolo si muove avanti e indietro nel tempo, dal passato al futuro, tra scoperte incredibili e nuove domande, più che alla ricerca di certezze assolute, verso una nuova visione del nostro posto nel cosmo.

L’obiettivo è uno solo: uscire dal teatro con occhi diversi da quelli con cui si è entrati.

Protagonista della serata è Luca Perri (classe 1986), astrofisico, astronomo e divulgatore scientifico tra i più apprezzati in Italia. Laureato in Astrofisica e Fisica dello Spazio e Dottore di ricerca in Fisica e Astrofisica, ha collaborato con importanti istituzioni scientifiche come INAF e INFN ed è associato all’Osservatorio di Merate, al Planetario di Milano e al Planetario di Lecco.

Volto noto della divulgazione scientifica in radio, televisione e sui social network, collabora con Rai Cultura (Superquark+ e Nautilus) e partecipa a trasmissioni come Kilimangiaro. È autore di libri di successo come Astrobufale e La scienza di Guerre Stellari ed è seguito da circa 120.000 follower, soprattutto giovani, grazie a uno stile diretto, ironico e rigoroso, capace di smontare bufale e teorie del complotto.

Kosmos è uno spettacolo che unisce teatro e scienza, pensato per chi è curioso, per chi ama le grandi domande e per chi vuole lasciarsi sorprendere dall’Universo.

Media partner del Teatro Sociale: Radio Lombardia

Kosmos
Teatro Sociale – via Dante Alighieri, 20 Busto Arsizio
Ore 21.00
Biglietti: da 20 a 28 euro

Per informazioni e prenotazioni: biglietti@teatrosociale.it

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È Sara Magnoli a inaugurare la nuova collana iDobloni Amanti, in libreria dal 15 gennaio.

Il romanzo si intitola “Papavero Rosso” ed è una storia intensa e vibrante, capace di intrecciare due destini separati dal tempo, ma uniti da un segreto di famiglia.

Nel 1940, Lionello Gemelli parte per la guerra. Sul treno che lo porta verso il fronte incontra una ragazza dagli occhi verdi, Dina, e in quello sguardo scopre per la prima volta l’amore. È l’inizio di una vicenda travolta dagli eventi della Storia, quella con la S maiuscola, dell’Italia fascista, le persecuzioni e la Resistenza, ma destinata a lasciare un’eco profondo nel futuro.

Nel 2024, Lea Gemelli, ghost writer disillusa e fragile, inizia a cercare le tracce di quel prozio mai conosciuto, partigiano morto troppo presto. La sua indagine, portata avanti insieme all’affascinante archivista Claudio Novembre, si trasforma presto in un viaggio interiore, alla scoperta della verità, della memoria e di sé stessa.

Tra passato e presente,“Papavero rosso”racconta l’amore e il coraggio, la memoria e il silenzio, le radici che non smettono di chiamarci e i segreti che chiedono di essere ascoltati.

Una storia di vite intrecciate, di donne e uomini che imparano a esistere nonostante tutto, perché nessuna verità resta sepolta per sempre.

Il romanzo sarà presentato in anteprima domani, il 14 gennaio 2026, alle ore 19.00 presso la liberia Mamì di Milano.

L’AUTRICE

Sara Magnoli vive in provincia di Varese in una casa ristrutturata che era il cinema della sua nonna. Giornalista, è laureata in lingue e letterature straniere moderne all’Università degli Studi di Milano.

Con i suoi romanzi per ragazzi e per adulti ha vinto numerosi premi.

Ha sempre avuto una passione per la scrittura e per le storie thriller e noir. Fin dalla prima elementare, faceva il giornalino di classe e a dieci anni ha scritto il suo primo libro giallo, otto quaderni a righe scritti fitti fitti, con ben 150 personaggi che ancora possiede da qualche parte.

Ha un marito, due figli, due gatti, Ofelia e Chewbecca, che a suo dire sono più terribili del gatto di Pet Sematary.

È cintura verde di Kung Fu e, non meno importante, una vera sorcina, innamorata persa di Renato Zero.

iDOBLONI AMANTI

La collana Amanti nasce dal bisogno di raccontare l’amore in un modo diverso dai classici romance: un amore che non sia solo accadimento, solo moto fine a sé stesso, ma percorso di crescita e riconoscimento sulla strada delle vita di ognuno di noi.

iDobloni Edizioni è una casa editrice indipendente nata a Milano lo scorso anno, che ha mosso i primi passi tra gialli, thriller e noir. Nel tempo ha scoperto il piacere di spaziare anche fra altri generi: in ogni nuovo libro promettono di mettere sempre un po’ di amore per il mistero.

Si ringrazia l’ufficiostampa di idobloniedizioni.it

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Madì dei coccodrilli è un viaggio epico di sopravvivenza e speranza dal cuore del Gambia alle coste italiane, attraverso il Sahara e il Mediterraneo.

Madì ha solo diciassette anni quando decide di lasciare il suo villaggio in Gambia, spinto dal desiderio di una vita migliore e dal sostegno incrollabile di sua madre Jainaba. Con il cuore pieno di sogni e la passione per il calcio come unica consolazione, affronta un viaggio pericoloso attraverso il deserto del Sahara, dove ogni passo potrebbe essere l’ultimo.

Questo romanzo di formazione ci trasporta in un mondo dove la determinazione si scontra con la crudeltà della realtà, dove l’amicizia diventa salvezza e dove il coraggio di una madre può cambiare il destino di un figlio. Attraverso la storia di Madì, Cosimo Versace intreccia magistralmente temi universali come l’identità, la sopravvivenza e la forza dell’amore familiare.

Mentre Madì naviga tra i pericoli del deserto e le insidie dei trafficanti di esseri umani, una domanda bruciante rimane: riuscirà a realizzare il suo sogno di raggiungere l’Italia e costruire una nuova vita, o il suo viaggio si trasformerà in un’altra tragedia del Mediterraneo? La risposta si nasconde tra le pagine di questa coinvolgente odissea moderna.

L’autore

Cosimo Versace è un ingegnere ambientale con una lunga esperienza in progetti di cooperazione internazionale svolti in diverse parti del mondo. Il suo impegno ha avuto un impatto tangibile su numerose comunità, promuovendo la condivisione della conoscenza e lo sviluppo tecnologico a livello globale. Madì dei Coccodrilli è il suo romanzo di esordio, un’opera nata dalla profonda connessione con una storia unica, vissuta in prima persona, ed emersa con tutta la sua forza durante una recente missione in Gambia.

Madì dei coccodrilli è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Al via la tournée ufficiale: dopo il successo della prima a Napoli, 8 date in tutta Italia e una tappa a Lugano.

Dopo il successo della prima nazionale, andata in scena il 12 luglio al Teatro Trianon Viviani di Napoli, Cecilia Sala porta in tournée il suo primo progetto teatrale live, “Una notte a Teheran”, di cui è autrice e protagonista.

Con “Una notte a Teheran”, Cecilia Sala porta sul palco l’essenza del suo podcast quotidiano Stories, prodotto da Chora Media. Il suo racconto giornalistico prende corpo, voce e spazio scenico, diventando un’esperienza capace di unire emozione e informazione.

Tra reportage e racconto intimo, attraversa la notte iraniana come un viaggio nella resistenza e nel desiderio, alternando sussurri e deflagrazioni. Lo spettacolo, diretto da Bruno Fornasari, prodotto da Be Water Live con la produzione esecutiva di He.art Srl, è un racconto immersivo e contemporaneo che intreccia giornalismo narrativo e linguaggio teatrale.

Cecilia Sala porta in scena le testimonianze di una generazione di arrabbiati, che a lei si racconta con queste parole: “siamo come le sottoculture di una volta, come i gay negli anni Cinquanta in America, che avevano la loro lingua, il loro slang, i loro punti di ritrovo e i loro segni di riconoscimento – soltanto che in Iran il prezzo da pagare per muoversi fuori dalle regole è più alto. Ma ne vale la pena. La vita qui è già troppo dolorosa per arrendersi anche alla depressione calata dall’alto. Meglio prendersi il rischio di organizzare un concerto.”

Nel corso dello spettacolo, Sala intreccia queste voci al proprio vissuto, toccando anche l’esperienza del carcere di Evin: “Evin è un posto che conosco già, attraverso le parole degli altri. Perché ho intervistato chi c’è passato prima di me. Perché ho studiato casi simili al mio. Avevo una fortuna: non c’erano sorprese. E una sfortuna: i precedenti che conoscevo non sono belle storie.”

Un viaggio che partirà da Torino e attraverserà otto città italiane e Lugano, portando sul palco la cronaca viva dell’Iran e la testimonianza di una lotta.

Al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano è il 14 gennaio 2026.

Sinossi
Un racconto in presa diretta da un paese che brucia. Cecilia Sala ci porta con sé in un viaggio tra
le storie dell’Iran contemporaneo.

Dalle feste clandestine nelle case alle proteste nelle piazze, dalla guerriglia nelle università alle parole soffocate dietro le sbarre del carcere di Evin.

La narrazione dello spettacolo intreccia i viaggi di Cecilia Sala in Iran, e la sua storia, alle storie che ha raccolto sul campo, restituendo un ritratto potente di un paese in bilico e della generazione di arrabbiati che lo abita. In un dialogo tra parole e musica che è reportage, memoria e scoperta.

Un’esperienza immersiva, dove la cronaca diventa teatro.

Scritto da Cecilia Sala
con Cecilia Sala
Regia Bruno Fornasari
Musiche di CLAP! CLAP!
Produzione a cura di Be Water Live
Produzione esecutiva a cura di He.art Srl
Durata: 1 ora

Date del tour e biglietti
● 13 gennaio – Torino, Teatro Colosseo
● 14 gennaio – Milano, Teatro Lirico Giorgio Gaber
● 18 gennaio – Lugano, Teatro Lac
● 20 gennaio – Genova, Teatro Politeama
● 23 gennaio – Roma, Auditorium Parco della Musica Sala Petrassi
● 28 gennaio – Bologna, Teatro Celebrazioni
● 7 febbraio – Brescia, Teatro Sociale
● 13 febbraio – Fabriano, Teatro Gentile
● 16 febbraio – Firenze, Teatro Verdi

Biglietti disponibili qui cliccando qui

Be Water Live è la società del gruppo Be Water dedicata agli spettacoli dal vivo. Una casa di produzione teatrale che trasforma idee, linguaggi e immaginari in esperienze da vivere. Perché alcune storie meritano di essere ascoltate, viste, sentite. Da vicino. Be Water è una società di produzione e distribuzione di contenuti artistici, culturali e giornalistici che mira a creare un racconto contemporaneo e multiforme sui grandi temi del nostro tempo. Fanno parte del gruppo Be Water: Chora Media e Will Media, che si occupano rispettivamente della produzione di podcast, video e brevi formati giornalistici; Be Water Film è dedicata alla produzione e distribuzione di film, documentari, serie e format TV; Be Water Live si impegna a portare sulla scena temi di attualità e personaggi di rilievo per incontrare il pubblico dal vivo.

Si ringrazia l’ufficio stampa del teatro Lirico Giorgio Gaber per info e foto.

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Continua, fino all’11 gennaio l’esilarante spettacolo “RAPSODIA D’AMORE – VARIETA’ PER DUE ATTORI, UNA CHITARRA E UN BASILICO” scritto diretto e interpretato da Sergio Sgrilli e Corinna Grandi.

Comicità unica, musica e parola: il risultato è una pièce a quadri, visivamente incalzante, che offre una riflessione sull’amore, quello di coppia e quello per il palco, e di come la vita privata e professionale si intreccino e si condizionino, in un costante gioco di specchi tra la realtà e la finzione.

Dal 15 al 25 gennaio, Teatro Novanta presenta UN PONTE PER DUE di Paolo Caiazzo (che firma anche la regia) e Antonello Costa, con Paolo Caiazzo – Antonello Costa – Giulia De Angelis – Mirko Ciccariello. Scenografie Luciano Caiello, costumi di Carla Vitaglione e luci di Mauro Vitale.

E’ la storia di Antonello e Paolo che, una notte, sul Tower Bridge, si incontrato per la prima volta. Sono due emigranti italiani in un momento estremo delle loro vite. Uno vuole farla finita, l’altro prova a fermarlo, ma finisce per rimettere in discussione anche la propria vita.

Inizia così un confronto tragicomico tra due uomini allo sbando, tra fallimenti, sogni infranti e ricordi d’Italia. La notte londinese diventa il teatro di una strana alleanza Antonello, un emigrato in preda alla disperazione, scavalca il muretto del famoso ponte ed è in bilico tra la vita e il Tamigi! Paolo, connazionale di passaggio tenta di fermarlo… o forse no. In verità anche lui è lì per lo stesso motivo.

Si confessano così in maniera sincera e profonda e, per esorcizzare le proprie disgrazie, le raccontano con un’esilarante gara di sfiga. Ma ogni volta che sono sul muretto decisi all’ultimo passo irrompono alcuni personaggi, stranamente somiglianti tra loro.

Il rintocco del Big Ben segna il passare del tempo e l’appetito richiede la chiamata ad un rider, anche e solo per il capriccio di volersi tuffare a stomaco pieno! Se non riesce l’altezza e l’acqua gelida di sicuro farà il suo lavoro una bella congestione!

Ma la situazione si complica e gli interventi di agenti esterni si intensificano fino all’arrivo della figlia di Antonello. Un ultimo scontro con lei lo lascia profondamente amareggiato e frastornato e titubante.

Oramai il sole sta nascendo ed in questa notte, tra rocamboleschi Stop & Go e divertenti confronti di vita, è nata una nuova amicizia.

Come andrà a finire?

NOTE DI REGIA
Paolo Caiazzo dirige una commedia brillante dal ritmo serrato e dai toni profondamente umani. Una riflessione ironica sulle fragilità contemporanee, tra crisi personali e ossessione per i social, raccontata con il talento di due grandi protagonisti della comicità italiana.

Due fuoriclasse per la prima volta insieme in scena. Un incontro atteso e sorprendente tra due stili diversi ma complementari: da un lato l’estro visivo, la comicità brillante e surreale di Antonello Costa, attore completo capace di passare con disinvoltura dalla parodia al mimo, dal canto alla macchietta; dall’altro, l’ironia sottile, pungente e profondamente napoletana di Paolo Caiazzo, volto amatissimo del cabaret e della TV, autore e interprete di personaggi memorabili.

“Un Ponte per due”, scritto a quattro mani da Costa e Caiazzo, è il frutto di questa nuova sinergia artistica, che promette di mescolare commedia, emozione, ritmo teatrale e trovate comiche.

ORARIO SPETTACOLI
Dal martedì al sabato ore 21
Domenica ore 18

PREZZI SPETTACOLO (inclusa prevendita)
Platea € 26
Galleria € 20

Per informazioni e acquisto biglietti:
TEATRO/CINEMA MARTINITT Via Pitteri 58, Milano.
www.teatromartinitt.it
Telefono 02/36580010, Whatsapp 338.8663577, info@teatromartinitt.it

La foto di apertura è Un ponte per due, in scena fino al 25 gennaio. Crediti fotografici, Fiegostudios. Si ringrazia l’ufficio stampa.

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Lo spettacolo, prodotto da Fabrizio di Fiore Entertainment, in accordo con Music Theatre International, con la regia di Luciano Cannito, Rocky – The Musical unisce potenza e poesia, adrenalina e sentimento, raccontando una storia universale di amore, coraggio e riscatto.

Le musiche di Lynn Ahrens e Stephen Flaherty, affiancate dai leggendari temi di Bill Conti, accompagnano un allestimento di grande impatto visivo.

Mario Ermito interpreterà un Rocky intenso e umano, un uomo comune chiamato a un’occasione straordinaria: affrontare il campione dei pesi massimi Apollo Creed e, soprattutto, superare i propri limiti. Accanto alla dimensione sportiva, il musical mette al centro la storia d’amore con Adriana, interpretata dalla bravissima Giulia Ottonello, fulcro emotivo del racconto e motore della trasformazione del protagonista.

Rocky – The Musical continua il suo percorso portando sul palco tutta l’energia e l’emozione dei grandi musical di Broadway e del West End, perché Rocky non è solo uno spettacolo ma una storia che insegna a credere nei sogni, a combattere con il cuore e a non arrendersi mai.

Mario Ermito, nato a Brindisi il 2 ottobre 1991, è un attore italiano che con talento, disciplina e dedizione è riuscito ad affermarsi sia nel panorama televisivo e cinematografico nazionale che in quello internazionale. Si avvicina al mondo dello spettacolo fin da giovanissimo, iniziando come modello, per poi scoprire nella recitazione la sua vera vocazione.

In Italia si fa conoscere grazie a numerose fiction di grande successo, tra cui Non è stato mio figlio, L’onore e il rispetto, Il bello delle donne, Don Matteo e L’Allieva. La sua versatilità gli consente di muoversi con naturalezza tra ruoli drammatici e interpretazioni più leggere. Tra i progetti recenti spiccano la serie Fiori sopra l’inferno, dove ha recitato accanto a Elena Sofia Ricci nel ruolo di Andreas, e il film televisivo La stoccata vincente, che hanno consolidato ulteriormente la sua presenza nel panorama delle produzioni italiane di qualità. La sua carriera si espande oltre i confini nazionali grazie alla padronanza di italiano, spagnolo e inglese. In Spagna entra nel cast della serie di culto Élite (stagione 8, Netflix), interpretando il personaggio di Pier. Al cinema prende parte al film Por los pelos – Una historia de autoestima e ottiene il suo primo ruolo da protagonista per Warner Bros. nel progetto tratto dal best seller internazionale Pídeme lo que quieras, distribuito in Europa e negli Stati Uniti. La sua crescente popolarità lo porterà presto sul set della commedia romantica Pensati sexy 2, diretta da Michela Andreozzi e in uscita su Amazon Prime, dove reciterà al fianco di Diana Del Bufalo.

Parallelamente alla recitazione, Mario coltiva da sempre una forte passione per la musica, vissuta come un linguaggio complementare che arricchisce la sua sensibilità e contribuisce alla sua espressività artistica.
Con un percorso che intreccia televisione, cinema e progetti internazionali, e con una personalità capace di spaziare anche nel mondo musicale, Mario Ermito si conferma come uno dei talenti italiani più interessanti della sua generazione: un interprete in continua evoluzione, sempre più orientato verso una carriera di respiro globale.

DATE TOURNEE 2026

7 E 8 FEBBRAIO – VICENZA – TEATRO COMUNALE
DAL 6 ALL’8 MARZO – REGGIO EMILIA – TEATRO MUNICIPALE VALLI
21 E 22 MARZO – FIRENZE – TEATRO VERDI
DL 26 AL 29 MARZO – TORINO – TEATRO ALFIERI

Si ringrazia l’ufficio stampa Poltronissima per info e foto

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Il mestiere di mia madre ha al centro la storia di una madre e di una figlia. Una storia di donne, di emancipazione e lotta contro le ingiustizie del mondo. Un’avventura che si apre nella Sicilia rurale e arriva nel cuore della città aperta, subito dopo la fine della Seconda guerra mondiale.

A Vittoria, in Sicilia, Lucetta c’è nata per malasorte, e finora la sua vita è stata funestata da una fila di uomini deludenti: un padre stralunato morto in battaglia, un patrigno violento, un marito ignorante. Così, quando la macchina di Gregorio Palermo si ferma davanti a casa, le viene naturale pensare che sia venuto il tempo di fare i bagagli.

Bisogna fabbricarla da sé, la fortuna, e Gregorio può portarla a Roma, una città enorme e libera. Lascia tutto alle spalle, quindi, e parte senza un soldo.

Flaminia non sa cosa sia l’amore. Non c’è spazio per un sentimento simile all’istituto di suore. Certo, una volta al mese sua madre, Lucetta, fa capolino. È indipendente, bellissima, e la porta a mangiare la migliore carbonara di Trastevere. Poi l’abbandona di nuovo all’istituto, rincorsa da un uomo sempre diverso.

Le suore bisbigliano cattiverie, dicono che quella donna vende il suo corpo, che andrà all’inferno.

Flaminia non sa nemmeno cosa sia l’odio, perché tutto sommato è sempre stata una ragazza mite, pensierosa, e non ha mai capito quali sentimenti dedicare a una madre intermittente, splendida e terribile.

L’autrice

Costanza Ghezzi vive nella Maremma grossetana. Collabora con due case editrici indipendenti in qualità di editor. Ha pubblicato racconti per riviste letterarie e ha partecipato ad alcune raccolte. Il mestiere di mia madre è il suo romanzo d’esordio.

Il mestiere di mia madre è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Sabato 20 dicembre e domenica 21 al Teatro Leonardo di Milano, il laboratorio di Zelig in versione natalizia.

Una serata di puro divertimento con comici e musicisti per anticipare la festa più bella dell’anno.

Con la frizzante conduzione di Davide Paniate vedremo una delle migliori comiche italiane, Corinna Grandi; il giovanissimo Francesco Migliazza, brillante comico che usa anche la chitarra per divertirci; Eddi Mirabella, giocoliere e acrobata che non parla ma fischia; Alice Redini, comica di grande forza e spessore. Tutti accompagnati dalla musica di The Pax Side of the Moon.

Se volete fare e ricevere un regalo natalizio che vi faccia fare una indigestione di risate questo è il vostro spettacolo.
Lo spettacolo è accessibile alle persone sorde. Per saperne di più clicca qui

durata: 100 minuti c.a.

Biglietti disponibili online: intero € 30; convenzioni € 24; under 30, over 65 e università € 17

Contatti:
Tel. 02 86 45 45 45
Mail biglietteria@mtmteatro.it

Teatro Leonardo – via Ampère 1, Milano

Nella foto di copertina, Davide Paniate (il secondo da sinistra) con Corinna Grandi, Alice Redini, Nikolas Albanese, Max Samaritani, Giada Parisi, Eddy Mirabella e con The Pax Side of the Moon.

Si ringrazia l’ufficio stampa.

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ITALY BARES

È PRONTO A TORNARE IN SCENA

IL 16 E 17 MAGGIO AL TEATRO REPOWER CON

Aperta la prevendita con una speciale promo natalizia, per regalare un momento indimenticabile e sostieni una causa importante.

Tickeone: https://bit.ly/ItalyBares2026_Alibi

spettacolo a favore di
ANLAIDS LOMBARDIA ETS

Italy Bares è giunto quest’anno alla settima edizione e torna il 16 e 17 maggio 2026 con il nuovo spettacolo dal titolo Alibi, in scena al Teatro Repower di Milano.

Dal 2019 Italy Bares è diventato un appuntamento annuale che coinvolge sempre più artisti e addetti ai lavori, tutti impegnati a titolo gratuito nel sostenere questo progetto sotto la Direzione Artistica di Giorgio Camandona.

I biglietti sono già disponibili su Tickeone e, in occasione delle festività natalizie, è attiva una promozione speciale valida fino al 10 gennaio.

Utilizzando il codice “Alibi2026” durante l’acquisto, sarà possibile ottenere un upgrade nei primi tre settori (Experience, Poltronissima Repower e Poltronissima) per un’esperienza ancora più esclusiva.

Italy Bares sostiene Anlaids Lombardia ETS, Associazione in prima linea nella lotta contro l’HIV, le infezioni sessualmente trasmissibili e le nuove infezioni virali, che collabora al progetto nel doppio ruolo di sostenitore e beneficiario.

La regia di Alibi è firmata da Mauro Simone, con un testo originale di Guglielmo Scilla e Elisabetta Tulli. La direzione musicale è di Antonio Torella e Elena Nieri e le musiche originali sono di Antonio Torella.

Lo show è realizzato grazie alla collaborazione di Compagnia della Rancia con il supporto di Stage Entertainment.

Italy Bares non è solo un progetto, ma una community.

Dalla prima edizione ad oggi oltre 900 artisti, tecnici e organizzatori hanno partecipato volontariamente all’organizzazione degli spettacoli; il Teatro Repower ha ospitato più di 11.000 spettatori.

Con lo show Cliché sono state raggiunte 2,5 milioni di visualizzazioni sui canali social.

Parlare di prevenzione e benessere è una sfida importante, Italy Bares lo fa attraverso l’arte e il teatro, che diventa luogo dove ci si emoziona e nello stesso tempo dove si fa informazione e sensibilizzazione per affrontare insieme paura e stigma.

È la dimostrazione di come l’arte possa non solo raccontare il cambiamento, ma generarlo, costruendo allo stesso tempo una cultura capace di contrastare ogni pregiudizio e di dare voce a storie che meritano di essere ascoltate.

Media Partner Radio LatteMiele

Alibi, Teatro Repower
16 maggio, ore 20:30
17 maggio, ore 15:30
Biglietti da 20 a 70 euro, su ticketone.it e circuito Ticketone
Per accedere a Ticketone clicca qui https://bit.ly/ItalyBares2026_Alibi

@italybares
www.instagram.com/italybares/
www.teatrorepower.com

Info e foto, ufficio stampa che si ringrazia. La foto di apertura è di Giulia Marangoni

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Curiosi di conoscere la trama? Sebbene sia un romanzo per i più giovani, siamo certe che conquisterà anche i grandi.

Operazione Octopus è ambianto a San Francisco, negli anni Cinquanta, luogo in cui Johnny Frisco, quindicenne di origini italiane, sogna di fare il giornalista. Qui vive con gli zii dopo la misteriosa scomparsa dei genitori. Ha l’ambizione di lavorare nella redazione del principale giornale della città ed è ogni giorno a caccia di storie, ma il direttore gli propone di indagare sull’avvistamento di un mostro marino nel porto.

Scopre, così, che dietro la facciata tranquilla della città si muovono forze oscure.

Con lui ci sono Betty, coraggiosa compagna di scuola, e Hector Hogan, ex pilota di guerra dal passato tormentato: insieme dovranno seguire indizi e affrontare inseguimenti e paure più grandi di quanto Johnny immaginasse.

Ad aiutare Johnny, una scacchiera lasciata dal padre e un misterioso biglietto che apparentemente sembra un saluto d’addio…e invece si rivelerà un indizio prezioso.

Per saperne di più dovete… leggere la storia, naturalmente!

L’AUTORE

Sergio Badino è genovese come il “suo” Johnny ed è sceneggiatore.

Dal 2001 scrive per Topolino e dal 2009 collabora con Sergio Bonelli Editore per le storie di Martin Mystère e Dylan Dog. Nel 2012 ha fondato la scuola di scrittura “Studio-Storie”.

È autore del manuale Professione sceneggiatore e di romanzi per adulti e per ragazzi. È un grande fan di Fabrizio De André: infatti, nel romanzo Mille papaveri rossi ci racconta “La guerra di Piero” prima di quanto descritto nella famosa canzone, immaginando che Piero conosca Nina da piccolo, aiuti lei e la famiglia a scappare quando scoppia la Seconda Guerra Mondiale, ed è costretto a partire a sua volta per il fronte. Con “Mille papaveri rossi” ha vinto il premio Il gigante delle Langhe, sezione 11- 14 anni.

Età: 11 anni

Collana: Giallo e Nero

Anno: 2025

Pagine: 208 pagine

ISBN: 978885669915

Dimensioni: 14,0 x 21,0 cm

Operazione octopus è disponibile in libreria e negli store digitali oppure cliccando qui

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Il Calamaro Gigante, dal romanzo di Fabio Genovesi, porta in scena un racconto potente, motivazionale, che parla di sogni, quelli che sanno di coraggio e possibilità. In scena, Angela Finocchiaro e un cast di bravissimi, capace di unire comicità e riflessione.

Dal libro al palcoscenico, la trasposizione del romanzo di Fabio Genovesi incanta soprattutto i più giovani: c’è la prosa, ma anche la musica, la danza e la comicità di Angela Finocchiaro, per raccontare un surreale viaggio onirico alla ricerca del mitico calamaro, spingendo a credere nei sogni, a osare nella vita e scoprire la meraviglia della natura.

Lo spettacolo, che ha girato vari teatri italiani, è caratterizzato da scenografie evocative e da un cast importante -Marco Buldrassi, Simone Cammarata, Sofia Galvan, Stefania Menestrina Caterina Montanari, Francesca Santamaria Amato, Beniamino Zannoni- capace di trasportare il pubblico in un’avventura tra passato e presente.