L’acqua amara racconta di una giovane donna che vive nell’ombra di una delle figure più controverse e affascinanti del Novecento. Della sua fame di libri, del suo corpo che impara il desiderio e il dolore, della sua voce che trova infine il coraggio di esistere.

Gennaio 1921 Nina De Lellis ha solo quindici anni, ma sa già cosa significa essere strappata da tutto ciò che si conosce e si ama. Figlia di pescatori, cresciuta tra la sabbia e il mare dell’Abruzzo, si ritrova improvvisamente sul lago di Garda, in una villa dove i corridoi sono infiniti, le regole sono inflessibili e tutto ruota intorno a un uomo che ha trasformato la propria vita in un’opera d’arte e quella degli altri in un omaggio alla sua grandezza: Gabriele d’Annunzio.

Ma Nina non è una ragazza docile. In lei convivono vergogna e superbia, ferocia e stupore. E il suo sguardo sa leggere sotto la superficie delle cose; le permette di resistere ad Amélie, la governante gelosa che la sorveglia come una carceriera; di capire Giulio, il giovane giardiniere che porta sul corpo le cicatrici di Caporetto e nell’anima le macerie di Fiume, ma soprattutto di affascinare il Vate, che riconosce subito l’intelligenza vivissima di Nina e decide che è un diamante grezzo. Da far brillare o da possedere.

Nina impara così che la conoscenza può salvare e insieme ferire, che l’amore non basta, che diventare sé stessi ha un prezzo altissimo. Ma impara anche a non arrendersi mai, a nessuno: né agli uomini che la vogliono plasmare, né al passato che continua a tormentarla, né al presente che si sta trasformando – fuori dal Vittoriale, nelle piazze, nelle strade – in qualcosa di nuovo e feroce, che soffoca la libertà.

Il genio di Gabriele d’Annunzio. La determinazione di una donna. Un destino che nessuno dei due poteva immaginare.

L’autrice

Maria Costanza Di Croce è nata a Chiaravalle, in provincia di Ancona, nel 1987, si trasferisce a Vasto, in Abruzzo, quando è ancora piccolissima. Si laurea in Giurisprudenza all’Università degli Studi di Firenze, poi va a Roma per gli studi post-laurea. Dal 2023 vive, in compagnia dei suoi due gatti, a Pesaro: lavora, legge, scrive e passeggia in riva al mare. L’acqua amara è il suo romanzo d’esordio.

L’acqua amara è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Ci basterà mangiare il vento è l’ultima pubblicazione di Gianluca Gotto ed è la lettura che consigliamo a chiunque abbia mai provato a proteggere il proprio cuore costruendo un equilibrio perfetto, ordinato, controllato, senza spigoli. Ma la vita, con la sua imperfezione e la sua imprevedibilità, ha un modo tutto suo di bussare alla porta.

Il protagonista vive a Singapore una vita apparentemente serena: tai chi all’alba, lavoro da ghostwriter nei café, arrampicata, meditazione e i principi del Dhammapada imparati a memoria. Dopo un’infanzia segnata dalla paura e dal dolore, ha cercato di spezzare il proprio karma familiare trasformandosi in un “monaco fuori dal tempio”. Finché, una notte in ascensore, incontra Giorgia: impulsiva, disordinata, piena di desideri e di fragilità. E con lei tornano anche le emozioni, il caos e l’amore — tutto ciò che aveva deciso di escludere.

Ginaluca Gotto è tornato in libreria quest’estate con una storia che intreccia con delicatezza il viaggio fisico tra Singapore e Torino e un viaggio molto più intimo: quello di un uomo che deve chiedersi se proteggersi dal passato significhi davvero guarire, o se non significhi invece rinunciare al presente.

La domanda che il libro lascia in mano al lettore è semplice e insieme sconvolgente: a cosa serve dimenticare il dolore, se per farlo smettiamo di vivere?

È una lettura consigliata a chi ama i romanzi di crescita interiore, fatti di viaggi, spiritualità e relazioni che lasciano segni. In generale, se non avete mai letto nulla di Gianluca Gotto è consigliatissimo farlo: non sono manuali sulla felicità, ma romanzi che raccontano l’umano nella sua vulnerabilità senza considerarla mai una sconfitta.

I protagonisti dei romanzi di Gotto ci indicano sempre una strada semplice, il ribaltamento dei punti di vista e le occasioni per affrontare la vita, nel qui e ora, con accoglienza, perché stare bene è possibile con gesti consapevoli e natuali, come…mangiare il vento.

• Ci basterà mangiare il vento. ‎ di Gianluca Gotto, Mondadori
• Data di pubblicazione : ‎ 23 giugno 2026
• Lunghezza stampa ‏ : ‎ 592 pagine
• Il romanzo è disponibile in libreria e sugli store digitali CLICCA QUI

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Con Mafalda. Se fosse per me farei la pace, pubblicato da Salani quest’estate, il 28 agosto, torna in libreria una raccolta di strisce e vignette firmate da Quino, capaci di interrogare il nostro presente con una domanda semplice e difficilissima: perché gli esseri umani continuano a farsi la guerra?

Il volume è curato da Iván Giovannucci, agente, traduttore e per 35 anni rappresentante di Joaquín Salvador Lavado, in arte Quino, scomparso a Mendoza il 30 settembre 2020. Pubblicato originariamente nel 2004 da Fabbri e fuori catalogo da molti anni, il libro torna in libreria in un’edizione arricchita, con oltre 255 strisce e vignette realizzate tra il 1964 e il 1973.

Giovannucci, tuttora in stretto contatto con gli eredi di Quino, ha ottenuto il loro consenso alla riproposizione del volume, ampliato rispetto all’edizione originale: pubblicato in Portogallo nel febbraio 2026, è arrivato grazie a Salani in Italia, restituendo ai lettori una Mafalda sempre attuale.

L’abbiamo letto per voi e possiamo dirvi che il libro è sempre attuale e divertente.

Tutto parte dalla consapevolezza, da parte di Mafalda, che il mondo è malato! Mafalda lo osserva con preoccupazione, cerca la cura e tenta ogni medicina possibile, chiedendo aiuto anche agli adulti che non le danno mai risposte soddisfacenti. Per fortuna, Mafalda non rinuncia mai alla sua arma più efficace: l’ironia.

Le strisce sono infatti sempre pungenti, divertenti e vivaci. Il sorriso nasce da dialoghi diretti, situazioni quotidiane e osservazioni apparentemente ingenue, ma conduce spesso a una riflessione più profonda.

Mafalda ci fa ridere perché dice ciò che gli adulti preferirebbero non ascoltare; fa pensare perché le sue domande restano aperte e riguardano ancora il nostro tempo.

Attraverso il suo sguardo curioso, intelligente e anticonformista, la bambina creata da Quino osserva un mondo attraversato da conflitti, ingiustizie e divisioni. E al solito, non rinuncia a porsi domande scomode e non accetta risposte già confezionate: mette in discussione gli slogan, le contraddizioni degli adulti e continua a chiedersi come sia possibile costruire una pace autentica.

Per Mafalda, la pace non è soltanto l’assenza di guerra. È dialogo, solidarietà, rispetto e responsabilità collettiva: una promessa da mantenere ogni giorno, attraverso scelte concrete e una maggiore attenzione agli altri.

Mafalda. Se fosse per me farei la pace è dunque una raccolta da assaporare, una vignetta alla volta, lasciandosi accompagnare da una bambina che sa osservare la malattia del mondo e, nello stesso tempo, continuare a immaginare una vera e possibile cura.

Il libro Mafalda. Se fosse per me farei la pace
di Quino
A cura di Iván Giovannucci
Salani
144 pagine · 14,90 euro
è disponibile cliccando qui, in libreria e sugli store digitali

Si ringrazia Iván Giovannucci

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In un’Italia notturna e livida, fatta di svincoli, autogrill e centri di smistamento, viaggia il Furgonauta. Un’esistenza trascorsa tra i riflessi del parabrezza e la voce roca di un responsabile senza volto che comunica incessante le nuove destinazioni. Una vita scandita dall’ossessione per il tempo e per il decadimento fisico di chi si consuma alla guida notte dopo notte. Tra i carichi di Malpensa e la solitudine dei parcheggi, tra la rassegnazione e la rabbia, il protagonista cerca di sfuggire a ossessioni e paranoie, con il fantasma sempre incombente di una dipendenza passata ma non sconfitta. La compagna Marika e il piccolo Aurelio sono il miraggio di una famiglia normale, unita e serena, a portata di mano se solo lui trovasse il coraggio di sottrarsi a un quotidiano sempre più duro. Ma non può mollare tutto, e allora si rifugia in una relazione impossibile con Viola, la barista della tavola calda lungo il tragitto, e nel sogno di un mitico Paradiso oltre confine.

Andrea Pauletto scrive un romanzo crudo e feroce sullo sfruttamento del lavoro, su ciò che non vediamo, perché accade lontano dai nostri occhi, di notte, in periferie anonime e in viaggi spossanti. Ma ci offre anche il ritratto intimo e commovente di un Furgonauta che sulla strada cerca di non smarrire sé stesso.

L’autore

Andrea Pauletto è nato nel 1982 in Brianza e vive in provincia di Como. Ha fatto studi tecnici e svolge l’attività di trasportatore notturno per quattro giorni alla settimana. Il resto del tempo lo dedica a leggere e a scrivere. Suoi racconti sono apparsi su diverse riviste letterarie, e ha scritto e interpretato il monologo teatrale Mia. Con Furgonauta ha vinto nel 2025 la trentottesima edizione del Premio Calvino.

Furgonauta è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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«Da quando, nel bosco, Re Bomba ha parlato delle qualità esplosive della carta non è passato giorno che non ci abbia pensato. Tutti loro in fondo hanno subìto lo stesso trattamento della cellulosa, sbianchiti e tritati al punto da diventare fogli docili e incolori, raccolti, impilati, pressati in bobine e risme anonime. Lo diverte l’idea che a Trecase anche gli umani siano fatti di acqua e carta. Vuole regalare l’opportunità di un imprevisto, di un cammino alternativo. Come materia infiammabile nelle mani di un prestigiatore, possono trasformarsi in un prodigio, chissà».

Primi anni del Duemila. A Trecase, frazione immaginaria sperduta tra le colline del Centro Italia, crescono Orlando, Pietro, Futura, Ida e Alberto, anche detto Re Bomba, perché nessuno più di lui si intende di botti e mortaretti. Circondati dal bosco e da cascine abbandonate, per i ragazzi di Trecase l’unico avvenire possibile è la cartiera, la fabbrica affacciata sul lago a valle, che incombe sul paesaggio e sulle loro vite minacciando presto o tardi di inglobarli tutti. Nessuna via d’uscita. Finché la morte di un amico operaio non piomba tra loro come un ultimatum. E proprio quando il destino di ciascuno sembra già scritto, il futuro che va in pezzi diventa un sogno collettivo di rivolta. Con uno stile che unisce ironia e disincanto, Sofia Pirandello firma un romanzo di formazione insieme tenero e spietato. Con una scintilla imprevista nel finale.

L’autrice

Sofia Pirandello  è nata a Roma nel 1993. Vive e lavora a Milano. Il suo romanzo d’esordio Candido suicida (Round Robin 2018) è stato vincitore del bando SIAE Sillumina, mentre Bestie (Round Robin 2022) è stato tra le proposte al Premio Strega 2023. È autrice dei saggi Fantastiche presenze. Note su estetica, arte contemporanea e realtà aumentata (Johan & Levi 2023) ed Emersioni. Realtà aumentata e poteri dell’immaginazione (Meltemi 2025). I suoi racconti sono apparsi sulle riviste Pastrengo e Tre Sequenze. Cellulosa è il suo primo romanzo edito da E/O.

Cellulosa è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Gianluca Gotto arriva al TAM Teatro Arcimboldi Milano venerdì 17 e sabato 18 settembre 2026 con Questione di karma, il nuovo spettacolo dal vivo che esplora il confine sottile tra destino e libero arbitrio, tra ciò che riceviamo dalla nostra storia e ciò che possiamo scegliere di trasformare.

Dopo aver conquistato oltre un milione e mezzo di lettori e avere registrato numerosi sold out in teatri e arene di tutta Italia, Gianluca Gotto torna sul palco con un incontro intenso, autentico e coinvolgente. Un’esperienza pensata per accompagnare il pubblico oltre la fine della serata, attraverso parole, racconti personali e domande capaci di aprire nuovi sguardi sulla propria vita.

Al centro di Questione di karma c’è una riflessione semplice e potente: il dolore è inevitabile, ma la sofferenza non lo è. Spesso attraversiamo l’esistenza ripetendo schemi, paure e comportamenti che non riusciamo a superare, attribuendoli al carattere, alla genetica o al destino. Ma quanto di ciò che viviamo nasce davvero da noi? E quanto, invece, viene da lontano — dalle relazioni, dall’educazione, dalle ferite familiari, dalle storie che abbiamo imparato a raccontarci?

Attraverso esperienze vissute, narrazioni e spunti di consapevolezza, Gianluca Gotto accompagna il pubblico in un viaggio tra senso di colpa, perdono, cambiamento, karma familiare e karma personale. Uno spazio di riflessione che non propone formule magiche né risposte preconfezionate, ma invita ciascuno a riconoscere ciò che è arrivato il momento di lasciare andare e a riscoprire il potere trasformativo delle proprie scelte.

Perché, se è vero che non possiamo decidere ciò che abbiamo ricevuto, possiamo scegliere cosa trattenere e cosa interrompere. Possiamo smettere di identificare la nostra identità con le paure ereditate e iniziare a costruire una storia diversa.

«Il dolore è inevitabile. La sofferenza no. Solo che nessuno ce lo ha insegnato. E così vaghiamo in questa vita ripetendo gli stessi errori, guidati da paure che abbiamo ereditato e da comportamenti che detestiamo ma non riusciamo a eliminare. Diciamo che è il nostro carattere. O la nostra genetica. A volte lo chiamiamo destino. E se fosse, invece, una questione di karma?».

Nato a Torino nel 1990, Gianluca Gotto ha lasciato l’Italia a vent’anni, vivendo prima in Australia e in Canada e scegliendo poi uno stile di vita nomade che lo ha portato a viaggiare e abitare in molti Paesi del mondo. Grazie alla scrittura e al lavoro da remoto, ha trasformato il viaggio in una ricerca personale e professionale, costruendo negli anni una comunità vasta e affezionata.

Oggi è tra gli autori italiani più letti e seguiti nell’ambito della crescita personale, dei viaggi consapevoli e della spiritualità. Conta oltre un milione di follower tra social e podcast e più di 1,5 milioni di copie vendute. Dal 2018 pubblica bestseller con Mondadori, tra cui Le coordinate della felicità, Come una notte a Bali, Succede sempre qualcosa di meraviglioso (la nostra recensione qui, clicca sul titolo), La Pura Vida e Profondo come il mare, leggero come il cielo.

Negli ultimi anni il suo percorso editoriale si è arricchito di titoli particolarmente significativi: Quando inizia la felicità. Di domande, nascite e rinascite (2024), una raccolta nata dalle domande che hanno maggiormente accompagnato la sua ricerca interiore; Verrà l’alba, starai bene (2025), romanzo che intreccia dolore, amicizia e insegnamenti dell’ayurveda; e Ci basterà mangiare il vento (2026), il suo più recente romanzo, ambientato tra Singapore e Torino e dedicato alla paura di soffrire, alla vulnerabilità e alla possibilità di imparare a fidarsi della vita.

Proprio Ci basterà mangiare il vento dialoga profondamente con i temi di Questione di karma: il bisogno di sciogliere i nodi del passato, il coraggio di smettere di difendersi da ogni emozione e la possibilità di riconoscere, anche nella fragilità, l’inizio di una nuova libertà.

Più che un semplice spettacolo teatrale, Questione di karma è un invito a fermarsi, ascoltarsi e guardare con occhi nuovi la propria storia, le proprie relazioni e ciò che conta davvero. Un’occasione per ritrovare, dentro le domande che ci abitano, la forza di scegliere chi vogliamo diventare.

Al termine di entrambe le serate, il pubblico potrà incontrare Gianluca Gotto durante il tradizionale momento di firmacopie. Sarà inoltre possibile acquistare Ci basterà mangiare il vento e gli altri libri dell’autore, ricevendo una dedica personalizzata.

Lo show è presentato da Dream Up Production

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Mi chiamo June McFlynn e sono un’entomologa forense. La scienza non è soltanto il mio lavoro: è il mio modo di stare al mondo. Garantisce ordine e giustizia, tutto ciò che la vita intorno a me non possiede. Lo studio delle cose piccole mi permette di tenere a bada un mondo troppo grande per me, a cominciare dalla Sicilia assolata e tormentata che mi circonda, dove ancora mi chiamano «l’americana», come se non fossi nata e cresciuta qui.

Nel mio lavoro non ho paura di sporcarmi le mani: ho imparato fin da bambina che il nostro destino non si decide nelle grandi imprese, ma nei dettagli. E so che la natura nasconde le risposte che cerco: terriccio, insetti, foglie, frammenti di vita che si fanno prove. Essere una donna in questo campo non è semplice. Ogni giorno devo dimostrare di meritare il ruolo di consulente del tribunale di Catania, espormi in prima persona, sfidare i pregiudizi.

Ho sempre creduto che la scienza bastasse a tenermi al sicuro. Ma questa indagine è diversa da tutte le altre. Una madre e sua figlia scomparse nel nulla. Nessuna traccia, soltanto lo sgomento dell’assenza. E in quest’assenza riconosco qualcosa che credevo sepolto e che mi riempie d’angoscia.

Io sono June McFlynn. Sono una donna di scienza e per me la verità è tutto.
Eppure, ho un segreto inconfessabile. E dovrò affrontarlo.

Agnese Messina ha iniziato a fantasticare su June McFlynn, l’indimenticabile protagonista di questo esordio, mentre studiava entomologia forense. Un personaggio capace di vedere i dettagli minimi, quasi trascurabili, che non sempre riusciamo ad afferrare, ma che decidono la nostra vita. È così che arriva alla verità e alla giustizia. Forse questa è anche la strada della sua salvezza.

L’autrice

Agnese Messina è nata a Catania il 9 ottobre 1989. Dopo il diploma all’Istituto Tecnico Aeronautico e la laurea in Biologia, durante la quale ha seguito un master e scritto la tesi in Entomologia forense, ha intrapreso gli studi in Medicina e Chirurgia presso l’Università di Catania. Vive nella sua città natale, dove si divide tra la scrittura, la ricerca e l’amore per la musica classica.. 

L’eremo dei folli è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Con l’uscita del libro “, “Raffaella Carrà – La chica perfecta” di Adriana Pannitteri, il primo volume in lingua spagnola nella collana Femenino Singular, prende il via ufficialmente l’attività di Morellini Ediciones.

È un passo molto importante per la casa editrice milanese, presente in un Paese che ha visto costantemente crescere, unico in Europa, il fatturato librario per 12 anni consecutivi, tanto che si parla di “miracolo spagnolo”

Un passo importante per la casa editrice milanese diretta da Mauro Morellini verso l’internazionalizzazione, dopo l’adesione al network di Global Exchange per la lingua inglese (ultimo titolo uscito “Cold Hands” di Daniela Alibrandi) e l’edizione tedesca di diversi gialli, l’ultimo dei quali “Weisse Rosen” di Erica Gibogini.

Infine, la Morellini Editore sostiene l’iniziativa “Quota15”, un quarto d’ora di lettura al giorno protegge il nostro cervello.

Il 1° luglio su WhatsApp mobilitazione contro l’impoverimento cognitivo In un mondo che corre veloce, trovare il tempo per se stessi sembra sempre piu difficile. Eppure, basta appena un quarto d’ora al giorno per fare qualcosa di straordinario: prendersi cura della propria mente.

E questo il messaggio di “Quota 15”, una delle azioni della Campagna nazionale “Fai sport, leggi
un libro”, nata con l’obiettivo di aumentare la media di lettura quotidiana degli italiani entro il 2035 e
contrastare il declino cognitivo.

Leggere ogni giorno aiuta a mantenere allenate le funzioni cognitive, migliora la memoria, arricchisce il vocabolario e favorisce la concentrazione. Secondo numerosi studi neuroscientifici, dedicare almeno quindici minuti alla lettura rappresenta infatti una soglia minima efficace per proteggere il cervello e contribuire alla prevenzione del decadimento cognitivo. Leggere, dunque, non e solo un piacere o un passatempo.

E un’attivita di manutenzione cognitiva. Un allenamento quotidiano, semplice e accessibile a tutti, capace di generare benefici duraturi nel tempo.

Per questo, mercoledì 1° luglio, mese che tradizionalmente coincide con l’inizio delle vacanze estive e con una maggiore predisposizione alla lettura, prendera il via la prima call to action nazionale per allenare il nostro cervello. L’invito e semplice: “Chiediamo agli utenti di WhatsApp, ai nostri contatti e agli amici del passaparola, di condividere sul proprio stato il banner di Quota 15. – dice il presidente di FSLUL, Andrea Benvenuti – Possiamo passare dalle parole ai fatti per tenere allenate le nostre facolta cognitive. Scegliere un libro, ritagliarsi quindici minuti e trasformare questo piccolo gesto in un’abitudine quotidiana, e la scelta migliore di cura e benessere personale”.

“Non servono grandi cambiamenti, ne obiettivi irraggiungibili. – aggiunge Beatrice Curci, vicepresidente di FSLUL e coordinatrice del Comitato scientifico – Basta iniziare dalla pagina di un racconto, di un romanzo lasciato sul comodino o di un saggio che aspetta da tempo di essere aperto. Ogni minuto dedicato alla lettura e un investimento sul proprio benessere mentale. Prendersi cura della propria mente significa costruire una societa piu consapevole, curiosa e resiliente. Il benessere
mentale comincia da una pagina”.

E dunque, perchè non iniziare proprio la lettura da un libro pubblicato da Morellini Editore?

Clicca qui per link della casa editrice, le cui storie e guide turistiche sono disponibili anche in libreria e sugli store digitali.

Via Porro Lambertenghi 7 Milano, Lombardia 20159, Italy

via Maggiori info QUOTA 15 clicca qui https://faisportleggiunlibro.it/

Contatti info@faisportleggiunlibro.it – 3497032060 – 3335267471

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Le ore piccole è per chi cambia personalità a seconda della lingua che parla, per chi ha intuito che “le perfezioni” non esistono, per chi vorrebbe sparare agli orologi per fermare il tempo, e per chi nel mare aperto dell’età adulta conduce la sua piccola imbarcazione con coraggio, e tra i flutti tempestosi si scopre inaffondabile.

Per Victoire, la vita comincia il venerdì sera: il resto della settimana è una ridicola messinscena. A venticinque anni ha una laurea, poche ambizioni, e lavora in un ufficio di Parigi dove la routine è scandita da mail, pranzi riscaldati e chiacchiere banali. Una quotidianità alienante a cui sfugge ogni weekend, tra serate techno con l’amica Lili nei club di Berlino e lunghissimi after a casa di sconosciuti che si confidano con lei. Il segreto è avere sempre qualcosina in tasca: coca, MD o ketamina, Victoire non dice mai di no, perché la droga come il sesso ha il sapore del proibito, la fa sentire indistruttibile e fuori dal tempo, almeno fino al lunedì.

Eppure, dentro di sé, sa che la vita vera succede di giorno: allora cerca un lavoro migliore, il fidanzato perfetto, e tra una serata e l’altra inizia a immaginare un figlio. E proprio quando intravede un futuro, l’età adulta la travolge come un’onda, finché alla soglia dei trent’anni Victoire trova il coraggio di nuotare incontro ai suoi desideri e provare a realizzarli senza rinunciare a sé.

Le ore piccole è il ritratto di una generazione che sa benissimo che cosa non vuole diventare, e alla nostalgia risponde col disincanto. Mathilde Henzelin segue i passi di una ragazza che diventa donna quando impara a ballare al ritmo delle proprie aspirazioni, e sulle note di quella musica interiore va incontro a un’alba luminosa.

L’autrice

Mathilde Henzelin è nata nel 1991 a Johannesburg, è cresciuta a Ginevra e vive a Montreuil, alle porte di Parigi. Dopo gli studi in Storia dell’arte e museologia si è dedicata alla sceneggiatura per cinema e televisione. Le ore piccole è il suo romanzo d’esordio, vincitore del Grand Prix de l’Héroïne Madame Figaro 2025. 

Le ore piccole è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Si chiude con 254.000 presenze la XXXVIII edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino, confermandosi uno degli eventi culturali più partecipati in Europa.

Un risultato significativo, che tuttavia non può essere automaticamente sovrapposto al numero dei lettori effettivi: il pubblico del Salone è ampio, eterogeneo e sempre più composto anche da curiosi, appassionati di eventi e partecipanti occasionali, oltre che da lettori abituali.

Il tema di quest’anno, “Il mondo salvato dai ragazzini”, ha guidato cinque giorni di incontri, dibattiti e presentazioni, animati da un clima di partecipazione diffusa. Nei padiglioni del Lingotto – dal 1 al 5, passando per l’Oval, il Centro Congressi e la Pista 500 – si sono mossi visitatori da tutta Italia e dall’estero, con picchi di oltre 70.000 presenze nella giornata di sabato. In totale, oltre 1.000 spazi espositivi, 36 sale incontri e 8 laboratori hanno ospitato un programma in cui il 40% degli appuntamenti ha registrato il tutto esaurito.

Particolarmente significativa la presenza dei giovani: 34.500 tra studenti e accompagnatori, con un aumento del 25% rispetto all’edizione precedente, a conferma di un interesse crescente delle scuole e delle nuove generazioni. A questi si aggiungono i numeri del Salone Off, con oltre 1.100 eventi diffusi in quasi 400 spazi cittadini e metropolitani.

Le sale gremite e le lunghe file per incontrare autori e autrici – da nomi internazionali come Zadie Smith, Emmanuel Carrère e David Grossman, fino a protagonisti italiani come Alessandro Baricco, Roberto Saviano e Zerocalcare – restituiscono l’immagine di una comunità viva e partecipe. Tuttavia, durante gli incontri professionali sul futuro dell’editoria, sempre a Torino, è emerso un dato più complesso: il mercato della lettura si sta ridefinendo.

Se da un lato il libro cartaceo continua a mantenere una sua centralità, dall’altro si consolida la crescita degli audiolibri, sempre più apprezzati per la loro accessibilità e adattabilità ai ritmi quotidiani. Parallelamente, si registra un ritorno selettivo agli ebook e una maggiore attenzione alla qualità dell’offerta editoriale, sia nei contenuti sia nei progetti grafici e materiali. Il lettore contemporaneo appare dunque meno legato al formato e più orientato all’esperienza complessiva.

Tra le novità più partecipate, il Romance Pop Up ha coinvolto 6.500 lettrici e lettori, con circa 30.000 copie firmate e una forte affluenza agli eventi dedicati, segno di un segmento in espansione e di un pubblico specifico sempre più fidelizzato.

Durante la conferenza conclusiva, è stato inoltre annunciato che la letteratura catalana sarà l’Ospite d’Onore dell’edizione 2027, insieme alla Regione Lazio. Il Salone tornerà dal 13 al 17 maggio 2027, mentre il Rights Centre è previsto dal 12 al 14 maggio 2026.

Numeri importanti, dunque, ma anche segnali di trasformazione: il successo del Salone conferma la vitalità dell’ecosistema culturale, mentre il mondo della lettura continua a evolversi, tra nuove abitudini, formati e aspettative (ebook, audiolibri, self publishing).

Redazione Connesse. Si ringrazia l’ufficio stampa del Salone per info e foto.

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Diretto da Sara Rattaro, il percorso prevede il corso di scrittura, l’editing e la pubblicazione di un racconto. Parte del ricavato va ad AIRETT

AA. VV
Ritratti di donne 4
200 pp – 20 euro
Fuori collana

29 autrici.
29 storie.
Un’unica, potente restituzione.
Voci, memoria e identità
nel nuovo volume della serie Ritratti di donne.

“Ritratti di donne 4”, il nuovo volume curato da Sara Rattaro, prosegue il progetto editoriale dedicato alle grandi figure femminili della storia, dando voce a 29 autrici che raccontano 29 donne straordinarie, da Emily Dickinson a Frida Kahlo, da Miriam Makeba a Grazia Deledda.

È un percorso che continua: come nei volumi precedenti, anche qui le storie restituiscono presenza e complessità a figure spesso rimaste ai margini del racconto storico. Non monumenti, ma vite. Non celebrazioni, ma incontri. Ogni storia è un frammento autonomo, uno sguardo che coglie un gesto, un momento, una verità nascosta, componendo un mosaico di esperienze diverse ma unite da una stessa tensione: quella di chi ha creato nonostante tutto.

Quarto capitolo di una serie di grande successo – dopo “Ritratti di donne”, “Ritratti di donne 2” e “Ritratti di donne 3” – il volume conferma l’impegno di Morellini Editore anche attraverso un gesto concreto: parte delle vendite è devoluta a sostegno di AIRETT, da oltre trent’anni attiva nella ricerca e nel supporto alle famiglie.

La copertina
Un frammento di Work in Progress di Jann Haworth e Liberty Blake, un’opera monumentale fatta di volti e memoria. Haworth è anche la co-creatrice della celebre copertina di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dei The Beatles: anche qui, come allora, l’arte diventa racconto collettivo.

Le autrici
Stefania Amodeo, Monica Bartolo Janse, Emanuela Bramati, Lucrezia Brescia, Giulia Checcucci, Barbara Contini, Giuliana Dalle Fratte, Nadia Del Gaudio, Luciana Del Giovine, Daniela Di Cicco, Valentina Gemme, Maria Teresa Innocente, Romina Leotta, Cristiana Mantovani, Mara Masenga, Laura Orsini, Antonella Panichi, Cristiana Pasquinucci, Angela Perrotta, Marianna Politi, Valeria Ramella, Laura Rosati, Patrizia Rota, Pamela Ruggieri, Rossana Samalvico, Elisabetta Selis, Marta Signore, Luigia Volpicelli.

Domani, mercoledì 6 maggio, la prima presentazione a Milano

📍Spazio WAO Isola – Via Luigi Porro Lambertenghi 7 Milano
🗓 Mercoledì 6 maggio
🕠 Ore 18:30

In libreria e in tutti gli store online dal 24 aprile.

Qui il link per l’acquisto online CLICCA QUI

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L’aneddoto dei calchi è per chi entra nei romanzi con tutto sé stesso; per chi è incuriosito dall’arte contemporanea; per gli ipocondriaci o chi continuamente si interroga sul proprio corpo.

La vita di Livia inizia a sfaldarsi in seguito alla performance vb66 di Vanessa Beecroft, nella quale vengono simulati i corpi carbonizzati dall’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. Perso il lavoro e finita la relazione con Bruno, stringe amicizia con la drag queen Patty e fa i conti col vuoto lasciato da Zoa, tornata in Grecia per fare l’artista. La partecipazione delle due amiche al tableau vivant segna dunque uno spartiacque per entrambe: Zoa radicalizzerà il suo modo di stare al mondo, Livia ridefinirà il rapporto con il proprio corpo e con la malattia del padre. L’esordio di Maria Teresa Rovitto è una riflessione sull’arte e sulla sua incidenza nella vita delle persone, sulla ricerca del proprio sé in relazione alle aspettative proprie e altrui, e colpisce per la maturità di pensiero tanto quanto per lo stile ellittico, letterario e libero.

L’autrice

Maria Teresa Rovitto ha pubblicato testi su riviste, come Nazione Indiana e In allarmata radura, e nelle antologie L’ordine sostituito (déclic edizioni) e L’ora senza ombre (Pidgin Edizioni). Ha vinto il concorso Esordi di pordenonelegge con la silloge Beautiful feet – أقدام جميلة (La Gialla – Samuele Editore). L’aneddoto dei calchi è il suo primo romanzo.

L’aneddoto dei calchi è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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I dati parlano di oltre 4.000 titoli candidati ai BolognaRagazzi Awards da 73 paesi: quest’anno la BCBF ha registrato un nuovo record di partecipazione, celebrando innovazione e qualità nella letteratura per l’infanzia.

Di seguito alcune iniziative con cui ci siamo #connesse:

Incontri ICWA e Calibro
Il panel di ICWA, in collaborazione con Calibro, sulla censura editoriale in Sala Notturno, con Manuela Salvi, ex presidente ICWA ed esperta del tema, insieme a Claudia Valentini di Strade, Letizia Carlucci e Alan Bassi è stato davvero molto interessante.

Il titolo era particolarmente evocativo: “Si può dire C….ZZO?” ovvero, si possono usare le parolacce nei testi dedicati ai ragazzi e al loro modo di parlare?

Purtoppo la risposta, alla fine… è no! Se l’autore ha uno sguardo attento al mondo adolescenziale e al lessico generazionale, l’editore tende a fare un bilancio tra antenticità della storia ed effettive possibilità di vendite di un testo piuttosto dirompente, anche dal punto di vista del linguaggio.

Un altro evento clou, organizzato da ICWA sempre in collaborazione con Calibro, ha avuto come focus i percorsi professionalizzanti per autori: Marco Dazzani (ICWA e Calibro), Gianluca Garofalo (AI e Calibro), Eva Valvo (Strade e Calibro), Elena Carloni (Giunti) e Francesca Di Martino (ADEI) hanno dato informazioni preziose agli scrittori.

Nascita di Calibro
Calibro, Confederazione Autrici e Autori del Libro, nata alla fine del 2024 da AI, ICWA e Strade, a cui si è aggiunta MeFu, Mestieri del Fumetto, è un’associazione di II livello nata per rappresentare unitariamente scrittori, illustratori e traduttori, ha debuttato ufficialemente come esprositore alla BCBF.

Grazie al riconoscimento del Ministero della Cultura, ha ottenuto circa un milione di euro dal Fondo per il diritto di prestito pubblico 2025, destinato a progetti di interesse generale per gli autori.

Questo sostegno ha permesso di organizzare eventi come quelli alla Fiera, rafforzando il ruolo delle associazioni autoriali.

Premi Principali
Lo Strega Ragazzi 2026 ha premiato Beatrice Alemagna per Narrazione per immagini con Sua Altezza Poltiglia. Principessa di fango (Topipittori), lodato per il suo linguaggio visivo evocativo sul mondo interiore. Antonio Carmona ha vinto il Libro d’esordio con Non si dice sayonara (Emons), per la sua narrazione luminosa su lutto e immaginazione. I BolognaRagazzi Awards (BRAW) hanno registrato record con categorie come Fiction (Ingrávida, Spagna), Toddler (Río Viento, Messico) e New Horizons (Village, Francia).

Altri Premi Notevoli
Il Premio Carla Poesio 2026, giunto all’8ª edizione e dedicato alla migliore tesi di laurea magistrale italiana in Letteratura per l’infanzia, è stato assegnato a Elena Faccinelli. Il suo lavoro si intitola “Raccontare senza parole. Musica a programma e albi illustrati come forme di narrazione affini. L’oboe solista nel Novecento tra racconto e figure” (Conservatorio di Castelfranco Veneto, Discipline Musicali – Oboe). Elena Faccinelli ha vinto la pubblicazione nella collana “Bagheera” di ETS.

Il Premio Internazionale d’Illustrazione BCB – Fundación SM, invece, ha incoronato Margaux Romano, illustratrice italiana emergente. Roberto Hofer Asencio ha vinto il Grant Award Ars in Fabula per under 30.

Mondo degli Illustratori
Il mondo degli illustratori anche quest’anno brilla alla Fiera grazie agli spazi come l’Illustrators Survival Corner e premi come il Chinese Excellence in Children’s Illustration.

Un luogo importante la BCBF perchè moltissimi editori ricevono gli illustratori per visionare i loro portfoli: ricordiamo che Clara Leonardi è stata scelta lo scorso anno da Coccole Books proprio a Bologna, per realizzare le illustrazioni di Viaggio intorno al pomodoro della “nostra” Sarah Pellizzari Rabolini, segno che la sinergia tra mondo editoriale e mondo accademico funziona perfettamente: Il 15 aprile 2026, infatti, il talk “Dalla Portfolio Review al libro: storie di successo nate a BCBF” con Mi Master Illustrazione e Coccole Books ha raccontato come dalla Portfolio Review della Fiera nascano collaborazioni editoriali vincenti.

L’albo illustrato Viaggio intorno al pomodoro che devolve parte dei proventi a Fondazione Veronesi ETS, sarà protagonista insieme alla passata di pomodoro, domani, 18 aprile e domenica 19 aprile nelle piazze italiane.

In occasione delle Giornate della Ricerca, i volontari di Fondazione Umberto Veronesi saranno nelle città italiane per la vendita della passata di pomodoro: autrice e illustratrice (Sarah Pellizzari Rabolini e Clara Leonardi) saranno al Teatro Martinitt di Milano domenica 19 aprile, per un firmacopie del libro e con un banchetto di volontari per la vendita dei barattoli di salsa.

Clicca qui e scopri il banchetto più vicino a te del #ILPOMODORODELLARICERCA

L’immagine di apertura è la cover del libro vincitore dello Strega Ragazzi 2026, Sua Altezza Poltiglia. Principessa di fango (Topipittori) di BEATRICE ALEMAGNA

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Ne Il vestito di mia madre la scrittrice genovese Sara Rattaro ripercorre la vita di Teresa Mattei dall’infanzia al fuoco dei primi anni dell’età adulta, restituendo con sensibilità e attenzione il ritratto di una donna straordinaria e trasformando la sua esistenza in un grande romanzo.

Firenze, 1938. Teresa ha diciassette anni quando, tra i banchi di scuola, si alza in piedi per contraddire un professore che difende le leggi razziali. In un’Italia che pretende silenzio, la sua voce è troppo libera per restare muta. Il prezzo è l’espulsione da tutti gli istituti del Regno.

Ma Teresa non ha mai saputo piegarsi. Cresciuta accanto a un padre apertamente antifascista, in una famiglia già impegnata nella militanza, sceglie presto la lotta clandestina.

Nella Resistenza diventa “Chicchi”: staffetta ribelle tra viaggi in treno, documenti nascosti nell’orlo della gonna e notti passate a stampare volantini proibiti. È così che scopre che la libertà non si eredita: si conquista.

Dopo la Liberazione sarà la più giovane eletta all’Assemblea Costituente, e porterà nella nuova Italia la voce delle donne e di una generazione che ha scelto di non restare in silenzio.

Una storia di coraggio, dissenso e fedeltà alle proprie idee senza compromessi scritta con una scrittura calda e coinvolgente.

L’autrice

Sara Rattaro è nata a Genova. Laureata in Biologia e in Scienze della comunicazione, è autrice di molti romanzi di successo, tradotti in nove lingue: Sulla sedia sbagliata, Niente è come te (Premio Bancarella 2015), Splendi più che puoi (Premio Rapallo Carige 2016), nonché di libri per ragazzi, editi da Mondadori. Per Sperling & Kupfer ha pubblicato L’amore addosso (Premio Letteraria 2018), Uomini che restano (Premio Cimitile 2018), Andiamo a vedere il giorno, La giusta distanza, Una felicità semplice, Un uso qualunque di te, Non volare via (Premio Città di Rieti 2014), Io sono Marie Curie e Due cuori in tempesta. Dirige la collana di narrativa italiana di Morellini Editore e la scuola di scrittura «La fabbrica delle storie». www.sararattaro.it

Il vestito di mia madre è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Confessioni sospese è un romanzo psicologico che scava nell’introspezione, affrontando il dolore, la colpa e la possibilità di perdonarsi.

Quando Simonetta Betti viene trovata investita e in coma in una strada buia della Puglia, nessuno immagina che dietro quella tragedia si nasconda una rete di menzogne, tradimenti e silenzi familiari. Christian fugge da una provincia italiana soffocante, Katia lotta per non affondare nei ricordi dell’atelier di famiglia, una donna morta, un fratello pieno di ombre: le loro vite si intrecciano tra sospetti, confessioni sospese e il peso di ciò che non si dice.

Nel cuore di una comunità in apparenza ordinaria, ogni sguardo nasconde una storia. La posta in gioco è alta: la verità rischia di distruggere ciò che resta delle loro famiglie, ma tacere significa rinunciare alla speranza di rinascita. In un mosaico di personaggi vivi e imperfetti, tra atelier di sartoria, drammi familiari e solidarietà femminile, si muovono i temi della crescita personale, della dipendenza e della redenzione.

Christian e Katia dovranno scegliere: restare imprigionati nel passato o rischiare tutto per un futuro diverso? Le confessioni attendono solo di essere ascoltate. Ma a quale prezzo?

L’autrice

Melissa Turchi, nata a Siena, lavora in banca da più di venti anni. Da sempre affianca ai numeri e agli studi scientifici, con cui dichiara di essersi sposata, l’amore per la scrittura, che è la sua amante. Appassionata lettrice e divoratrice di romanzi, di cui parla nella sua pagina Instagram e sulla webzine Connesse.it, è sempre in ascolto di nuove storie da raccontare. Collabora con la rivista Confidenze, ha scritto vari racconti, pubblicati in diverse antologie, e il romanzo La casa di Teresa (2020). Nel 2024 è uscito il suo secondo romanzo, Parole in grammi, per Morellini Editore.

Confessioni sospese è disponibile attraverso questo link.

La Redazione per Connesse.it

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Malefica è un romanzo che morde, cattivo e tenero allo stesso tempo. È il ritratto feroce di una generazione sradicata e disadatta, raccontato da una voce letteraria cruda, inedita e indimenticabile.

Roma, pieno agosto. Aurora è senza lavoro, con il conto in rosso e una relazione che scricchiola. Poi arriva la notizia: Andrea, il suo migliore amico di quando viveva in provincia, è morto.

Torna allora per il funerale nel paesino del basso Veneto da cui è scappata anni prima. Due giorni al massimo, si dice. Invece non se ne va più.

Bloccata in mezzo ai campi, immersa nella nebbia insieme fredda e accogliente, in una casa brutta costruita a forza di sacrifici dai genitori e con una madre che non l’ha mai capita, Aurora decide di diventare ciò che ha sempre disprezzato: un ingranaggio nella macchina del profitto.

Ma tornare a casa significa riaprire ferite mai chiuse, fare i conti con gli amici di un tempo e con le vecchie abitudini, e soprattutto con una rabbia antica e con tutte le bugie che si è raccontata per sopravvivere.

L’autrice

Nicole Trevisan è nata nel 1989 in provincia di Padova. Laureata in ingegneria edile e architettura, lavora nel settore delle telecomunicazioni. Ha frequentato i corsi della Scuola del Libro (con Carola Susani e poi Vanni Santoni) e i Master di Itaca – Colonia Creativa. Dal 2022 pubblica regolarmente racconti, recensioni e articoli su riviste letterarie online e cartacee (Blam, Spaghetti Writers, Nazione Indiana, Turchese, malgrado le mosche, Altri Animali, Spore, Topsy Kretts e altre). Ha vinto il Premio Zeno nella sezione racconti lunghi con La ragazza nel 2023. Attualmente è editor e redattrice del collettivo Spaghetti Writers e contributor per la rivista letteraria malgrado le mosche.

Malefica è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Sorelle d’ombra è “un elegante romanzo di formazione, dallo stile controllato e incisivo. Uno dei libri più attesi dell’anno”, come riportato sul The New York Times.

Bellissima ed estroversa, Olivia Shred è ammirata e invidiata da tutti, e si fa strada nella vita senza la minima difficoltà. O almeno così sembra a Amy, la sorella minore, in tutti i sensi: prudente, silenziosa, studiosa, insomma l’esatto opposto della spumeggiante Ollie. Tuttavia, a poco a poco, l’energia di Ollie si trasforma in qualcosa di più oscuro e distruttivo o forse diventa solo più difficile per lei mascherare il tormento che si agita sotto il suo carisma. Un tormento cui un giorno viene finalmente dato un nome: disturbo bipolare. Ollie si sente alternativamente onnipotente e depressa; ha l’energia di un uragano e la stessa distruttività. Ognuno dei membri della famiglia Shred reagisce in modo diverso: il padre con la disperata convinzione che l’amore sia la miglior cura; la madre con una severità che si dimostra ugualmente inutile, e Amy costruendo la propria personalità come un controcanto a quella di Ollie, cercando con pacata determinazione il suo posto nel mondo, mentre la sorella entra ed esce dalla sua vita come un cataclisma.

Quello tra le sorelle Shred è un legame complicato, inquieto, pieno di contraddizioni, ma anche indistruttibile: perché entrambe sono troppo testarde per abbandonare l’altra, perché le cose più belle della vita non si ottengono senza lottare, e perché per tenere insieme una famiglia non basta l’affetto, ma serve pure la volontà di salvare e salvarsi.

L’autrice

Betsy Lerner vive a New York, dove, dopo aver conseguito un Master in poesia alla Columbia University, ha lavorato per trent’anni come editor e agente letteraria. Ha scritto vari libri sull’arte della scrittura e ha ricevuto il Tony Godwin Publishing Prize for Editors. Sorelle d’ombra è il suo primo romanzo.

Sorelle d’ombra è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Marea è il romanzo d’esordio della scrittrice Laura Nicchiarelli che con una scrittura nitida e perfettamente intonata alle emozioni, costruisce un romanzo inquieto e toccante.

È una ventosa giornata di luglio quando Nico, cinque anni, scompare per sette ore dalla spiaggia di Punta Ala, nella Maremma grossetana. Molti anni dopo, la zia di Nico, Livia, decide di radunare il nipote e alcuni amici nella casa di famiglia affacciata sul mare. Le vite di coloro che hanno condiviso quell’angoscia si intrecciano di nuovo per un weekend destinato a riaprire molte ferite, sei persone si aggirano in quelle stanze con una simulata leggerezza, per nascondere i fantasmi che perseguitano ciascuno di loro.

C’è, soprattutto, una vecchia cartolina. A trovarla è uno degli ospiti, Leo, sceneggiatore in crisi creativa e di coppia che vorrebbe iniziare finalmente il suo romanzo e che si ritrova, invece, invischiato in una rete di bugie. Ma forse in quel messaggio c’è una storia da raccontare, forse quella storia è la chiave per rimettere insieme i pezzi della sua.
Quella manciata di giorni diventa così il momento cruciale in cui passato e presente si incontrano e si dipanano. Al ritmo della musica elettronica amata da Nico, con il controcanto assordante delle cicale in pineta, i tasselli del puzzle si compongono nel ricordo di quel lontano pomeriggio che unisce tutti ma che li ha tutti divisi per anni.

Punta Ala, un tempo il luogo spensierato dell’estate, capace di nascondere ciascuno agli altri e a sé stesso, travolge tutti con il suo moto silenzioso. Come una marea.

L’autrice

Laura Nicchiarelli è nata a Roma nel 1991 e vive a Milano. Finalista al premio Solinas 2022, i suoi racconti sono pubblicati su varie riviste letterarie. Marea è il suo primo romanzo.

Marea è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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SINOSSI

UN AMORE IMPOSSIBILE. UN SEGRETO SEPOLTO. LA STORIA DI DUE DONNE UNITE DAL DESTINO.
UNO STRAORDINARIO ESORDIO IN CORSO DI PUBBLICAZIONE IN TUTTA EUROPA.

In Sardegna, nella notte tra Ognissanti e il due novembre, le tavole vengono apparecchiate per accogliere i defunti. Per sa chena pro sos mortos si tirano fuori le migliori tovaglie ricamate, i piatti delle feste, l’aria si riempie di profumi di erbe e pane, in attesa che le anime tornino nelle case che hanno amato.

Tutto questo Iride Dessì non lo ricorda più. Vive da anni lontano da Padria, il paese nel cuore aspro e luminoso del Meilogu, dove è cresciuta.

È solo la morte del padre che l’ha riportata lì. Nella grande dimora dei Dessì, ricchi possidenti di Padria, tutto è rimasto com’era e nelle stanze cariche di memorie pare quasi di sentire gli avi sussurrare.

È Tata, la donna che si è presa cura di lei quando era bambina, custode di saperi antichi e segreti mai rivelati, a guidare Iride tra le ombre che sembrano abitare ogni angolo. E che chiedono di essere ascoltate…

Per caso o per destino, una vecchia fotografia, ingiallita dal tempo, induce Iride a sfogliare le pagine del grande libro del passato, e a imbattersi in Mimì Oppes, trisavola ribelle destinata a un matrimonio infelice.

Così, Iride ripercorre una storia che ha il sapore della leggenda, rivive l’amicizia profonda tra Mimì ed Elisabeth Hope, donna inglese incredibilmente libera e indipendente, e l’amore travolgente e inatteso con Emanuele Manca, un leggendario bandito che faceva parlare di sé a Padria.

«Ogni famiglia ha i suoi segreti. Sono come fardelli. Qualcuno li porta nella tomba, altri rimangono sospesi, in attesa di essere svelati. E finché non lo sono, le ombre non spariscono, non possono andarsene»

DA LEGGERE PERCHE‘ è una storia in cui i personaggi si muovono dentro una sospensione emotiva fatta di colpa, di desiderio di riparazione e di memoria. I legami familiari sono forti e spostano gli equilibri: Irene nel presente e Mimì nel passato raccontano di una famiglia attraverso la cena delle anime, un’antica usanza sarda, si celebra nella notte tra il 1° e il 2 novembre.

Annusiamo e assaporiamo anche noi il pane, i legumi, il formaggio e i dolci che restano lì, tutta la notte, perché le anime evocate dei defunti possano “nutrirsi” del loro aroma, senza consumare il cibo. L’usanza è basata sulla credenza che la morte segni l’inizio di un viaggio in cui le anime continuano a esistere: quando la terra è pronta per la semina, il confine tra il mondo dei vivi e quello dei morti si assottiglia, permettendo alle anime di tornare nelle loro case.

Una storia densa e affascinante, che lascia aperte molte domande.

E voi? L’avete letto?

LA CENA DELLE ANIME di Maria Laura Berlinguer

• Editore ‏ : ‎ Harper Collins Italia
• Data di pubblicazione ‏ : ‎ 2 settembre 2025
• Lingua ‏ : ‎ Italiano
• Lunghezza stampa ‏ : ‎ 352 pagine
• ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1259854605
• Se vuoi comprarlo con un click, digita qui

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Il mondo salvato dai ragazzini è il tema della XXXVIII edizione ed è ispirato all’opera di Elsa Morante. Un libro che ne contiene tanti altri: è un manifesto, una poesia, una grande festa come il Salone del Libro di Torino.

La nona sezione, infatti, sarà curata da cinque ragazze e ragazzi under 25 che apriranno un dialogo con le nuove generazioni: Gloria Napolitano, Veronica Frosi, Francesca Tassini, Lorenzo Riggio e Sebastian Tazzi.

Un titolo, quello del Salone del Libro, che per l’anno 2026 è dal 14 al 18 maggio, che è prima di tutto, un messaggio di speranza. È il mondo dei giovani, delle nuove generazioni che il Salone del Libro si prefigge, auspica, prova a costruire ogni giorno con inventiva e dedizione.
L’illustrazione del manifesto dell’edizione 2026 è di Gabriella Giandelli: racconta un mondo in cui il fantastico e il sogno possono esistere insieme alla realtà, nello stesso tempo.

I PRIMI OSPITI ANNUNCIATI

Il Salone annuncia la lezione inaugurale con Zadie Smith, la scrittrice britannica di Denti Bianchi, che aprirà le porte di questa edizione con Ogni cosa era estrema. Ed è tuttora così. Una riflessione sull’adolescenza.

Alla XXXVIII edizione saranno presenti alcuni degli scrittori e delle scrittrici più importanti del panorama internazionale tra cui Emmanuel Carrère, David Grossman, Valeria Luiselli, Irvine Welsh e Lea Ypi.

Tra gli ospiti italiani, anche Silvia Avallone, Daniele Mencarelli, Mara Maionchi e Orietta Berti, Karim B, Paola Cortellesi.

Le nove sezioni del programma curate da autori e autrici, artisti e intellettuali che porteranno, attraverso un tema specifico, tanti ospiti durante i giorni di fiera, sono in continuo aggiornamento.

Il programma completo verrà pubblicato ad aprile: nel frattempo ecco la promo di San Valentino. I biglietti consentono l’accesso in fiera esclusivamente nelle giornate di giovedì 14 dalle 10 alle 20, venerdì 15 dalle 10 alle 21 o lunedì 18 maggio dalle 10 alle 20. Sul link (clicca qui) è possibile acquistare due biglietti al costo di uno, indicando la persona amata.

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L’intervista

Chi è Sara Magnoli?

Sono una giornalista professionista, scrittrice di romanzi rivolti sia a un pubblico adulto sia a un pubblico di ragazze e ragazzi ed sono laureata in lingue e letterature straniere moderne all’Università degli Studi di Milano.
Lo scrittore Maurizio de Giovanni mi ha definita “una nuova, straordinaria voce nel romanzo nero italiano”. Con i miei libri ho ricevuto premi e riconoscimenti in concorsi a livello nazionale e internazionale.
Tra i miei romanzi per adulti per Bacchilega Editore “Se è così che si muore” (2020), e “Se un cadavere chiede di te” (2025), e, per ragazzi, per Pelledoca Editore, “Dark Web” (2020), “Fuori dal branco” (2022) e, con l’illustratore Riccardo Ambrosi, “Il cuore in guerra” (2023).
Cintura verde di Kung Fu, sono una fan sfegatata di Renato Zero e di Linus Roache.

Dal giallo al rosa

La casa editrice si è davvero fidata di me e della mia scrittura. A me, che vedo i morti anche nella lista della spesa, scrivere un romance, o meglio, una storia principalmente d’amore, sembrava davvero una sfida. Poi, in realtà, la storia è arrivata: da una suggestione, che è la storia legata al mio prozio che è stato partigiano, ho intrecciato una storia d’amore totalmente inventata all’interno del contesto storico della Seconda Guerra Mondiale con una ai giorno nostri.

Come hai lavorato sulla trama?

Ci sono due storie che si intersecano, una durante la guerra, negli anni Quaranta, e una ai gironi nostri, legate da un filo rosso della memoria, ma non solo. Sono due storie che si chiamano l’una con l’altra: i sentimenti qui sono universali, non sono solo quelli d’amore, ma quelli che compongono la vita quotidiana di tutti noi. I personaggi non sono, infatti degli stereotipi, ma crescono con il contesto storico. Lionello e Dina sono travolti dalla guerra e dal coraggio di far sopravvivere il loro amore; Lea, ai giorni nostri, cerca le sue radici nella storia della sua famiglia e in un nuovo e inaspettato amore.

Come hai scelto i nomi nella storia?

Come faccio sempre quando scrivo una storia: alcuni mi arrivano immediati, anche qui per suggestioni, collegamenti, immagini, e capisco che vanno bene perché a me piace che i nomi si leghino ai loro personaggi. Che è ciò che faccio quando invece un nome non arriva spontaneamente: si forma con il personaggio e con le sue caratteristiche più profonde. Lea e suo zio Lionello, da cui ha ereditato il nome, per esempio, seppur in maniera diversa lasciano emergere, in senso naturalmente metaforico e figurato, il “leone”, la “leonessa” che sono in loro nel senso del coraggio che li porta a difendere ciò che amano e chi amano. Con Claudio, l’uomo che si innamora, ricambiato, di lei, ho voluto invece omaggiare una persona vicina alla mia famiglia, una persona che non ho conosciuto, ma di cui ho sentito tanto parlare, il mio prozio partigiano.

Pensi che scriverai altri romance o tornerai ai tuoi gialli?

Penso che continuerò a scrivere quando e se avrò una storia da raccontare. Credo che sia la storia a essere importante prima che il genere. Oltre al fatto che generi diversi possono tranquillamente unirsi, l’importante è che tutto avvenga in maniera naturale e non costruita o forzata. Io amo il giallo, sia come lettrice sia come autrice, ma, ripeto, credo che di base ci debba essere una storia in cui credo e che, soprattutto, occupa i miei pensieri in ogni momento. E credo anche che ogni tanto uscire dalla propria “comfort zone” faccia bene, perché osare qualcosa che potrebbe anche farti paura è un modo per affrontare un qualsiasi tipo di ostacolo. E provare a crescere.

A San Valentino regala un libro…certamente le connessioni del cuore si attiveranno.

Sarah P.R. connessa con l’autrice, che ringrazio moltissimo. Un grazie speciale anche all’ufficio stampa de IDobloni

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Un padre bugiardo è un romanzo familiare che esplora con intensità i conflitti generazionali nell’Italia degli anni settanta e ottanta, quando le aspirazioni di libertà delle giovani donne si scontravano con una società ancora profondamente patriarcale.

Una telefonata. Un incidente mortale. I segreti di una famiglia che cambieranno tutto per sempre.

Nell’estate del 1985, una telefonata sconvolge la vita di Sofia: i suoi genitori sono morti in un tragico incidente stradale. Costretta a tornare a Cerrina Monferrato, il paese che aveva lasciato anni prima per sfuggire all’autoritarismo del padre Adelio. Lì si ritrova a dover affrontare non solo il dolore della perdita, ma anche i fantasmi di un passato mai risolto. Tra le mura della casa paterna, Sofia scopre documenti misteriosi, versamenti segreti a una donna di nome Bice e lettere nascoste che rivelano una verità inaspettata sulla sua famiglia.

L’autrice, Maria Luisa Mosele, costruisce un affresco emotivo che intreccia il lutto personale con la storia, la ribellione giovanile con l’amore nascosto. Crea un ritratto autentico di una famiglia italiana alle prese con segreti inconfessabili e silenzi che pesano più delle parole.

Ma chi è davvero Bice? Perché Adelio, marinaio di guerra dal carattere inflessibile, nascondeva così gelosamente quei pagamenti? E soprattutto, riuscirà Sofia a perdonare un padre che forse l’ha amata più di quanto lei abbia mai immaginato? La ricerca della verità la condurrà verso una scoperta che cambierà per sempre il suo modo di vedere la famiglia e se stessa.

L’autrice

Maria Luisa Mosele, ex dirigente scolastica con la passione per la scrittura, è nata ad Asti dove vive. Si è occupata di ragazzi con svantaggio socio-culturale, documentando alcune esperienze. Ha scritto: Scambiando s’impara (Emi 2001), Educazione socio-affettiva (Magi 2008), Laboratori al cubo con la collaborazione della Cooperativa Sociale Vedogiovane di Asti con contributi, tra gli altri, dello scrittore Erri De Luca (2010).
La scuola prende vita con le storie di ragazzi emarginati, che gridano per essere ascoltati da adulti ciechi e sordi nel romanzo Non sapevamo di essere girasoli (Buckfast 2021). Autrice di racconti in antologie curati da Sara Rattaro: Ad Alta Voce (2024); Ritratti di donne 2; Dall’altra parte del cancello (Morellini 2024). Due racconti finalisti del Premio di narrativa “Parole in collina” (Neos 2024 e 2025), di cui alle antologie Monferrato, terra di borghi e di città; Gente del Monferrato.

Un padre bugiardo è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La Casa del Salice è un romanzo di formazione e di riscatto femminile, dove il passato sussurra verità che chiedono di essere ascoltate. Un racconto di donne che si perdono e si ritrovano, di radici che feriscono e salvano, di coraggio e rinascita. Per chi crede che, anche quando tutto sembra perduto, una nuova vita possa ancora sbocciare — all’ombra di un vecchio salice.

Beatrice ha ventinove anni, un sogno da attrice e un cuore spezzato. Dopo la fine della sua relazione con Edoardo, si rifugia nella vecchia casa di famiglia in Toscana, la Casa del Salice, dove il passato sembra non voler restare sepolto. Tra una madre invadente, una sorella perfetta e una zia eccentrica custode di memorie, Beatrice si ritrova immersa in un mondo di visioni, lettere perdute e segreti mai risolti.

Chi era davvero la sua bisnonna Ornella? Cosa accadde nella chiesa di San Gaudenzio nel 1944? E perché nessuno vuole parlare della nonna Elsa, scomparsa proprio il giorno in cui nacque Beatrice? In un viaggio che alterna Roma e il Chianti, tra provini teatrali, corsi di scrittura, cartoline misteriose e archivi dimenticati, Beatrice affronta le crepe della sua famiglia e della propria identità.

L’autrice

Roberta Lucca è nata a Milano nel 1986, ha studiato teatro alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e ha lavorato con grandi registi come Geppy Gleijeses, Andrei Konchalovsky e Marco Tullio Giordana, recitando nei più importanti teatri d’Italia. Ha insegnato recitazione e dizione all’Accademia del doppiaggio e ha partecipato a progetti come la riduzione teatrale del romanzo di Enzo Striano Il resto di niente.
Dal 2023 si occupa anche di produzione teatrale come amministratrice unica di United Artists, che nel 2025 ha fondato il Teatro della Città di Roma – Teatro d’Italia, a oggi unico «teatro della città» romano riconosciuto dal ministero della Cultura.

La casa del salice è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Il professore è mancato è un diario che si trasforma nell’occasione per riflettere su vari aspetti critici della scuola contemporanea. L’eccessiva burocrazia che soffoca la didattica. I frequenti e rapidi mutamenti della società. La mancanza di un dialogo tra gli adulti – talvolta più ansiosi del previsto – e l’universo dei preadolescenti.

Lucio è un docente di italiano, storia e geografia delle scuole medie. Insegna in una piccola località sul mare e cerca ogni giorno di fare il possibile per aiutare i propri alunni. Il rientro al lavoro dopo le vacanze natalizie lo riporta a contatto con una situazione complessa, dove non sempre è facile trovare comprensione e supporto negli altri colleghi: alcuni studenti sono problematici e l’obiettivo di non bocciare nessuno, se non necessario, è costantemente in discussione. Gli ostacoli maggiori, però, spesso sono provocati dalle istituzioni e da un senso di fallimento che aumenta con l’avanzare dell’età. 

L’autore

Simone Ghelli ha pubblicato due romanzi brevi (L’albero in catene, NonSoloParole, 2003; Voi, onesti farabutti, Caratterimobili, 2012) e delle raccolte di racconti, tra cui Non risponde mai nessuno e La vita moltiplicata (Miraggi, 2017 e 2019). Suoi racconti sono comparsi anche in varie raccolte e su alcune delle principali riviste letterarie italiane. Le ultime pubblicazioni dell’autore sono la novella Ronnie Banti ha perso la scommessa (Divergenze, 2022) e il romanzo Bianco su bianco (Castelvecchi, 2023).

Il professore è mancato è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Scritture della natura nasce dall’incontro tra due sguardi culturali, quello italiano e quello di area germanofona, dove il Naturschreiben è da tempo riconosciuto come un filone letterario autonomo. Al centro dell’indagine letteraria, per la tre giorni in cui si svolgerà il festival, ci saranno il paesaggio, gli animali, il clima, il rapporto – spesso fragile – tra l’essere umano e l’ambiente che lo circonda.

In breve il programma della tre giorni di Scritture della natura.

Giovedì 22 gennaio

La prima serata di Scritture della natura inaugura il festival con il Quaderno delle cadute, dedicato alle interruzioni e ai punti di rottura nella scrittura e nella percezione del paesaggio. Tra gli appuntamenti principali:

• Marco Cavalcoli legge testi di Heiner Müller.
• Pier Lorenzo Pisano presenta brani da Carbonio, seguito da letture di testi di Esther Kinsky tratti da Schiefern (Sfaldarsi).
• Bianca Cavallotti propone letture di Christa Wolf e Alice Ceresa, mentre Laura Pugno presenta estratti dalle sue raccolte Che è bellezza e Noi.
• Chiude la serata Michele Montironi.

Venerdì 23 gennaio

Il secondo giorno di Scritture della natura mette al centro ciò che resta e lascia traccia nel tempo: il Quaderno delle orme. Tra i momenti più attesi:

• Bianca Cavallotti legge brani di Peter Waterhouse, con introduzione di Camilla Miglio.
• Jan Wagner, poeta di fama internazionale, porta l’Autoritratto con sciame d’api.

Sabato 24 gennaio

La tre giorni di Scritture della natura si chiude con la riflessione più profonda: il Quaderno delle immersioni che conduce il pubblico in una sorta di «discesa» nelle relazioni tra linguaggio e corporeità del mondo. In programma:

• Interventi di Christoph Ransmayr, autore di respiro internazionale.
• Antonella Anedda e Durs Grünbein, tra le voci più significative del panorama poetico contemporaneo.

Con Scritture della natura / Naturschreiben, Roma ospita una fiera del libro che non si limita alla presentazione editoriale, ma assume la forma di un laboratorio culturale aperto, capace di stimolare nuove modalità di leggere e pensare la natura attraverso la scrittura.

Come prenotare:
Email: info@pav-it.eu.
Telefono: +39 392 8157943.

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È Sara Magnoli a inaugurare la nuova collana iDobloni Amanti, in libreria dal 15 gennaio.

Il romanzo si intitola “Papavero Rosso” ed è una storia intensa e vibrante, capace di intrecciare due destini separati dal tempo, ma uniti da un segreto di famiglia.

Nel 1940, Lionello Gemelli parte per la guerra. Sul treno che lo porta verso il fronte incontra una ragazza dagli occhi verdi, Dina, e in quello sguardo scopre per la prima volta l’amore. È l’inizio di una vicenda travolta dagli eventi della Storia, quella con la S maiuscola, dell’Italia fascista, le persecuzioni e la Resistenza, ma destinata a lasciare un’eco profondo nel futuro.

Nel 2024, Lea Gemelli, ghost writer disillusa e fragile, inizia a cercare le tracce di quel prozio mai conosciuto, partigiano morto troppo presto. La sua indagine, portata avanti insieme all’affascinante archivista Claudio Novembre, si trasforma presto in un viaggio interiore, alla scoperta della verità, della memoria e di sé stessa.

Tra passato e presente,“Papavero rosso”racconta l’amore e il coraggio, la memoria e il silenzio, le radici che non smettono di chiamarci e i segreti che chiedono di essere ascoltati.

Una storia di vite intrecciate, di donne e uomini che imparano a esistere nonostante tutto, perché nessuna verità resta sepolta per sempre.

Il romanzo sarà presentato in anteprima domani, il 14 gennaio 2026, alle ore 19.00 presso la liberia Mamì di Milano.

L’AUTRICE

Sara Magnoli vive in provincia di Varese in una casa ristrutturata che era il cinema della sua nonna. Giornalista, è laureata in lingue e letterature straniere moderne all’Università degli Studi di Milano.

Con i suoi romanzi per ragazzi e per adulti ha vinto numerosi premi.

Ha sempre avuto una passione per la scrittura e per le storie thriller e noir. Fin dalla prima elementare, faceva il giornalino di classe e a dieci anni ha scritto il suo primo libro giallo, otto quaderni a righe scritti fitti fitti, con ben 150 personaggi che ancora possiede da qualche parte.

Ha un marito, due figli, due gatti, Ofelia e Chewbecca, che a suo dire sono più terribili del gatto di Pet Sematary.

È cintura verde di Kung Fu e, non meno importante, una vera sorcina, innamorata persa di Renato Zero.

iDOBLONI AMANTI

La collana Amanti nasce dal bisogno di raccontare l’amore in un modo diverso dai classici romance: un amore che non sia solo accadimento, solo moto fine a sé stesso, ma percorso di crescita e riconoscimento sulla strada delle vita di ognuno di noi.

iDobloni Edizioni è una casa editrice indipendente nata a Milano lo scorso anno, che ha mosso i primi passi tra gialli, thriller e noir. Nel tempo ha scoperto il piacere di spaziare anche fra altri generi: in ogni nuovo libro promettono di mettere sempre un po’ di amore per il mistero.

Si ringrazia l’ufficiostampa di idobloniedizioni.it

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Madì dei coccodrilli è un viaggio epico di sopravvivenza e speranza dal cuore del Gambia alle coste italiane, attraverso il Sahara e il Mediterraneo.

Madì ha solo diciassette anni quando decide di lasciare il suo villaggio in Gambia, spinto dal desiderio di una vita migliore e dal sostegno incrollabile di sua madre Jainaba. Con il cuore pieno di sogni e la passione per il calcio come unica consolazione, affronta un viaggio pericoloso attraverso il deserto del Sahara, dove ogni passo potrebbe essere l’ultimo.

Questo romanzo di formazione ci trasporta in un mondo dove la determinazione si scontra con la crudeltà della realtà, dove l’amicizia diventa salvezza e dove il coraggio di una madre può cambiare il destino di un figlio. Attraverso la storia di Madì, Cosimo Versace intreccia magistralmente temi universali come l’identità, la sopravvivenza e la forza dell’amore familiare.

Mentre Madì naviga tra i pericoli del deserto e le insidie dei trafficanti di esseri umani, una domanda bruciante rimane: riuscirà a realizzare il suo sogno di raggiungere l’Italia e costruire una nuova vita, o il suo viaggio si trasformerà in un’altra tragedia del Mediterraneo? La risposta si nasconde tra le pagine di questa coinvolgente odissea moderna.

L’autore

Cosimo Versace è un ingegnere ambientale con una lunga esperienza in progetti di cooperazione internazionale svolti in diverse parti del mondo. Il suo impegno ha avuto un impatto tangibile su numerose comunità, promuovendo la condivisione della conoscenza e lo sviluppo tecnologico a livello globale. Madì dei Coccodrilli è il suo romanzo di esordio, un’opera nata dalla profonda connessione con una storia unica, vissuta in prima persona, ed emersa con tutta la sua forza durante una recente missione in Gambia.

Madì dei coccodrilli è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Il mestiere di mia madre ha al centro la storia di una madre e di una figlia. Una storia di donne, di emancipazione e lotta contro le ingiustizie del mondo. Un’avventura che si apre nella Sicilia rurale e arriva nel cuore della città aperta, subito dopo la fine della Seconda guerra mondiale.

A Vittoria, in Sicilia, Lucetta c’è nata per malasorte, e finora la sua vita è stata funestata da una fila di uomini deludenti: un padre stralunato morto in battaglia, un patrigno violento, un marito ignorante. Così, quando la macchina di Gregorio Palermo si ferma davanti a casa, le viene naturale pensare che sia venuto il tempo di fare i bagagli.

Bisogna fabbricarla da sé, la fortuna, e Gregorio può portarla a Roma, una città enorme e libera. Lascia tutto alle spalle, quindi, e parte senza un soldo.

Flaminia non sa cosa sia l’amore. Non c’è spazio per un sentimento simile all’istituto di suore. Certo, una volta al mese sua madre, Lucetta, fa capolino. È indipendente, bellissima, e la porta a mangiare la migliore carbonara di Trastevere. Poi l’abbandona di nuovo all’istituto, rincorsa da un uomo sempre diverso.

Le suore bisbigliano cattiverie, dicono che quella donna vende il suo corpo, che andrà all’inferno.

Flaminia non sa nemmeno cosa sia l’odio, perché tutto sommato è sempre stata una ragazza mite, pensierosa, e non ha mai capito quali sentimenti dedicare a una madre intermittente, splendida e terribile.

L’autrice

Costanza Ghezzi vive nella Maremma grossetana. Collabora con due case editrici indipendenti in qualità di editor. Ha pubblicato racconti per riviste letterarie e ha partecipato ad alcune raccolte. Il mestiere di mia madre è il suo romanzo d’esordio.

Il mestiere di mia madre è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Curiosi di conoscere la trama? Sebbene sia un romanzo per i più giovani, siamo certe che conquisterà anche i grandi.

Operazione Octopus è ambianto a San Francisco, negli anni Cinquanta, luogo in cui Johnny Frisco, quindicenne di origini italiane, sogna di fare il giornalista. Qui vive con gli zii dopo la misteriosa scomparsa dei genitori. Ha l’ambizione di lavorare nella redazione del principale giornale della città ed è ogni giorno a caccia di storie, ma il direttore gli propone di indagare sull’avvistamento di un mostro marino nel porto.

Scopre, così, che dietro la facciata tranquilla della città si muovono forze oscure.

Con lui ci sono Betty, coraggiosa compagna di scuola, e Hector Hogan, ex pilota di guerra dal passato tormentato: insieme dovranno seguire indizi e affrontare inseguimenti e paure più grandi di quanto Johnny immaginasse.

Ad aiutare Johnny, una scacchiera lasciata dal padre e un misterioso biglietto che apparentemente sembra un saluto d’addio…e invece si rivelerà un indizio prezioso.

Per saperne di più dovete… leggere la storia, naturalmente!

L’AUTORE

Sergio Badino è genovese come il “suo” Johnny ed è sceneggiatore.

Dal 2001 scrive per Topolino e dal 2009 collabora con Sergio Bonelli Editore per le storie di Martin Mystère e Dylan Dog. Nel 2012 ha fondato la scuola di scrittura “Studio-Storie”.

È autore del manuale Professione sceneggiatore e di romanzi per adulti e per ragazzi. È un grande fan di Fabrizio De André: infatti, nel romanzo Mille papaveri rossi ci racconta “La guerra di Piero” prima di quanto descritto nella famosa canzone, immaginando che Piero conosca Nina da piccolo, aiuti lei e la famiglia a scappare quando scoppia la Seconda Guerra Mondiale, ed è costretto a partire a sua volta per il fronte. Con “Mille papaveri rossi” ha vinto il premio Il gigante delle Langhe, sezione 11- 14 anni.

Età: 11 anni

Collana: Giallo e Nero

Anno: 2025

Pagine: 208 pagine

ISBN: 978885669915

Dimensioni: 14,0 x 21,0 cm

Operazione octopus è disponibile in libreria e negli store digitali oppure cliccando qui

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Cassandra è la protagonista di questa storia, una donna caotica, scomoda, a tratti antipatica. Il nome non è un caso e lei stessa lo dichiara, additando i genitori per averla destinata a una vita da nascondere dietro l’armatura della sarcastica e cinica.

Mi chiamo Cassandra T. No, non è ancora arrivato il momento di dirvi tutto, cognome compreso, di me. E sì, i miei genitori mi volevano male fin da quando ero in fasce. Non chiami una figlia Cassandra, se non vuoi condannarla a un’esistenza di prese in giro. Cosa mi ha aiutato a sopravvivere? Sognare di diventare una delle Spice Girls. Il mio più grande desiderio è andato in frantumi in un momento preciso, il 31 maggio 1998. Penso sia quella la data in cui tutto ha iniziato a naufragare nella vita di noi Millennial. Pensateci per un attimo. Cosa è successo dopo? Le crisi economiche, le Torri Gemelle, la devastazione climatica, certi governi che hanno virato pericolosamente a destra, una pandemia globale. Una piccola anticipazione della mia attuale vita da trentenne: i miei genitori sono morti in un incidente stradale. Tiro a campare nella periferia milanese. Non uso più il mio vero nome da quando ho deciso di sparire. Perché? Ve la faccio breve. Dodici anni fa, io e i miei compagni di teatro abbiamo ammazzato uno e non ci siamo più visti, né sentiti… Fino a oggi, quando una di noi è stata ritrovata morta e io potrei essere la prossima o potrei tornare a colpire. I tarocchi suggeriscono la seconda…

Cassandra, nonostante i suoi demoni, desidera essere amata.

Si aggrappa alle Spice Girl e ai gatti per far emergere quella leggerezza che vuole essere un’arte per sopravvivere ai sensi di colpa, ma soprattutto alle mancanze della sua vita: cresciuta velocemente, ha perso entrambi i genitori e da ragazzina, con il suo gruppo di teatro, ha commesso un omicidio!

Come non sia stata ancora scoperta, è un mistero che la rende, oerò, ansiosa fino allo sfinimento, paranoica, dipendente dai tarocchi e dall’ironia.

Confessioni di un’assassina dilettante è un noir divertente, diverso dai soliti romanzi di indagine, e con tanti riferimenti alla cultura degli anni Novanta, passando per le Torri Gemelle e il processo a Vanna Marchi.

Alessandra Salvoldi dopo le lauree in Lettere Moderne e Culture Moderne Comparate conseguite con due tesi sulla serialità contemporanea, inizia a lavorare come autrice e sceneggiatrice partecipando a vari festival cinematografici e curando la scrittura e la regia di cortometraggi e documentari. È vegana e, ovviamente (se leggete il romanzo, capite) ama i gatti, la pizza (nella foto ne avevamo appena mangiata una!) e le serie tv.

Il romanzo, per Newton Compton, è disponibile cliccando qui.

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In libreria dal 21 novembre la nuova opera di Emilia Covini, “Bertha Ringer – Il primo viaggio in automobile” per la Collana Femminile Singolare, curata da Sara Rattaro e Anna di Cagno.
Un’opera che riporta alla luce una storia vera, intensa e sorprendentemente moderna, restituendo voce alla donna che, a fine Ottocento, osò mettersi al volante del primo viaggio in automobile della storia.

Attraverso una narrazione avvincente basata su documenti e testimonianze dell’epoca, l’autrice ricostruisce la vita straordinaria di Bertha Ringer, figura imprescindibile dell’innovazione tecnologica e simbolo potente di emancipazione femminile.
In un’epoca in cui alle donne era richiesto soprattutto di tacere, Bertha scelse la strada dell’audacia. Moglie e compagna di idee di Karl Benz, sostenne senza esitazioni il lavoro del marito, intuendone la portata rivoluzionaria quando il mondo intero pareva ancora non accorgersene.

Il romanzo segue il suo cammino determinato, dal contesto familiare alle difficoltà economiche, fino alla decisione che avrebbe cambiato tutto: mettere alla prova l’invenzione di Benz e compiere il primo, storico viaggio in automobile. Un gesto che non fu soltanto una brillante operazione pratica e visionaria, ma un atto politico ante litteram, un’affermazione feroce di autonomia in una società che relegava le donne ai margini.

Il libro offre al lettore uno sguardo vivido sulla Germania di fine Ottocento, restituendo l’atmosfera di un tempo in cui tecnologia, industria e cambiamento iniziavano a ridisegnare il mondo. Tra rigore storico e profondità emotiva, la figura di Bertha emerge come un esempio di resilienza, forza e capacità di trasformare gli ostacoli in opportunità.

L’Autrice
Emilia Covini, nata a Milano, è laureata in Lingua e Letteratura inglese. Nel 2022 ha pubblicato il suo primo romanzo, “I fili del destino” (Porto Seguro).
Per Morellini Editore, nella collana Femminile Singolare, è uscito nel 2024 “Virginia Apgar – un’intuizione geniale”, vincitore del Premio Parità di Genere 2025 e terzo classificato al Premio Nabokov 2025.
Sue opere sono apparse anche nelle antologie “Delitti di Lago”, “Scritture di Lago”, “Ritratti di donne” e “Cambiare il finale”, tutte edite da Morellini.

Sempre il 21 novembre arriva in libreria il nuovo titolo di Pervinca Paccini, “Finimondo” per la Collana Riflessi.

Un romanzo acuto, vibrante e profondamente umano che interroga ciò che resta quando il confine tra bene e male smette di essere nitido. Un’opera che si muove tra passato e presente, tra la Milano degli anni Sessanta e la terra rossa del Salento, illuminando con sensibilità la fragilità, l’identità e il peso delle scelte.

Con una prosa limpida e intensa, Paccini racconta la parabola di Mondo, milanese irrequieto e scanzonato, cresciuto tra partite a carte e libri letti accanto al nonno, unico vero punto fermo della sua infanzia. Dopo piccoli guai con la giustizia, Mondo ha lasciato la città per fuggire sul mare, raccogliendo ingaggi sulle navi mercantili e rinunciando per anni a legami e radici. Fino all’approdo in una terra lontana dalla sua: il Salento. Lì, tra ulivi, vento e silenzi, ha trovato una donna e una figlia, Bianca, senza però placare del tutto il suo bisogno di movimento e distanza.

Poi la storia accelera: l’incontro con una vecchia malata che vuole morire ma non riesce a farlo, un testamento ingiusto, un ritorno a Milano che riapre ferite e ricordi, e una serie di eventi che trascinano Mondo in un territorio morale incerto.
Cosa è giusto? Cosa è sbagliato? E può davvero esistere una risposta unica, quando al centro ci sono le persone e non le regole?

Tra pedalate solitarie nel Salento, partite al bar che somigliano all’amicizia, e l’ostinazione di Bianca alla ricerca di un fantomatico fratello, Mondo si muove in una girandola di scelte difficili e responsabilità inattese.
È qui che nasce il Finimondo: un romanzo illuminato dal faro di Leuca, che alterna luce e buio, rivelando come anche chi ha trascorso una vita ai margini possa diventare, suo malgrado, il fulcro di storie più grandi.

L’Autrice
Pervinca Paccini, milanese, ha insegnato lettere ed è stata dirigente scolastica per 18 anni. Per dieci anni ha gestito l’enolibreria Le Libragioni, dedicata ai libri usati, fuori catalogo e rari, e alla promozione culturale.
Nel 2010 ha pubblicato la raccolta di racconti “Vuoti a perdere” (Autodafé Edizioni), vincitrice del Premio per l’Arte e la Cultura del Circolo della Stampa di Milano. Con la stessa casa editrice ha pubblicato il romanzo “Viola” (2011).
Nel 2022, con Morellini Editore, è uscito “Intervallo di terza”.
Ha scritto anche la commedia “Il materasso”, messa in scena dalla compagnia Le Muse Matte al Teatro Toscanini di Segrate.

📅 Oggi alle ore 17.30 vi invitiamo a collegarvi al seguente link Zoom per partecipare all’evento online dedicato a “Dieci anni per salvare il mondo”, il volume che inaugura la collana “Sfumature di verde” di Morellini Editore.

Nel corso di questi “21 minuti con l’autore” si potranno conoscere da vicino alcuni dei protagonisti del progetto internazionale che ha dato vita a questa straordinaria antologia a fumetti, realizzata in collaborazione con KOMIKET (Filippine), il Lakes International Comic Art Festival e Creative Concern (Regno Unito), con il sostegno del British Council in risposta alla COP26.

“Dieci anni per salvare il mondo” è un’opera corale e visionaria che riunisce undici artisti da tre continenti, Italia, Regno Unito e Filippine, con un obiettivo comune: risvegliare la consapevolezza del lettore davanti alla catastrofe ecologica.
Attraverso linguaggi visivi diversi, dal minimalismo poetico al noir espressionista, dal cartoon psichedelico all’arte pittorica, il volume esplora temi urgenti come deforestazione, inquinamento da plastica, conflitti per le risorse, razzismo ambientale e colonialismo climatico.

Il respiro internazionale è un elemento chiave non solo del volume inaugurale, ma dell’intera collana, nata per raccontare l’ambiente e la sostenibilità con strumenti creativi e accessibili, come il fumetto. Art Director è Stefano “S3Keno” Piccoli, direttore di ARF! Festival e attuale Presidente di RIFF (Rete Italiana Festival di Fumetto). Partner della collana è CDM Lab, un laboratorio impegnato nella promozione di progetti sociali e ambientali.

Questo primo incontro sarà un modo per entrare nel cuore del progetto e ascoltare le voci degli autori che, con stili e sensibilità diverse, ci invitano a riflettere sulle connessioni tra crisi ambientale e giustizia sociale. Vi aspettiamo online per un dialogo aperto e stimolante su come l’arte possa ancora cambiare il mondo.

In uscita il 28 novembre, “Storia di un minuto”, il nuovo romanzo psicologico di Enrico Tommasi, autore già noto per “Un imperfetto sconosciuto” e “La nostra estate migliore”.

Lunedì 24, alle 18:30, allo spazio WAO, sarà presentato in anteprima!

Un romanzo quello di Enrico Tommasi, che esplora le apparenze, le zone d’ombra che ciascuno nasconde e la difficoltà di conoscere davvero chi amiamo. Una storia di tensione, segreti e verità svelate, ambientata nella Milano contemporanea, che intreccia le voci dei protagonisti in un gioco di specchi tra desiderio e finzione.

Non perdere l’occasione di incontrare l’autore e scoprire in anteprima un thriller dove ogni verità nascosta minaccia di sconvolgere ogni certezza, dei protagonisti e dei lettori.

L’autore:
Enrico Tommasi, salernitano di nascita e milanese d’adozione, notaio di professione, esordisce come scrittore nel 2019 con “I ragazzi della via Boeri” (Primiceri Editore), finalista al Premio Internazionale di Letteratura Città di Como.
Ha pubblicato diversi romanzi di successo, tra cui “L’inganno della lentezza” (Primiceri Editore – 2020) e, con Morellini Editore, “La nostra estate migliore” (2022) e “Un imperfetto sconosciuto” (2023).

Tutti i libri sono disponibile in libreria, sugli store digitali e su sito di Morellini Editore

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Come può la stessa persona nello stesso periodo e nella stessa città, Milano, venire considerata una «pazza» da tenere a bada con robuste dosi di psicofarmaci (prescritti dopo un colloquio di dieci minuti) e una brillante professionista capace di offrire un «sostegno terapeutico» (non meglio precisato e pagato in nero) a clienti tanto ricchi quanto disperati, persi dentro un labirinto di naturopati, life coach, sedicenti specialisti in medicina tradizionale cinese, centri estetici e beauty farm?

La contraddizione non è solo della donna che vive e scrive queste esperienze, al contrario è tipica di un’epoca e di un luogo che ci vogliono sì attenti alla salute mentale, ma nella misura in cui questo ci consente di essere performanti senza sosta, inesauribili nel reinventarci sul mercato, capaci di produrre e fatturare in ogni condizione.

Da un lato Violetta cade dunque facile preda di medici che vanno di fretta, rimbalzando di studio privato in studio privato. Dall’altro si ritrova arruolata come «psicologa» da un gruppo di improbabili «curatori» interessati soltanto a spremere denaro dalle persone più fragili.

Bellocchio ci regala un racconto intimo, lirico e affilato, che si raddoppia in una tragicommedia scatenata su una metropoli in continuo e convulso mutamento.

L’autrice

Violetta Bellocchio (Milano, 1977) è scrittrice, traduttrice e giornalista. Ha curato l’antologia Quello che hai amato. Undici donne. Undici storie vere (Utet, 2015) ed è autrice dei romanzi Sono io che me ne vado (Mondadori, 2009), Mi chiamo Sara, vuol dire principessa (Marsilio, 2017) e La festa nera (Chiarelettere, 2018), oltre che dei memoir Il corpo non dimentica (Mondadori, 2014) ed Electra (il Saggiatore, 2024).

Studio privato è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Arrivano puntuali come ogni anno, dopo le festività di tutti i Santi, le terzine finaliste della
47° edizione del Premio Letteratura Ragazzi di Cento. Dopo tre mesi di lettura, si è riunita nei giorni scorsi la Giuria Tecnica presso la sede della Fondazione Cassa di Risparmio di Cento.

Giuria che ha avuto il compito di valutare ben 198 libri di 66 case editrici e, dopo un lungo confronto, ha selezionato due terne finaliste: una destinata agli alunni delle classi III, IV e V della scuola primaria e l’altra agli studenti delle scuole secondarie di I grado, oltre al Premio Poesia “Gianni Cerioli”, sei Libri Segnalati e due Menzioni speciali.

I numeri della 47° edizione confermano la tendenza degli ultimi anni: sempre più case editrici partecipano al Bando con più titoli, presentando le loro migliori produzioni e una partecipazione in costante crescita rispetto delle scuole che si iscrivono alla Giuria Popolare.

Tutto ciò non fa che confermare la stima e la fiducia delle case editrici e degli insegnanti nei confronti dell’impegno e del lavoro svolto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Cento – unico Ente promotore del Premio.

La Giuria Tecnica, formata da educatori, autori, giornalisti, pedagogisti, librai e professionisti di grande prestigio nel campo della letteratura per ragazzi, ha valutato con grande professionalità tutti i libri, senza filtri o esclusioni, garantendo così una selezione autentica e di grande qualità. Di seguito i componenti della Giuria Tecnica:

Di seguito i libri selezionati per le due terne finaliste, la menzione speciale della casa editrice e le opere segnalate:

FINALISTI SCUOLA PRIMARIA
Lo scheletro nell’armadio di LILIJA BERZINSKA, Traduzione di Rita Tura e Margherita Carbonaro, Illustrazioni di Anna Vaivare, Iperborea edizioni.
Lo spacciatore di noci di VALENTINA MISGUR Bompiani edizioni.
Io, me e le mie avventure. Diario di una fuga di CHARLY DELWART traduzione di Francesca Novajra illustrazioni di Ronan Badel, La Nuova Frontiera Junior edizioni.

FINALISTI SCUOLA secondaria di I grado
Felice abbastanza di KARI STAI traduzione di Maria Valeria D’Avino illustrazioni di Kari Stai, Camelozampa edizioni;
Brock. La paura del tasso di ANTHONY MCGOWAN traduzione di Mara Pace Rizzoli edizioni;
Il leggendario tesoro di Hell Gate di DAVIDE MOROSINOTTO illustrazioni di Arianna Operamolla Mondadori edizioni.

PREMIO POESIA “Gianni Cerioli”
Come d’estate il temporale di CARLO MARCONI illustrazioni di Serena Viola, Lapis edizioni

OPERE SEGNALATE
Colla e io di MATHIS illustrazioni di Tiziana Romanin traduzione di Livia Rocchi, Pension Lepic edizioni;
Stella di GERDA DENDOOVEN traduzione di Olga Amagliani, Camelozampa edizioni; Tessa presidente di SUSANNA MATTIANGELI illustrazioni di Kanjano, Il Castoro edizioni; GESSO di ANNA WOLTZ traduzione di Anna Patrucco Becchi, Beisler edizioni; Oceano di GIONATA BERNASCONI illustrazioni di Marco Somà, Einaudi Ragazzi edizioni; La prima volta di ogni cosa di DAN SANTAT traduzione di Laura Tenorini, Il Castoro edizioni;

MENZIONI SPECIALI
Cromosomi di FABIAN NEGRIN illustrazioni di Kalina Muhova, edizionicorsare
Punto e a capo di OLIVER JEFFERS, Zoolibri edizioni.

Entro Natale, le classi selezionate per la Giuria Popolare – numero che quest’anno in poco più di un mese ha visto il superamento di 12.040 ragazzi iscritti di oltre 612 classi provenienti da tutte le regioni di Italia, e da alcune scuole all’estero (Svizzera, Parigi e Croazia) spingendo gli organizzatori a chiudere le iscrizioni con largo anticipo – riceveranno gratuitamente e direttamente a scuola i libri finalisti, inviati dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Cento.

I ragazzi avranno quattro mesi di tempo per leggere i libri in classe, guidati dai loro insegnanti; al termine, ogni ragazzo potrà esprimere la propria preferenza. I voti raccolti saranno inviati on-line da ogni classe, tramite il portale web dedicato al Premio, e andranno a decretare così la classifica finale, che verrà svelata durante la giornata della cerimonia di premiazione che si svolgerà al termine del FESTIVAL del Premio Letteratura Ragazzi, le cui date sono state rese note proprio oggi: dal 5 al 9 maggio 2026 a Cento FE.

Complimenti a tutti gli autori, autrici, illustratrici e illustratori, nonchè ai traduttori e traduttrici che veicolano le storie estere nella nostra lingua.

Buona lettura alla giuria dei ragazzi e ragazze!

Maggiori informazioni su www.premioletteraturaragazzi.it. Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Fresco di stampa, attualissimo il romanzo di Andrea Ferrari, Le guerre si perdono sempre, pubblicato nella Collana Riflessi di Morellini Editore è arrivato in libreria il 31 ottobre.

Tre generazioni, due guerre mondiali e una famiglia che lotta per restare unita: La guerre si perdono sempre è una storia intensa e commovente della famiglia Ferrari, tra dolore, separazioni e scelte impossibili. E’ un romanzo storico che esplora le profonde conseguenze umane dei conflitti mondiali attraverso le vicende di tre generazioni segnate dalla Prima e dalla Seconda guerra mondiale, restituendo un affresco emotivo che va oltre la narrazione bellica tradizionale.
Enrico, giovane ufficiale nella Prima guerra mondiale, affronta l’orrore delle trincee, mentre sua moglie Lena lotta per mantenere unita la famiglia durante la Seconda guerra mondiale. Attraverso gli occhi di Enrico, di Lena e dei loro figli, il romanzo mostra come la guerra lasci segni indelebili, ma anche come l’amore, la speranza e i legami familiari possano resistere nei momenti più disperati.

La narrazione si distingue per la sua capacità di intrecciare prospettive personali e contesto storico, restituendo dignità alle esperienze individuali spesso dimenticate dai grandi racconti ufficiali, utilizzando lettere e documenti originali, memorie e dialoghi che rivelano la complessità delle relazioni familiari, soprattutto durante periodi di estrema trasformazione sociale.
Il racconto si muove con maestria tra la Prima Guerra Mondiale, il periodo fascista e la Seconda Guerra Mondiale, documentando le metamorfosi individuali e collettive con uno sguardo insieme intimo e universale.

L’opera si configura come una preziosa testimonianza sulla resilienza umana, offrendo una riflessione profonda sugli effetti traumatici della guerra che vanno ben oltre i campi di battaglia. Trasformando gli eventi storici in un racconto universale di sofferenza, speranza e rigenerazione, questo romanzo diventa un monito contro la dimenticanza e un invito alla comprensione reciproca, ricordandoci quanto siano preziosi i legami familiari anche nei momenti più bui.

L’autore
Andrea Ferrari, oncologo pediatra e professore associato all’Università degli Studi di Milano, è già noto per i suoi libri di divulgazione e storie di giovani pazienti (Non c’è un perché, Nella terra di mezzo).
Con “Le guerre si perdono sempre”, si affaccia per la prima volta al romanzo storico, portando la stessa sensibilità e profondità emotiva che caratterizza il suo lavoro.

Fresca di stampa anche l’antologia del Concorso Letterario Katia Bertasi
Una raccolta che racchiude il racconto vincitore e i testi finalisti del Concorso Letterario Katia Bertasi, promosso da Morellini Editore. Il volume nasce per mantenere viva la memoria di Katia Bertasi, una delle vittime della strage del 2 agosto 1980 alla stazione di Bologna, e per trasformare un dolore privato in un gesto collettivo di condivisione e speranza. Attraverso la scrittura, la famiglia di Katia, il marito Luigi e i figli Federica e Alessandro, ha voluto ricordare non solo lei, ma anche le colleghe con cui lavorava quel giorno, celebrando la forza, la solidarietà e la complicità femminile che le univa.

L’antologia raccoglie le voci dei partecipanti al concorso “Solidarietà femminile per un mondo più equo”, unite dall’intento di dare spazio a storie di coraggio e umanità. A rendere il volume ancora più prezioso, un racconto inedito a quattro mani di Loriano e Sabina Macchiavelli, che con la loro sensibilità letteraria rinnovano il legame tra memoria, impegno civile e narrazione.

Un libro che è insieme ricordo, testimonianza e invito a credere nella potenza delle relazioni umane.

Infine, il catalogo Morellini Editore continua ad arricchirsi sulla piattaforma Audible, dove sono disponibili quasi 200 titoli in formato audiolibro. Tra le ultime novità, da non perdere:

La risposta è nel nome – di Daniele Mosca
L’ultima carta – di Maurizio Zottarelli
L’Isuledda – di Antonella Ferrari
La prima donna – di Giustina Porcelli
L’istinto del lupo – di Sal Costa
L’urna vagante – di Paolo Bocchi
L’esigenza di uccidere – di Valentina Di Rienzo
Il colpo degli allegri infelici – di Alessandra Scagliola
Insegnami la felicità – di Loredana Ricci
Storia swing intorno a Fernandez – di Laura Magni
Parole in grammi – di Melissa Turchi
Ospite in villa – di Paolo Cervini
Notte isterica – di Miran Bax
La banda dei pensionati – di Alessandra Scagliola

Inoltre Morellini Editore sarà presente alla 14ª edizione di BookCity Milano (10-16 novembre 2025) anche come punto BookCity presso lo Spazio WAO, via Porro Lambertenghi 7.

Attivissimo, anche il BOOKCLUB: questo mese di legge la storia di Sylvia Plath, di Antonella Grandicelli, autrice genovese e co-founder insieme ad Arianna Destito del blog culturale TheMeltinPop.com. Avete tutto il tempo per leggere il romanzo: l’incontro si terrà martedì 2 dicembre alle ore 20,30 su zoom alla presenza, nella seconda parte dell’incontro, dell’autrice.

Per partecipare al BookClub basta scrivere a comunicazione@morellinieditore.it.

Per finire, facciamo i complimenti a Claudio Righenzi che con il romanzo “Effetto cuore” è tra i finalisti del prestigioso Premio Città di Como, un risultato straordinario e di grande valore. Bravissimo Claudio!

Tutti i libri sono disponibile in libreria, sugli store digitali e su sito di Morellini Editore

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Dal 7 al 9 novembre Chiari tornerà a trasformarsi nella capitale della piccola editoria. La 23° edizione della Microeditoria animerà gli spazi eleganti di Villa Mazzotti con incontri, mostre, laboratori e ospiti provenienti da tutta Italia.
Il filo conduttore del 2025 sarà “Intreccio felice. Vita e cultura fioriscono di bellezza”, un invito a riconoscere come libri, parole e territori possano dialogare per generare nuove forme di armonia e creatività.

L’apertura ufficiale è prevista per venerdì 7 novembre con la presentazione del volume dei Modena City Ramblers, seguita da un concerto al Palasport Samber, in collaborazione con Admr Chiari.

Oltre cento case editrici indipendenti parteciperanno alla Microeditoria Chiari 2025, di cui tredici lombarde. Tra i protagonisti già annunciati figurano People, che presenterà il nuovo libro di Pippo Civati e la casa editrice Palingenia. Vi saranno autori come Chiara Saraceno, Maura Gancitano, Antonio Ingroia e molti altri che arricchiranno il programmi della tre giorni letteraria.

Tra le attività confermate vi saranno i laboratori per i bambini e il concorso Microeditoria di Qualità. Il Fuori Microeditoria animerà le serate nelle quattro chiesette del centro storico con letture, musica e performance.

Molto interessanti gli appuntamenti previsti nella sezione Laboratori che spaziano da attività manuali legate al mondo della carta ad attività focalizzate sullo storytelling, alla filosofia e alla robotica.

La rassegna letteraria Microeditoria Chiari si prospetta un appuntamento ricco e immancabile sotto la direzione artistica di Daniela Mena, che la guida da oltre vent’anni con passione e visione.

Programma completo a questo link

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Magnolia Quartet è adatto a chi ama le storie di amicizia ma soprattutto per chi teme il fallimento e per chi non lo mette neppure tra le opzioni.

Scandito in quattro movimenti (Allegro, Adagio, Scherzo e Rondò) secondo il più classico dei canoni musicali, Magnolia Quartet è il racconto di un’amicizia – ora candida come un fiore di magnolia, ora inebriante e sensuale come il suo profumo – tra un pittore cinquantenne ossessionato dal proprio fallimento e tre giovanissimi chef per i quali fallire non è un’opzione: non a tavola e – santo cielo! – neppure a letto.

Da Roma a Londra, da un passato che non passa a un presente più insidioso e labile di un tranello, i quattro protagonisti della storia corrono lungo le pagine di questa commedia, con un’energia e forse una disperazione che talvolta azzera le distanze generazionali e altre volte le moltiplica con chirurgica precisione.

Quale è il senso, o il segreto, del loro rapporto? E riusciranno le loro voci a trovare un accordo, una comune melodia?

Scritto nel tono di una confessione spietata, alternando allegria a cupezza, Magnolia Quartet si legge con lo stesso divertimento, con lo stesso allarme con cui si affronta un giro sulle montagne russe.

L’autore

Mario Fortunato è nato in Calabria e a lungo ha vissuto a Londra, dove è stato direttore dell’Istituto Italiano di Cultura. Ha collaborato con Bbc, “The Guardian”, “Le Monde” e “Süddeutsche Zeitung”. Per molti anni critico letterario del settimanale “L’Espresso”, traduttore di autori come Maupassant, Virginia Woolf, Evelyn Waugh e Francis Scott Fitzgerald, è autore di romanzi, saggi e memoir. Il suo ultimo libro si intitola Il giardino di Bloomsbury (Bompiani, 2024). Tra gli altri ricordiamo anche, editi da Bompiani: Sud, Quelli che ami non muoiono e I giorni innocenti della guerra (nel 2007 secondo classificato al Premio Strega). Con Aboca è già uscito nel 2023 Vita immaginaria di un alloro (di prossima pubblicazione negli Stati Uniti).

Magnolia Quartet è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Il mio rifugio e la mia tempesta è un tuffo nella storia di una nazione e in quella personale di una scrittrice indiana amatissima.

Scrivere questo libro è difficile quanto non scriverlo. Forse ancor più che da figlia che piange la scomparsa di sua madre, la piango da scrittrice che ha perso il suo personaggio più avvincente. In queste pagine, mia madre, la mia gangster, vivrà. Lei è stata il mio rifugio e la mia tempesta.

All’indomani della morte della madre, nel settembre del 2022, Arundhati Roy inizia a scrivere per dare voce ai sentimenti profondi e contraddittori che da sempre la legano a quella donna carismatica dalla quale si è allontanata all’età di diciotto anni, «non perché non la amassi, ma per poter continuare ad amarla».

Ne nasce un libro che racconta la vita di Arundhati a partire dalla sua infanzia, attraverso gli anni che la portano alla scrittura, all’impegno per le cause sociali ed ecologiche, fino al successo con Il dio delle piccole cose, che coincide però con una svolta drammatica nella politica del suo paese e con la fine burrascosa del suo matrimonio.

Un libro che è un viaggio nella storia di una nazione – dal Kerala verde smeraldo al Goa degli hippy ai sobborghi della capitale – e di una scrittrice che sfugge alle definizioni e rifiuta gli stereotipi: «Non ero abbastanza cristiana. Non ero abbastanza induista. Non ero abbastanza comunista… Donna libera. Scrittura libera. Come mi aveva insegnato mia madre».

L’autrice

Arundhati Roy è l’autrice dei romanzi Il dio delle piccole cose, vincitore nel 1997 del Booker Prize e tradotto in quaranta lingue, e Il ministero della suprema felicità. Ha scritto inoltre numerosi libri di non fiction: La fine delle illusioni, Guerra è pace, Guida all’impero per la gente comune, L’impero e il vuoto, La strana storia dell’assalto al parlamento indiano, Quando arrivano le cavallette, In marcia con i ribelli, I fantasmi del capitale, Cose che si possono e non si possono dire (con John Cusack), Il mio cuore sedizioso e Azadi. Nel 2023 le è stato assegnato lo European Essay Prize alla carriera e nel 2024 il PEN Pinter Prize per la sua capacità di raccontare «importanti storie di ingiustizia con intelligenza e grazia». Tutti i suoi libri sono pubblicati in Italia da Guanda. Vive a New Delhi.

Il mio rifugio e la mia tempesta è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Dopo la Trilogia del Novecento, ritroviamo

Viola Ardone con un nuovo romanzo dal titolo “TANTA ANCORA VITA”.

L’autrice partenopea esce dalla cornice storica del passato per raccontare ancora una volta una storia che ha come protagonista un bambino di nome Kostya. E’ ucraino, ma diversamente da Amerigo de “Il treno dei bambini” e da Elba di “Grande Meraviglia”, Kostya non ha una rete di protezione che lo aiuta. Deve fuggire dalla guerra, ha una meta, ma per raggiungerla dovrà cavarsela da solo.

Le altre due protagoniste, Irina e Vita, sono donne che devono combattere una guerra personale. Cosa succederà dalla loro relazione?

Il linguaggio di Kostya è ancora una volta sorprendente, cucito addosso a un bambino di dieci anni che ha sempre vissuto in guerra. Il romanzo ha tre voci narranti che si intrecciano in uno stile che si conferma poetico e realistico al contempo.

Questo è l’incipit:
Io sono nato con la guerra e nessuno mi può fermare.
Corro corro corro come questo treno facciatosta. C’è la polizia, ci sono i soldati, ci sono le sirene e poi le bombe. Sono solo un bambino, dico, e passo avanti e corro corro corro, e alla polizia e ai soldati e alle sirene e poi alle bombe faccio ciao ciao con la mano e li mando al didietro.

DA LEGGERE PERCHE’:

Perchè ha uno sguardo lirico sul presente, sul concetto di famiglia e sulla relazione tra il mondo dei bambini e quello degli adulti. Viola Ardone mostra con delicatezza sapiente gli effetti della guerra nella nostra contemporaneità.

Il romanzo è disponibile cliccando qui o in tutte le librerie e gli store digitali.

Chiara Cavelli per Connesse.it

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Conosco Federica Brunini da tanti anni perchè è nata e crescita a Busto Arsizio. L’ho rivista dopo molto tempo nella mia/nostra città, in biblioteca comunale, in quanto lei è sempre in viaggio, per professione e per passione. Abbiamo scambiato abbracci e chiacchiere prima della presentazione del suo ultimo romanzo, che qui vi consiglio, perchè ovviamento l’ho letto subito e tutto d’un fiato.

Effetto Jane Austen racconta di Amelia Maini Moss che si rimette a viaggiare per lavoro dopo diverso tempo. Cresciuta tra l’Inghilterra della nonna, da cui ha ereditato il nome, e l’Italia, è diventata una fotogiornalista di grido, prima di dedicarsi alla famiglia e mettere da parte penna e macchina fotografica. Ora vuole rimettersi in gioco professionalmente e accetta la sfida del suo giornale: scrivere e documentare i luoghi di Jane Austen in occasione del centenario della scrittrice inglese.

Quando arriva nello Hampshire, tra cottage suggestivi e villaggi idilliaci, la sua strada incrocia forzatamente quella di George ed Emma Dubois, padre e figlia, venuti apposta dal Canada per celebrare un’importante ricorrenza. Amelia ha dunque modo non solo di visitare con Emma i luoghi di Jane Austen ma comprenderne il significato ancora attuale e rileggere alcune opere come Orgoglio e Pregiudizio e Persuasione.

Emma, diciottenne appassionata della Austen e ideatrice di un seguitissimo canale social, infatti, considera la scrittrice inglese la sua eroina: un mito apparentemente inspiegabile per Amelia, che invece, la vede come un’icona anacronistica e sopravvalutata.

La stessa Federica Brunini mi ha raccontato di essersi sopresa una volta arrivata in Inghilterra: la casa di Chawton, i palazzi di Bath e gli immensi paesaggi di Jane Austen sono stati anche per lei una vera e propria rivelazione.

L’incontro di Emma con Amelia sarà l’occasione per entrambe, non solo di rileggere Jane Austen, ma anche di fare un bilancio della propria vita e delle prospettive future.

Effetto Jane Austen è un romanzo che si legge con facilità, che parla alla Gen Z e che la fa parlare, attraverso l’intramontabile storia della scrittrice inglese, sorprendente ed emancipata, non solo per l’epoca.

#letturaconsigliata

Sarah Pellizzari Rabolini

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Lo scheletro nel pozzo, fresco di stampa, è uscito in libreria il 27 settembre, racconta l’avventura di un gruppo di adolescenti, eppure ricorda anche una storia che abbiamo studiato a scuola. Ecco l’incipit. Vi suggerisce qualcosa?

C’era una volta, tanti e tanti anni fa, nell’ultima casa del paese, una giovane ragazza rimasta orfana, che per vivere badava alle capre. Era talmente bella che tutti gli uomini del villaggio le facevano la corte, suscitando l’invidia delle mogli. Per questo, la povera ragazza era sempre sola e non aveva amici. Persino il principe del castello vicino ne era innamorato, e la chiese in moglie. La giovane rifiutò; non voleva lasciare le sue capre e i suoi campi, dove raccoglieva erbe e fiori per gli unguenti e i balsami che preparava, e che vendeva poi al mercato del villaggio. Il principe, furioso, le tese un tranello; rubò la corona di sua madre, la regina, e la nascose nella stalla dove la giovane ricoverava le capre. La ragazza venne accusata di furto e condannata a morte. Era innocente, ma le donne del villaggio testimoniarono contro di lei: «Strega!»
Quelle stesse donne che avevano curato le ferite e le malattie dei loro figli con i rimedi della pastorella, adesso le voltavano le spalle. La ragazza fu impiccata, ma prima di morire lanciò una maledizione sul villaggio. Da quel giorno, il suo spirito si aggira di notte per rapire le anime dei bambini incustoditi e vendicarsi così sui discendenti di quei paesani crudeli.

Caccia alle streghe e misteri da risolvere, leggenda o verità?

Chiara Valentina Segrè ci racconta la storia di Alice che trascorre tutte le estati nella vecchia masseria pugliese dei nonni e ogni anno si annoia tantissimo.

A differenza delle altre volte, però, a rendere avventurosa la vacanza è la scoperta di un antico scheletro preistorico nel pozzo del vicino di casa, il quale avrebbe fatto a meno di tanta notorità, ma il suo bracciante scatta una foto e la condivide sui social. Neanche a dirlo, in tantissimi si precipitano a curiosare, tra cui tre ragazzini dell’età di Alice.

Insieme, i ragazzi fanno da guide a un antropologo americano arrivato dopo la notizia: lo portano ai dolmen della Vecchia Striara, così chiamati in onore di un’antica leggenda locale… Ma i dolmen sono imbrattati di sangue! Si dice che lo scheletro del pozzo sia quello della vecchia strega e che ora si vendicherà.

Forse l’antica leggenda sta diventando realtà? O una maledizione ben più subdola e pericolosa, la superstizione, si sta impossessando dell’intero paese? Chi sono i veri responsabili?

Un romanzo avvincente per ragazzi, ma che terrà con il fiato sospeso anche i più grandi: riusciranno Alice e i suoi nuovi amici a svelere chi ci sia dietro tanta paura?

Chiara Valentina Segrè è biologa, divulgatrice scientifica e responsabile della supervisione scientifica alla Fondazione Umberto Veronesi. Ha pubblicato circa trenta libri tra albi illustrati e romanzi per bambini e ragazzi, tra cui Oscar il gatto custode (Camelozampa), vincitore del Premio Giacomo Giulitto come miglior libro 6-10 anni, Lola e io (Camelozampa), selezionato per la IBBY 2015 e Piccolo mago (VerbaVolant edizioni).

Vi abbiamo incuriosito?

Il romanzo è disponibile cliccando qui

Chiara Valentina Segré
LO SCHELETRO DEL POZZO
Neroinchiostro- Pelledoca

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Maria Gaetana Agnesi – L’avversiera, edito da Morellini Editore, nella collana Femminile Singolare, diretta da Sara Rattaro, è primo romanzo di Massimo Salomoni, brianzolo d’origine e milanese d’adozione, dove lavora dal 1988 nel mondo della comunicazione.

Nel libro, l’autore si concentra sull’incontro fra Maria Gaetana Agnesi, considerata “la matematica di Dio” e il noto illustre letterato Giuseppe Parini, abate e poeta ormai al tramonto. Si ritrovano a condividere gli ultimi anni dell’esistenza in una residenza di campagna. L’occasione permette a Parini di raccogliere alcuni scritti di Maria Gaetana Agnesi e all’autore, che ne immagina l’amicizia, di restituire al lettore il carattere e la spiritualità di una grande donna, ancora troppo poco conosciuta .

La storia è ambientata negli ultimi mesi del Settecento, a Montevecchia: Giuseppe Parini ha il compito di collaborare alla stesura di un’ultima opera che dovrebbe unire l’abilità analitica della matematica alla forza narrativa della letteratura. La scrittura di Massimo Salomoni è corposa e precisa, capace di contestualizzare bene la vita milanese del XVIII secolo, i salotti dell’aristocrazia e le voci del popolo. Tra queste, il personaggio di Dorina, la governante della dimora in cui alloggiano sia Parini che Agnesi, detta il ritmo delle giornate e ci racconta gli usi, i costumi e la cucina dell’epoca.

Nel romanzo, non mancano le citazioni importanti, segno di una ricerca accurata da parte dell’autore, e il ricordo di Mozart, Cagliostro e naturalmente Piero Verri. La storia racconta il contesto culturale e le idee dell’illuminismo cattolico e dell’Accademia dei Trasformati, nonchè l’ombra di Maria Teresa d’Austria che governò Milano proprio in quegl’anni.

In chiusura, un poetico incontro tra Ugo Foscolo e Giuseppe Parini: l’allievo giovane che parla al mentore, due mondi lontani, ma rispettosi che si intrecciano al tramonto dell’uno e all’alba dell’altro per ricordare le opere di Maria Gaetana Agnesi.

“L’Avversiera”, dunque, racconta la vita di una donna straordinaria, che sceglie di dedicarsi alla carità, nonostante le origini aristocratiche, ma anche e soprattutto alla matematica. Forse perchè donna e decisa a scegliere Dio anzichè un marito, viene ricordata per una sua teoria matematica, la “versiera”, che richiama la corda di una vela, che veniva utilizzata per le virate. In inglese quel termine fu erroneamente tradotto con “avversiera” che indica, invece, la moglie del diavolo. Nonostante fu dedita alla carità, il peccato più grave per l’epoca fu che Maria Gaetana Agnesi fosse bellissima, zitella e soprattutto istruita. Da qui, il soprannome di “avversiera”, un misto di stregoneria e conoscenza matematica che la conducono allo studio di quella sua teoria.

Avrò il piacere di chiacchierare con Massimo Salomoni giovedì 2 ottobre alle ore 18 presso la biblioteca di Varese, in occasione della presentazione del romanzo. Per chi desidera esserci, ascolterà l’autore e conoscerà la storia di questa donna straordinaria, ancora troppo poco nota.

Per la presentazione del 2/10 si consiglia la prenotazione cliccando qui (ingresso libero).

Sarah Pellizzari Rabolini

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Bellagio è un romanzo ricco di verità taciute, in cui il fascino del lago si mescola alla tensione storica, alle cartoline d’amore clandestine, ai sogni sospesi di due generazioni.

Tra le vie del piccolo borgo conosciuto come la “perla del Lario” si vocifera che Isabella Caprani, la sfuggente figlia “del Giovanni” divenuta una sceneggiatrice di successo, sia tornata per ristrutturare e vendere la casa del padre appena scomparso. Isa, che di quel posto conserva il ricordo di un’adolescenza soffocata dalla mentalità ristretta e il doloroso rapporto mai sanato con l’uomo schivo che l’ha cresciuta, vuole solo sbrigare la faccenda dell’eredità e rientrare in fretta a Roma.

Ma Bellagio è un luogo in cui il passato si rifiuta di restare sepolto, un passato che lega a doppio filo Giovanni e il maestoso Grand Hotel Royal Britannia, simbolo del borgo e ora a rischio demolizione.

Lì, all’hotel ribattezzato “Bella Italia” durante gli anni del fascismo, tra balli e ospiti internazionali, intrighi politici e tensioni belliche crescenti, riecheggia un’incredibile storia d’amore a cavallo della guerra: quella di Enrico Gandola e June Rivera. Lui provinciale e di umile famiglia, lei facoltosa americana, i due si innamorano, e la loro passione dovrà superare barriere sociali e distanze oceaniche, fino allo scoppio di un conflitto che travolgerà il mondo intero e minaccerà di separarli inesorabilmente.

Mentre Isabella fronteggia i suoi fantasmi privati e le moderne ambizioni che mettono in pericolo l’esistenza del Royal Britannia, il nastro del tempo si riavvolge quasi fosse la bobina di un film d’epoca sul vissuto di Giovanni e lo struggente destino di Enrico e June.

Riuscirà Isa a salvare l’hotel insieme alle memorie che il padre ha taciuto per anni, o sarà costretta ad arrendersi e lasciare che i ricordi si perdano sulla superficie del lago fino a svanire per sempre?

L’autrice

Monica Savaresi è cresciuta sul lago di Como, si è laureata in Giurisprudenza e ha lasciato il lago per
inseguire la sua passione: lavorare dietro le quinte del mondo dello spettacolo. Produttrice e manager, ha contribuito alla crescita artistica e professionale di molti artisti del panorama italiano. Nel 2018 ha fondato Savà Produzione Creative, una società di produzione e distribuzione di spettacoli dal vivo. Bellagio è il suo primo romanzo.

Bellagio è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Una storia unica di perdita e illuminazione, un viaggio straordinario scandito da profonde svolte umane e spirituali. “Diario di una Sciamana. Il cammino segreto di una monaca guerriera”, edito da Piemme, narra l’incredibile vicenda personale di Selene Calloni Williams, un cammino che diventa ispirazione per ogni lettore, mostrando come anche nella vita più ordinaria si celino occasioni per trasformazioni profonde e iniziatiche.

Negli anni Ottanta, Selene è una giovane ragazza cresciuta in una provincia italiana dominata da valori puramente materiali. Piena di ferite e nevrosi e segnata dalla morte del padre, si ritrova a fuggire in Sri Lanka, dove trova impiego in un villaggio turistico italiano. In quella terra martoriata dalla guerra civile, inizia il suo vero percorso spirituale.

Selene incontra i suoi maestri: Michael Williams, che la introduce alle pratiche arcaiche dello yoga sciamanico e delle arti marziali, lasciandole in eredità il sigillo sciamanico; Gatha Thera, maestro di meditazione con cui vive un lungo periodo di eremitaggio nella giungla dove viene iniziata monaco, poiché il lignaggio femminile, scomparso da tempo, sarà ripristinato solo negli anni Novanta; James Hillman, il celebre psicoanalista, che rappresenta la sua guida spirituale al ritorno in Occidente.

Attraverso viaggi reali e astrali, esperienze sorprendenti e profondamente simboliche, Selene affronta numerose prove iniziatiche: ogni perdita è un rito di passaggio, ogni ferita una possibilità di trasformazione. In questo cammino, la natura diventa per lei maestra silenziosa e viva, guida e rifugio, fino a farle ritrovare la propria integrità e dissolvere l’illusione dell’Io.

L’autrice racconta con parole intense e luminose il proprio percorso interiore: dalla depressione al tentativo di suicidio, fino alla rinascita e alla scoperta dell’invincibilità dell’anima. Persino la ricerca dell’amore si rivela, alla fine, un espediente della grande avventura dell’anima.

Con questo libro intenso e toccante, Selene Calloni Williams – tra le counselor più accreditate nel panorama internazionale del buddhismo e seguitissima sui social – racconta per la prima volta la propria storia. Un’opera destinata a lasciare un’impronta nell’anima e ad aprire porte interiori che, una volta attraversate, non possono più essere richiuse.

SELENE CALLONI WILLIAMS
Autrice di numerosi libri tradotti in varie lingue e documentarista, da oltre quarant’anni studia e pratica la meditazione buddhista. Iniziata allo yoga esoterico e sciamanico, è l’incontro con il celebre psicoanalista James Hillman ad avvicinarla alla psicologia del profondo e alla visione immaginale. Fondatrice della Imaginal Academy, accademia svizzera di counselling e coaching, per Piemme ha pubblicato Wabi Sabi, Daimon , Kintsugi , Digiuno Immaginale (ne abbiamo parlato qui su Connesse) e 1 minuto al giorno, meditazioni quotidiane.

Di seguito le info per seguire Selene. Il libro è disponibile in libreria e sugli store digitali.

Per info: https://selenecalloniwilliams.com/
https://www.instagram.com/selenecalloniwilliams/

Si ringrazia l’ufficio stampa per info e foto

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Una testa piena di ricci è una storia sul valore delle radici per chi è alla ricerca di sé.

Zhenga, dodicenne milanese curiosa e smart, con un «cespuglio» di capelli ricci afro dotato di personalità propria – per tutti in famiglia Bao, da Baobab – vive a Milano con la madre Anna e il padre Solomon. Insieme a loro l’eccentrico nonno Arturo, con il quale passa la maggior parte del tempo. Un quotidiano collaudato, scandito dai drammi tipici dell’età.

Un giorno, però, la professoressa di italiano chiede ai ragazzi di disegnare l’albero genealogico della propria famiglia. Zhenga, complice la logorrea del nonno, che ama confezionare storielle ai confini dell’inverosimile su parenti e amici, sa tutto del suo lato materno, ma quasi nulla di quello paterno.

Solomon, infatti, è fuggito dal Ruanda da bambino durante la guerra civile e da anni ha interrotto ogni rapporto con la madre e le sorelle, benché vivano anche loro in Italia. La sua famiglia, adesso, sono la moglie e la figlia.

Il padre rifiuta di raccontarle del suo passato ma Zhenga, che si sente sempre a metà, né bianca né nera, né italiana né ruandese, né grande né piccola, ha bisogno di risposte. Decide così di scappare di casa, per mettersi sulle tracce della nonna paterna, in un viaggio attraverso l’Italia che è un viaggio alla scoperta di sé.

A farle compagnia una caustica drag queen, che con lei tirerà fuori un inaspettato lato materno, una tiktoker attivista, che alterna filippiche #blacklivesmatter a orazioni in difesa del riccio afro e Sabato, professione «traghettatore di anime» nell’inferno del caporalato, con una passione per l’Heavy Metal e i puzzle.

Un percorso a ostacoli, come in un videogame, ma grazie all’entusiasmo e alla sua determinazione, Zhenga riuscirà a trovare le risposte che cerca, insegnando agli adulti che, per diventare grandi, i figli hanno bisogno di radici.

L’autrice

Raffaella Case è nata nel 1977 in pianura, a Bad Schwalbach, Germania, ma cresce sul ripido, a Belluno, ai piedi delle Dolomiti. Da vent’anni vive e lavora a Milano come giornalista. Sogna di rivedere la neve in città.
Una testa piena di ricci è il suo primo romanzo.

Una testa piena di ricci è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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L’edizione 2025 del Termini Book Festival si preannuncia molto ricca grazie a un programma variegato. Numerosi gli autori che si alterneranno sul palco per presentare le loro ultime opere aprendo a un dialogo con il pubblico. Tra questi Alice Basso, Barbara Perna, Nicoletta Verna e molti altri. Diversi i generi letterari: dalla narrativa al romanzo di genere. 

Il Termini Book Festival sarà luogo di dibattito e di confronto sui più importanti temi di attualità. Tra i vari appuntamenti in programma spicca l’incontro “Storie di un esodo”, con la partecipazione di Matteo Giusti, giornalista esperto di geopolitica, Carmen Cera, referente di Amnesty International, e Pietro Bartolo, medico e già parlamentare europeo. Altri momenti significativi saranno la lettura di “Parole da Gaza” a cura di Rosalba Costanza e l’approfondimento sull’inchiesta giornalistica con Fabrizio Massaro, vicedirettore di Milano Finanza, e Alessandro Maurizi, ispettore della Digos e giallista Mondadori e Frilli. 

Ogni anno il Termini Book Festival organizza il premio letterario, dedicato a Cosimo Cristina, giornalista termitano ucciso dalla mafia. L’evento, realizzato in collaborazione con la storica collana da edicola Il Giallo Mondadori, è atteso per domenica 14 settembre quando sarà annunciato il podio dei vincitori per il miglior racconto giallo, thriller e noir.

Il Termini Book Festival, come ogni anno, non offrirà soltanto il suo palcoscenico alla parola scritta ma darà spazio ad altre forme di arte. Ogni sera alle 22.15 si potrà assistere ai camei teatrali di Mimmo Minà nell’ambito della rassegna “La scrittura si fa teatro”. Potrà inoltre essere ammirata la mostra pittorica “Sotto il segno dell’arte”, organizzata da Officina d’Arte.

Location principale del Termini Book Festival: Chiesa di Santa Caterina, via Zammitti 6 – Termini Imerese

Ingresso libero.

Programma completo su: www.terminibookfestival.it.

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La I edizione del Festival dei Libri a Brisighella si prepara per ospitare 21 case editrici, 58 autori nei due chiostri dell’ex convento dell’Osservanza e 2 associazioni. Vari i generi letterari che i lettori potranno trovare nella due giorni del Festival dei Libri: narrativa, storia, fantasy, romance, fumetti, manga e letteratura per bambini e ragazzi.

Molto variegato si presenta il programma del Festival dei Libri. Oltre alla visita degli stand delle 21 case editrici e alla possibilità di poter ascoltare 7 presentazioni in cui autori e autrici parleranno delle loro opere, ci sarà spazio per momenti di speed reading. Nel chiostro piccolo sarà allestito un palco su cui alcuni autori avranno dieci minuti di tempo per raccontarsi e leggere un brano tratto da una loro opera, o una loro poesia. Una bella novità che andrà ad arricchire un programma già ricco, pensato e ideato dalla curatrice del Festival, Anna Borsarelli.

Per chi vorrà mettersi in gioco con la fotografia, inoltre, I ragazzi di Brisi gestiranno un contest fotografico. I partecipanti potranno scattare immagini dei momenti più belli della manifestazione, caricandole tramite QR code. Per i vincitori sono stati messi in palio 35 libri donati da autori ed editori presenti al Festival.

Nel parco del convento sarà predisposta inoltre un’area “relax & reading” dove i visitatori potranno leggere, conoscersi, parlare di libri. Un luogo ideale appunto dove poter vivere ore di autentica bellezza.

Location del Festival dei Libri di Brisighella: complesso dell’ex convento dell’Osservanza, via Masironi 3, Brisighella.

Ingresso libero.

Programma completo e info sul Festival al seguente link.

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La femminanza è un’opera ambientata nell’Italia del ‘900 con al centro una Cerchia di donne che si riunisce per trovare la propria libertà.

Alla Rocca, paesino del Lazio meridionale, tutti conoscono i Maletazzi, i signori che vivono nel più bel palazzo del centro. Però solo Camilla, la più giovane della famiglia, sa quanti segreti si nascondono tra quelle stanze, quanto dolore. Un dolore che lei custodisce in silenzio finché, nell’autunno del 1920, Peppina, la levatrice e chiudiocchi del paese, non l’accoglie nella Cerchia, un gruppo di donne che si ritrova per condividere fatiche e saperi. Alla Cerchia si preparano decotti e medicamenti, si fila la lana, si raccontano storie e si scambiano confidenze, senza timore di essere giudicate o rifiutate: che siano ricche o povere, giovani o anziane, tutte le donne trovano nella Cerchia rifugio e comprensione, in nome di quella femminanza che da sempre è scintilla di vita e legame di sorellanza. E che per Camilla diventa il balsamo capace di curare le ferite del passato, permettendole finalmente di aprirsi all’amore di suo marito. Dopo di lei, anche sua figlia Viola trarrà conforto dal sapere antico della Cerchia.

Cresciuta tra le rovine della guerra e l’entusiasmo della ricostruzione, Viola è divisa tra il desiderio di studiare e affermare la propria indipendenza e la passione per un uomo che invece vorrebbe relegarla al ruolo di moglie e madre. E ancora una volta saranno le donne della Cerchia ad aiutarla, facendole capire che il vero amore non limita, ma libera.

Antonella Mollicone compone una saga familiare al femminile che attraversa mezzo secolo di storia italiana, dall’ascesa del fascismo al boom economico, passando per la seconda guerra mondiale e il bombardamento di Montecassino.

L’autrice

Antonella Mollicone vive a Rocca d’Arce, un paese in provincia di Frosinone. Dopo la laurea in Lettere classiche, il baccalaureato e la licenza in Archeologia cristiana, inizia a insegnare materie letterarie e a occuparsi di epigrafia. Successivamente apre Bibliotè, libreria-caffè letterario al centro della città di Sora, che gestisce per diversi anni. Diventa ricercatrice letteraria per i Comuni del suo territorio e direttrice artistica del Labirinto dei Musei. A La femminanza ha lavorato per più di dieci anni, raccogliendo testimonianze sul campo e attingendo alla memoria popolare e storica del Lazio meridionale.

La femminanza è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Paolina Leopardi è un’opera che dà voce a una figura femminile a lungo dimenticata, importante non solo per essere la sorella di Giacomo, ma per le sue qualità. Colta, moderna e coraggiosa. Capace di brillare di luce propria.

Uscire dall’austero palazzo Leopardi, lasciarsi alle spalle Recanati e la sua gente pettegola: questo è il desiderio più grande di Paolina, ma anche il più difficile da realizzare. Vive in obbedienza alle rigide regole del padre Monaldo, moralista e conservatore, e della madre Adelaide, ossessionata più dalla religione e dal benessere economico che da quello dei propri figli. È l’unica femmina in una famiglia di fratelli maschi. E’ la sorella di un genio, la sua compagna di giochi durante l’infanzia, la sua copista nell’adolescenza e custode di scritti e sfoghi giovanili. L’ascendente che Giacomo fin da bambino esercita su di lei è molto forte. La vita di Paolina cambia nel 1830, quando lui lascia per sempre Recanati. Se il fratello può andarsene per seguire il suo destino di scrittore e poeta, lei è costretta a restare, docile prigioniera tra le mura domestiche. Quello con Giacomo, però, è un filo rosso che la accompagna per tutta la vita, persino nei viaggi che, ormai sessantenne, compie in tutta Italia, ripercorrendo i luoghi dove il fratello ha vissuto, fino a raggiungerne la tomba a Napoli.

Emerge il ritratto di una donna coraggiosa, appassionata, straordinariamente colta e moderna, capace di trovare la sua libertà nonostante i limiti imposti dalle regole del suo tempo. Una donna che merita di uscire dall’ombra e risplendere di luce propria.

L’autrice

Francesca Monaco nata a Macerata e laureata in Scienze Politiche, vive a Recanati e si dedica da anni alla scrittura. Con Trenta Editore ha esordito con il Manuale di sopravvivenza agli uomini e ai dolci. Con Ventura Edizioni ha pubblicato Ormoni & Limoni e Come ti cucino il virus. Diario di sopravvivenza a una pandemia. Per anni ha partecipato al progetto Marche d’autore, scrivendo racconti per antologie che percorrono la storia di una regione attraverso le opere di autori locali. Per Morellini Editore ha pubblicato un racconto nell’antologia Questione di scelte e nei volumi Ritratti di Donne e Le spietate. Sempre per Morellini, è tra gli autori del romanzo corale La signora del terzo piano.

Paolina Leopardi è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La Colonia è una storia magnetica sul potere insondabile che esercitiamo sugli altri. E che gli altri esercitano su di noi.

«I personaggi di Annika Norlin sono tutti così terribilmente reali. L’autrice conosce ogni singolo sentimento di ogni singolo personaggio, cosa tutt’altro che facile e che richiede parecchio investimento. Norlin ha inoltre un modo di scrivere magnificamente imprevedibile. Il suo stile è al tempo stesso giornalistico e poetico, e si muove avanti e indietro fra i registri come pochi scrittori sanno fare. Ha inclinazioni da cronachista, ma lungo tutto il libro sono nascoste frasi bellissime e quando ne trovi una, ecco, ti stende completamente». Fredrik Backman, The New Yorker

Emelie, una giornalista trentenne molto “metropolitana”, dopo l’inevitabile burnout si rifugia in una sperduta località dell’estremo nord della Svezia per cercare di rimettere insieme i pezzi. Dalla sua tenda in cima a un’altura scorge una strana accozzaglia di persone. La incuriosiscono perché sfuggono a qualsiasi catalogazione. Comincia a osservarle. Da brava giornalista prende appunti. Il gruppo (che si autodefinisce La Colonia) è composto da sette persone di età, estrazione, istruzione e provenienza diverse. Si sono a poco a poco ritrovate a convivere in un podere isolato, dove costituiscono una sorta di comune semi-autonoma. Per gli adulti del gruppo, che hanno tutti alle spalle esperienze pesanti, questo tipo di vita è una sorta di paradiso. Ai due giovani (un trentenne e un tredicenne) mancano invece il contatto con gli altri e l’esperienza del mondo di fuori. L’arrivo di Emelie sarà la scossa che porterà a una presa di coscienza da parte di tutti.

L’autrice

Annika Norlin è un’autrice, cantautrice e artista svedese. Compone musica sia con il proprio nome che nei progetti Säkert! e Hello Saferide. La sua raccolta di racconti, I See Everything You Do, è stata candidata a numerosi premi. La colonia è il suo primo romanzo, i diritti sono stati venduti in dodici paesi ed è in lavorazione una serie tv.

La colonia è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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I nonni senza abbracci racconta il punto di vista e le emozioni vissute durante i mesi di emergenza da Covid19 dalle persone che, senza dubbio, rappresentano la memoria storica del nostro Paese.

In che modo hanno reagito i nostri nonni, i pensionati della Penisola, alla pandemia, alla paura dei contagi, alle preoccupazioni per i loro cari, alla solitudine. Al centro delle interviste che Simona Merlo ha narrato in forma di aneddoti, si trovano storie autobiografiche, spaccati fotografici della società di oggi e di ieri.
Grazie ai pensionati della Cna di Siena sono state registrate le voci di chi ha vissuto la II Guerra Mondiale e ha ricostruito l’Italia. Con la consapevolezza delle esperienze subite sulla propria pelle, i protagonisti, “i nonni”, hanno rivelato il buio che si cela dietro parole come “coprifuoco”, “guerra”, “nemico”, “fame”.

In “I nonni senza abbracci” si trovano racconti di donne e uomini. Ricordi di avventure, di sogni diventati spesso realtà. Consigli per i più giovani, per una ricrescita effettiva. Ci sono soprattutto parole cariche di sentimenti. I nonni sono parte di noi, perché senza le loro scelte, non saremmo qui a parlare di libertà di pensiero e di possibilità e rinascita.

L’autrice

Simona Merlo nata a Palermo, laureata in Scienze della Comunicazione nel 2003, giornalista dal 2008, ha una grande passione: scrivere. Dal 2014 a oggi, ha pubblicato due raccolte di short stories Racconti brevi e Merlo’s Place. Una silloge di poesie A 21 mi fermo, un romanzo noir SessantunoChiodi. Mistero e morte in Toscana, una guida completa di QR Code Attraverso Siena – Emozioni interattive. Con Marco Rossato ha scritto Cambio Rotta. Io e Muttley 1648 miglia sotto costa in cerca di porti senza barriere. Con la giornalista Elena Casi ha pubblicato La cura al tempo del Covid. Caregiver e persone con disabilità si raccontano. Con Maura Martellucci ha realizzato M’ama non m’ama un progetto in collaborazione con la Fondazione Musei Senesi in cui le opere d’arte hanno risposto con la voce delle due autrici. Sempre con Maura Martellucci ha pubblicato Discovering Siena, Pacini Editore, in cui ha mescolato storia e racconti mitici per descrivere Siena attraverso anche le superbe illustrazioni di Sara Franci.

Sessantuno chiodi è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Giunge alla IV edizione il Vasto d’autore Festival e lo fa portando con sé un tema caro “Le parole per dirlo”.

Vasto d’autore Festival  è nato in collaborazione con il Comune di Vasto e l’Assessorato alla cultura e turismo con la direzione artistica di Patrizia Angelozzi della Angelozzi Comunicazione Ets. Ha, tra gli altri, il patrocinio del Salone del libro di Torino, del Centro del libro e della lettura Cepell, del Dipartimento di Psicologia Università di Chieti e della Rai Abruzzo.

La mission, di questa quarta edizione sarà di veicolare l’immagine di una città che accoglie voci di intellettuali che affronteranno, ognuno con il proprio stile, il tema delle parole, la scelta delle stesse mettendo al centro la cultura nella città di Vasto in serate in cui saranno protagonisti libri, reading, Lectio magistralis, con la partecipazione attiva degli studenti, con dibattiti e confronti.

Vasto d’autore Festival accoglierà dal 3 al 6 luglio, nei meravigliosi Giardini di Palazzo D’Avalos e al Teatro Rossetti, numerosi nomi della letteratura.

Inizierà il 3 giugno alle 19.30 Antonio Preziosi, direttore Tg2, saggista e scrittore, a lungo corrispondente del servizio pubblico da Bruxelles, con IL GIUBILEO DI PAPA FRANCESCO, Newton Compton Editori. A seguire, alle 21.30, ai Giardini di Palazzo D’Avalos, ci sarà Miriam D’Ambrosio con FUORI NON È ANCORA COSÌ – Rubettino. Per concludere alle 22.00, il Festival proporrà Matteo Porru con IL VOLO SOPRA L’OCEANO – Garzanti.

Il 4 luglio, alle 21.30, Paolo di Paolo parlerà del suo RACCONTAMI LA NOTTE IN CUI SONO NATO – La Nave di Teseo con Giulia Ciarapica. Sempre Giulia Ciarapica intervisterà Alessia Gazzola, alle 22.00, con il suo MISS BEE IL PRINCIPE D’INVERNO – Longanesi.

Il 5 luglio e il 6 luglio ci sarà spazio per lo SPAZIO KIDS Vasto d’autore con Einaudi EL- Einaudi Ragazzi – Emme Edizioni. Stand e spazio dedicati ai più piccoli mentre i genitori saranno al Festival!

Il 5 luglio, alle 21.30, Nicola Pesce presenterà LA BIBLIOTECA DEI LIBRI DIMENTICATI – Mondadori e alle 22.00, Aurora Ruffino parlerà di VOLEVO SALVARE I COLORI – Rizzoli.

Il Vasto d’autore Festival si concluderà domenica alle 22.00 con L’AMORE NASCE ETERNO – Mondadori del Prof. Antonino Tamburello

Programma completo al seguente link.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Le protagoniste di questo libro hanno commesso un duplice reato: hanno ucciso e hanno infranto le invisibili leggi di genere. Dall’autrice di Pulita, un’originalissima ricerca che intreccia femminismo e true crime.

Corina Rojas, Rosa Faúndez, María Carolina Geel e María Teresa Alfaro. Sono quattro assassine, quattro storie vere, quattro episodi scandalosi e in qualche modo romanzeschi. Quando le donne uccidono è la ricostruzione delle vite di quattro donne. Non quattro donne qualsiasi. Con i loro crimini e le successive vicende processuali, queste quattro donne hanno sconvolto il Cile nel corso del Novecento. Senza mai cedere al sensazionalismo, Alia Trabucco Zerán si affida a casi di cronaca nera divenuti celebri e molto controversi. Tramite questi riflette su come le donne possano essere al tempo stesso carnefici e vittime di un diverso tipo di violenza, quella che le vede ogni giorno relegate a un ruolo muto e marginale.

Un punto di vista che sfida i classici archetipi femminili dell’isterica, della strega e della femme fatale. Spinge così il lettore a chiedersi: cosa accade quando, per reagire al ruolo domestico e passivo imposto dalla società, una donna arriva a perdere la propria umanità? E come reagiscono i media, il mondo dell’arte e l’establishment politico quando non è un uomo a compiere un delitto efferato?

Intrecciando alla narrazione materiale d’archivio, saggi critici e gli appunti presi durante le ricerche, l’autrice apporta al true crime un’inedita prospettiva femminista.

L’autrice

Alia Trabucco Zerán (1983) è una scrittrice e saggista cilena. Dopo un master in scrittura creativa alla nyu, si è dottorata in letteratura latinoamericana presso lo University College di Londra. Il suo esordio, La sottrazione (SUR 2020), è stato finalista al Booker International Prize mentre il suo secondo romanzo, Pulita (SUR 2024), è stato tradotto in diciotto lingue e le ha valso nel 2024 il Prix Femina Étranger. Quando le donne uccidono ha vinto il British Academy Book Prize nel 2022 e il suo adattamento cinematografico, Due vite parallele (2024), è già disponibile su Netflix.

Quando le donne uccidono è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Incontri, lezioni, laboratori, dibattiti, dialoghi, la grande libreria a cielo aperto affacciata sul mare
e la fiera dell’editoria indipendente pugliese

Lungomare di Libri è un’Iniziativa organizzata da Salone Internazionale del Libro di TorinoPromossa da Città di Bari e da I Presìdi del libro. Sostenuta da Regione Puglia. Ospite l’editore VOLAND.

Tema della quinta edizione è “Liberazioni” e si parlerà di ingiustizie, soprusi, conflitti. Ma anche dalle relazioni soffocanti, dalle costrizioni fisiche e mentali e dalle limitazioni delle tecnologie digitali. Riflessioni sui diritti civili e umani, sul significato e il valore della libertà, sulla dignità delle persone e delle comunità. Omaggio ai valori della Resistenza italiana, a 80 anni dalla Liberazione. Sarà proprio il tema Liberazioni , concetto potente e sfaccettato, il fil rouge che unirà appuntamenti, pensieri, voci e storie.

Lungomare di Libri a Bari, dunque, spegne cinque candeline e inizia da venerdì 27 a domenica 29 giugno.

La manifestazione letteraria che trasforma il capoluogo pugliese in una grande libreria a cielo aperto affacciata sul mare. Grazie alla presenza di librai, e in una fiera dell’editoria indipendente pugliese, grazie agli editori del territorio, Bari si conferma crocevia di incontri con la partecipazione di autrici e autori da tutta Italia. L’evento si snoderà, come da tradizione, lungo la muraglia e nei luoghi simbolo della città.

Da Piazza del Ferrarese al Fortino Sant’Antonio, fino a Largo Vito Maurogiovanni, dall’ex Mercato del Pesce allo Spazio Murat, toccando quest’anno anche il Museo Civico, il Museo Archeologico di Santa Scolastica e lo Spazio Giovani dell’Assessorato alle Culture.

Diverse le tipologie di incontri che animeranno Lungomare di libri, per un totale di più di 70 appuntamenti. Lezioni magistrali, presentazioni editoriali di romanzi e saggi, reading, momenti di approfondimento. Non macheranno mostre, attività per bambine e bambini e consigli di lettura.

Nell’arco di tre giorni, dal pomeriggio alla sera inoltrata, gli appuntamenti traggono ispirazione non solo dal tema “Liberazioni”, ma anche dalle ultime novità editoriali di saggi e romanzi.

Tra le ospiti e gli ospiti:
Rula Jebreal, Paola Caridi, Loredana Lipperini, Daniela Di Sora con Georgi Gospodinov (intervento video). Mario Desiati, Michela Ponzani, Claudio Martelli, Marino Sinibaldi, Luca Misculin, Luca Sofri, Luciano Canfora con Sara Reginella e Fabio Mini. Raffaele Nigro, Uliano Lucas, Alessio Arena, Valerio Aiolli, Marco Ferrari, Simonetta Fiori, Enzo Amendola, Alessio Caliandro, Diletta Bellotti, Cristò Chiapparino. Valentina Mira, Tiziana Rinaldi Castro, Raffaele Cataldi, Roberto Manìa, Andrea Piva con Claudia Attimonelli. Marco Agosta e Leonardo Palmisano.

25 librerie di Bari e del territorio barese accoglieranno lettrici e lettori, turiste e turisti lungo la muraglia del lungomare, all’interno delle tipiche casette bianche in legno che contraddistinguono la manifestazione, con un’esposizione di libri degli autori e delle autrici ospiti, ma anche con altre proposte editoriali, dalle novità ai classici per adulti, bambine e bambini. Diverse attività di animazione e performance per grandi e piccoli prenderanno vita davanti alle casette delle librerie. Si aggiunge una novità. In occasione dei due appuntamenti dedicati ai consigli dei librai, venerdì e sabato, i titoli suggeriti saranno dati in dono al pubblico tramite un sorteggio in diretta.

33 editori indipendenti pugliesi, alcuni riuniti nell’associazione APE (www.associazionepuglieseditori.it), si racconteranno al pubblico attraverso le loro autrici e i loro autori e le tante novità editoriali. L’appuntamento è nei rinnovati spazi dell’ex Mercato del Pesce e dello Spazio Murat.

Un’altra grande novità è la presenza di un editore ospite, iniziativa mutuata dalla felice esperienza a Portici di Carta a Torino, realizzata dal Salone Internazionale del Libro. Sarà Voland la casa editrice che inaugura la presenza di un editore ospite a Lungomare di libri, per portare la sua storia, il suo catalogo, i suoi progetti, le sue scrittrici e i suoi scrittori all’attenzione del pubblico, attraverso incontri ed esposizioni.

Per la prima volta Lungomare proporrà uno speciale incontro mattutino: la rassegna stampa del Post con il direttore editoriale Luca Sofri e il giornalista Luca Misculin, in programma sabato 28 giugno mattina.

Altra novità 2025 è la collaborazione con il Centro di Eccellenza Jean Monnet DIGITIMPACT dell’Università degli Studi di Bari Aldo Moro, che propone una mini-rassegna sotto la denominazione di “Liberazioni digitali” , e con il Consorzio Nazionale SUM City School, che organizzerà laboratori. Gli eventi avranno luogo al Museo Archeologico di Santa Scolastica.

Durante i tre giorni di Lungomare eventi per bambine e bambini, ragazze e ragazzi e famiglie saranno organizzati e proposti da: Biblioteca Metropolitana De Gemmis, Biblioteca Ragazzi[e] Comune Di Bari, Biblioteca Colibri “Iurlo”, Biblioteca Colibrì “Maurogiovanni”, Progetto Nati Per Leggere, Associazione Librisumisura – Puntoeacapo.

Spazio ai giovani per l’edizione 2025, grazie alla collaborazione con due istituti scolastici di Bari: gli studenti e le studentesse del Liceo Linguistico e Istituto Tecnico Economico Statale “Marco Polo” saranno i volontari della manifestazione. Venerdì 27 giugno alle ore 19 al Museo Archeologico di Santa Scolastica organizzeranno un talk sul tema delle biblioteche scolastiche; l’Istituto Tecnico Tecnologico “Panetti Pitagora” attraverso la sua Radio Panetti dedicherà le sue trasmissioni ai libri e agli ospiti della manifestazione.

Lungomare di libri è un progetto di promozione del libro e della lettura. Ispirato alla fortunata formula di Portici di Carta a Torino, la manifestazione passa attraverso la promozione turistica dei centri storici cittadini, ma coinvolge le librerie indipendenti, le biblioteche e gli editori locali.

La quinta edizione di Lungomare di libri è promossa dal Comune di Bari – Assessorato alle Culture e dall’Associazione I Presìdi del libro, con il sostegno della Regione Puglia – Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio. E’ organizzata dal Salone Internazionale del Libro di Torino, insieme ai librai di Bari e provincia, alle case editrici pugliesi con l’organizzazione dell’APE-Associazione Pugliese Editori. In collaborazione con. Università di Bari, Centro di Eccellenza Jean Monnet DIGITIMPACT, Consorzio Nazionale SUM City School, Archivio Uliano Lucas.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito, fino a esaurimento posti.

Programma in aggiornamento: www.salonelibro.it.

Si ringrazia l’ufficio stampa

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Il giardino dei nani solitari è un romanzo ironico, picaresco, adatto per tutte le fasce d’età, in cui il piacere del narrare accompagna il lettore in ogni pagina.

José Cavalcanti è detective girovago e sempre pronto a buttarsi in nuove situazioni. Non fa in tempo a concludere un caso con successo che gli si presentano di fronte due strani bambini di etnia saharawi. Latifa e Mohamed sono ospiti del Centro temporaneo d’accoglienza migranti di Ceuta. José Cavalcanti viene convinto da un sacerdote ad accompagnarli in Spagna in vista di un loro trasferimento in Italia. Inizia così un’autentica avventura che lo vedrà in compagnia dei piccoli e di altri personaggi che via via si uniranno alla storia. Sfuggirà a dei fantomatici e improbabili terroristi che inseguiranno, interessati a un oggetto che l’investigatore ha ricevuto in custodia a Valencia. Tra fughe e colpi di scena, José Cavalcanti si troverà catapultato in una realtà che mai avrebbe potuto immaginare. Fino all’epilogo finale in cui, in una Roma distopica, tutte le tessere del mosaico troveranno la propria collocazione.

L’autore

Gian Luca Campagna è nato a Latina nel 1970: scrittore, giornalista e comunicatore d’azienda. Ha pubblicato i romanzi Molto prima del calcio di rigore (2014), Finis terrae (2016), Il profumo dell’ultimo tango (2017, pubblicato in Argentina dall’editore Gogol con il titolo El perfume del último tango), che ha visto l’esordio dell’anarcodetective José Cavalcanti, L’estate del mirto selvatico (2019), La scelta della pecora nera (2020). Con Mursia ha pubblicato Mediterraneo nero (2021), Il teorema dei vagabondi pitagorici (2021) e In viaggio con la morte (2024).

Il giardino dei nani solitari è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Giulia Corsani è la più bella della famiglia dei Morini, bionda, alta e sottile, dallo spirito ribelle e ambizioso. A Giulia non piace il lavoro, le piacciono i denari, la vita comoda; per questo motivo sposa Otello Manzi, che ha più del doppio dei suoi anni, ma che la condurrà a vivere a Bologna. E proprio Bologna sarà per la Morina il paese dei balocchi, dove riuscirà a fare la bella vita tra nobili decaduti e borghesi arricchiti, inimicandosi madri, mogli e fidanzate. Giulia fa della sua bellezza uno strumento di potere sullo scenario di un’Italia dove le donne non hanno ancora trovato la propria voce, tra le ombre del fascismo nascente e la gabbia di tradizioni oppressive. Bologna però non è che una tappa: è a Sanremo, infatti, che la Morina troverà la sua strada, sotto le torri del Casinò. Un romanzo storico che intreccia magistralmente temi di emancipazione femminile, passione e ricerca d’identità in un periodo cruciale della storia italiana, dove le tensioni sociali e politiche si mescolano con le aspirazioni personali di una donna determinata a prendere in mano il proprio destino.

L’autrice

Clara Negro nasce a Genova, dove studia, lavora e vive. Laureata in Lingue e Letterature Moderne, insegna per diversi anni italiano e inglese e successivamente lavora nell’ufficio direzionale di una società petrolifera. Non è quello che vuole per sé. Così abbandona l’impiego per dedicarsi a ciò che più le interessa fare. Entra come freelance nella Fabbri Editori scrivendo per alcune testate di settore. Segue diversi corsi di scrittura creativa a Genova e a Lucca. Pubblica racconti in tre raccolte antologiche: “15 meno 1” (Zona Franca), “Salsicce e rapini” (Del Bucchia Editore) e “Morte per acqua” (Tra Le Righe Libri). Nel 2016 pubblica per HarperCollins Italia un romanzo in due volumi: “La storia dei miei giorni” e “Tracce di me”. Nel 2019 esce in ebook, sempre per HarperCollins, il suo terzo romanzo “Come una farfalla in volo”. Per Morellini Editore ha pubblicato “Un diamante rosso sangue” e “Il Graal di San Lorenzo”.

Giulia dei Morini è disponibile attraverso questo link.

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Arianna Trimeo ha trent’anni ed è alla ricerca di un equilibrio sottile tra la passione per l’arte, la necessità di un’entrata regolare per pagarsi l’affitto e il desiderio di essere felice. Ma la ricerca di questo equilibrio le dicono essere un peccato di ingenuità: solo lavorando accaventiquattro avrà anche lei il diritto a entrare nel clan delle persone adulte, responsabili e realizzate. Arianna ci prova davvero e inizia un viaggio epico, da eroina del mondo del lavoro, tra contratti co.co.pro, mansionari, cooperative, fino alla giungla della libera professione.

Dopo La monogamia dei calzini, Giulia Pretta torna con un racconto che riflette sul lavoro, sulle sue dinamiche fagocitanti e tentacolari, dando forma a un delizioso romanzo di formazione tragicomico che, in qualche punto del percorso, ci suonerà incredibilmente familiare.

L’autrice

Giulia Pretta nasce a Vercelli nel 1987 e vive a Padova dal 2009. Si è laureata in archeologia e beni culturali e specializzata in Protostoria della Corsica. Ha passato anni tra musei e mostre d’arte come fruitrice e come operatrice. Nel 2021 ha intrapreso la strada della libera professione diventando editor di narrativa. Dal 2019 tiene corsi di scrittura creativa. Collabora dal 2011 con la rivista online Criticaletteraria. Quando non legge, sforna torte, dipinge quadri con i numeretti e gioca per ore a Stardew Valley. La galleria degli uffici è il suo secondo libro per le plurali, dopo La monogamia dei calzini. 

La galleria degli uffici è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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In L’isola riflessa appare l’anima di Fabrizia Ramondino. Il libro si fa memoir di una donna eccezionale, capace di fermarsi e di interpretare un luogo fisico in dialogo con la propria vita. 

Alla fine degli anni Novanta, Fabrizia Ramondino vive a Ventotene nel tentativo di uscire dall’alcolismo e dalla depressione. L’isola si fa specchio e riflesso non solo della sua vita, ma del cambiamento sociale che è in corso in quegli anni.  Lei osserva le case, i bar, ma anche il finocchio marino, la ginestra, l’elicriso, o la palma nana. Incontra donne misteriose vestite di tuniche bianche. Le sue parole accolgono le storie di cui l’isola è popolata. Dagli anni del carcere borbonico, a quelli del confino degli intellettuali antifascisti, alla stesura del primo Manifesto federalista europeo di Spinelli, Rossi e Colorni. Proprio i loro fantasmi si sovrappongono all’osservazione del presente. Dietro le immagini dei bagnanti appaiono Colorni, che dà lezioni di analisi matematica a Rossi, incidendo con un bastone teoremi e formule sulla terra battuta. 

L’autrice

Fabrizia Ramondino nasce a Napoli il 31 agosto del 1936. Seguendo i genitori, vive in diversi paesi europei prima di tornare nella città in cui è nata. Si laurea in letteratura francese e insegna a leggere e scrivere ai bambini dei Quartieri Spagnoli. Nel 1968 milita nel Centro di Coordinamento Campano in cui si occupa di disoccupati urbani e contadini poveri. Nel 1974 è a Lisbona per la rivoluzione dei garofani e poi nella Repubblica Popolare Cinese. Tre anni dopo esce il suo primo libro Napoli. I disoccupati organizzati. Nel 1981 pubblica il romanzo Althenopis, apprezzato da Natalia Ginzburg e da Elsa Morante. Negli anni ’90 scrive con Mario Martone la sceneggiatura del film Morte di un matematico napoletano che riceve il Premio Speciale della Giuria a Festival del cinema di Venezia. Successivamente, per circa un mese, risiede con Martone presso la tendopoli del popolo saharawi nel deserto algerino. Da questa esperienza nasce il libro Polisario. Un’astronave dimenticata nel deserto. Trascorre un lungo periodo a Ventotene e a Ponza nel Centro di Salute Mentale. Racconterà quell’esperienza in L’isola riflessa. Pubblica Passaggio a Trieste, Guerra di infanzia e di Spagna, Il libro dei sogni. Sue anche la raccolta di poesie Per un sentiero chiaro e di racconti Il calore e Arcangelo. Muore sulla spiaggia di Sant’Agostino il 23 giugno del 2008. Il giorno seguente Einaudi pubblica il suo ultimo romanzo, La via.  

L’isola riflessa è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Claudio Bagnasco, “Fare il possibile“, pubblicato da Terrarossa Edizioni il 10 aprile.

Fare il possibile di Claudio Bagnasco è una storia per chi cerca una lettura che sappia far sorridere dei nostri dubbi e dubitare dei nostri sorrisi.

Siamo il nostro corpo e le sue pulsioni, le passioni che ci sconquassano e le relazioni che intessiamo, ciò in cui crediamo e ciò che avremmo voluto essere ma anche ciò che il mondo ci sbatte in faccia: è quello che sembra suggerirci il narratore in queste schegge di esistenza, che possono essere lette come la sua biografia scomposta o come fulminei racconti percorsi da un medesimo sguardo, a volte ironico e irriverente, a volte malinconico e commosso. Bagnasco, con stile ritmato e battente, racconta le tensioni e le promesse della giovinezza e lo spaesamento dell’età adulta, lasciandoci la sensazione di un lungo abbraccio che non ci fa sentire soli, pur senza consolarci.

L’autore

Claudio Bagnasco abita a Tortolì. Nel tempo libero corre, gioca a go e pensa a come invecchiare senza dare troppo nell’occhio. Tra i libri che ha scritto, il romanzo Silvia che seppellisce i morti (Il Maestrale 2010) e il saggio Runningsofia. Filosofia della corsa (il melangolo 2019, seconda edizione aumentata 2021).

Fare il possibile è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il nuovo romanzo di Valentina Ferrari, “Ermione“, Mondadori.

In Ermione, Valentina Ferrari intreccia il fascino della mitologia classica con il battito travolgente di un cuore diviso tra dovere e desiderio.

Molti sostengono che la bellezza sia un dono. In pochi sanno che può anche essere una condanna. Ermione l’ha compreso fin troppo presto. Abbandonata dalla madre Elena, fuggita da Sparta per inseguire il suo sogno d’amore. Lasciata anche dal padre Menelao, partito per muovere guerra a Troia e riportare a casa la moglie. Ermione è cresciuta con due certezze: di non essere sufficientemente importante per i genitori e, soprattutto, di non essere, per tutti gli altri, che il pallido riflesso della avvenente Elena. Nessuno sembra vedere altro in Ermione. A nessuno sembra interessare chi sia veramente, o che cosa voglia davvero. Viene spedita dalla nonna Leda a Micene per suggellare l’alleanza di sangue tra la sua famiglia e quella dello zio Agamennone, l’uomo più temuto di Grecia. Se Sparta era, nonostante tutto, il suo rifugio, Micene diventerà la sua prova più importante, un viaggio di crescita e ribellione che la trasformerà profondamente. Qui, infatti, nonostante lo sguardo vigile e severo della zia Clitemnestra, grazie al cugino e promesso sposo Oreste, stimolante quanto irritante, Ermione inizierà a intravedere la possibilità di essere qualcosa di più e di diverso della figlia di Elena. Più della nipote di qualcuno, o della moglie di qualcun altro. Ma il destino delle donne di Grecia non si scrive con la libertà. E ogni scelta ha un prezzo.

Un romanzo che dà finalmente voce e giustizia a una delle giovani donne dimenticate della mitologia, e che non potrà che essere amato anche da chi cerca un romance fatto di sguardi rubati, desideri inespressi e scelte impossibili.

L’autrice

Valentina Ferrari, romana, classe 1992, dopo aver studiato Sociologia e Comunicazione alla Sapienza, si è diplomata alla Scuola Holden, dove ha ideato e scritto il suo romanzo d’esordio, L’arte di restare a galla (Mondadori, 2021). Appassionata di romantasy e di mitologia classica, Ermione è il suo primo retelling mitologico.

Ermione è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Daniele Distefano, “Ragazzi Nudi”, WriteUp Books.

Un romanzo che racconta la storia di quattro giovani in cerca di significato che vagano per l’Europa, tra droghe, poesia e amori difficili, per scoprire che la verità si trova nel profondo di sé.

“Sono vite smarrite e sconsolate quelle di Alex, Nino, Steno e Miro, intrappolate nella grigia monotonia di provincia, fino al giorno in cui decidono di mettersi in viaggio. Da quel momento si uniscono a un’intera generazione di giovani che vaga errante per le strade d’Europa, alla ricerca di significato. Chi per primo riuscirà a intravedere un amore, un luogo d’appartenenza, un’identità, persino una fede a cui aggrapparsi? Se la domanda è chiara e concreta, molto meno lo sono le risposte, perse in un vagare incessante tra sregolatezza, droghe, poesia e amori difficili.

E se ciò che cercano non apparisse mai all’orizzonte?”

Un romanzo di crescita e formazione, alla ricerca della verità più preziosa, quella con se stessi.

L’autore

Daniele Distefano nasce a Ragusa nel 1997. A ventun anni si trasferisce a Torino, dove completa gli studi con una tesi triennale su Jack Kerouac e una tesi magistrale sulla condizione giovanile odierna attraverso il romanzo di formazione. Nel suo zaino non mancano mai un registratore, un taccuino e una penna per raccontare il mondo che vive dentro.

Ragazzi nudi è la sua opera d’esordio, che puoi trovare cliccando qui

Si ringrazia l’autore per la foto. Sa.PRa. per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Giulia Lombezzi, “L’estate che ho ucciso mio nonno“, Bollati Boringhieri.

L’estate che ho ucciso mio nonno racconta, in una prima persona sarcastica, fragilissima e schietta, quanto fa male avere sedici anni, quante cicatrici lasciano i legami famigliari, e quanti demoni nasconde la parola amore.

Bisogna amare i propri nonni. Questo si è sentita ripetere Alice fin da piccola.

Ma quando suo nonno, da poco vedovo, viene a vivere con lei e la madre, la ragazza si rende conto che tale comandamento è inattuabile. Seppur debole e depresso, Andrea esercita su tutta la casa il proprio carattere brutale, portando Marta, la mamma di Alice, a uno stato di totale asservimento.
È come se un’intera generazione, con tutti i suoi dettami assurdi e violenti, si fosse insinuata nella vita delle due donne, impestandola di sigarette, imperativi e ricatti.
La rabbia di Alice cresce, alimentata dalla brace dei sedici anni. La mamma che conosceva sta scomparendo, e lei si sente impotente: come si fa a liberare qualcuno che non vuole essere libero? Che cos’è veramente l’emancipazione?
In un susseguirsi di badanti che vanno e vengono, sbronze liberatorie con gli amici del cuore, litigi con famigliari ciechi e sordi e una fame che non passa mai, Alice comincia a covare desideri bui, a pensare cose che non andrebbero pensate.
Il viaggio nel passato della madre, nel paese in cui è cresciuta, e lo svelamento di ciò che ad Alice è sempre stato nascosto risulta un punto di non ritorno: Andrea deve sparire. L’unico modo per affrontare un mostro è diventare un mostro?

L’autrice

Giulia Lombezzi, nata a Milano nel 1987, è drammaturga, sceneggiatrice e scrittrice. È stata finalista al premio Calvino 2020 col suo primo romanzo, La sostanza instabile (2021), premio Kihlgren Opera Prima nel 2022. Collabora con, tra gli altri, il Piccolo Teatro Grassi, il LAC di Lugano e l’Iranshahr Playhouse di Teheran. È tra gli autori del podcast di Storytel Mi dica tutto. Insegna presso la NABA e la Scuola Belleville di Milano e la Scuola Holden di Torino.

L’estate che ho ucciso mio nonno è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Effetto Cuore è un romanzo contemporaneo che esplora temi universali come l’amore, l’amicizia e la crescita personale, un ritratto vivido delle complessità delle relazioni umane e delle scelte che plasmano il nostro destino.

Claudio Righenzi racconta di Emma, una giovane donna in carriera, che si trova ad affrontare una serie di situazioni personali che mettono alla prova la sua resilienza. Mentre attende angosciata notizie di un incidente, la sua mente vaga tra ricordi del passato e incertezze del presente.

La sua storia si intreccia con quella di Christian, un talentuoso chef in cerca della sua strada, e di Chloe, l’amica fedele che li sostiene entrambi. Emma e Christian, un tempo innamorati, vengono separati dalle scelte della vita.

Tra Parigi e Lugano, due cuori cercano di ritrovarsi, in un viaggio emozionante tra passato e presente, dove l’amore sfida il tempo e il destino.

VUOI SAPERNE DI PIU’ SULLA TRAMA?

Londra, 2014. Emma entra trafelata in ospedale. Vuole vedere una persona ferita gravemente in un incidente stradale, ma non essendo una parente, la costringono ad attendere in sala d’aspetto in compagnia di un’ansia divorante. Perché? Cosa l’ha portata fin lì da Lugano?

L’autore ci riporta a 2003: proprio nella cittadina svizzera, Emma festeggia il suo diploma con gli amici di sempre, ma soprattutto con Chloe, l’amica del cuore, quella che è entrata nella sua vita all’asilo e che è sempre stata al suo fianco. Ma quella sera, all’improvviso, compare Christian, il fratello minore di Chloe. Rispetto a quando era piccolo, ora è un diciottenne affascinante e scapestrato e vuole diventare un cuoco stellato. L’alchimia fra Emma e Christian è immediata e travolgente, ma sono troppo giovani e concentrati sulle loro carriere per concedersi il tempo di inseguire quel sentimento.

Riesciranno a rincontrarsi?

Emma entra in banca e Christian ha un’offerta di lavoro a Parigi. Nel frattempo, Chloe, pur dedicandosi alla famiglia, diventerà avvocato, ma continuerà a non vedere di buon occhio quel legame, che in fondo non si è mai interrotto, tra il fratello e l’amica.

Emma incontrerà Teo: le farà dimenticare Christian o è solo l’ennesima, grande illusione?

Effetto Cuore è un romanzo sui diversi sentieri in cui la vita ci conduce; ci porta un po’ dove vuole, ci chiude in recinti, che in realtà siamo noi stessi a costruire, finché non decidiamo di fermarci ad ascoltare il nostro cuore, a capire grazie ad esso chi e cosa conta davvero nelle nostre esistenze.

Protagonista della storia, è anche la stessa Lugano, splendida con il suo lago scintillante, le sue strade affollate di turisti, cittadini e negozi, e il parco Ciani, sontuoso in ogni stagione dell’anno

Perchè Lugano? Perchè l’autore vive nella cittadina svizzera, dove ha lavorato quasi 40 anni nel settore bancario, in posti di responsabilità. La passione per la lettura, fin da ragazzo, ha fatto sì che scrivesse già da adolescente, senza mai farsi leggere da altri o pensare di pubblicare. Frequentando la scuola di scrittura La Fabbrica delle Storie diretta da Sara Rattaro, ha iniziato a scrivere i primi racconti e li ha visti pubblicati in diverse antologie. Effetto cuore è il suo primo romanzo.

I proventi della vendita di questo libro sono devoluti dall’autore alla Croce Rossa Svizzera, Sezione del Sottoceneri.

Buona lettura, dunque, che sia… Effetto Cuore!

La foto è gentilmente concessa dall’autore stesso che ringraziamo

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Giacomo Sartori, “Anatomia della battaglia“, Terrarossa Edizioni.

Un romanzo scritto senza indulgenza, che racconta come la Storia, mimetizzata nelle consuetudini di ogni famiglia, plasma inavvertitamente o meno l’esistenza di ciascuno di noi.

Un padre carismatico alpinista che ha fatto dei miti fascisti di gioventù un anacronistico modello comportamentale, e ora malato; una madre ossessionata dalle apparenze e mossa da un irrefrenabile vitalismo; un fratello votato alla perfezione e una sorella in fuga fin da bambina: il narratore osserva le loro anaffettive e inconciliabili solitudini e cerca di prepararsi alla morte del genitore, di comprendere da dove scaturisca la forza recondita del loro legame, come e perché per quell’eterno reduce di guerra il cancro sia solo una sfida privata e disprezzabile. E mentre il corpo del padre resiste strenuamente alla morte, il protagonista analizza il proprio lessico famigliare alla ricerca di spiegazioni e fa i conti con la vocazione alla scrittura e con i sotterranei moventi della propria adesione ai movimenti estremisti della sinistra negli anni ’70.

L’autore

Giacomo Sartori (Trento, 1958) è agronomo e vive a Parigi. Anatomia della battaglia, ora riproposto da TerraRossa Edizioni, uscì nel 2005 nella collana diretta da Giulio Mozzi per Sironi; già pubblicato in Francia dalle edizioni Philippe Rey, uscirà negli Stati Uniti nel 2026 con Coffee House. Tra gli ultimi suoi romanzi: Sono Dio (NN, 2016, Foreword Indie Gold Award for Literary Fiction), Baco (Exòrma, 2019, finalista Premio Procida e Philip K. Dick Award) e Fisica delle separazioni (Exòrma, 2022, finalista Premio Chianti).

Anatomia della battaglia è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Veronica Galletta, “Malotempo“, Minimum Fax.

Dopo Pelleossa, Veronica Galletta torna a Santafarra e regala un affresco di una parte di Sicilia all’alba del terremoto del 1968.

Paolino Rasura aveva un sogno: lasciare Santafarra per frequentare l’Accademia di Belle Arti. Adesso ha trent’anni, non è più Paolino, si è fatto una famiglia sua e vive a Palermo, fa il pittore di carretti e sente di aver sprecato la sua chance. Nel dicembre del 1967 l’artista mancato fa ritorno al paese natio per le esequie di Filippu, l’eccentrico scultore che aveva trasmesso al piccolo Paolo l’amore per l’arte.

La morte di Filippu è per Paolo l’occasione di raccogliere i pezzi della sua vita passata, trovando però solo cocci: si sente un estraneo perfino tra i suoi fratelli, e le opere di Filippu, che un tempo gli parlavano, aiutandolo ad affrontare il mondo, parlano adesso a una banda di ragazzini capeggiata dalla combattiva Francesca che, con l’aiuto delle teste di Rachel Carson e Federico García Lorca, si adopera per impedire l’esproprio del Giardino e la demolizione delle sculture per costruire la superstrada.

È in atto una trasformazione, e mentre Paolo assiste invidioso alle vite che avrebbe potuto avere e che invece appartengono ad altri, il paese si fa teatro di massicce speculazioni edilizie, traffichini senza scrupoli, antiquari misteriosi e segreti sepolti che potrebbero far crollare tutto.

L’autrice

Veronica Galletta è nata a Siracusa e vive a Livorno. Con Le isole di Norman (Italo Svevo Edizioni 2020) ha vinto il Premio Campiello Opera Prima, mentre con Nina sull’argine (minimum fax 2021) è stata finalista al Premio Strega e ha vinto il Premio Letteratura d’Impresa. Con il testo Pelleossa (minimum fax 2023) è stata finalista al Premio Neri Pozza per opere inedite.

Malotempo è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Fresco di stampa, Il mistero delle stesse scomparse è il nuovo romanzo giallo dello scrittore imolese. Amico di Connesse, fondatore delle Officine Wort, Luca Occhi scrive sia per adulti che per i più giovani, accompagnandoci nelle intricate trame del noir e del mistero.

Qui, la storia per Pelledoca Editore, fa riferimento a quel 21 luglio 1969: la madre di Betta glielo ha promesso che la sveglierà per vedere, in tv, il primo uomo che mette piede sulla Luna. E quando accade, i genitori stappano una bottiglia per festeggiare, ma a Betta viene da piangere. La sua amica Stella non c’è più. Si dice che, qualche giorno prima, Zlatan, un ragazzo del vicino campo rom, fosse andato in giro per il quartiere facendo domande su di lei: che la stia cercando anche lui o sia responsabile della sua scomparsa?

Quando scopre che Zlatan sta cercando una ragazza con lo stesso nome, Betta, Anna, Cristina e Biancamaria andranno insieme alla ricerca delle stelle scomparse!

Dove sono finite le ragazze? Betta, Annina, Cri e Bia riusciranno a scoprire la verità?

Per saperlo dovete divorare le 192 pagine di questa storia, che vi terrà con il fiato sospeso fino alla fine!

L’AUTORE

Luca Occhi è fra i fondatori di Officine Wort. Ha vinto diversi premi, tra cuila IV edizione del Premio Letterario Internazionale Città di San Giuliano Milanese e il Garfagnana in Giallo per la sezione racconti inediti.

Finalista al MystFest di Cattolica nel 2011 e nel 2015, oltre una ventina di suoi racconti sono stati pubblicati in antologie. Per Pelledoca Editore ha pubblicato I misteri del Lago Nero, Il mistero del cadavere senza testa.

Luca Occhi
IL MISTERO DELLE STELLE SCOMPARSE
Neroinchiostro, PELLEDOCA EDITORE
€16,00 – pagine 192, (età 11+)

Clicca qui per acquistare una copia.

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Giuseppina Manin, “La bambolaia“, La Nave di Teseo.

Un romanzo avvincente e perturbante sulla forza della passione, le sue derive, le sue tragiche conseguenze.

Monaco di Baviera, 1918. La giovane Hermine Moos, fabbricante di bambole, incontra il pittore Oskar Kokoschka, dal quale riceve una strana commissione: creare una bambola che riproduca esattamente e a grandezza naturale le sembianze di Alma Mahler, musa e amante di numerosi artisti. Tra gli altri lo stesso Kokoschka che, vittima di una furiosa passione per Alma, non riesce a sopportare di essere stato abbandonato. Nonostante la stravagante richiesta, Hermine rimane colpita dalla sua disperazione e si mette all’opera. I due iniziano un fitto scambio epistolare: lui le invia schizzi di Alma e richieste precise su dettagli e consistenza di determinate parti del corpo, lei gli risponde con fotografie che documentano il lavoro svolto. Oskar è estremamente esigente e la ragazza si dedica anima e corpo all’impresa, sempre più coinvolta nel folle progetto. In una Germania prostrata dalla sconfitta, affollata di reduci della Prima guerra mondiale tra i quali un giovane Hitler che dipinge acquerelli per pochi soldi e aizza lo scontento nelle birrerie, quello che all’inizio sembrava solo un lavoro bizzarro diventa per la giovane donna una morbosa ossessione.

L’autrice

Giuseppina Manin collabora alle pagine Spettacoli e Cultura del “Corriere della Sera”. Esperta di musica classica e di cinema, ha seguito per circa trent’anni i principali festival europei, da Cannes a Venezia a Berlino. Ha pubblicato diversi libri, di cui quattro con Dario Fo: Il mondo secondo Fo. Conversazione con Giuseppina Manin (2007), Il Paese dei misteri buffi (2012), Un clown vi seppellirà (2013) e Dario e Dio (2016). È inoltre autrice di: Nel giardino della musica. Claudio Abbado: la vita, l’arte, l’impegno (2015), e Ho visto un Fo (2017). Con il romanzo Complice la notte ha vinto nel 2022 il Premio Letterario Internazionale Città di Moncalieri..

La bambolaia è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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In Armistizio, il romanzo di formazione dell’autrice Elena Mazzocchi, la fragilità e l’insicurezza accompagno e segnano il cammino dei protagonisti.

Elia, Carlo e Helmi sono i tre protagonisti di Armistizio. Ma non solo. La scuola, le prime relazioni, le discussioni, le feste fanno da sfondo alle loro esistenze. Vite che come un mare calmo all’improvviso si possono increspare, complici il processo di formazione di ciascuno e le rispettive famiglie.

Non è mai stato facile essere adolescenti e non lo è neppure per loro tre. Le prove quotidiane possono risultare semplici scalini da fare a corsa oppure pareti invalicabili. I caratteri, le loro qualità peculiari, costituiscono la differenza e ne determinano le diverse reazioni. Se Elia è affascinante e sfuggente, Helmi è spaesato e un passo indietro rispetto agli amici, come se l’essere nato in Marocco necessitasse sempre di essere accettato. Carlo è invece inquadrato nelle rigide regole familiari.

Il loro cammino insieme, ma a tratti anche separati, li porterà in strade diverse da quelle iniziali. Un incontro farà da spartiacque nelle loro vite: la conoscenza di Simone e Tina, due ragazzi privi di limiti e pronti a vivere la vita a piene mani senza paure né timori. Mentre Helmi resterà fuori dal giro e aumenterà la cadenza del proprio passo fino a raggiungere strade inesplorate, Elia mostrerà il suo lato più menefreghista e in parte cattivo, Carlo invece soccomberà, stritolato dalle sue insicurezze e da un rigido regime familiare che piuttosto che fortificarlo lo renderà debole e fragile.

Elia, Carlo e Helmi sono il frutto di una società dove domina l’incertezza. Di un tessuto sociale pieno di insicurezze e di insidie. In cui anche le loro famiglie sono esili, prive di energie e disarmoniche. Sono pure i genitori in crisi. In particolare la famiglia di Carlo, perché le famiglie di Helmi e di Elia sono inesistenti. Hanno un ruolo marginale nella storia e nella vita dei due figli. Invece la famiglia di Carlo soffre e pare scendere agli inferi insieme al figlio come se affogando lui, anche i membri adulti del nucleo familiare siano risucchiati dai loro mali che fino a quel momento erano nascosti. Celati dietro il mondo adulto, fatto di silenzi, di comportamenti perbenisti e di abitudini quotidiane programmate.

Un romanzo di formazione “Armistizio” di Elena Mazzocchi in cui l’amicizia, l’adolescenza e la depressione compongono il ritmo di tutta la narrazione.

Armistizio

Melissa Turchi per Connesse.it

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LA segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Giorgio Ghiotti, “Casa che eri“, Hacca Edizioni.

“Ci è voluto un uomo – uno stronzo mancato in mezzo a tutti gli stronzi veri che ho a vario titolo amato – per metterci in crisi, per rivelarci”.

UNO SCRITTORE GIOVANISSIMO E STRAORDINARIO

Una storia di neo quarantenni, nella sonnolenza feroce di una Roma (e di un’età) senza apparente futuro. Ma prima di tutto una storia sul tradimento, reale e percepito, di un’amicizia, quella tra i due protagonisti Aldo (voce narrante) e Luisa, quando entra nelle loro vite Alessio Patriarca. Dunque una storia di gelosia e di personaggi secondari affatto secondari (Vittorio e Michel nella stanza dei colombi; Caterina che guasta il suo canto con le sigarette e vigila sulla figlia Dacia che forse nasce e forse no; Patrizia che da sola resta a fare la guardia a una villa a Tivoli assediata dagli uccelli…), dentro una Roma che di borghese ha solo qualche sentimento superstite, e palazzi e appartamenti che, per i protagonisti, diventano gabbie.

L’autore

Giorgio Ghiotti (Roma, 1994), poeta, scrittore, vive tra Roma e Milano, dove studia italianistica contemporanea e collabora con l’editore Bompiani. Ha esordito nella narrativa con la raccolta di racconti Dio giocava a pallone (nottetempo 2013) e nella poesia con Estinzione dell’uomo bambino (Perrone 2015). Ha inoltre pubblicato il romanzo Rondini per formiche (nottetempo 2016) e il saggio narrativo Via degli Angeli (Bompiani 2016) con Angela Bubba. Tra i suoi ultimi libri ricordiamo, per la poesia, La città che ti abita (Empirìa 2017) e il saggio Costellazioni (Empirìa 2019). Scrive di libri sulle pagine culturali de «il manifesto» e ha collaborato con riviste e blog letterari quali «Nazione Indiana», «Nuovi Argomenti», «minima&moralia»

Casa che eri è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo d’esordio di Matteo Quaglia, “Volevamo magia“, Nottetempo.

Gliel’aveva presentata il suo amico Bottiglieri, e lui se n’era invaghito subito. Ludovica era appassionata di Carrère, Houellebecq e Tarantino. Avevano anche avuto una breve storia – insomma, quasi una storia –, poi però, prima dello strano incidente in cui aveva perso la vita un altro studente, lei era partita per Parigi, lasciando dietro di sé solo voci, congetture o forse calunnie, sospetti. E pian piano gli anni dell’università erano sfumati via. Il narratore, trentenne impiegato in una compagnia di assicurazioni di Trieste, ha oggi una vita all’apparenza equilibrata e gratificante. Eppure Ludovica è ancora lì: un pensiero fisso che non sa scacciare, un’ossessione da cui non riesce a liberarsi. Con l’aiuto del complottista Bottiglieri si mette così sulle sue tracce, e si convince che quella giovane donna custodisca un segreto. Quale legame la unisce alla sfuggente Carla Rossini, regista capofila del “neo-horror del Nord-Est”, decisa a seguire fino in fondo la propria radicale vocazione artistica? Quale ruolo ha l’ormai irraggiungibile Ludovica in una serie di casi rimasti insoluti? Ma soprattutto, quanto c’è di davvero magico in questo incantesimo che ci viene raccontato? Dove tracciare il confine fra realtà e finzione, bene e male, indagine e delirio del narratore? 

Volevamo magia è un romanzo avvincente e ipnotico sui sogni che si scoprono incubi.

L’autore

Matteo Quaglia è nato in un piccolo paese di montagna, vive a Trieste, città in cui ha studiato e lavora. Nel corso degli anni ha pubblicato racconti su diverse riviste letterarie, tra cui Nazione Indiana, l’inquieto, Malgrado le Mosche e inutile. Volevamo magia è il suo primo romanzo.

Volevamo magia è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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E’ curioso come le vite si intreccino senza incontrarsi davvero: Gianni Ansaldi era l’impacciato Gianni di Sapore di Mare, fidanzato di Selvaggia (Isabella Ferrari), che si innamora della signora Adriana (Virna Lisa). Oggi è un noto fotografo, ma anche l’autore di “Ritratti di un’indagine”, edito da Morellini che, guarda caso, è anche il mio de “L’alba del 2 giugno”.

Sempre il Caso, che per me non esiste propriamente, vuole che io sia appassionata di musical e che li segua qui, su Connesse.it: succede, dunque, che Mauro Morellini, l’editore in persona, in occasione della presentazione del romanzo di Gianni Ansaldi a Roma, in dialogo con Enrico Vanzina, (clicca qui per vedere) mi telefonò per dirmi di seguire la diretta perchè c’era una sorpresa. Oltre all’autore, era presente anche Luca Quarchioni, giovane talento che, in Sapore di Mare il Musical, interpreta appunto Gianni.

Alla conferenza stampa di TAM, ho raccontato a Luca (clicca qui per leggere l’articolo) l’intreccio della storia e delle vite: nell’attesa di vedere Gianni-Luca sul palco e chissà, quello vero in platea, (visto che lo spettacolo ha debuttato al Teatro Verdi di Montecatini, è partito il tour e arriva a MILANO a TAM TEATRO ARCIMBOLDI dal 27 marzo al 13 aprile 2025) ho letto il romanzo Ritratti di un’indagine.

Concordo con Bruno Morchio: la scrittura di Ansaldi è “glaciale e chirurgica”, capace di frugare “nei volti e nelle storie, regalandoci un racconto in “bianco e noir” sospeso tra ironia, paradosso e gusto dell’assurdo.“

Ritratti di un’indagine è un giallo di inchiesta: l’investigatore Beniamino Diotisalvi viene ingaggiato da una seducente donna dai capelli rossi, Andrea Benvenuti, per svelare il mistero della lettera che suo nonno le ha lasciato prima di morire: cercare uno oggetto che potrà rivendere per vivere molti anni senza fare nulla.

Il Caso vuole (sempre quel Caso, che ha la C maiuscola) che l’anziano, come il nostro autore, sia un appassionato di fotografia, specialmente di ritratti, quelli che poi ritroviamo in copertina (non a caso!) e anche all’interno del romanzo stesso. L’uomo è stato trovato morto, riverso sulla poltrona, in seguito ad un infarto, ma dietro a questa morte apparentemente naturale, si cela un mistero.

Così, la storia personale di Beniamino si intreccia con le indagini che deve svolgere nella casa di campagna, in provincia di Alessandria, punto centrale della vicenda. Lì ha sempre vissuto il nonno di Andrea e in quella dimora il protagonista si ritrova in una stanza le cui pareti sono fittissime dei ritratti fotografati negli anni.

Beniamino ha un’ironia che conquista il lettore. Mi è piaciuto fin da subito questo personaggio così schietto e con la battuta pronta.

Inoltre, la scrittura di Gianni Ansaldi è davvero avvolgente e scorrevole, e ci conduce, attraverso la macchina fotografica, ritratto dopo ritratto, in una trama intricata di vite e persone. Come un susseguirsi di frammenti cinematografici, tra presente e passato, Ansaldi ci prende per mano e, attraverso le indagini, ci svela anche la complicata vita del suo protagonista.

Una storia, dunque, che ne intreccia mille altre.

Il bianco e nero non è rappresentato solo dalle fotografie e dal mistero che Beniamino cerca di dipanare, ma dalla campagna alessandrina in cui l’investigatore si trova ad indagare, in quel casolare sperduto da cui la nipote si è tenuta alla larga per non farsi prendere dall’angoscia. Un’ansia che inzialmente sale anche a lui e lo costringe a fare i conti con il passato, con la figlia Giulia, il suo amore con Sandra, l’azienda di zuppe dei genitori di lei e i colori di Andrea Benvenuti che accendono improvvisamente la sua vita.

Una storia che si legge tutta d’un fiato, con un colpo di scena come vuole un buon giallo di inchiesta.

Dunque, in attesa della leggerezza di Sapore di Mare il Musical, il consiglio di lettura è quello di tuffarsi nel giallo di Gianni Ansaldi che vi conduce nella campagna alessandrina: se, come me, non credete alla casualità, ma più al Destino, sarete sorpresi di come l’intreccio di quelle vite, scovate attraverso gli sguardi, siano, in qualche modo, somiglianti alle vostre e che il passato di Beniamino risuoni come un sentimento familiare che abita nelle storie di molti.

Buona lettura!

Sarah Pellizzari Rabolini (la foto di Gianni Ansaldi è di Gianni Ansaldi che si ringrazia).

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il saggio di Federica Pezzoni, “Musicarpia“, Le Plurali, con prefazione di Anna Castiglia.

Cosa significa ascoltare, produrre e interpretare una musica femminista e collettiva? Considerando che le nostre vite sono di continuo accompagnate da colonne sonore, com’è possibile che la musica non sia ritenuta socialmente rilevante?

Questo saggio ci spinge a riflettere su un’idea di musica che non poggi esclusivamente sulle scelte individuali, ma che parta da un ripensamento radicale delle regole del gioco. Analizzando i dati dell’industria, comparando hit parade e riflettendo sulla svalutazione sistemica dei fandom femminili, Musicarpia non solo svela gli aspetti secolarmente patriarcali del mondo della musica, dalle discriminazioni agli stereotipi che imbavagliano artiste, produttrici e fruitrici, ma propone anche consigli e buone pratiche, basate su un approccio intersezionale, sulla condivisione e sulla sorellanza… per riuscire insieme a cambiare musica.

Recensione: Questo libro parla di donne, di esempi e, soprattutto, della mancanza di esempi, parla di numeri e dati, di problematiche e proposte risolutive, di introietti culturali, sistemici e di nuovi punti di vista e accosta le parole “musica” e “arpia”, perché parla dei mostri della nostra società, tutti coloro che vengono esclusi dalla quotidianità, dalla grammatica, dagli eventi, dalle storie, dalle scuole, dal lavoro e ancora di più dalla musica. Anna Castiglia

L’autrice

Federica Pezzoni è laureata in canto pop e attualmente insegna musica. Parallelamente al lavoro con bambinƏ e adolescenti, porta avanti da alcuni anni una ricerca sul gender gap all’interno del music business e ne condivide i risultati sulla sua pagina Instagram @fridoneee.

Nel 2024 ha creato il podcast “Si cambia musica” per immaginare un mondo musicale femminista e al passo coi tempi. Insieme ad Alice Mammola cura anche il progetto
@lacantautrice che si occupa di dare supporto e creare rete tra le cantautrici emergenti italiane. È fra le ideatrici e promotrici del Manifesto per una musica femminista.

Musicarpia è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Riceviamo e pubblichiamo il Comunicato Stampa che ci arriva direttamente dal SALONE DEL LIBRO DI TORINO.

Questa volta, Connesse è felicissima di dare la notizia…Tra i 40 autori c’è anche la “nostra” Sarah Pellizzari Rabolini, con il suo libro per ragazzi, “Sorella di Cuore” (Coccole Books).

Adotta uno Scrittore è un progetto ideato e organizzato dal Salone Internazionale del Libro di Torino, sostenuto dalla Consulta delle Fondazioni di origine bancaria del Piemonte e della Liguria
in collaborazione con la Fondazione con il Sud.

Con 40 autrici e autori che incontreranno studentesse e studenti di 40 scuole di 8 regioni italiane, dal nord al sud della penisola, Adotta uno scrittore giunge alla ventitreesima edizione. Apprezzato progetto didattico e culturale nelle scuole piemontesi e italiane, dalle elementari all’università, e presente in diverse carceri, è ideato e organizzato dal Salone Internazionale del Libro di Torino. È sostenuto dallaConsulta delle Fondazioni di origine bancaria del Piemonte e della Liguria, in collaborazione con la Fondazione con il Sud .

La XXIII edizione coinvolgerà 1.006 studentesse e studenti delle scuole di Piemonte , Liguria, Toscana, Basilicata, Calabria , Campania, Puglia, Sicilia, tra gennaio e maggio 2025 Ogni adozione prevede tre appuntamenti in classe per ciascuna autrice e ciascun autore adottato e il quarto conclusivo lunedì 19 maggio alla XXXVII edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino .

Alle autrici e agli autori è lasciata la libertà di ideare il percorso all’interno delle classi, senza alcun vincolo particolare, se non quello di partire dai libri e dalla lettura, per offrire opportunità di confronto e riflessione non solo sulla narrazione e la scrittura, ma anche sull’attualità e sui temi della contemporaneità. Grazie a questa specificità del progetto, gli appuntamenti in classe favoriscono uno scambio profondo e continuativo tra autori e studenti, creano condivisioni di esperienze, interessi ed emozioni e diventano occasioni in cui il libro si fa portatore di dialogo, confronto, scoperta e comprensione del mondo e di se stessi.

Le autrici e gli autori adottati

Scrittrici e scrittori, fumettisti, illustratrici e illustratori, giornaliste e giornalisti, saggisti e studiosi, divulgatrici e divulgatori entranonelle classi delle scuole e delle carceri italiane.

Saranno adottati: Daria Bignardi, scrittrice e conduttrice, autrice di Ogni prigione è un’isola (Mondadori), in cui racconta il sistema carcerario attraverso l’esperienza personale; Francesca Giannone, autrice del bestseller La portalettere (Editrice Nord), r omanzo italiano più venduto del 2023, tradotto in 30 Paesi; lo scrittore Marco Balzano, Premio Campiello con L’ultimo arrivato (Sellerio), ora in libreria con il romanzo storico e civile Bambino (Einaudi). Nadeesha Uyangoda, nata a Colombo (Sri Lanka) e in Italia dall’età di sei anni, autrice di Corpi che contano (66thand2nd),su l tema del rapporto tra corpo e pratica sportiva; Lucia Annibali, autrice diIl futuro mi aspetta. Ho scelto di rinascere (Feltrinelli),il racconto della sua storia vittima della violenza del compagno,a distanza di 11 anni, con lo sguardo di oggi-

 Beatrice Salvioni, autrice dell’esordio La Malnata (Einaudi), tradotto in tutto il mondo e presto serie televisiva, e del recente successo La Malacarne (Einaudi); @BarbaSophia (Matteo Saudino), professore, youtuber da oltre 36 milioni di visualizzazioni e scrittore, autore di Star Wars e la filosofia (TEA/Vallardi), in cui i grandi temi del pensiero filosofico sono affrontati attraverso un personaggio della saga; Andrea Valente, scrittore e illustratore di libri per ragazze e ragazzi , Premio Andersen nel 2011 come autore completo, ideatore del personaggio Pecora Nera, autore di Ops! 20 imprevisti che hanno cambiato l’evoluzione e la storia (Editoriale Scienza) con Telmo Pievani; Maicol & Mirco (pseudonimo di Michael Rocchetti), fumettista e disegnatore, matita delle ironiche vignette online Gli Scarabocchi di Maicol & Mirco , autore di Favole per psicoterapeuti (Bao Publishing),  guida divertente per uscire dalle impasse morali della vita. Alice Basso , scrittrice, redattrice e traduttrice, in libreria con il suo primo libro per ragazzi, I fratelli difendieroi (Garzanti), sui grandi classici per i giovani; 

Matteo Bussola , scrittore e conduttore radiofonico, autore del bestseller La neve in fondo al mare (Einaudi), sulla fragilità adolescenziale e l’amore di genitori e madri alle prese con la malattia dei figli.

La scrittrice Raffaella Romagnolo, autrice di Aggiustare l’Universo (Mondadori), romanzo di dolore, rinascita e memoria, finalista Premio Strega 2024; Maddalena Vaglio Tanet, autrice diRim e le parole liberate (Rizzoli), vincitore del Premio Andersen 2024 (+8) e del Premio Strega Ragazze e Ragazzi 2024 (8+); Francesco Pacifico, scrittore e traduttore, autore di podcast come Archivio Pacifico sui personaggi culturali italiani, autore di Io e Clarissa Dalloway. Nuova educazione sentimentale per ragazzi (Marsilio).

 Laura Buffoni, autrice di Un giorno ti dirò tutto (HarperCollins), storia di una bambina di buona famiglia trasportata in un quartiere malfamato; Carlo Greppi, storico e scrittore, autore di saggi sulla storia del Novecento, in libreria con il romanzo storico per ragazzi I pirati delle montagne (Rizzoli).

Camilla Mancini, figlia dell’ex ct azzurro Roberto Mancini, autrice esordiente con Sei una farfalla (Mondadori Ragazzi) sul tema della salute mentale; il giornalista Angelo Carotenuto, che nei suoi articoli si occupa di calcio, libri, musica e cinema in particolare, autore del romanzo Viva il lupo (Sellerio); Lorenzo Gasparrini, filosofo e attivista antisessista, autore di Non sono sessista, ma…Il sessismo nel linguaggio contemporaneo (Tlon).

 Simona Lo Iacono , scrittrice e magistrato presso il tribunale di Catania, autrice di Virdimura (Guanda), storia della prima donna medico nella Sicilia del ‘300; Marianna Balducci, illustratrice Premio Andersen 0-6 anni nel 2021, autrice di Una storia troppo corta (Edt Giralangolo), immaginario dialogo con un piccolo lettore insoddisfatto; Bruno Zocca, illustratore e collaboratore del New York Times, autore di E se fossi qualcun altro? (Lupoguido), libro per solleticare l’immaginazione ed esplorare tutti i mondi possibili.

Paola Barbato , scrittrice e sceneggiatrice di fumetti, tra cui Dylan Dog, autrice dell’horror thriller per bambini dagli undici anni in su Horror game (Il Battello a Vapore), su cinque ragazzi vogliono finire un famoso gioco online.

 Susanna Mattiangeli , scrittrice e sceneggiatrice di fumetti per l’infanzia e l’adolescenza, autrice di La Costituzione nelle parole (Edizioni Lapis), storia, raccontata ai bambini, di come è stata scritta la Costituzione italiana.

Federico Vergari, giornalista, scrittore e consulente culturale nel settore dello sport e del fumetto, autore di Atlante illustrato degli sport inusuali (Lab DFG), dedicato alle discipline insolite, rare, strane.

Paola Zannoner scrittrice amata dal pubblico degli adolescenti, autrice del libro illustrato Sette nonne per Bianca (Emme Edizioni). 

Alice Milani, autrice di diversi volumi a fumetti e della biografia per ragazzi Sofia Kovalevskaja – Vita e rivoluzioni di una matematica geniale (Coconino Press), dedicato a una pioniera dei diritti delle donne; Fabrizio Altieri , scrittore di libri per bambini e ragazzi, autore di Omicidio in ricetta (Pelledoca).

Daniele Aristarco, autore di racconti e saggi divulgativi rivolti per ragazzi, autore di Come essere vento (Mondadori). Laura Pezzino , giornalista e scrittrice, autrice di Il giorno in cui cambiò ogni cosa (Il Battello a Vapore).

Stefano Piri, scrittrice e giornalista, autore di Italia-Francia, l’ultima notte felice (66thand2nd). Morena Pedriali Errani, artista circense, attivista per le minoranze romanì, autrice di Prima che chiudiate gli occhi ( Giulio Perrone Editore). Sergio Badino, fumettista, sceneggiatore di fumetti di Topolino, autore di Mille papaveri rossi (Piemme). Daniela Carucci, come attrice e drammaturga di teatro per l’infanzia e l’adolescenza, autrice di Nullo (Sinnos).

Antonio Ferrara, Premio Andersen (+15) nel 2013, scrittore e illustratore, autore di Solo come un cane (Einaudi Ragazzi), ambientato in un carcere minorile. Francesca Torre , redattrice per Panini Comics attenta ai temi della parità di genere nei fumetti, autrice del graphic novel L’età verde (Editrice Il Castoro).

Marco Marmeggi, scrittore e docente, autore del romanzo per ragazzi L’isola di Medusa (Giunti) sull’amicizia e la solidarietà, scritto grazie al sostegno della Fondazione Sanlorenzo come progetto volto a sensibilizzare sul valore e le sfide delle isole minori italiane.

 Sonia Maria Luce Possentini , pittrice, illustratrice e storica dell’arte, con i libri Natura è…, La natura sa quasi tutto, Preghiera alla Poesia, Non dubitare dei sogni, Il tesoro di Nina, Non avere paura, Tutta la bellezza che c’è (Carthusia). Paola Zanghì, illustratrice, autrice di Emmeline Pankhurst (Beccogiallo).

 Sarah Pellizzari Rabolini , insegnante e giornalista, autrice del romanzo illustrato Sorella di cuore (CoccoleBooks), scrittrice di romanzi per ragazzi, YA e antologie didattiche.

In più di vent’anni di attività, Adotta uno scrittore ha saputo creare significativi momenti di approfondimento sulla lettura. Inoltre ha fornito formative occasioni di confronto sulla scrittura, ma soprattutto felici opportunità di discussione e dialogo.

Tantissimi i temi e gli spunti che le pagine dei libri sanno da sempre offrire. Accompagnando bambine, bambine, ragazze e ragazzi sulla strada della formazione, propongono uno spirito critico e una capacità di riflessione, per aiutarli ad appropriarsi di un loro personale sguardo sul mondo.

Grazie al clima di collaborazione che si crea nella dimensione intima e accogliente delle classi, ogni adozione si presenta unica e irripetibile.

Quest’anno sono 8 le classi attive presso Case di Reclusione e Case circondariali (nelle città di Torino, Ivrea, Alessandria, Saluzzo, Grosseto, Secondigliano, Castrovillari).

 2 classi presso un Istituto Penale Minorile (Istituto Penale Minorile Ferrante Aporti di Torino e l’Istituto Penale Minorile di Potenza).

Grazie al progetto, nel corso degli anni sono state portate a termine 545 adozioni per un totale di 15.278 studentesse e studenti, dalla scuola primaria alle università fino agli istituti carcerari.

Sono stati coinvolti 380 tra gli autori e le autrici più importanti della letteratura italiana degli ultimi quarant’anni.

Si ringrazia l’uffcio stampa e l’ufficio scole del Salone del Libro per info e foto.

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è l’ultimo romanzo di Massimo Granchi, “La memoria della vite“, Arkadia Editore.

Gabriel è un ragazzo di origine colombiana che vive con la mamma e il fratello minore in un condominio di Roma. Suo padre ha fatto perdere le tracce senza chiarire le ragioni della sua scelta e ha lasciato un vuoto difficile da colmare in famiglia. Nello stesso palazzo vive Sole, la migliore amica di Gabriel che nasconde un passato tormentato nonostante sia allegra e ami la vita. È una sognatrice con molti progetti da realizzare e un legame da ricostruire con il papà. La madre di Sole è Liliana. È una donna emancipata nata al Sud. Ha fondato un’agenzia di badanti nella capitale. Il suo matrimonio è in crisi. Ha un legame profondo con l’isola di Procida dove ha trascorso le estati da bambina ed è lì che vorrebbe tornare. Le vite di Gabriel, Sole e Liliana sono intrecciate molto più di quanto possano immaginare. Un drammatico incidente le cambierà, costringendo i tre protagonisti a percorrere traiettorie esistenziali inaspettate, a rivedere le priorità, ma soprattutto, ad affrontare demoni nascosti dietro scelte ineluttabili.

“La memoria della vite” è un romanzo sul significato delle relazioni umane, il coraggio, la speranza e la capacità di rinnovarsi.

L’autore

Massimo Granchi è nato a Cagliari nel 1974. Vive a Siena. È specializzato in Media, storia, cittadinanza. Ha conseguito un Dottorato in Istituzioni e Società. Lavora nel settore pubblico della formazione professionale. Ha fondato l’Associazione culturale Gruppo Scrittori Senesi di cui è presidente e il “Premio Letterario Città di Siena” del quale è direttore artistico. È coordinatore del “Premio Letterario Toscana”, responsabile culturale del Circolo “Peppino Mereu” e vicepresidente del Club per l’Unesco di Siena. I suoi racconti sono stati inseriti in antologie di vari editori. Ha pubblicato i saggi Camillo Berneri e i Totalitarismi (2006) e Siena: immagine e realtà nel secondo dopoguerra 1943-1963 (2010). Ha esordito con il romanzo Come una pianta di cappero (0111edizioni 2013) con cui ha vinto il Premio online “Scrittore toscano dell’anno 2014”. Nel 2015 è uscito il suo secondo romanzo Occhi di sale per Palabanda Edizioni. Il suo terzo romanzo, La bellezza mite (Il Foglio 2017), è stato finalista a vari concorsi nazionali. Con Arkadia ha pubblicato Il principe delle Arene Candide (2020). Nel 2023, per Edizioni Il Papavero, ha scritto il saggio “Etnografia del mondo sardo nella letteratura. Da Grazia Deledda a Salvatore Satta e Marcello Fois (1908-2009)”.

La memoria della vite è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Esce oggi e la redazione di Connesse.it non può non segnalare il nuovo romanzo di Andrea Bajani, “L’anniversario“, Feltrinelli Editore.

Curiosi di conoscere la nuova opera di un autore dalla lingua inesorabile e raffinata, come lo ha definito Donatella Di Pietrantonio?

Si possono abbandonare il proprio padre e la propria madre? Si può sbattere la porta, scendere le scale e decidere che non li si vedrà più? Mettere in discussione l’origine, sfuggire alla sua stretta? Dopo dieci anni sottratti al logoramento di una violenza sottile e pervasiva tra le mura di casa, finalmente un figlio può voltarsi e narrare la sua disgraziata famiglia e il tabù di questa censura “con la forza brutale del romanzo”. E celebrare così un lacerante anniversario: senza accusare e senza salvare, con una voce “scandalosamente calma”, come scrive Emmanuel Carrère a rimarcarne la potenza implacabile. 

Il racconto che ne deriva è il ritratto struggente e lucidissimo di una donna a perdere, che ha rinunciato a tutto pur di essere qualcosa agli occhi del marito, mentre lui tiene lei e i figli dentro un regime in cui possesso e richiesta d’amore sono i lacci di un unico nodo. L’isolamento stagno a cui li costringe viene infranto a tratti dagli squilli di un apparecchio telefonico mal tollerato, da qualche sporadico compagno di scuola, da un’amica della madre che viene presto bandita.

In questo microcosmo concentrazionario, a poco a poco si innesta nel figlio, e nei lettori, un desiderio insopprimibile di rinascita – essere sé stessi, vivere la propria vita, aprirsi agli altri senza il terrore delle ritorsioni. Con la certezza che, per mettersi in salvo, da lì niente può essere salvato. 

L’anniversario è prima di tutto un romanzo di liberazione, che scardina e smaschera il totalitarismo della famiglia. Ci ferisce con la sua onestà, ci disarma con il suo candore, ci mette a nudo con la sua verità. È lo schiaffo ricevuto appena nati: grazie a quel dolore respiriamo.

“Ci si può liberare dai propri genitori? Dal male che ci hanno fatto? Senza ritorno e senza appello? E’ una domanda scandalosa. Andrea Bajani la affronta da scrittore, in un libro scandalosamente calmo” – Emmanuel Carrère

L’autore

Andrea Bajani è nato a Roma nel 1975. È autore, fra gli altri, dei romanzi Cordiali saluti (Einaudi 2005), Se consideri le colpe (Einaudi 2007, Feltrinelli UE 2021; premi Super Mondello, Brancati, Recanati e Lo Straniero), Ogni promessa (Einaudi 2010, Feltrinelli UE 2021; premio Bagutta), Mi riconosci (2013), La gentile clientela (2013) e Il libro delle case (2021, finalista al premio Strega e al premio Campiello). È inoltre autore dei volumi di poesie Promemoria (Einaudi 2017), Dimora naturale (Einaudi 2020) e L’amore viene prima (Feltrinelli, 2022).

L’anniversario è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Curiosi di conoscere la trama di questo simpatico libro per ragazzi, da far leggere anche agli adulti? Eccola!

Arale, una vivace undicenne che frequenta la seconda media, si sente come una coccinella in mezzo alle formiche: fuori posto e invisibile. Decisa a cambiare le cose, organizza un pigiama party la notte di Halloween, con l’obiettivo di conquistare le simpatie di Annabella Dea, la ragazza più popolare della scuola, e guadagnarsi un posto nel suo esclusivo club. Arale cura ogni dettaglio, ma l’inaspettata presenza del fratellino Gigi, di sei anni, minaccia di mandare tutto a monte.

Per fortuna, c’è Giulia, la sua migliore amica di sempre, pronta a sostenerla nonostante il disprezzo per Annabella e i suoi modi arroganti.

La festa, inizialmente un flop, vede anche la partecipazione di Silvia, l’inseparabile amica di Annabella. Mentre le ragazze sono tutte prese a fare video per i social, Gigi tenta invano di coinvolgerle in giochi divertenti. Di fronte all’indifferenza delle altre e alla scorbutica Annabella, Arale si trova divisa: difendere il fratellino o cercare di guadagnarsi l’approvazione del gruppo.

Tutto precipita quando, dopo che Gigi lascia la stanza deluso, i cellulari delle ragazze prendono vita, trasformandosi in entità furiose che si ribellano contro il loro uso eccessivo.

Nel panico generale, le ragazze si ritrovano a combattere una bizzarra battaglia a cuscinate contro i telefonini. La situazione si rivela però uno scherzo orchestrato dal piccolo Gigi, lasciando Annabella furiosa per essere stata presa in giro da un bambino.

Finalmente, Arale trova il coraggio di schierarsi con il fratello e affrontare Annabella, che se ne va sbattendo la porta.

In quella strana notte di Halloween, Arale impara una lezione importante: i veri mostri vivono dentro di noi, alimentati dalle nostre insicurezze, ma con coraggio e determinazione possono essere affrontati e sconfitti.

L’AUTRICE

Giusy Crispo è nata e cresciuta a San Giuseppe, un paese alle pendici del Vesuvio, nel 1979. Amante fin da bambina della letteratura per l’infanzia, ha aspettato di sposarsi, mettere al mondo due figlie, laurearsi per tre volte e iniziare a insegnare italiano alla scuola primaria, prima di dedicarsi alla scrittura.

Fondamentale in questa decisione è stato il lockdown del 2020 visto che, incapace di cucinare, ha passato il tempo scrivendo storie. Attualmente ha pubblicato Juni e il sortilegio dei desideri sincronizzati (Nepturanus Editore 2022), La luce che riduce (La Ruota Edizioni 2023), La notte dei cellulari furiosi (Arpeggio Libero Editore 2023) e spera di non dover smettere più.

Il libro, LA NOTTE DEI CELLULARI FURIOSI, di Giusy Crispo, illustrato da Michela Burzo, Arpeggio Libero Editore, è acquistabile cliccando qui

S.Pr. Connessa con i Libri per giovani lettori e lettrici. Si ringrazia l’autrice per la foto.

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Gli eroi della Shoah – Storie di Giusti tra le Nazioni” è un’antologia curata da Sara Rattaro: è una raccolta di racconti potente e profondamente toccante, che porta alla luce le vite straordinarie di coloro che, durante uno dei periodi più oscuri della storia, hanno scelto di rischiare tutto per salvare vite innocenti.

Ogni storia è un frammento di coraggio, una testimonianza di come l’umanità possa brillare anche di fronte alle barbarie.

Attraverso una narrazione sensibile e coinvolgente, i 19 autori e autrici riescono a restituire non solo i fatti, ma anche le emozioni, le paure e le speranze dei protagonisti, rendendo ogni racconto un ponte emotivo tra il passato e il presente. È un’opera che non solo commemora, ma invita alla riflessione su quanto il valore della memoria sia essenziale per costruire un futuro consapevole.

“Ogni racconto è un tassello di una storia più grande, quella della resistenza morale che ha attraversato l’Europa durante uno dei periodi più oscuri della nostra storia” ha spiegato Sara Rattaro che ha curato l’antologia. “La raccolta non si limita a narrare i fatti, ma cerca di cogliere l’essenza umana di questi Giusti. Le loro storie sono un inno al valore della vita, alla dignità umana e alla potenza dell’empatia. Ognuno di loro, pur provenendo da contesti e culture differenti, condivideva una profonda convinzione: quella che nessuna ideologia, per quanto pervasiva e totalizzante, potesse giustificare la distruzione di vite innocenti. È un viaggio emotivo e intellettuale attraverso le ombre della guerra, dove la luce di questi individui brilla con forza, ricordandoci che, anche nei momenti più oscuri, c’è sempre spazio per l’eroismo, per l’umanità e per la speranza. Ogni racconto è un testimone della resilienza dello spirito umano, una testimonianza del fatto che, nonostante tutto, l’amore e il rispetto per la vita possono prevalere sull’odio e sulla distruzione.”

Gli scrittori sono allievi dei tanti corsi di scrittura creativa tenuti da Sara Rattaro per “La fabbrica delle storie” e hanno partecipato anche alle antologie precedenti.

I diciannove commuoventi racconti sono preceduti da una sinossi dell’azione svolta e il nome del “giusto”; segue la motivazione per la quale l’autrice o l’autore ha scelto di raccontarne la storia. Il racconto vero e proprio è romanzato e coinvolgente.

Un libro capace di lasciare un segno profondo nel cuore dei lettori, ricordandoci che il coraggio e la solidarietà sono gesti potenti, capaci di fare la differenza anche nei momenti più bui.

ECCO GLI AUTORI/AUTRICI; accanto i GIUSTI narrati

Federica Sportelli/Teres Bandini
Alessandra D’Alessandro/Oberdan Bardoni
Marco Contraffatto/Moshe Bejski
Giovanni Mandruzzato/ Padre Marie-Benoit
Chiara Valseschini/Nella Bichi
Cristiana Melli/Don Vincemzo Boni Baldoni
Francesca Monaco/Giovanni Borromeo
Antonella Miloro/Don Eugenio Cesare Bussa
Connie Baldini/ Attilio e José Cornini
Margherita Firpo/Gilleleje
Marcella Manca/Adelaide Haas Hautval
Franca Pellizzari/Le Chambon sur Lignon
Claudio Righenzi/Carl Lutz
Grazia Riggio/Nino Marchetti
Marta Carestini/Jane Mathison Haining
Emilia Covini/Clotilde Roda Boggio
Cristiana Mantovani/Angelo Giuseppe Roncalli
Maria Cristina Bombelli/Salonicco
Maura Hary/Adele Zara

I giusti della Shoah, storie dei Giusti tra le Nazioni, Morellini Editore, è acquistabile qui

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è “Gli anni dell’abbondanza“, il romanzo d’esordio di Maria Costanza Boldrini per Nord Editore, in libreria dal 10 gennaio.

Curiosi di conoscere il dono dell’abbondanza nelle pagine ambientate in un piccolo pase dell’Italia del ‘900, dove vive un’umile famiglia come tante?

I Contini sono una famiglia come tante, lì a Valchiara, un piccolo paese del centro Italia affacciato sul mare. Benvoluti e gran lavoratori, conducono un’esistenza povera ma dignitosa. Poi qualcosa cambia quando la giovane Beata, a dispetto delle proteste della madre, decide di farsi assumere alla Regia Fabbrica dei Sigari. Perché un misterioso miracolo si produce in lei: è la sua abbondanza, un dono che la rende la beniamina delle colleghe zigarare e il bersaglio dell’occhiuto sospetto dei controllori della fabbrica. E dopo di lei anche sua figlia Clarice e la nipote Antonia saranno benedette e maledette da questo prodigio, ciascuna a modo suo. Tuttavia l’abbondanza non è per sempre, può sparire da un momento all’altro a causa di un grande dolore. E di dolori ne vivranno tanti, Beata, Clarice e Antonia, vittime della violenza della Storia ma capaci di affrontare e superare ogni difficoltà, anche grazie a un’altra benedizione, l’amore puro e incondizionato dei loro adorati mariti.

Un’appassionante saga generazionale che attraversa un secolo di storia italiana, dalla fine dell’Ottocento agli anni del benessere, passando per due guerre mondiali, il ventennio fascista e i mesi dell’occupazione nazista. Una scrittura ammaliante che, come una sorgente magica, riporta alla luce le vicende di donne normali eppure eccezionali, tra sogni premonitori e tradizioni popolari, gioie quotidiane e amori predestinati. Perché l’abbondanza non è ancora finita…

L’autrice

Maria Costanza Boldrini è laureata in Lingue e specializzata in Giornalismo. Vive in Francia, dove lavora come traduttrice freelance e redattrice per Una parola al giorno, sito di approfondimento linguistico ed etimologico. Gli anni dell’abbondanza è il suo romanzo d’esordio.

Gli anni dell’abbondanza è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Esce domani “Emozioni e virtù” il nuovo libro di Luigina Mortari per Raffaello Cortina Editore, la segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it.

Curiosi di conoscere questa opera molto utile nell’ambito dell’educazione affettiva?

È un tempo faticoso, il nostro, attraversato da profonde crisi economiche, sociali e politiche. Queste si manifestano in comportamenti relazionali difficili, dove l’esperienza affettiva assume spesso contorni problematici e rivela il disagio di vivere non solo con gli altri ma anche con se stessi. Si assiste a un aumento di aggressività e violenza nelle relazioni, che sembra riconducibile all’incapacità di gestire le emozioni. Insieme a questo, si sperimenta ogni giorno una crisi di eticità, evidente nella frequente chiusura autoreferenziale correlata a una scarsa considerazione dell’altro, che si fatica a riconoscere nei suoi diritti e bisogni essenziali. Senza un’etica viva, che si costruisce attraverso un’interrogazione radicale e profondamente meditata delle questioni essenziali per l’esistere, restano solo inerti reazioni emotive. Indignazioni tanto altisonanti quanto inutili, che mentre illudono il soggetto di essere presente nel mondo lo distraggono dalla sua vera responsabilità. Quello di cui abbiamo bisogno non sono istantanee reazioni emotive ma un solido impegno nell’agire.

L’autrice

Luigina Mortari insegna Epistemologia della ricerca qualitativa presso la Scuola di Medicina e Chirurgia dell’Università di Verona e Fenomenologia della cura presso il dipartimento di Scienze umane della stessa università. Nelle nostre edizioni ha pubblicato A scuola di libertà (2008), Filosofia della cura (2015), La sapienza del cuore (2017), Aver cura di sé (2019), La politica della cura (2021), La sapienza politica (2024) e Emozioni e Virtù (2025).

Emozioni e virtù è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Ho conosciuto Valeria Ancione lo scorso anno alla Fiera del Libro di Torino: mi è stata subito simpatica, ma non avevo mai letto nulla di lei. Lavora al Corriere dello Sport dove si occupa soprattutto di calcio femminile. Da sempre è impegnata nel riconoscimento dei diritti delle donne e ha pubblicato libri a loro dedicati, tra cui uno per ragazzi “Volevo essere Maradona” (2019, Mondadori), ovvero la biografia romanzata della campionessa e allenatrice Patrizia Panico, opzionata dalla Lux Vide per farne una serie TV. Come me, è appassionata di audiolibri: cammina per le vie di Roma e li ascolta quando non vuole pensare.

Durante una delle mie settimane da “vortice”, in cui non riesco a prendere in mano un romanzo cartaceo, ho ascoltato l’audiolibro de La dittatura dell’inverno perchè volevo sentire una storia intensa con una voce capace di narrarla.

La dittatura dell’inverno è un romanzo uscito per Mondadori una decina di anni fa, tuttavia la storia di Nina, sposata con Michele, cinque figli e delle librerie da gestire, che si innamora di una donna, Eva, è qualcosa di estremamente attuale tanto che Il Narratore lo ha ripubblicato ad aprile 2024 (clicca qui anche per il cartaceo) e forse, nel 2015 assolutamente sconvolgente.

La voce avvolgente di Virginia Alba ci permette di vivere le esperienze di Nina: ascoltiamo le sue emozioni, quell’essere combattuta tra il nuovo sentire, l’amore e l’attrazione fisica per Eva e il dovere di madre e moglie che l’hanno sempre accompagnata negli anni.

“Tu sei fatta per correre e ogni tanto fermarti a prendere fiato” dice a Nina suo marito Michele, che la conosce bene, la ama e con lei ha avuto cinque bellissimi figli e aperto una piccola catena di librerie. Nina è così, una donna che corre, come e più di tutte, tra la famiglia multicolore cui ha dato vita e la famiglia allargata dei clienti, che nella Tana di Michele, la libreria più speciale, possono anche gustare le sue crostate squisite e il suo tè profumato. Ma Nina ha freddo, perché è sopraggiunto l’inverno, con gli abiti pesanti, gli impegni a ogni ora, la negazione della luce, che induce al nascondimento, al proibito… L’inverno è una dittatura che la attanaglia, le accende il desiderio del sole sulla pelle, di una libertà dai molti ruoli che tutti si aspettano che lei interpreti senza sbavature. È così che Nina va in piscina a nuotare, solo l’acqua intorno come in uno scampolo d’estate. E lì conosce Eva: nemmeno trent’anni, un corpo vibrante, occhi affamati di felicità. Eva è coraggiosa e originale, è dolce e capisce tutto al volo. È una donna, non c’è nulla di male a diventarne amica, a vedersi nei ritagli di tempo… Fino a che un sentimento immenso, imprevisto e imprevedibile, sorge tra loro con la forza di un’onda che non si può arginare. E mentre l’inverno porta con sé molti altri turbamenti, tanti incontri che la fanno sentire viva e insieme mettono in discussione ogni equilibrio, Nina cerca di guardarsi dentro, di capire che cosa vuole davvero…”

La penna di Valeria Ancione è una scrittura corposa, che ti accompagna nel profondo dei sentimenti dell’animo umano, nelle inquietudini e nei sensi di colpa di una donna combattuta tra ciò che è sempre stata e i nuovi sentimenti che ha iniziato a provare.💥

Se non avete modo di leggere, provate ad ascoltare: La dittatura dell’Inverno, letto da Virginia Alba, è edito da Il Narratore, che è una garanzia di voci avvolgenti e capaci, come quella di Chiara Francese per “Il ladro di scarabei”, di Vanessa Roggieri o de “La piccinina” di Silvia Montemurro (vi abbiamo segnalato qui il suo ultimo romanzo): è disponibile anche su Audibile o Storytel (la voce è sempre la stessa) o sulle diverse piattaforme di audiolibri.

Un ascolto per me davvero molto interessante e che vi consiglio cliccando qui🔝

Se invece siete per la carta stampata a tutti i costi o per l’ebook cliccate qui per acquistare La dittatura dell’Inverno, di Valeria Ancione, edito da Il Narratore.📚

Sarah PR. connessa con gli audiolibri

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Daniele Zovi, “Sulle Alpi” uscito a settembre per Raffaello Cortina.

Curiosi di conoscere il viaggio sentimentale di Daniele Zovi? Come ha dichiarato lo stesso autore: “Scrivere di montagna mi consola, è un modo per capire e condividere quello che vissuto e soprattutto è un atto di gratitudine verso tanta bellezza.”

“Le strade si ramificano in strade più piccole e in sentieri ancora più piccoli”, ha scritto Milan Kundera. “Per i sentieri vanno i boscaioli. Sulle strade ci sono panchine dalle quali si vede un paesaggio pieno di pecore e mucche al pascolo. È l’Europa, è il cuore dell’Europa, sono le Alpi.”

Daniele Zovi in questo libro si mette in cammino tracciando un itinerario che è anche interiore, alla scoperta di un mondo vicino e al tempo stesso lontano, simbolico e reale. Racconta gli erbari di Camillo Sbarbaro, lichenologo di fama internazionale oltre che poeta: dei veri e propri “campionari del mondo” perché, come scriveva, “far raccolta di piante è farla di luoghi”; e poi il passo del Monginevro, quello probabilmente attraversato da Annibale e i suoi elefanti; la luce del Monte Bianco descritta da Goethe; la comunità walser a Macugnaga; le sculture di Marco Martalar: leoni, aquile, draghi costruiti con i resti dei boschi devastati dalla tempesta Vaia. Osserva la natura, ascolta gli animali, scopre il silenzio, immagina le vite degli altri: quello che racconta è un percorso sentimentale e conoscitivo che appare inesauribile. 

L’autore

Daniele Zovi, scrittore e divulgatore, si è laureato in Scienze forestali a Padova e per quarant’anni ha prestato servizio nel Corpo forestale dello Stato. Ha pubblicato diversi libri dedicati al mondo naturale. Nelle nostre edizioni ha pubblicato Sulle Alpi (2024).

Sulle Alpi è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Silvia Montemurro, “Le cicogne della scala” uscito il 23 ottobre per E/O.

Curiosi di conoscere il nuovo romanzo Silvia Montemurro, dopo il successo di La piccinina? Il cuore di questo nuovo romanzo batte soprattutto con i sogni, gli amori, le delusioni, gli abbandoni delle sue magnifiche protagoniste: Violetta, Juliette e Fiamma, ma anche Gemma, Amelia, Caramba, Lorenzo… Seguiamo le loro vite con il fiato sospeso, mentre intorno a loro si muovono e splendono le meraviglie della Scala.

Negli anni Trenta, quando la Scala è divenuta un teatro moderno grazie alla direzione di Arturo Toscanini, la sedicenne Violetta, nata da una relazione clandestina tra un ballerino italiano e una cantante francese, lavora per il costumista Caramba come sarta. La madre, che a suo tempo era cantante all’Opéra National de Paris, ha chiamato la figlia Violetta in onore del suo personaggio verdiano preferito (La Traviata). Da bambina, Violetta era stata una promettente ballerina, ma un giorno, durante le prove, viene spinta giù dalle scale e rimane zoppa. L’“incidente” sarà solo uno dei tanti misteri che segneranno la vita di Violetta, di sua madre, della sorella Fiamma, che partirà più tardi per Parigi dove avrà una carriera da ballerina.

Tra scontri politici (Toscanini contro Mussolini), indimenticabili serate di lirica (Turandot, Carmen, La Traviata…), scintillanti costumi di scena e amori che si accendono e finiscono tra orchestrali e ballerine, la vita della Scala attraversa, con alti e bassi (il fascismo, la guerra), il secolo.

L’autrice

Silvia Montemurro è nata la notte di San Lorenzo del 1987. Ha esordito nel 2013 con L’inferno avrà i tuoi occhi, segnalato dal comitato di lettura del Premio Calvino, cui sono seguiti tra gli altri Cercami nel vento, La casa delle farfalle, I fiori nascosti nei libri e L’orchestra rubata di Hitler. Nel 2023 le nostre edizioni hanno pubblicato La piccinina.

Le cicogne della scala è disponibile attraverso questo link.

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di esordio di Lapo Tasselli, “Bagno Amore” uscito per i libri di Mompracem.

Curiosi di conoscere il romanzo di formazione scritto dall’autore Lapo Tasselli?

Lapo vuol sapere che sapore ha il primo bacio trent’anni dopo. Una cena tra vecchi amici è l’occasione per riportarli a un’estate di fine millennio e alle loro avventure di adolescenti in una vacanza indimenticabile. Il mare, gli ombrelloni e i locali notturni fanno da palcoscenico agli amori, alle scottature e alla spensieratezza di un’età in cui era possibile sbagliare. Seduti intorno al fuoco, in compagnia di una chitarra scordata e di una vodka scadente, scopriranno chi è cresciuto, chi è cambiato e chi invece è rimasto lo stesso di allora. La risacca fa emergere i ricordi impressi sulla sabbia e cancellati dalle onde. Il vento ci riporta a quella stagione in cui non sentivamo il peso delle aspettative. Una fotografia ormai sbiadita dell’estate della nostra vita: se abbiamo avuto 16 anni almeno una volta nella vita, questa è anche la nostra storia. Che il tutto poi si svolga in Versilia nel 1992 è soltanto un’esigenza narrativa.

L’autore

Lapo Tasselli vive a Firenze dove è nato nel 1976, anche se sembra più giovane. Oggi è un imprenditore, ma non troppo. Si è dilettato come speaker radiofonico fino a quando non si è messo in testa di scrivere. Adora il mare perchè dice che gli assomiglia. Bagno Amore è la sua prima prova narrativa, siate indulgenti.

Per conoscere Lapo Tasselli e poter assistere alla presentazione di Bagno Amore, l’autore sarà sabato 14 dicembre presso il Jazz Bistrot di Firenze, in via Aretina 100/r a Firenze, quale ospite dell’evento culturale “A Natale regala un libro e sostieni AISM“, organizzato da Puzzle Book in collaborazione con AISM Firenze e Jazz Bistrot. 

Bagno Amore è inoltre disponibile attraverso questo link.

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Mariagloria Fontana, “Vieni dal buio” uscito il 25 ottobre per Castelvecchi.

Curiosi di conoscere l’ultimo romanzo di Mariagloria Fontana con al centro una passione audace che sconvolgerà le vite dei protagonisti?

Nora, giornalista enogastronomica vicina ai quarant’anni, emana la bellezza sofisticata di un’attrice francese. Sta per sposare Paolo, suo storico compagno e avvocato tra i più potenti di Roma. Ma alla vigilia di quel matrimonio da sogno, si lascia travolgere dalla passione proibita per Max, ex scrittore di
successo, di colpo impantanato in uno smarrimento che lo allontana dalla scrittura, e dalla vita.
Max, con il suo passato doloroso, diventa un’ossessione e Nora si lascia trascinare dai suoi sbalzi emotivi e da un’intensità che la consuma. La loro relazione si nutre di sesso selvaggio, audacia e crudeltà, un equilibrio pericoloso tra due mondi agli antipodi: lei, borghese di successo, e lui, un uomo alla deriva. Eppure, in quella tempesta, Eros e Thanatos danzano, spingendoli verso un’inevitabile esplosione di destini intrecciati, con conseguenze che nessuno potrà più fermare.

L’autrice

Mariagloria Fontana, nel 2017, pubblica il suo romanzo di esordio, La ragione era carnale (Curcio Editore). Nel 2022 Affari di libri (Giulio Perrone editore). Collabora con le pagine culturali del quotidiano «La Verità» e dal 2017 conduce il programma culturale Affari di Libri, in onda su Radio Radio e Radio Radio Tv (Sky 826 e Dtt253) con i più importanti scrittori italiani e stranieri. Ha un blog letterario su Huffington Post. Ha fondato e dirige il premio Le Città delle Donne, valorizzando le personalità femminili che si contraddistinguono in ambito culturale, politico e sociale.

Vieni dal buio è disponibile attraverso questo link.

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Anna Pazos, “Tagliare il nervo” uscito il 25 ottobre per Nottetempo.

Curiosi di conoscere la storia di una giovane donna alla ricerca del proprio posto nel mondo?

Un impulso, un nervo indomabile e capriccioso, porta Anna Pazos lontano dalla sua Barcellona, in Grecia, Israele, Turchia e Stati Uniti. La conduce lontano, in mare aperto, a bordo di una barca a vela con un equipaggio improvvisato e un amore sfuggente. La trascina tra esperienze e relazioni che spesso le lasciano l’amaro in bocca – ma, ogni volta, anche il desiderio di andare oltre, di non fermarsi. E infine la spinge a rileggere il passato della propria famiglia e a fare i conti con il peso delle radici. 

Tagliare il nervo è un racconto intriso delle ansie, delle gioie, delle illusioni e delle contraddizioni di una gioventù che volge al termine.

Un’autobiografia irrequieta, spregiudicata e tagliente in cui la ricerca di sé e la presa di coscienza politica sono tutt’uno. Anna Pazos si racconta con uno sguardo crudo e onesto, che va al fondo delle cose rifiutando gli alibi e le facili vie d’uscita, e con la consapevolezza provocatoria di chi non ha paura della vita. Così, senza volerlo, nell’unico modo in cui forse lo si può fare, partendo da se stessa arriva a comporre uno stupendo ritratto generazionale. 

L’autrice

Anna Pazos (Barcellona, 1991) è scrittrice e regista di documentari. Ha collaborato con El País, La Vanguardia, Jacobin e Le Monde diplomatique, tra gli altri. Tra il 2014 e il 2015 ha vissuto a Gerusalemme, dove ha scritto per testate come Haaretz e The Jerusalem Post. Nel 2017 ha ottenuto una borsa di studio Fulbright per la New York University. Nel 2020 ha pubblicato il suo primo cortometraggio autobiografico su BBC Reel, The Circle. A story of love, waves and the arms trade, sulla sua esperienza in barca con il figlio di un trafficante d’armi.

Tagliare il nervo è disponibile attraverso questo link.

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Eva Clesis, “L’onere della prova” uscito il 25 ottobre per Morellini Editore.

Curiosi di conoscere la storia vera di una ragazza senza scrupoli che ha costruito un vero e proprio impero sul web grazie alla menzogna e all’inganno?

Un romanzo ispirato a una storia vera che svela le vicende di una manipolatrice seriale, Jennifer Foster, che finge di essere malata di cancro. Grazie all’inganno, diventa in pochi anni la più famosa influencer delle cure alternative, accumulando una ricchezza insperata a danno dei suoi follower e dei media. Mentre il suo blog diventa virale e le donazioni affluiscono, Jenny si spinge oltre ogni limite etico.

Catherine Burden, tenace conduttrice di un celebre programma televisivo, accetta di intervistare Jennifer Foster. Ma Jenny non sa che Catherine ha condotto un’inchiesta in segreto su di lei con l’obiettivo di farla confessare in diretta, trasformando l’intervista in un interrogatorio senza scampo.

Liberamente ispirato a una storia vera, “L’onere della prova” è un romanzo a due voci che svela le vicende di una manipolatrice seriale capace di creare un impero mediatico a partire da un’enorme bugia. Al confine tra ambizione e moralità, una ragazza senza scrupoli costruisce la propria difesa sulla base della menzogna, mentre la verità e il riscatto sono celate dietro al velo che copre gli occhi della giustizia.

L’autrice

Eva Clesis, pseudonimo di Eleonora G. Bolsi, nasce a Bari nel 1980. Web editor e ricercatore in Filosofia della Mente, pubblica romanzi e racconti sotto pseudonimo dal 2004, e saggi e articoli scientifici con il suo nome anagrafico. Come Eva Clesis ha pubblicato il suo ultimo romanzo E lucevan le stelle (Castelvecchi Editore, 2022)

L’onere della prova è disponibile attraverso questo link.

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Elisabetta Foresti, “La colpa è nei dettagli” uscito il 18 giugno per Alter Ego.

Curiosi di conoscere una storia di padri e di segreti?

Marco, un giovane recluso in carcere, nega di avere ucciso suo padre in preda a un raptus. Rifiutando la linea dell’avvocato d’ufficio, racconta di un genitore erotomane e violento, e di Elisabetta, una nevrotica ex fidanzata aspirante scrittrice. Durante gli interrogatori, in un clima estremamente conflittuale, si rivela l’ossessione del ragazzo per una parola pronunciata dal padre prima di morire. Ormai convinto di essere stato sottoposto a un trattamento psicotropo, perpetrato dall’avvocato allo scopo di costringerlo a confessare il falso, arriva a fornire quattro versioni differenti delle circostanze riguardanti il delitto. La coscienza di Marco si frammenta sempre più, riflettendo elementi della realtà come mediati dalla lente di un caleidoscopio.

La colpa è nei dettagli è un romanzo sull’irresolubile.

La potenza di questa confessione risiede nella padronanza stilistica e nella voce matura di un narratore che si contraddice, prima di constatare amaramente che i conflitti profondi, se si tenta di risolverli senza superarli, rischiano di bloccarci per un’intera vita.

L’autrice

Elisabetta Foresti, è nata a Roma nel 1967. La colpa è nei dettagli è il suo primo romanzo.

La colpa è nei dettagli è disponibile attraverso questo link.

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Carmen De Burgos, “La piscina, la piscina” uscito il 16 ottobre per le plurali.

Curiosi di conoscere un romanzo che mette in ridicolo la mentalità machista e chiusa di fronte al percorso inarrestabile delle donne verso la libertà?

La piscina, la piscina è un romanzo breve di Carmen de Burgos, autrice prolifica, giornalista e femminista spagnola quasi sconosciuta in Italia. In questo, come in altri suoi romanzi, l’autrice racconta di donne indipendenti che rifiutano gli standard di comportamento femminile imposti dalla società patriarcale.

Protagonista è qui la famiglia Bermúdez, che si ritrova a gestire le difficoltà di un trasferimento, per ragioni di lavoro, dalla Spagna a Parigi.

Abbiamo Antonio, padre padrone sempre preoccupato per l’onore delle figlie; la moglie Dolores, una donna che non sa decidere se appartiene al passato o al futuro; e le due figlie ribelli, Julia e Isabel, che reclamano con gesti trasgressivi la loro libertà di fronte alle imposizioni patriarcali recandosi di nascosto alla piscina.

Ironica, affilata, beffarda, de Burgos prende in giro l’arretratezza e l’ipocrisia della famiglia e della società spagnola.

L’autrice

Carmen de Burgos nasce nel 1867 in Almeria e muore il 9 ottobre 1932 a Madrid. Scrittrice di romanzi, racconti, biografie, saggi e diari di viaggio, firma le sue opere sotto vari pseudonimi tra cui “Colombine”.  Traduttrice e prima giornalista professionista in Spagna e reporter di guerra, è stata un’importante figura dell’attivismo per i diritti della donne, impegnata soprattutto su temi come suffragio, divorzio e istruzione.

La piscina, la piscina è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il libro di Arabella Cifani e Stefano Causa, “Corpo a corpo” uscito il 23 ottobre per Giunti.

Curiosi di conoscere una storia dell’arte attraverso la rappresentazione di ogni organo dalla testa ai piedi?

Seni. Occhi. Bocca. Mani. E labbra. Sederi e inguini. Si può raccontare una storia dell’arte anche attraverso le parti del corpo. Gli autori di questo libro hanno provato a farlo spegnendo internet e riallenando il muscolo della memoria. Non è vero come dicono che cultura è tutto quel che rimane quando uno si è dimenticato tutto? Ecco. Ogni capitolo è dedicato a un “organo” ed è corredato da immagini e da due testi di commento, uno per ciascun autore. Tra storia e immaginazione, lavorando di accoppiamenti giudiziosi e nuovi nessi, nella convinzione che i piedi o le mani o i capelli siano un valido indicatore non solo dello stile di un artista ma una cartina di tornasole del realismo occidentale. Oggi che viviamo stagioni di narcisismo autoreferenziale interrogarsi sul corpo, e non solo sui lati a e b, ci sembra urgente. Oltre che doveroso.

Gli autori

Arabella Cifani è nata a Torino, giornalista, è laureata in Storia della critica d’arte. Ha scritto molti libri per prestigiosi editori stranieri e italiani e numerosi saggi per importanti riviste d’arte. Collabora con riviste di settore e con l’Enciclopedia Treccani e l’Università della Sapienza di Roma. Ha partecipato a grandi mostre del Louvre, della National Gallery e della Royal Academy di Londra, di Palazzo Venezia a Roma. Nel 2008 è stata nominata Cavaliere dell’ordine al merito della Repubblica Italiana dal presidente della Repubblica. Dal 2015 è redattore responsabile del settore libri del “Giornale dell’Arte”. Dal 2021 collabora alle pagine nazionali di “Repubblica.it” e “Repubblica”. Esperta in dipinti antichi, è perito d’arte del Tribunale di Torino.

Stefano Causa è storico d’arte, nato a Napoli, ha studiato a Firenze con Carlo Del Bravo e Mina Gregori. Ha collaborato con Ferdinando Bologna per quasi trent’anni. Ha scritto libri e saggi su temi che vanno dal Trecento al Novecento. Lavora al museo di Capodimonte. Ha organizzato le mostre di Luca Giordano a Parigi e a Napoli, quella di Battistello Caracciolo a Capodimonte. È professore di Storia dell’arte moderna e contemporanea presso l’Università Suor Orsola Benincasa. È appassionato di civiltà musicale afroamericana. Tra i suoi libri: Battistello Caracciolo. L’opera completa (2001), Balthus (2003), La strategia dell’attenzione. Pittori a Napoli nel primo Seicento (2007). Nel 2013 ha pubblicato Caravaggio tra le camicie nere, che ripercorre la storia delle grandi mostre d’arte tenutesi nell’Italia del Novecento a partire dal 1938.

Corpo a corpo è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Caterina Perali, “Come arcipelaghi” uscito il 2 ottobre per Neo Edizioni.

Curiosi di conoscere un romanzo che rappresenta un racconto preciso del percorso preciso che la medicina oggi può offrire a chiunque voglia avere figli?

Jean, che dice di avere la nonna marsigliese, vive in un condominio di ringhiera a Milano. Cura una rubrica molto seguita di “Sostegno Generico” su Instagram. Ha 40 anni, lavora da casa e una mattina sente gridare dal ballatoio: «Mi basta il suo sperma!»
È così che conosce Chiara, la nuova inquilina, single e decisa a diventare madre, in Spagna, perché in Italia a lei non è concesso. L’incontro per Jean è detonante: da un lato la scoperta di un mondo taciuto, dall’altro uno sguardo nuovo su tutto ciò che la circonda, compresa la relazione con Carlo che da anni vive serenamente a distanza.
E mentre una costellazione di affetti si costruisce attorno alle due donne, in un andare tra Milano e Valencia, Jean si interroga sul presente sospeso di un’intera generazione, sul concetto di genitorialità, su come certe convinzioni possano rinnovarsi.

L’autrice

Caterina Perali è nata nel 1975 e vive tra Treviso e Milano.Lavora come Producer e Coordinatrice di Produzione per video, cinema e spot pubblicitari.La scrittura di questo romanzo è stata accompagnata da ricerche, interviste a medici, associazioni e studi legali che sostengono e studiano i nuovi modelli familiari. L’autrice ha seguito per più di un anno il percorso medicalmente assistito di una donna single, condividendo paure e cartelle cliniche.Come arcipelaghi  chiude la Trilogia della casa di ringhiera, iniziata con  Crepa  (13Lab Edizioni, 2015) e proseguita con  Le Affacciate  (Neo Edizioni, 2020).

Come arcipelaghi è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Molte persone concepiscono l’amore in maniera possessiva. Mia moglie, mio marito… togliete questi possessivi. Non c’è niente di vostro, l’altro è un altro. Anche i matrimoni possono essere possibili solo se partono dal concetto che Lei o Lui è un altro. Ciascuno di noi è il riflesso dello sguardo dell’altro. Oggi ci si lamenta dell’egoismo, del narcisismo, ma chi ha messo il seme del primato dell’individuo rispetto alla comunità? 

La condizione elementare e fondamentale per continuare a vivere si chiama amore. L’aveva detto bene Freud: la vita funziona se qualcuno ci ama. Noi viviamo finché c’è qualcuno che ci ama: sono convinto che molte persone anziane ‘se ne vanno’ perché nessuno le ama più. L’amore comporta una condizione di gratuità: oggi mancano le condizioni dell’amore perché – in prevalenza dell’interesse come valore –  la gratuità viene derisa e vista con sufficienza, come qualcosa di patetico.

L’amore è prevalentemente vissuto oggi come passione, come fatto transitorio: nel nostro tempo si è sviluppato un concetto terrificante di libertà, dove libertà non è facoltà di compiere delle scelte ma come ‘revocabilità’ di tutte le scelte (sono incinta, abortisco, non amo più quest’uomo quindi divorzio ecc.).
Che biografie si costruiscono, che amori si consolidano? Paradossalmente aggiungerei una noticina: oggi non è importante rendere facili i divorzi ma rendere difficilissimi i matrimoni. Bisogna che la gente capisca che l’amore è un’opera d’arte, è scoprire il segreto dell’altro, essendone curioso, nella sua continua cangianza.

Nato a Monza nel 1942, Umberto Galimberti è tra i più apprezzati e importanti filosofi contemporanei.

Si laurea con Emanuele Severino e ventenne si trasferisce a Basilea dove frequenta il filosofo esistenzialista Karl Jaspers, di cui è uno dei più considerati studiosi e interpreti.

All’università Ca’ Foscari di Venezia è stato professore di Filosofia della Storia, Psicologia dinamica, Filosofia morale e Antropologia culturale. Esponente della psichiatria fenomenologica, ha condotto studi decisivi sul pensiero simbolico e quello logico-metafisico e razionale. Numerose sono le sue pubblicazioni su Heidegger, su Jung e ovviamente su Jaspers.

Ha collaborato con Il Sole 24 Ore e oggi è editorialista di Repubblica e tra i più noti e richiesti opinionisti televisivi.

Seguirà un secondo appuntamento il 4 febbraio 2025 dal titolo “Quando la vita era governata dal cuore – Amore e sentimenti nell’era della tecnica”.

BIGLIETTI
Prestige € 37,00 – Poltronissima € 34,00 – Poltrona € 26,00 – Poltronissima under 26 anni € 18,00
Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3495340
circuito Ticketone

Il Teatro Manzoni
Via Manzoni 42 – 20121 Milano
Tel. 02 7636901
Fax 02 76005471

Foto di Umberto Galimberti e info by ufficio stampa Teatro Manzoni che si ringrazia

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Maria Beatrice Alonzi, “Tu non sei i tuoi genitori” uscito nel 2023 per Sperling & Kupfer.

Curiosi di conoscere questo romanzo la cui tematica è fortemente trasversale e di comune interesse?

Gli altri ti sembrano sempre migliori di te, più fortunati.

Non riesci a integrarti, ma vorresti.

Mangi male, non hai abbastanza denaro, le tue relazioni gravitano intorno a qualcuno che spesso è o si rivela sbagliato: mentre gli altri trovano l’amore, tu ti senti sempre fuori posto, incapace di essere felice e incapace di capire perché.

Stai male, ma non sai perché.

Sei come sei, ma non sai perché.

Sono gli altri o sei tu il problema? Te lo chiedi, e non sai più cosa pensare.

Questo libro serve a spiegartelo, a rispondere a tutte le tue domande.

Serve a mostrarti come stanno le cose e a farti vedere come invece potrebbero essere.

Oltre il senso di colpa.

Oltre il desiderio di piacere a tutti.

Ci sono ostacoli che non ti appartengono, che qualcuno ha messo lì, senza volerlo, e che ti impediscono di essere felice.

Continuano a farti perdere tempo, occasioni, progetti e amore.

Grazie a questo libro riconoscerai tutti questi ostacoli e, dopo averli visti, potrai liberartene, e salvarti.

Salvarti, per essere felice.

L’autrice

Maria Beatrice Alonzi ha un master in Tecniche e Metodi di Analisi Comportamentale e Analisi Scientifica del Comportamento non-verbale. È anche speaker di TEDx, relatrice per l’Università Sapienza di Roma e autrice di tre bestseller, con oltre 250.000 copie all’attivo. È una divulgatrice scientifica che lavora per sensibilizzare sullo stigma della malattia mentale e su quello della terapia: ogni giorno oltre 2 milioni di follower la seguono su tutte le piattaforme digitali.

Tu non sei i tuoi genitori è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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Non è proprio una semplice segnalazione questa, perchè il libro “Io non scendo” mi è piaciuto molto. L’autrice è Laura Leonelli e non scrive un romanzo, ma una sorta di un viaggio fotografico tra storie di donne coraggiose e alberi, quelli su cui si sono arrampicate. Molte sono salite davvero, come forma di protesta, altre li hanno abbracciati o si sono posizionate accanto per respirarne l’energia.

In qualunque caso, “Io non scendo” racconta delle donne che non hanno voluto cedere e sono rimaste salde, come alberi secolari e le loro radicate radici.

ECCO QUI LA SINOSSI e le info TRATTE DAL SITO DI POSTCART EDIZIONI

Per secoli le donne sono rimaste ai piedi degli alberi. Donne-radici, destinate a nutrire i frutti di altre esistenze, padri, mariti, figli, quel maschile eternamente libero che invece si arrampica su ogni albero, e dall’alto guarda lontano, cresce, conquista. Sembrava una condanna eterna, la peggiore perché benedetta da ogni potere, e invece alcune donne si sono ribellate e hanno abbracciato il tronco come fosse la parte migliore di sé, hanno puntato i piedi e salendo di ramo in ramo hanno raggiunto un altro punto di vista, più vasto, più aperto.

Questo libro raccoglie un centinaio di ritratti di donne sugli alberi. Sono fotografie anonime, dalla fine dell’Ottocento agli anni ’70 del Novecento. Sono volti sconosciuti che si intrecciano alla voce di donne importanti come Louisa May Alcott, Simone de Beauvoir, Voltairine de Cleyre, Astrid Lindgren, Beah E. Richards, Bianca Di Beaco.

Insieme sono destini veri e di carta che raccontano la storia dell’emancipazione femminile e ricordano alle nostre “sorelle”, amiche, figlie, nipoti che sugli alberi dobbiamo imparare a salire se vogliamo cambiare il mondo. Ancora oggi. E se qualcuno ci invita a tornare a terra, la risposta è e sarà una sola: «Io non scendo».

«Le donne salgono sugli alberi quando disubbidiscono. E ogni donna che disubbidisce è figlia della prima, più celebrata e dannata delle disubbidienti: Eva. Ascoltando la voce delle nuove Eva, dal dodicesimo secolo a oggi, questo libro riporta gli slanci, le delusioni, le battaglie, le ascese di alcune di loro, mistiche, scrittrici, filosofe, fotografe, ecologiste, imprenditrici, alpiniste, che hanno disubbidito e sono salite sull’albero della consapevolezza e della propria realizzazione.» — Laura Leonelli

IL PARERE DI CONNESSE

Nell’introduzione, Grazia Corali, amministratore delegato dell’azienda di famiglia, scrive: “Ho iniziato a salire sugli alberi del nostro giardino da bambina e mi piaceva che tutti mi vedessero”.

Dall’alto la visione femminile non è mai di predominio o potere, ma globale, sul mondo.

Nella cultura cinese, dove il legno è il quinto elemento, insieme all’aria, l’acqua, il fuoco e la terra, il detto “Guarire è riconoscere il proprio albero interiore” è il focus di questo libro, che ci parla attraverso le brevi storie delle donne citate, accompagnate da moltissime fotografie.

La prima è quella di Eva, la compagna di Adamo. “Ti sarebbe bastato salire su qualunque albero del Paradiso, per rcrescere e aprirti alla vita. Dovevi sono appoggiare i piedi nudi sulle radici darti una spinta, sentire la forza dei muscoli e iniziare l’ascesa (…) Ma era troppo facile e senza di te non ci sarebbe stata nessuna da maledire, nessuna da condannare per quel peccato imperdonabile che è la consapevolezza (…) Eppure in nessuna parte la Bibbia ci proibisce di salire sugli alberi”.

Ci sono donne meno note come Cristina di Sint-Truiden. Nel 1150 risorge come la fenice annidiandosi sugli alberi, secondo il teologo domenicano Tommaso di Cantimpré . Altre sono conosciute come Audrey Hepburn che nel celebre film “Sabrina”, sale sugli alberi per guardare quella vita che vuole per sè.

Le sanno guardare lontano.

E un centinaio di fotografie anonime, di cui è appassionata l’autrice, dalla fine dell’Ottocento agli inizi del Novecento le accompagnano.

Un libro da tenere sul comodino e aprirlo ogni sera prima di dormire per preparare ad un sonno ristoratore, capace di rigenerare. Un libro da regalare alle donne perché ritrovino il proprio albero maestro, ci salgano sopra, guardino lontano e imparino a prendersene cura.

Sarah Pellizzari Rabolini

Le foto sono tratte dal libro e dal sito di www.postcart.com ad eccezione di quelle indicate in modo diverso.

L'articolo Io non scendo di Laura Leonelli. Postcart edizioni. Storie di donne che salgono sugli alberi e guardano lontano. proviene da Connesse.

La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il romanzo di Inès Cagnati, “I pipistrelli” in uscita oggi 1 ottobre per Adelphi.

Curiosi di conoscere I pipistrelli, sette racconti dedicati a creature difettive, fragili, marginali e indimenticabili?

«So il nome e le proprietà di tutte le erbe che curano il corpo» dice con fierezza la protagonista tredicenne di uno dei racconti qui riuniti, da cui sembra spirare il profumo mielato dei fiori d’acacia e quello amarulento del latte di fico.

La natura è del resto l’unico sapere di chi non ha per orizzonte che indigenza, campi, vigne, stagni, colline, e l’unico riparo dal dolore per le creature difettive che Inès Cagnati sa raffigurare con un ritegno che lascia intravedere abissi di tristezza. La tristezza che scaturisce da madri dal viso tirato e cupo e da padri cui solo la collera riesce a dar voce.

E insieme dall’«altro mondo», popolato di insegnanti armate solo di «parole violente» e regole inflessibili; di figli che non sanno nascondere l’insofferenza delle loro origini; di anziani genitori che la sera se ne stanno lì a «guardare il volo vellutato dei pipistrelli nel crepuscolo violaceo»; di comunità che respingono chiunque appaia disturbante e alieno – e dunque pazzo.

Come la donna che tutti chiamavano «la pipistrella» perché nel capanno isolato in cui viveva solo quei «sacchetti di polvere nera imprigionata nelle ragnatele» parevano accoglierla e rispecchiarla.

Alberi e animali, popolo di tacita e primordiale saggezza, sono la vera patria di queste vulnerabili creature, cui è concesso al più il sogno di andarsene lontano, «fino al deserto dove passano i cammelli con le carovane del sale».

L’autrice

Inès Cagnati nacque a Monclar, figlia di agricoltori di origini venete.

Di madrelingua italiana, imparò il francese a scuola, dove fu discriminata in quanto immigrata di umile condizione sociale. Malgrado la successiva naturalizzazione, si sentì sempre straniera, come da lei stessa dichiarato in un’intervista del 1989: chiaramente non ero francese, e poi non fui più nemmeno italiana. Così, non ero più nulla.

Laureata in Lettere, dal 1970 fu docente al prestigioso Lycée Carnot di Parigi. In quegli anni iniziò a lavorare al suo primo romanzo, Giorno di vacanza (Le jour de congé), pubblicato nel 1973e vincitore del Prix Roger-Nimier e tradotto e pubblicato nel 2023 da Adelphi.

Del 1976 è il secondo romanzo Génie la matta (Génie la folle), per il quale, l’anno successivo, vinse il Prix des Deus Magots. Tradotto e pubblicato nel 2022 da Adelphi.

I pipistrelli è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it non poteva che essere dedicata al nuovo romanzo della nostra Sarah Pellizzari Rabolini, “L’alba del 2 giugno” in libreria dal 4 ottobre per Morellini Editore.

Curiosi di conoscere un romanzo storico in cui trionfa una storia intrisa di amicizia, amore e politica?

È l’alba di un grande giorno: il 2 giugno 1946, finalmente, le donne possono votare.

Luce si prepara per uscire e l’occhio le cade sulla foto di sua nonna Irma. Irma e Lorenza si conoscono in un collegio di Milano nel 1850 e inizia per loro un’amicizia lunga una vita. Non potrebbero essere più diverse, ma saranno legate in maniera indissolubile dagli eventi della Storia.

A cavallo dell’Unità e delle lotte per i diritti delle donne, le vicende di Irma e Lorenza si intrecciano a fatti e personaggi storici realmente esistiti. In una società maschilista, dove sono gli uomini a prendere le decisioni importanti e le donne devono stare in disparte, silenziose e accondiscendenti, emergono figure che vogliono sovvertire questo iniquo sistema. Ecco che le emancipatrici fanno sentire la loro voce e Irma non si tira indietro. Quando c’è da lottare per i valori in cui crede è sempre in prima linea, sfidando anche la volontà della sua stessa famiglia.

L’alba del 2 giugno racconta con delicatezza i sommovimenti che hanno portato a una delle più grandi conquiste del XX secolo, in una storia che unisce amicizia, amore e politica.

L’autrice sarà in diretta, con altri scrittori della casa editrice, sulle pagine social dell’editore Morellini, mercoledì 2 ottobre alle ore 20,30 per FRESCHI DI STAMPA.

L’autrice

Sarah Pellizzari Rabolini è insegnante e giornalista pubblicista. Scrive da quando è bambina, ma la prima pubblicazione risale al 2014 con l’ebook Per un’estate, edito da Piemme. Da allora ha partecipato a concorsi letterari, antologie didattiche (Raffaello Editore) e narrative.
Ama la storia e scrivere per ragazzi e ragazze: per Mondadori Junior ha pubblicato Il diritto di sognare (2021) e Vittoria di Squadra (2023). Per l’editore Coccole Books, Sorella di Cuore (2024).
Con Morellini Editore, ha pubblicato i racconti nell’antologia La vita vista da qui (2018), Doppio gioco (2021) e Graffiti Noir (2023). Ha partecipato al romanzo collettivo La signora del terzo piano (2023).

Ha vinto il concorso Lago Gerundo per i racconti inediti e il premio Legalità al Verbania for
women (2018).
Adora il teatro e ha una passione viscerale per il musical. Scrive recensioni di libri e spettacoli teatrali e ha fondato, con Melissa Turchi, questo webzine, Connesse.it :-))))

“L’alba del 2 giugno” è il suo primo romanzo storico, ed è disponibile attraverso questo link.

Melissa Turchi

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Olivia Crosio è una autrice speciale, di cuore e i suoi libri raccontano le mille sfacettature delle relazioni umani e le modalità per provare a ritrovare l’equilibrio quando le cose non vanno.

Traduttrice di mestiere e scrittrice per passione, mi aveva già conquistata con “La mentalità della sardina”, storia di una donna, non proprio giovanissima, che intraprende il cammino della via Francigena.

“Josh in fuga” è il secondo romando che Olivia Crosio pubblica con Arkadia.

Non posso raccontare chi sia Josh e perchè sia in fuga, ma, come dichiara lui stesso, dico che è un nostalgico, non vecchio, sia chiaro o meglio, vecchio ma a modo suo. L’autrice dissemina indizi fino all’ultima pagina, facendoci immergere, indirettamente, nel profondo di noi.

“Sono nostalgico. Non vecchio, ma nostalgico. O meglio, vecchio a modo mio. Ma provo per l’inconsapevolezza dell’infanzia un attaccamento morboso, perché è stato l’unico momento della mia vita in cui sono riuscito a rifugiarmi con efficacia nelle mie fantasticherie, prima di veder svanire la loro magia e di prendere coscienza che erano solo quello, fantasticherie. Non sto dicendo niente di nuovo. È quello che succede a tutti gli esseri umani da sempre. Appena ti accorgi che la realtà va vissuta e qualcuno si aspetta qualcosa da te, finisce la festa”.

Ecco la trama, il breve:

Un tardo pomeriggio d’inverno, da un’imprecisata fermata di metropolitana sbuca un uomo in jeans e giubbotto di pelle. In tasca non ha né soldi né documenti, ma sembra avere un obiettivo ben preciso: mangiare una pizza e bere una Coca-Cola. La prima persona che incontra, la ruvida barista Miranda, lo caccia dal locale appena scopre che lui non può pagare. Per procurarsi qualche banconota l’uomo, che dice di chiamarsi Josh, ruba un taxi con l’idea di restituirlo, tenendosi però i soldi della corsa. Da qui ha inizio una nottata che porterà Josh, Miranda, il tassista Christian e la sua ragazza Assunta dalle stelle (casa della famosa influencer Susi Fashion) alle stalle (i meandri della stazione con i suoi senzatetto). Josh però scatena in Miranda una serie di dubbi, perché quest’uomo che riceve continui messaggi dagli auricolari ma non possiede un telefonino sembra proprio, diciamocela tutta, un terrorista mediorientale, se non addirittura una sorta di replicante. Non convince, ma quando sorride è così affascinante che Miranda potrebbe persino innamorarsene.

E se le persone che incontra Josh sono nervose e infelici, l’autrice ci regala, con la sua ironia, pennellate di colore attraverso la caratterizzazione attenta dei personaggi che, come pezzi di un puzzle su con non scommetteresti mai di completare, trovano l’equilibrio perfetto per stare insieme.

Tutto accade in un giorno e il finale è davvero soprendente!

Un libro che vi consiglio, magari da leggere sul divano sorseggiando una buona tazza di tè, perchè, come avete letto dalla sinossi, una pizza e una coca cosa, …potrebbero causare molti guai;-))

Vi ho incuriosito?

Olivia Crosio, con il personaggio di Josh, ci fa riflettere sull’immagine che siamo diventati, come degli automi in perenne movimento, incapaci di apprezzare i panorami, e le persone, che si presentano davanti ai nostri occhi. Solo chi è ingenuo, capace di stupirsi, potrà aiutarci a comprendere quanto sia importante fermarsi, parlarsi, intrecciare relazioni sane e apprezzare le piccole cose.

Il romanzo è già in libreria da qualche settimana (è uscito il 13 settembre) ma per voi, che, come nel romanzo, correte tutto il giorno, cliccate qui per acquistarlo con un click (oppure sul sito di Arkadia Editore).

L’autrice vi aspetta GIOVEDì 31 OTTOBRE alla UBIK di Legnano alle ore 18. Dialogherà con Luca Previato

Buona lettura e sarà davvero buono!

ARKADIA EDITORE COLLANA: Eclypse
GENERE: NARRATIVA
AUTORE: Olivia Crosio
PUBBLICAZIONE: 13 settembre
Isbn: 978 88 68515102
Prezzo: 15,00

Sa.PR. per Connesse.it

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il nuovo romanzo di Tracy Chevalier, “La maestra del vetro” in uscita oggi per Neri pozza.

Curiosi di conoscere l’attesissimo ritorno dell’autrice de La ragazza con l’orecchino di perla con uno straordinario romanzo che segue una famiglia di vetrai dalla Venezia rinascimentale fino ai giorni nostri?

Murano, 1486. Davanti agli occhi di Orsola Rosso si spalanca uno spettacolo meraviglioso: globi incandescenti che roteano come in una danza, ripiani e ripiani di bicchieri, vasi, lampadari aggrovigliati come polpi tentacolari, e poi i colori, lunghe canne blu, bianche, rosse, e dappertutto schegge di vetro che scricchiolano sotto i piedi come brina variopinta. È la vetreria Barovier, dove Orsola, figlia di un artigiano rivale, si è intrufolata per spiare. Lì, nella fornace, Marietta Barovier, una delle rarissime maestre di quell’arte, sta lavorando a qualcosa che cambierà il mondo: una nuova perla. Alle donne non è concesso fare altro, con il vetro, e Orsola si innamora subito di quell’oggetto ricoperto di stelle candide destinato a adornare il collo delle donne d’Europa e arrivare fino in Africa.

Quando, poco dopo, il padre di Orsola muore in un incidente tanto doloroso quanto banale, saranno proprio la sua passione, la sua intraprendenza e il suo coraggio a tenere alto il nome dei Rosso. E tuttavia, anche se Orsola ha le mani e il cuore per lavorare il vetro, non potrà fare altro che le perle, dapprima di nascosto, al lume della cucina, e poi apertamente, ma sempre in lotta con la famiglia, le consuetudini, il pregiudizio. Nel corso dei secoli i Rosso vivranno straordinari trionfi creativi e perdite strazianti, ascese vertiginose e improvvise cadute, ma il tempo nella laguna si muove lentamente come il vetro fuso, e il dono di Orsola continuerà a brillare, all’apparenza delicato come le sue creazioni, in realtà indistruttibile.
Come la Città d’Acqua. Come l’amore.
La maestra del vetro è l’attesissimo ritorno di Tracy Chevalier, la celebrazione di un’arte antica e di un luogo immortale. Di una ragazza che ha saputo forgiare da sé il proprio destino.

L’autrice

Tracy Chevalier è nata a Washington nel 1962. Nel 1984 si è trasferita in Inghilterra, dove ha lavorato a lungo come editor. Il suo primo romanzo è La Vergine azzurra (Neri Pozza 2004, beat 2011, 2015). Con La ragazza con l’orecchino di perla (Neri Pozza 2000, 2013) ha ottenuto, nei numerosi paesi in cui il libro è apparso, un grandissimo successo di pubblico e di critica. Bestseller internazionali sono stati anche i suoi romanzi successivi: Quando cadono gli angeli (Neri Pozza 2002, beat 2012), La dama e l’unicorno (Neri Pozza 2003, beat 2014), L’innocenza (Neri Pozza 2007, 2015), Strane creature (Neri Pozza 2009, beat 2014), L’ultima fuggitiva (Neri Pozza 2013, 2014), I frutti del vento (Neri Pozza 2016) e La ricamatrice di Winchester (2020). 

La maestra del vetro è disponibile attraverso questo link.

Connesse.it

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Nato a Trieste, 19 dicembre 1861 e morto a Motta di Livenza proprio il 13 settembre 1928.

Gli studenti e le studentesse italiane lo conoscono bene, soprattutto per quel suo brano sul fumo (la famosa ultima sigaretta) tratto da La coscienza di Zeno.

Mi colse un’inquietudine enorme. Pensai: “Giacché mi fa male non fumerò mai piú, ma prima voglio farlo per l’ultima volta”. Accesi una sigaretta e mi sentii subito liberato dall’inquietudine (…)

Finii tutta la sigaretta con l’accuratezza con cui si compie un voto. E, sempre soffrendo orribilmente, ne fumai molte altre durante la malattia. Mio padre andava e veniva col suo sigaro in bocca dicendomi:

“Bravo! Ancora qualche giorno di astensione dal fumo e sei guarito!”

Bastava questa frase per farmi desiderare ch’egli se ne andasse presto, presto, per permettermi di correre alla mia sigaretta.

(Da La coscienza di Zeno)

Eppure in vita non fu immediatamente noto e soprattutto non si dedicò subito alla scrittura. Lavorò in banca e nella ditta del suocero e mentre era impiegato all’istituto di credito, iniziò a scrivere i suoi primi racconti.

Nel 1892 scrisse “Una vita”, il suo primo romanzo e nel 1898 “Senilità”.

Lo studio delle opere di Sigmund Freud, degli scrittori realisti francesi, della filosofia di Schopenhauer, ma soprattuto il suo incontro con James Joyce nel 1905 lo portano a scrivere la sua opera più nota, “La coscienza di Zeno”.

E’ il romanzo che tutti noi studiamo a scuola e che spesso citiamo anche all’esame di maturità, perchè lo colleghiamo con la psicanalisi e con il fascismo, a cui Svevo non aderisce, ma non prende neanche palesemente le distanze, sebbene sia di origine ebraica.

Con lo scrittore irlandese Joyce, Svevo instaura una lunga e duratura amicizia. Deve, però, a Eugenio Montale che lo legge e lo apprezza, la diffusione delle sue opere in Italia e in Europa.

La Coscienza di Zeno viene pubblica nel 1923. Svevo racconta dell’uomo contemporaneo, un anti eroe, inetto, imperfetto e in preda alle continue interiorizzazioni di ciò che accade, comandate dai moti della coscienza. Ironia e ossessione si mescolano con equilibrio, per raccontare l’inquietudine e incapacità di vivere a pieno e con equilibrio la vita.

Chissà se l’amo? È un dubbio che m’accompagnò per tutta la vita e oggidì posso pensare che l’amore accompagnato da tanto dubbio sia il vero amore.” (Da La Coscienza di Zeno)

Il 13 settembre 1923 muore in seguito ad un incidente stradale. Rompe il femore, ma ha un attacco respiratorio durante il trasporto in ospedale e una crisi cardiaca il giorno successivo. Alla figlia in lacrime al suo capezzale, disse le ultime parole: “Non piangere Letizia, non è niente morire!”

Nell’agosto 2022 gli è stato dedicato l’asteroide, “28193 Italosvevo“.

Lo sapevate?

Per gli amanti degli audiolibri (come me) è possibile ascoltare La Coscienza di Zeno su Audible, letto dalla calda voce dell’attore e doppiatore Roberto Accornero.

Sarah Pellizzari Rabolini

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La segnalazione di questa settimana della redazione di Connesse.it è il nuovo romanzo di Barbara Buoso, “Padre Terra” pubblicato il 6 settembre da Fernandel.

?Curiosi di conoscere questo romanzo che si muove fra la ricerca di un rinnovato senso della paternità e il desiderio di mettersi in ascolto della natura?

Quando Giovanni nasce, le braccia che lo accolgono sono quelle di Primo, suo padre, perché la madre è morta al termine di un estenuante travaglio.

La piccola comunità del Polesine in cui il bambino cresce è sicura che la disgrazia sia stata provocata dalle pozioni della Botanica. Una guaritrice a cui i genitori si erano rivolti, forzando le leggi della natura, per avere il figlio che tanto desideravano.

Primo amerà Giovanni di un amore tenero, prendendosi cura di lui e insegnandogli a sentire la natura e a mettersi all’ascolto delle voci di tutti gli esseri viventi che li circondano.

In un paesaggio che richiama le atmosfere del realismo magico il ragazzo crescerà con una sensibilità speciale. Sarà in grado di riconoscere il ronzio sofferente delle vespe, la supplica del geranio che sta per essere reciso, la preghiera della lepre che si ferma smarrita davanti alla canna del fucile che la punta.

A tredici anni Giovanni potrà ammazzare il maiale, entrando così nella comunità degli adulti e mettendo a tacere le voci di paese. Però sarà proprio il grido strozzato dell’animale a fermare la sua mano.

Primo verrà accusato di non aver saputo educare il ragazzo e si sentirà responsabile dell’emarginazione del figlio, che invece trarrà da questo evento la visione dell’uomo che vuole diventare.

L’autrice

Barbara Buoso è nata a Rovigo nel 1972 e vive a Padova. Ha pubblicato Aspettami (Fabio Croce), L’ordine innaturale degli elementi (Baldini & Castoldi), E venni al mondo (Apogeo) e la raccolta di racconti Espropriazioni (Vita Activa Nuova).

Padre terra è disponibile attraverso questo link.

Connesse.it

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Partecipare al Festivaletteratura di Mantova è un’esperienza che va provata almeno una volta nella vita, perchè l’evento è “diffuso” per la città ed è quindi anche un bellissimo modo per visitarla.

Noi ci siamo andate “fisicamente” sabato 7 settembre, anche se virtualmente abbiamo seguito gli eventi on line grazie al materiale stampa e alle registrazioni che presto saranno disponibili dall’organizzazione.

Personalmente, essendo un’autrice di libri per ragazzi, mi ero prenotata per seguire l’evento con Manlio Castagna che presentava Jenny Jägerfeld nell’aula magna “Beatrice d’Este”. Un evento dagli 11 anni in su (quindi ero in perfetto target!) dal titolo “Ridere: della vita, degli adulti, del mondo (o almeno provarci)“. Purtroppo, a causa di un incidente (non mio per fortuna) in autostrada, non sono arrivata in tempo!

In compenso, l’Universo ha empatizzato con me e mi ha fatto incontrare Manlio nel giardino dedicato agli autori e alla stampa. Mi sono seduta a bere un caffè e lui era lì, di fronte a me. Quando mi sono presentata, mi sono sentita come “Il gigante e la bambina” di Guccini, anche se lui è stato super friendly e mi ha chiamata “collega” (lui resta pur sempre un gigante e ora che l’ho conosciuto, direi un GGG, perchè è stato gentilissimo e molto simpatico! Leggete i suoi romanzi, così capite perchè dico che è un gigante- clicca qui per sapere di più sui libri di Manlio Castagna– e anche tutto Roald Dahl, non solo il GGG!)

Qui sotto la foto che testimonia l’incontro!

È stato molto interessante conoscere le opere di Deborah Levy, presentata da Claudia Durastanti. L’autrice britannica, nota per il memoir Autobiografia in movimento (trilogia composta da Cose che non voglio sapere, Il costo della vita e Bene immobile, in Italia pubblicati da NN Editore) ha parlato di scrittura al femminile e di come si debba abbandonare la paura quando ci si mette a narrare.

Le donne “perdono” quel senso di vergogna che la società impone loro nel momento in cui trascrivono le emozioni. Con calma, lasciano fluire i pensieri, come fa l’acqua, e le ferite diventanto idee per ripartire.

L’evento è stata ospitato a Palazzo San Sebastiano, a pochi passi da Palazzo Te (sapete perchè si chiama così? Non certo per il tè, come molti credono! Clicca qui per scoprirlo!)

Per noi è stata un’occasione per visitare questo splendido edificio, realizzato da Giulio Romano, e ammirare la mostra su Picasso “Poesia e Salvezza” in programma fino al 6 gennaio 2025. Oltre a Picasso, le cui opere e ingegno sono sempre molto affascinanti, ciò che mi ha impressionato, più delle stanze di Apollo e Psiche, più dei giardini e dei meravigliosi soffitti, più di ogni cosa qui a Palazzo Te, è stata la Sala dei Giganti (a proposito di GGG): vale la visita! Spettacolare!

Infine, la città di Mantova è già di per sè bellissima: per tutta la durata del Festivaletteratura è un caleidoscopio di gente, autori, scrittrici, ospiti e lettor* da ogni parte del mondo. Per le strade, abbiamo incontrato anche le meravigliose fanciulle con gli abiti de La petite Collection di Anna Maria Corezzola.

In ultimo, non dico che ho imparato a giocare (la prossima volta provo, giuro!) ma ho sicuramente capito qualcosa di più di D&D: il dado è tratto: avventure d’autore per i 50 anni di Dungeons & Dragons, uno spazio aperto ai giocatori di tutte l’età per vivere le avventure dei giochi di ruolo, partendo dai racconti di Fabio Geda, Marino Niola, Fiore Manni e Michele Monteleone, Marco Malvaldi e Samantha Bruzzone.

Ho amato Alice, al secolo Carla Bissi, insieme a Francesco Messina e la giornalista Giulia Cavaliere: ci hanno raccontato di luce e silenzi, quelli che amava tanto Franco Battiato a cui l’artista di “Per Elisa” deve molta musica e altrettanta vita e amicizia.

Infine, la nostra giornata si è conclusa con un altro gigante: Massimo Recalcati. A pochi metri da lui, ascoltarlo parlare di Gesù e di Freud è stato meglio di una seduta dall’analista, rigenerante come una sessione di mindfullness e buonissima come la granita che ci siamo concesse subito dopo, visto che alle 19 c’erano ancora 27 gradi e avevamo percorso oltre 13 mila passi (tutto il centro storico è pedonale e dai parcheggi sono disponibili le navette che vi portano gratuitamente in città).

Se non avete avuto modo mai di andare a Mantova e seguire il Festivaletteratura, programmate una gita per il prossimo anno!

Sarah Pellizzari Rabolini

(le foto sono mie, di Melissa Turchi e di Federica Pagano per Connesse.it ad accezione di quelle dell’evento di Deborah Levi i cui crediti fotografici, come indicato, sono dell’ufficio stampa di Festivaletteratura 2024 che si ringrazia per la disponibilità, gli spazi messi a disposizione, il caffè e le info)

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Dagli amanti al mondo è la ricostruzione di una saga familiare. Ambientata a Vicchio, da dove sono rintracciate le origini della famiglia protagonista di questa vicenda, la storia si sposta anche a Bari, Firenze, Torino e Capri. Si torna negli anni Venti per seguire e appassionarsi alle parole di Michela Pini, autrice di “Dagli amanti al mondo”.

Un grande amore lo si riconosce. Per la pancia che improvvisamente si sente piena. Per quella certezza di essere al posto giusto in un modo naturale. Per l’assenza di pensieri. Non sempre però si ha la fortuna di poterlo vivere quel grande amore, magari perché non lo si incontra mai nell’arco di una vita. Peggio ancora se, invece, lo si incontra ma non solo le circostanze, ma soprattutto le persone non ti consentono di viverlo. Ti piegano in modo tale da farti retrocedere. Ti ostacolano addirittura con l’inganno.

L’amore poi però ha questa grande capacità, se è un grande amore, di non esaurirsi. Resta dentro a chi lo ha avvertito senza essere vissuto.

Mi chiedo se ci sia una condanna più grossa di questa in amore, imbattersi in un sentimento tracimante ma non poterlo vivere.

Pare una storia di altri tempi quella narrata da Michela Pini nel suo romanzo “Dagli amanti al mondo”, pubblicato da Ouverture Edizioni il 31 gennaio 2024. E in effetti lo è. La trama di questa vicenda, ambientata prevalentemente a Vicchio, affonda nelle vicende della storia della famiglia dell’autrice, che ha dichiarato: “Ci sono voluti anni di silenzio, anche da prima della mia nascita, per trovare la voce per scrivere questa storia”. Proprio Michela Pini durante un viaggio in traghetto sente arrivato il momento di narrare e, soprattutto andare a ricostruire, la storia della sua famiglia.

Si tratta di una vera e propria saga familiare in cui i protagonisti sono molteplici, ma in cui è l’amore, quello grande, ma negato a decidere le sorti di ogni facente parte di questa grande famiglia.

Tanto che due fratelli, uno è il padre di Michela Pini, si incontreranno soltanto dopo 50 anni dalla loro nascita, nel 1970.

Perché dopo così tanto tempo? Perché quando gli amori sono osteggiati prendono strade diverse e producono frutti inattesi. E al posto dell’amore si crea tanta e inutile sofferenza.

Una storia antica, come detto, quella tracciata da Michela Pini, in cui emergono con forza le passioni, salvifiche e necessarie, nei momenti di difficoltà, ma soprattutto in cui traspare la forza dei legami nonostante gli ostacoli che le persone possano disseminare nelle vite proprie e altrui.

Dagli amanti al mondo è una storia che prende avvio negli anni Venti e che vede accadere, di fianco ai protagonisti di questa saga familiare, gli eventi dell’epoca, la guerra con le conseguenti difficoltà economiche, gli ideali politici e i distinti schieramenti dell’epoca, la voglia di ripartire e di ricostruire.

Una bellissima storia in cui anche i tarocchi hanno un ruolo fondamentale, oltre che per la scelta del titolo del romanzo stesso, anche nel creare una sorta di filo conduttore. A ogni capitolo è associata una carta che aiuta a spiegare ciò che si andrà leggendo.

Dagli amanti al mondo.

Melissa Turchi per Connesse.it

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